A Medúza tutaja A Medúza tutaja
Művész | Théodore Géricault (1791 - 1824) |
---|---|
Keltezett | 1818 - 1819 |
típus | Történelemfestés |
Műszaki | olajfestmény , fa vászon |
Méretek (H × W) | 491 × 716 cm |
Mozgalom | Romantika |
Tulajdonos | Francia állam |
Gyűjtemény | A Louvre Múzeum festészeti osztálya |
N o Leltár | INV 4884 |
Elhelyezkedés | Louvre Múzeum , Párizs ( Franciaország ) |
A Medusa tutaja egyvászonra festett olajfestmény, amelyet 1818 és 1819 között készített a festő és litográfus romantikus francia Theodore Géricault (1791-1824). Az első címe, amelyet Géricault adott az első bemutató során, a Scène d'un naufrage . Ez a nagyon nagy (491 cm magas és 716 cm széles)festmény tragikus epizódot képvisel a francia gyarmati haditengerészet történetében: a Medusa fregatt elsüllyedését. Ez felelős a Szenegál gyarmatává váló igazgatási eszközök, tisztviselők és katonák szállításáért. Zátonyra futott1816. július 2a mai Mauritánia partjaitól mintegy hatvan kilométerre fekvő, a navigátorok által jól ismert akadály homokpartján . Legalább 147 ember tartózkodik a víz felszínén egy rögtönzött tutajon, és csak tizenöten szállnak beJúlius 17a L'Argus fedélzetén egy hajó jött megmenteni őket. Öt ember hal meg hamarosan, miután megérkezett Szenegálból Saint-Louis-ba , miután elviselte az éhséget, a kiszáradást, az őrületet és a kannibalizmust is . Az esemény nemzetközi botránysá válik, részben azért, mert a közelmúltban helyreállított monarchiát szolgáló francia kapitányt felelősségre vonják a katasztrófáért, hozzá nem értése miatt.
A La Méduse tutaja bizonyos folytonosságot mutat a romantikát megelőző képi áramlatokkal, különösen a téma megválasztásában és az ábrázolás drámai jellegében, de egyértelműen szakít a neoklasszikus festészet rendjével és nyugalmával . Azzal, hogy első nagy művének ezt a tragikus epizódját választotta, Géricault tisztában van azzal, hogy a hajótörés közelmúltbeli jellege felkelti a közönség érdeklődését és lehetővé teszi számára, hogy elindítsa fiatal karrierjét. A művészt azonban ez az esemény is elbűvölte, és így átfogó előkészítő kutatásokat és több vázlatot végzett, mielőtt megkezdte a festmény létrehozását. Találkozik a katasztrófa túlélőivel kettővel, elkészíti a tutaj szerkezetének nagyon részletes modelljét, sőt halottasházakba és kórházakba is elmegy, hogy saját szemével megnézze a haldokló bőrének színét és textúráját.
Amint Géricault gyanította, a festmény vitát váltott ki, amikor először bemutatták Párizsban , az 1819-es szalonban: egyesek lelkes védőivé tették, mások pedig azonnal megbélyegezték. Röviddel ezután Londonban kiállították a művet , ami megalapozta a fiatal festő hírnevét Európában . Ma a francia romantika egyik legcsodálatosabb alkotása , és hatása olyan festők alkotásaiban érzékelhető, mint Joseph William Turner , Eugène Delacroix , Gustave Courbet és Édouard Manet . A festmény, amely szenved visszafordíthatatlan sötétedés miatt primer a Júdeai bitumen vagy olajos Túl szárítás egy bőséges hozzáadásával ólom-oxid és viasz, tartjuk a Louvre , amely megvette egy barátja, a művész nem sokkal azután, hogy halál 1824-ben.
1815-ben, a második visszaállítás a Bourbon-ház trónján France égisze alatt XVIII lehetővé teszi Franciaország megerősíteni a hatalmát az kolónia Szenegál átvett brit gyarmatbirodalom . Ezt a jelentős geopolitikai változást a Párizsi Szerződés formalizálja . az1816. június 17, a La Méduse fregatt az Ile d'Aix- ból indul , azzal a céllal, hogy a szenegáli Saint-Louis kikötőből visszaállítsa a nyugat-afrikai francia gyarmati uralmat . Ez vezet a flottilla is három másik repülőgép: a harci hajó Loire , a brigg Argus és a korvett Echo . A fedélzeten körülbelül 400 utas tartózkodik, köztük Julien Schmaltz ezredes , Szenegál új kormányzója, valamint tudósok, napóleoni katonák, gyarmati csapatok - köztük ázsiaiak - és telepesek.
Kapitány Hugues Duroy de Chaumareys , a Limousin viscount visszatért száműzetéséből, nevezték kapitánya a Medusa annak ellenére, hogy ő nem hajózott több mint húsz éve. A fregatt előrébb akar jutni és megelőzni a másik három hajót, letér a 160 kilométeres útról, ezért elhagyja a tervezett útvonalat. az1816. július 2, A La Méduse zátonyra futott a Banc d'Arguin-n , 80 kilométerre a mauritániai partoktól . A legénység épített egy tutajt, távtartókkal (kötelekkel összeszerelve, és deszkákat szögezve, amelyek csúszós és instabil rácsos padlót képeznek), hogy a 44 pisztoly kivételével tegye szabaddá a fregattot a nehéz áruitól.
Az újrafeldolgozási műveletek hiábavalónak bizonyultak: károk keletkeztek a Július 5-énés a tenger rossz lesz, ezért szükséges az evakuálás. Tizenhét tengerész marad a fregatt fedélzetén, hogy biztonságosan visszahozzák. 233 utas, köztük Chaumareys, Schmaltz és családja, hat kenuval és evezős csónakkal száll fel, hogy elérje a 95 kilométerre lévő szárazföldet. 149 tengerész és katona, köztük egy nő, tolong a rögtönzött tutajra, amelyet nem férfiak szállítására szántak. Manőverezni nem tudott, a tutajt négy kenu és az egyik hosszú hajó kikötötte. Húsz méter hosszú és hét széles, teljes terhelés esetén túlterheléssel fenyeget. A vontatás nehéz volt, és az evezős csónakok, kenuk és tutajok a tengerbe sodródtak, így a hajókért felelős tisztek úgy döntöttek, hogy eldobják. De Chaumareys parancsnok úgy dönt, hogy csekély rendelkezéseik mellett sorsukra hagyja a tutajos utasokat. A szerencsétlen embereknek, a Midshipman első osztályú Jean-Daniel Coudein parancsára, csak egy csomag keksz van (vízbe esett, a 25 font keksz csak tésztát képez), az első napon elfogyasztották, két hordó friss víz és hat hordó bor.
A helyzet ezután gyorsan romlik: a félelemtől összegyúrt ördögiek összevesznek, és frissvizes hordóikat az óceánba ejtik, a borhordókhoz fordulva szomjukat oltani. A hetedik napra már csak 27 túlélő maradt, akiknek a fele haldoklik. Az éhség, a düh és az alkoholos delírium egyes kétségbeesett embereket arra késztet, hogy belevágjanak az ugrásba vagy antropofágia (túlélési kannibalizmus) részévé váljanak, míg fiziológiailag a férfiak több héten át étkezés nélkül is túlélhetnek. A tisztek úgy döntenek, hogy a sebesülteket a tengerbe dobják annak érdekében, hogy megtartsák a borokat a munkaképes férfiak számára. Tizenhárom nap után a1816. július 17, a tutajt észrevette L'Argus dandár , bár különösebb erőfeszítés nem történt annak megtalálására. Csak tizenöt túlélője van a fedélzetén, akik gyanúja szerint egymást ölték meg, vagy a többieket hajóra dobták, vagy akár kannibalizmust követtek el . Állítólag a hajózók többsége éhen halt, vagy kétségbeesve vetette magát a vízbe. Négy vagy öt ember halt meg az Argus fedélzetén azt követő napokban . Jonathan Miles művészeti kritikus szerint ezek a szerencsétlenségek, amelyeket ezek az emberek a Medúza tutaján tapasztaltak, „az emberi lét határaihoz vezettek . Őrültté, visszahúzódóvá és éhezővé váltak, lemészárolták azokat, akik lázadni akartak, megették halott társaikat és megölték a leggyengébbeket. " Összesen az elsüllyedés több mint 150 ember halálát okozta.
A többi hajó szétesett, és néhányan eljutottak az Ile de Saint-Louis-ba, míg mások kikötöttek a part mentén, és elvesztették a legénység tagjait a hőség és az élelemhiány miatt. Amikor a brit haditengerészet 42 nappal később megtalálta a Medusát , a fedélzeten maradt tizenhét tengerész közül csak hárman voltak életben. Ez az eset zavarba ejti az újonnan helyreállított monarchiát: de Chaumareys parancsnok nyilvánvaló hozzá nem értése túlságosan jól mutatja, hogy kinevezése a hatalommal való kapcsolatainak köszönhető.
Géricault egy hosszú olaszországi tanulmányút után visszatér Párizsba, és véletlenül felfedezi a hajóroncs történetének első kiadását, amely1817. november 22, a tragédia két túlélőjének, Henri Savigny sebészasszisztensnek és a gadzartsnak , Alexandre Corréard mérnök-földrajzkutatónak a közzétételéről szól . A hajótörés szörnyűségei a nyilvánosság számára is ismertek, Élie Decazes rendőrminiszter megfontolatlanságának köszönhetően, aki önként enyhíti a cenzúrát azáltal, hogy a Savigny-jelentést (általában csak a tengerészeti hatóságoknak szánja) eljuttatja a sajtóhoz, amely lehetővé teszi torpedózni az ultra miniszter a haditengerészet François-Joseph de Gratet .
A hajótörés médiában elkápráztatott Géricault úgy gondolja, hogy az esemény képi ábrázolásának létrehozása segíthet hírnevének megerősítésében. Miután meghozta a döntést a festmény elkészítéséről, a festés megkezdése előtt alapos kutatásokat végez. 1818 elején megismerkedett Savignyvel és Alexandre Corréarddal ; a hajótörés során tapasztalt érzéseik beszámolása nagyban befolyásolja az utolsó festés hangvételét. Georges-Antoine Borias művészettörténész szavaival élve: „Géricault a beaujoni kórház közelében helyezte el műtermét . Aztán sötét ereszkedés kezdődött. Miután az ajtók becsukódtak, belemerült a munkájába. Semmi sem taszította ” .
Az ifjúkorában tett utak során Géricault már szembesült az elbutult vagy a pestis áldozatainak látványával . A Le Radeau de La Méduse számára készített előkészítő kutatása során a történelmi igazságra és realizmusra irányuló törekvése rögeszméssé változott a kadaverikus merevség jelenségének megfigyelésében . Annak érdekében, hogy a tetemek húsának különböző aspektusait a lehető leghitelesebben ábrázolhassa, számos vázlatot készített maradványokról a Beaujon kórház hullaházában, tanulmányozta a halál küszöbén álló betegek arcát, és még műtermébe is elvitte. néhány emberi végtag, hogy megfigyeljék bomlásukat. Géricault egy menedékjogtól kölcsönvett levágott fejet is húz, amelyet műhelyének tetőterében tart.
Három túlélővel, köztük Savigny és Corréard, valamint az asztalos Lavillette-lel együtt megépítette a tutaj rendkívül részletes méretarányú modelljét, amelyet a legnagyobb hűséggel reprodukálnak a végső vásznon - még a lemezek közötti terek is képviseltetik magukat. Géricault modelleket is pózolt, dokumentációt készített az eseményről, dokumentációt másolt, más művészek festményeit közelítve ugyanahhoz a témához, és elment Le Havre -ba, hogy megfigyelje a tengert és az eget. Bár lázas, nagyon gyakran utazik a tengerpartra, hogy viharokat söpörjön a partra. Ezenkívül angliai útja , amelynek során más művészekkel találkozott, alkalmat jelentett számára, hogy a Csatornán átkelve tanulmányozza a tengeri táj különféle elemeit .
Több vázlatot rajzol és fest, miközben kiválasztja, hogy melyik pillanatot kívánja ábrázolni a végső festményen. A mű felfogása lassú és nehéz, mert Géricault habozik még a hajótörés emblematikus pillanatának kiválasztása mellett is, amely legjobb esetben is az esemény drámai intenzitását közvetítené. Az általa választott jelenetek közül kiemelkedik a tisztek elleni lázadás, amelyre a tutajon töltött második napon került sor; kannibalizmus, amely csak néhány nap múlva következik be; és megmenteni. Géricault végül a pillanatra választ, az egyik túlélő elmondása szerint, amikor a pusztulók látják, hogy L'Argus közeledik a láthatáron, és először hiába próbálnak segélykiáltást küldeni neki. A csónakot egy kis szürke színű alak képviseli a festmény jobb közepén. Ahogy az egyik túlélő fogalmazott: „az eufóriától nagy csalódásig, mély kínokig jutottunk” .
Amennyiben a nyilvános, majd jól tájékozott az oka a katasztrófa, a választás a jelenet fakad a vágy, hogy képviselje a következményei magára a legénység a tutajon, összpontosítva a pillanat, amikor minden remény veszni látszott - a Argus két óra múlva ismét megjelenik, és megmenti a túlélőket. Az egyik bíráló megjegyzi azonban, hogy a festménynek több karaktere van, mint amennyi a mentéskor a tutajon kellett volna. Ezenkívül a szerző megjegyzi, hogy a mentés napsütéses reggelen történik, nyugodt tengerekkel: Géricault azonban úgy dönt, hogy a tutajt vihar közepette festi, fekete égbolt és durva tengerek, kétségtelenül megerősítve a drámai színvonalat. a jelenet karaktere.
Kép | Cím | Keltezett | Műszaki | Méretek | Megőrzés helye | Referencia |
---|---|---|---|---|---|---|
Modell- vagy portré-tanulmány Joseph számára |
1818-1819 | olajfestmény | 47 × 39 cm | Los Angeles , Getty Center | Múzeum | |
Vissza tanulmány | 1818-1819 | olajfestmény | 56 × 46 cm | Ingres-Bourdelle Múzeum , Montauban | Mona Lisa bázis | |
Portréja egy elrugaszkodottnak vagy az apa tanulmányozása a medúza tutaján |
1818-1819) | olajfestmény | 46,5 × 37,3 cm | Besançon Múzeum | Mona Lisa bázis | |
Kéz -láb tanulmányok | 1818-1819) | Montpellier , Fabre múzeum | ||||
Kar és kéz tanulmány | 1818-1819 | olaj , vászonra ragasztott fa |
18 × 33 cm | Louvre Múzeum , Párizs | Mona Lisa bázis | |
Giljotinozott ember feje | 1818-1819 | olaj a panelen | 41 × 38 cm | Chicagói Művészeti Intézet | Múzeum | |
Levágott fejek | 1810 év | olajfestmény | 50 × 61 cm | Stockholm , Nemzeti Múzeum | Múzeum | |
Anatómiai darabok (modern cím) Karok és lábak vizsgálata (régi cím) |
1818-1819 | olajfestmény | 37 × 46 cm | Roueni Szépművészeti Múzeum | Mona Lisa bázis | |
Halott fiatalember feje | 1819 | olajfestmény | 32 × 34,5 cm | Roueni Szépművészeti Múzeum | Mona Lisa bázis | |
Ember mellszoborban , a Medúza ácsának nevezik |
1818 kb | olajfestmény | 46,5 × 39 cm | Roueni Szépművészeti Múzeum | Mona Lisa bázis | |
Egy férfi fejének tanulmányozása, Gerfant Pour Le Rafeau de la Méduse modell után ? |
1818-1819 | olajfestmény | 56 × 46 cm | Roger-Quilliot művészeti múzeum , Clermont-Ferrand | Mona Lisa bázis | |
Vitorlás egy durva tengeren | 1818-1819 | átlátszatlan akvarell fekete krétával |
15 × 25 cm | Getty Múzeum , Los Angeles | Múzeum | |
Vízözön jelenet | 1818-1820 | olajfestmény | 97 × 130 cm | Louvre múzeum | Mona Lisa bázis | |
Jelenet a sárgaláz járvány a Cadiz | 1819 körül | olajfestmény | 38 × 46 cm | Virginia Szépművészeti Múzeum , Richmond | Múzeum | |
Kannibalizmus a La Méduse tutajon. Előkészítő tanulmány |
1818 | ceruza, mosás és gouache papíron, |
28 × 38 cm-es Louvre Múzeum , Grafika |
Louvre -i értesítés | ||
A Medúza tutaja (első vázlat) |
1818 | olajfestmény | 37,5 × 46 cm | Louvre Múzeum , Párizs | Mona Lisa bázis | |
A Medúza tutaja (második vázlat) |
1818 | olajfestmény | 65 × 83 cm | Louvre Múzeum , Párizs | Mona Lisa bázis | |
A Medúza tutaja | 1818-1819 | olajfestmény | 491 × 716 cm | Louvre múzeum | Mona Lisa bázis |
Miután kibékült nagynénjével, Géricault leborotválja a fejét, és a szerzetesi élet fegyelmezettségére vonatkozik Faubourg-du-Roule- i műhelyében ,1818. november Nak nek 1819 június. Csak nagyon ritkán jár ki, és csak este, olyannyira, hogy a portás gondoskodik az étkezéséről. A stúdió melletti kis szobában lakik tizennyolc éves asszisztensével, Louis-Alexis Jamarral; néha veszekednek, és egy este Jamar elmenekül, és csak két nap múlva tér vissza, miután Géricaultnak sikerült meggyőznie. A művész, akinek műterme nagyon rendezett, módszeresen és a legteljesebb csendben dolgozik: azt tapasztalja, hogy az egér egyszerű hangja megtöri a koncentrációját.
Géricault hozzászokott, hogy barátai pózolnak, és különösen Eugène Delacroix (1798-1863), aki mintául szolgált az előtérben lévő karakternek, a középen álló fiatalember a hasán feküdt. A túlélők közül kettő modellként szolgál az árboc lábánál árnyékok által képviselt szereplők számára; három arcot festenek Alexandre Corréard , Savigny és Lavillette arcai után . Jamar közben meztelenül pózol az előtérben lévő halott fiatalember előtt, aki hamarosan beleesik a vízbe, és két másik szereplő modelljeként is szolgál.
A művész kicsi ecsettel és viszkózus olajokkal fest, ami kevés időt hagy számára a munkája módosítására; a festék másnap reggel száraz. Ő tartja minden szín külön-külön, távol a többiek: a paletta tartalmaz élénkpiros , fehér, Nápoly sárga , négy különböző okkerek (két sárga és két piros), két Siena földfémek (egy tiszta és egy égetett), sötét rózsaszín, kármin , berlini kék , szürke-fekete előállított égetett őszibarack kövek, elefántcsont fekete és júdeai bitumen , hogy elsődleges a vásznon. Ez utóbbi bársonyos és fényes megjelenést kölcsönöz az egyszer felhordott festéknek, de hosszú idő után letörölhetetlen fekete film képződik, akár helyreállítással is, és a vászon megfeszül, ami a festék felülete megreped. Ennek eredményeképpen egyes részleteket ma nagyon nehéz megkülönböztetni.
Géricault vázlatot készít a végső kompozícióról a vásznon. Ezután mindegyik modellt külön állítja, és egymás után festi a karaktereket, ellentétben azzal a hagyományos módszerrel, amely szerint a festő eleve a teljes kompozíción dolgozik. Az így egyénre szabott elemekre fordított különös figyelem „zavaró anyagiságot” kölcsönöz a műnek, és a teatralitás kereséséről tanúskodik - amit néhány akkori kritikus hibának tart. A művész, akit más, kevésbé fontos projektek eltérítettek munkájától, nyolc hónap alatt elkészítette az utolsó festményt; az egész projekt több mint másfél évig tart. Montfort, egy barátja, több mint harminc évvel a munka befejezése után kijelenti:
„[Géricault módszere] annyira lenyűgözött, mint a termékenysége. Közvetlenül a fehér vászonra festett, érdes vázlatok és bármilyen előkészítés nélkül, az élesen megrajzolt körvonalakon kívül, és mégis tökéletesen felépített munkája volt. Lenyűgözött az a rendkívüli figyelem, amelyet a modell megfigyelésekor mutatott, mielőtt az ecsetet a vászonra helyezte. Úgy tűnt, hogy lassan fut, amikor a valóságban nagyon gyorsan festett, minden festék érintését a helyére tette, és ritkán kellett módosítania. Testének vagy karjának alig volt észrevehető mozgása. Arckifejezése nagyon békés volt ... "
A Medusa tutaja azt a pillanatot ábrázolja, amikor a tutajon sodródva eltöltött tizenhárom nap után a tizenöt túlélő látja, hogy egy csónak közeledik a távolban, még akkor is, ha a rögtönzött hajó állapota a rom közelében van. A formátum monumentalitása (491 × 716 cm ) azt jelenti, hogy a háttérben szereplő karakterek emberi léptékűek, és az előtérben lévők akár kétszer akkorák is, mint egy ember: közel vannak a mű síkjához, zsúfoltak, a a karakterek a néző elmélyülését idézik elő a festmény működésében.
Úgy tűnik, hogy a rögtönzött tutaj az elsüllyedés szélén áll, és tomboló tengerben vitorlázik, míg az elhagyatottakat teljesen lepusztultnak és tehetetlennek ábrázolják. Egy idős ember fia maradványait tartja a lábán; egy másik dühében sír, elkeseredetten; egy bal láb nélküli holttest idézi fel a kannibalisztikus gyakorlatokat, amelyek a tényleges tutajon történtek, miközben a szétszórt vérvörös foltok felidézik az összecsapásokat. Több test lomtalanítja a tutajt, az előtérben, a hullámok miatt a vízbe esés határán. A csónak közepén álló férfiak éppen egy csónakot láttak a távolban; egyikük rá mutat, míg a legénység afrikai tagja , Jean-Charles, egy üres hordón áll és ingét lengeti a levegőben, hogy felhívja a hajó figyelmét.
A képi kompozíció alapvetően három piramisszerkezeten alapszik. Az elsőt az árboc és az azt tartó kötelek alkotják. Ez magában foglalja a festmény bal oldalán lévő másodikat, amelyet halott vagy kétségbeesett emberek alkottak. A harmadik a tövében hullákat és haldoklókat mutat be, amelyekből a túlélők kerülnek elő; csúcsán a megmentés reménye, egy fekete férfi, aki ingét lengeti, központi alakja. Egyesek a konzervatív és rabszolgatartó Francia Gyarmati Birodalom kritikájának tekintették . Géricault egy fekete embert fest központi hősnek. Modellje egy haiti Joseph lesz , aki pózolt neki és más művészeknek. Ő a nyugati festészet első névtelen hőse hátulról nézve.
A festmény állítólag a restaurációval és az emigránsokkal szemben ellenséges mű , de egyben a rabszolgaság elítélése is . Ez az oka annak, hogy Géricault három fekete alakot festett oda (akiknek csak egy modell pózolt Joseph néven ), míg a túlélők között csak egy lett volna a vízbe dobott menzán kívül. Víz július 13 -án más sebesültek társaságában . Úgy tűnik, hogy a művész állást foglal a rabszolgakereskedelem ellen , amelyet állítólagos tiltása ellenére még mindig gyakorolnak.
A festmény a harmadok szabályára épül, amely a vásznat három egyenlő részre vágja magasságban és szélességben, és felhívja a figyelmet a festményt keresztező erővonalak találkozásánál elhelyezett fő elemekre. A tengert az égtől elválasztó horizontvonal magasan helyezkedik el, és egy nyugodt tengert vág le a távolból, míg Géricault nagyon felizgatja a tutaj körül, hangsúlyozva a jelenet drámai oldalát. Ennek során hibát követett el, amikor megtört egy hullámot (Le Havre hullámainak modellje), miközben a mauritániai partot óceáni hullámzás söpöri végig, amely óvatosan megtörik egy rúdon.
A néző figyelmét először a festmény közepe felé, majd a túlélők mozgására irányítják, hátulról mutatva, és a festmény jobb oldala felé haladva. Szerint művészettörténész Justin Wintle, „átlós és vízszintes dinamikus vesz minket a holttesteket a bal alsó a munka az élő az ellenkező sarokban . ” A drámai feszültség megerősítésére további két átlós vonalat használnak. Egyikük követi az árbocot és annak kötélzetét , és a néző tekintetét a tutajba merülő hullám felé vezeti, míg a második, amely a csónakot szennyező testeket követi, Argus távoli sziluettje felé vezet .
Néhány hajótestet bekötözött lábbal festenek. A pletykák szerint Géricault nem túl jól képviseli a lábfejet, és ezt a nehézséget elfedte azzal, hogy szövettel kötözte be lábukat. Valójában a túlélők elmagyarázták neki, hogy folyamatosan alámerülő lábuk bőrét szövetdarabokkal védik.
Géricault palettája halvány tónusú színekből áll, hogy a karakterek húsát ábrázolja, valamint a ruhák, az ég és az óceán sötét színei. A barna pigmentek használata miatt azonban a sötét színek dominálnak; Géricault úgy véli, hogy ez a választás lehetővé teszi a jelenet tragikus jellegének jobb sugallását. A mű fényét, amely erőteljes ellentéteket mutat a fény és a sötétség között, " karavageresque " -nek, sötét időszaknak nevezik . Továbbá az óceán ábrázolásához Géricault mélykék helyett nagyon sötétzöldet használ, ami kontrasztot teremthetett volna a tutaj és a figurák színeivel. A felhőréteget átszúró sugarak alkonyati fényt adnak, amely a holttestek megvilágításával kiemeli a jelenet drámai oldalát. A távoli helyről, ahol a mentőhajó található, fénypont ragyog, ami fényt ad a nagyon sötét jelenethez.
A Medusa tutaja számos elemet kölcsönöz a Géricault kortárs festőitől, például Jacques-Louis David (1748-1825) és Antoine-Jean Gros (1771-1835), akik monumentális módon festik az aktuális eseményeket. A XVII . Században a hajóroncsok a haditengerészet mindennapjaivá váltak , bár a tengeri forgalom növekedése előtt gyakoribbak. Claude Joseph Vernet (1714-1789) nagyszámú ilyen típusú művet készített, és sikerült a színeket a valósághoz nagyon hűvé tenni - ellentétben az akkori művészekkel; árbocot emelt volna magának egy csónakon, hogy elvigye a vihart.
Noha a műben bemutatott férfiak tizenhárom napot tutajon sodródtak, éhségtől, betegségektől és kannibalizmustól szenvedtek, Géricault izmosak és egészségesek, a hősies festészet hagyományai szerint festették őket. Richard Muther művészettörténész szerint a klasszicizmus hatása jelentős a festményen: számára az a tény, hogy a szereplők szinte meztelenül vannak festve, arról tanúskodik, hogy el akarják kerülni a ruhafestést "a mű légkörével szinkronban". Azt is megjegyzi, hogy „mindig van valami tudományos ezekről karakterek, akik nem úgy tűnik, hogy meggyengült elég az éhség és a szomjúság, a betegség és a harc a túlélésért . ”
Ezenkívül Jacques-Louis David hatása elsősorban a nagyon nagy vászon megválasztásában, de a szereplők testének érzékeny feszültségében, a szobor modelljében és a festeni egy különösen döntő pillanatot - a közeledő csónak távoli látomását - a hieratizmussal. A 1793 , David már festett fontos kortárs esemény La Mort de Marat . Dávid tanítványa, Antoine-Jean Gros olyan, mint ő "egy grandiózus stílusú iskola képviselője, amely helyrehozhatatlanul kapcsolódik egy elveszett ügyhez" , de a főbb munkákban Napóleonnak ugyanolyan nagy jelentőséget tulajdonít, mint az anonimnak halott vagy haldokló. Géricault különösen figyelemre méltó az a festmény, amelyet Gros készített 1804-ben, Bonaparte pedig Jaffa pestis áldozatait látogatta meg .
Mivel a Le Radeau de La Méduse vágya, hogy taszító vonásaival a valóságot képviselje, a francia festészet feltörekvő romantikus mozgalmának kiemelkedő alakja , és megalapozza az esztétikai forradalmat, reagálva az akkor uralkodó neoklasszikus stílusra . A kompozíció szerkezete - különös tekintettel a piramis kompozícióra - és a Géricault által használt karakterek ábrázolásának módja a klasszikus áramlathoz kapcsolódik, de a téma reális jellege jelentős evolúciót testesít meg, és jelzi a szakadást a neoklasszikus áramlat és a kialakulóban romantikus áramlat. 1815 - ig Jacques-Louis David, aki akkor Brüsszelben száműzetésben volt, mind a történelmi festészet legreprezentatívabb művésze volt - nagyon népszerű műfaj, amelynek gazdagításában segített -, mind pedig a neoklasszikus mozgalom mestere. Mindkét műfaj olyan festők munkáival marad fenn, mint Antoine-Jean Gros, Jean-Auguste-Dominique Ingres , François Gérard , Anne-Louis Girodet , Pierre-Narcisse Guérin (aki a Géricault, valamint a Delacroix mestere lesz), és más művészek, akiket David és Nicolas Poussin - a klasszicizmus egyik fő képviselője - munkája befolyásolt . Delacroix naplójában kategorikusan szemléli ezeket a festőket, nem sokkal az 1819 -es szalon előtt: „A klasszikus elemek reális megjelenésű furcsa keveréke, amelyet Dávid a festészetre kényszerített, most elveszíti erejét és érdeklődését. A mester maga éli utolsó éveit a száműzetésben Brüsszelben. Legelkötelezettebb tanítványa, a kifinomult és művelt klasszikus Girodet mindenféle hő nélkül alkot. Gérard, a Birodalom idején elismert portréfestő csatlakozott a nagy történelmi freskók iskolájához, de lelkesedés nélkül ” .
A La Méduse tutaja ugyanezekhez a mozdulatokhoz és nagy formátumhoz kapcsolódik ehhez az utolsó iskolához. Mindazonáltal kiemelkedik, mert inkább hétköznapi emberek szerepelnek, mint hősök. Valójában Géricault festménye nem tartalmaz semmit, és szereplőinek nincs más célja, mint a túlélés. A szavai egy kritikus, ez jelenti „szaggatott remények, szélsőséges szenvedést, és az alapvető túlélési ösztön, amely felülír minden erkölcsi megfontolások és elmerül a civilizált ember a barbarizmus . ” A mentőcsónak figyelmét felkeltő központi alak tökéletes izomzata a neoklasszicizmusra emlékeztet, bár a fények és árnyékok naturalizmusa, a túlélők kétségbeesésének hitelessége és a kompozíció felkeltette érzelem mű különbözteti meg a festményt a neoklasszikus megszorításoktól. A témaválasztás, valamint a feszültség pillanatait ábrázoló stílus elvitt számlája szintén a romantikus mozgalom emblémáját jelöli.
Amellett, hogy a francia klasszicizmus, Géricault ihlette a nagy művek Renaissance mesterek , mint például színeváltozása által Raphael vagy az Utolsó ítélet szerint Michelangelo . A karakter az öreg az előtérben lehet hivatkozni, hogy gróf Ugolino az Isteni színjáték a Dante Alighieri - a munka, amelynek Géricault lát több képi ábrázolások - és úgy tűnik, hogy inspirálta a Ugolino egy képet Henry Fuseli (1741 -1825), amelyet a művész nyomtatásban is láthatott. Az isteni vígjátékban Ugolino ráadásul bűnös kannibalizmusban ; ez a Medusa elsüllyedésének történetének egyik legszembetűnőbb aspektusa . Az utalás tehát azt sugallja, hogy ez az öreg ugyanazt a bűnt követte el. A Le Radeau de la Méduse előzetes tanulmánya , akvarellben készült, és a Louvre- ban őrzött , sokkal egyértelműbb: egy lefejezett holttest karját rágcsáló karaktert mutat be.
Számos angol és amerikai festő , például John Singleton Copley (1738–1815) és Pierson őrnagy halála - amelyet két évvel az esemény után festettek - szintén megpróbálta képviselni a közelmúlt eseményeit. Ezenkívül ez a művész számos impozáns jelenetet is fest a tengeri katasztrófákról, amelyeket Géricault nyomtatásban láthatott: Watson és a cápa (1778), ahol a fekete ember a fő téma, és ahol a jelenet szereplői elsőbbséget élveznek a tengerképpel szemben, akárcsak a Medúza tutaja , A lebegő akkumulátorok veresége Gibraltárban című filmben ,1782. szeptember(1791), amely befolyásolja Géricault művének stílusát és témaválasztását, valamint a Scène de naufrage (1790 körül), amely nyilvánvalóan hasonló kompozíciót mutat be. A végső hatása, szem mind a politikai jellegű a festmény és a megcsonkított tetemek alattvalói, jön a munka Francisco de Goya , és különösen a nyomtatott n o 39, Grande hazaña! Con muertos! ("Hiteles bravúr! Halottakkal!") Des Désastres de la guerre , az 1810 és 1812 között gyártott rézkarcok sorozata és 1814 -es remekműve , a Tres de Mayo . Goya a tengeri katasztrófa jelenetét is rendezi , józanul Naufrage címmel , de a hasonló hangulat ellenére a kompozíciónak és a stílusnak semmi köze a Le Radeau de la Méduse -hoz . Sőt, nem valószínű, hogy Géricault látta a festményt.
A festményt a Szalonban mutatják be1819. augusztus 25, a Shipwreck Scene általános cím alatt (a kezdeti címet cenzúrázzák annak érdekében, hogy elkerüljék a monarchia haragját), bár témája akkoriban nyilvánvaló volt a nézők számára. Kétségtelenül a szalon középpontja, olyannyira, hogy a Journal de Paris azt írja, hogy "minden szemet megcsap és vonz". XVIII. Lajos , miután három nappal a hivatalos megnyitása előtt meglátogatta a szalonot, kijelentette: "Uram, éppen olyan hajótörést szenvedett, amely nem az Ön számára" . A kritika megosztott: a téma borzalma és félelmetes jellege bizonyos lenyűgöző hatást gyakorol a nyilvánosságra, de a klasszicizmus hívei undorodnak attól, amit csak „hullák halmának” tartanak. Úgy vélik továbbá, hogy nyers realizmusa nagymértékben eltér az abban az évben diadalmaskodó Pygmalion és Galatée de Girodet által megtestesített „ideális szépségtől” . Géricault munkája gyakori paradoxont vet fel a művészetben, nevezetesen azt, hogy egy taszító témát erőszakkal teli festménnyé alakítanak, és a művészetet és a valóságot összeegyeztetik. Marie-Philippe Coupin de la Couperie kortárs festő, Géricault kategorikus: „Úgy tűnik, hogy Géricault úr téved. A festészet célja a lélekhez és a szemhez szólni, nem pedig a közönséget taszítani. " A festőnek ennek ellenére buzgó támogatói vannak, például Auguste Jal író és művészetkritikus , aki csodálja azt a tényt, hogy politikai témával foglalkozott, liberális véleményét (kiemelve a" néger "alakját , és az ultrarojaliság kritikáját. ), és annak korszerűségét. Mert Jules Michelet , „ez az egész társadalmat, hogy a tutajon La Meduse” .
A kiállítást pénzügyileg XVIII . Lajos király támogatja, és közel 1300 egyedi alkotást, 208 szobrot és számos építészeti alkotást és metszetet mutat be. Egy kortárs kritikus felveti azt az elképzelést, hogy a bemutatott művek száma és az esemény mérete nagy ambíciót mutat. Megjegyzi azt is, hogy száz nagy történelmi freskót állítanak ki az új rendszer pazarlásának bemutatása érdekében, és hogy csak néhány festő, aki nagy díjazásban részesül, ekkor tud annyi időt, energiát és pénzügyi forrásokat igénylő projekteket megvalósítani.
Géricault szándékosan igyekszik vitákat kiváltani, politikailag és művészileg. A kritikusok mind válaszokat fogalmaznak meg erre a meglehetősen agresszív megközelítésre, és reakcióik a visszataszítástól a rajongásig terjednek, attól függően, hogy Bourbon vagy liberális támogatókhoz tartoznak-e . A festmény által közvetített áttörés azt jelenti, hogy a királyiellenes ügy összefogó jeleként tekintenek rá, amelyhez csatlakozik különösen a tutaj két túlélője, Savigny és Corréard . Általánosabban szimbolizálja az arisztokrácia által az emberek iránti megvetést. Továbbá az a döntés, hogy egy fekete embert helyeznek a kompozíció középpontjába, nagyon ellentmondásos, és kétségtelenül a szerző eltörlési nézeteit mutatja . Az egyik recenzió még azt is feltételezi, hogy a festmény londoni kiállítását nem sokkal ezután a rabszolgaság felszámolásáról szóló mozgalom kirobbanása miatt rendezték Angliában. A festmény önmagában politikai álláspont: feljelentve ezt az alkalmatlan kapitányt, mert nagyon rossz navigátor, rámutat a napóleoni utáni hadsereg hiányosságaira, amelynek tisztjeit nagyrészt az utolsó családokból toborozzák, akik a Ancien Régime .
Összességében a festmény erős benyomást kelt, bár témája sokakat sért, ezért nem hajlandók elismerni, hogy valódi népsiker. A kiállítás végén a szalon zsűrije odaítélte az aranyérmet, de nem ment olyan messzire, hogy megtiszteljen azzal, hogy integrálja a Louvre nemzeti gyűjteményébe . Jutalomként Géricault megrendelést kap a Szent Szív témájáról , amelyet titokban felajánl Eugène Delacroix-nak , a javadalmazással; ennek ellenére aláírja a kész művet. A festő ekkor visszavonult vidékre, ahol elájult a fáradtságtól, és Le Rafeau de La Méduse , mivel nem talált vevőt, feltekerte és egy barátjának műtermében tárolta.
A Medusa tutajának megvalósulása után depressziós állapotban Géricault, talán Dr. Georget , a Salpêtrière kórház főorvosának felkérésére , számos őrült arcképet, a realizmus kutatásának tanúságtételét festette a legszélső határokon .
Géricault elintézte a festmény kiállításra Londonban , a 1820 , a egyiptomi terem a Piccadilly (néha London Museum ), ahol a természettudós William Bullock megvan a gyűjtemény. A művet a közönség előtt mutatja beJúnius 10év végén, és 40 000 néző nézi. Sokkal nagyobb kritikai sikert aratott, mint Párizsban , és a francia festészet új irányzatának vezető alakjaként tartják számon. A közönség fogadtatásának ez a különbsége részben a kiállítási körülményeknek tudható be: Párizsban a festmény magasan felfüggesztésre kerül a Salon Carré-ban - ezt a hibát Géricault észreveszi, amikor először látja a telepített művet -, míg Londonban közel a földhöz, amely megerősíti monumentális jellegét. Angliában népszerűségének más okai is lehetnek , például „egy kis nemzeti öngratuláció” ; az a tény, hogy a festményt a szenzációs szórakozás egyik formájának tekintik; vagy két olyan műsor jelenléte a Medusa elsüllyedésének témájában , amelyeket a kiállítással egy időben játszanak, és amelyeket erősen inspirál a Géricault által készített leírás. A festő csaknem 20 000 franknak megfelelő összeget kap (részesedése a belépők számából), sokkal többet, mint amennyit keresett volna, ha a francia kormány megszerzi a festményt. Miután a londoni kiállítás, Bullock vette a számos, a Medusa , hogy Írország és kiállított azt Dublin a 1821 . A siker nincs, valószínűleg egy mobil panoráma kiállítás versenyének köszönhetően, amelyet az egyik túlélő irányításával festettek volna.
Különleges rendelet től 1824. november 12felhatalmazza Auguste de Forbin grófot , a Louvre Múzeum főigazgatóját, hogy az állam nevében vásárolja meg a Le Radeau de La Méduse -t . A hatezeröt frank összegét Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy-nak , Théodore Géricault legközelebbi barátjának fizetik ki , aki a posztumusz eladás során a múzeum közvetítője. Azonnal kitett, uralja a galériát, amelyben található. A festmény keretén található kartusz a következő feliratot viseli: „Az emberiség az egyetlen hőse ennek a megrendítő történetnek” . Ismeretlen időpontban, 1826 és 1830 között George Cooke amerikai festő (1793-1849) készített egy kicsinyített példányt (130,5 × 196,2 cm ), amelyet Bostonban , Philadelphiában , New Yorkban és Washingtonban állítottak ki a nyilvánosság előtt. tudatában a botránynak, amelyet a hajótörés okozott Franciaországban és Angliában. Az amerikai kritikusok lelkesek, a festmény színdarabokat, verseket, színpadi előadásokat és még gyermekkönyveket is inspirál. A példányt egy volt admirális, Uriah Philipps vásárolta meg, aki 1862-ben eladta a New York-i Történelmi Társaságnak , és azt a hibát követte el, hogy Gilbert Stuart műveként katalogizálta . 2006-ig láthatatlan maradt a nyilvánosság számára, amikor a hibát a Delaware- i Egyetem művészettörténet professzora vizsgálta fel . Az egyetem művészeti alkotásainak megőrzési tanszéke azonnal vállalta restaurálását.
1859-1860-ban az eredeti mű időbeli romlása (az olajat túl sok ólommal tüzelve és elsötétítve) miatt a Louvre rendelt egy valósághű példányt, amelyet kölcsönözni akartak a múzeumon kívüli kiállításokra. A Pierre-Désiré Guillemet és az Étienne-Antoine-Eugène Ronjat festõk felelõsek ennek a másolatnak a kivitelezéséért, amelyet ma az amiens-i Musée de Picardie- ban őriztek , és amelynek 1867-es megnyitásakor tulajdonítottak.
Őszén 1939 , Le Radeau de La Meduse vettünk a múzeum miatt háborús fenyegetés. Egy teherautó, amely általában a Comédie-Française darabjaihoz szánt anyagokat szállítja, a festményt a Versailles-i palotába viszi aSzeptember 3. Később az utóbbit a Château de Chambordba helyezték át, ahol a második világháború végéig őrizték. A festmények tanszékén belül, az INV 4884 leltári szám alatt a művet a Denon-szárnyban, a 77-es helyiségben (Mollien néven) állítják ki 1945-től napjainkig. 26 másik, neoklasszikus és romantikus irányzatokkal kapcsolatos alkotással dörzsölte meg a vállát, köztük Théodore Chassériau három festményét, Antoine-Jean Gros négy festményét , Ingres Joan of Arc portréját és mindenekelőtt nyolc Eugène Delacroix festményét. , Géricault nagy barátja - köztük Scènes des massacres de Scio , La Mort de Sardanapale és La Liberté vezeti az embereket . Ezenkívül Géricault két másik festménye mellett található: Cuirassier, aki megsebesült a tűz elhagyása után (1814), és a császári őrség lovaskocsizóinak tisztje (1812) .
Fiatal korában Géricault Delacroix kedvenc festője volt, bár egész életében csodálta Antoine-Jean Gros munkásságát. Naplójában a következőket írja: „Géricault megengedte, hogy elmélkedjek a Le Rafeau de La Méduse -en, amikor még dolgozott rajta. Olyan hatással volt rám, hogy amint kiléptem a műhelyből, őrültként rohanni kezdtem a házamba, anélkül, hogy bármi képes volna megállítani. " . Géricault festményeinek drámai kompozíciója, a hangszín és a szokatlan mozgások markáns kontrasztjaival, arra készteti Delacroix -t, hogy merje kipróbálni magát a nagy formátumokban. A festmény hatása kimutatható La Barque de Dante-ban (1822), valamint néhány későbbi műben, például a Le Naufrage de Don Juan-ban (1840).
Delacroix remekművét, az embereket vezető La Liberté-t (1830) szintén inspirálná a La Méduse tutaja, valamint egy másik Delacroix-festmény, a Scènes des massacres de Scio . Azonban, ahogy Hubert Wellington kritikus írja: „Míg Géricault különös érdeklődést tanúsított a részletek iránt, addig, amíg túlélőket keresett, hogy modellként vegye fel őket, Delacroix elevenebbnek találta kompozícióját. Karaktereit és tömegeit embertípusként fogta fel, a republikánus szabadság szimbolikus figurájának uralma alatt, amely az egyik legragyogóbb formai találmánya ” .
Annak ellenére, hogy Gustave Courbet (1819-1877), a realista mozgalom egyik meghatározó alakját antiromantikus festőként írják le, legfontosabb festményei közé tartozik az Un temetés à Ornans (1849-1850) és a L'atelier de l'artiste (1855) )) sokat köszönhet a Medusa tutajának . Ez a hatás nemcsak a nagy formátum kiválasztásában nyilvánul meg, hanem abban is, hogy a hétköznapi embereket, az aktuális politikai eseményeket és a létező helyeket a mindennapi élet minden vastagságával kívánja képviselni. 2004-ben a Courbet-nek szentelt kiállítás a Clark Art Institute ( Massachusetts , USA ) számára a Montpellier-i Musée Fabre gyűjteményéből a XIX . Századi realista festők , például Honoré Daumier (1808-1879) ) vagy a fiatal Édouard Manet (1832-1883) első művei , romantikus festőkkel, köztük Géricault és Delacroix. A kiállítás összehasonlítja ezeket a különböző művészeket, és megjegyzi, hogy a Le Radeau de La Méduse nagy hatással volt a realista festőkre. A kritikus, Michael Fried úgy véli, hogy Manet-t közvetlenül az apa alakja ihlette, aki az Angyalok Krisztus sírjánál című festményéért (1864) festette a fiát .
Géricault festménye szobrászokat is inspirált, köztük Antoine Étex-et , aki 1839–40-ben bronz domborművet készített a La Méduse-tutaj képével . A festő természetes fia, Hippolyte-Georges Géricault támogatásával ez a szobor a Père Lachaise temetőben található sírját díszíti . Albert Elsen professzor művészettörténeti Stanford University , lát Le Rafeau de la Meduse és jelenetek des mészárlások de Scio nagyban befolyásolják a grandiózus gesztus által végzett Auguste Rodin című monumentális szoborcsoport. Az ajtó a pokolba (1880- 1917). Azt írja, hogy " Jelenet a mészárlások Scio és Le Radeau de La Meduse készült Rodin szembeszálljon a névtelen és ártatlan áldozatok tragédiája történelem, egy gigantikus méret ... Ha Rodin bizonyára mindenekelőtt ihlette Az utolsó ítélet által Michelangelo , ennek ellenére bátorításul a Medúza tutaja volt ” .
Angliában, Oroszországban és az Egyesült ÁllamokbanA Medúza tutaja hatása érezhető a Franciaországon kívüli művészek körében, nevezetesen Angliában, ahol a közönség megtekintheti az 1820 -ban Londonban kiállított művet, valamint az Egyesült Államokban, ahol a tényleges méretű másolat látható a keleti part számos városában . Francis Danbyt , Írországban született brit festőt valószínűleg Géricault festménye ihlette, amikor az Alkonyat a vihar után a tengeren című festményt festette (1824). 1829-ben ő is írt, hogy a Le Radeau de la Meduse jelentése „a legragyogóbb és grandiózus történelmi freskó, amit valaha látott” .
A tengeri katasztrófa témáját gyakran használja JMW Turner (1775-1851), aki, sok angol festőhöz hasonlóan, valószínűleg 1820-ban Londonban rendezett kiállításán látta Géricault festményét. A tengeren lévő Désastre-ja (1833 és 1835 között) hasonlót esemény: egy angol hajó, amelynek elsüllyedt és haldokló alakjai vannak a mű előterében. Turner szintén úgy dönt, hogy fekete bőrű figurát helyez a kompozíció középpontjába, szintén abolicionista nézetei miatt, Le Négrier (1840) című festményén .
Oroszországban, a francia és az angol romantikusok nagy hatást gyakorolt a festők, a második felében a XIX E században, különösen Ivan Aïvazovski (1817-1900). A tengerképek festőjét, utóbbit egyértelműen Turner korai művei ihlették , majd karrierje végén impresszionizmussá fejlődött . Leghíresebb festménye, a Kilencedik homály (1850) , mind témájában, mind kivitelezésében nagyon közel áll a La Méduse tutajához . Géricaulthoz hasonlóan Aïvazovski megrendezi az ember küzdelmét a természeti elemek ellen, és a várakozás hatását kelti a nézőben, aki kíváncsi arra, hogy végül a meggátolókat meg lehet-e menteni.
Az Öböl-patak (1899), Winslow Homer amerikai festőművész(1836-1910), a Medusa tutajának kompozícióját reprodukálja : a festmény közepén egy sérült hajó, cápákkal körülvéve, és azzal fenyegetve, hogy a hullámok felborítják. . Ismét Géricaulthoz és Turnerhez hasonlóan Homer egy fekete embert tesz a jelenet központi szereplőjévé, még akkor is, ha ő a kád egyedüli lakója. A hajó látható a távolban emlékeztet az Argus, a brigg kísérő La Meduse és amely Géricault képviselte a háttérben. Ez azonban a realista és nem romantikus áramlathoz tartozó mű, különösen a központi karakter sztoikus és rezignált jellege miatt. Korábbi festményein az emberi helyzet reményt vagy mély kétségbeesést eredményezett volna; most "visszafogott dühöt" fordít
A kortárs művészetbenGéricault munkássága aligha inspirálja a XX . Század fordulójának művészeit , de számos kortárs művészre hatással van, különösen az 1970 -es évekből. 1975 -ben a Malassis nevű festőcsoport szabadon ihletett falfestményt készít a festmény homlokzatán. Grand'Place bevásárlóközpont a Grenoble . Ebben a monumentális panel-sorozatban (2000 m 2 ) Onze variations sur Le Radeau de La Méduse vagy La Drift de la Société címmel ez a szélsőbaloldali mozgalmakhoz közel álló kollektíva május 68 után a fogyasztói társadalom túlkapásait a fogyasztói világegyetem ábrázolásával feljelentette. , fagyasztott krumpli és dobozok között. 1987-ben Jean-Claude Meynard képzőművész 15 nagy vászon képi sorozatát készítette: Le Rafeau des Muses címmel . Foglalkozik a téma fennmaradásának kérdésével a festészetben. Ugyanebben az évben a Speedy Graphito kiállítást mutatott be a Medusa tutaja , a Medusés tutaja témában . 600 példányban megjelent egy könyv, amelyen a kiállítás fő festményei találhatók, valamint az egyik őse képzeletbeli történetét bemutató szöveg, amely a La Méduse tutajának egyik túlélője lett volna. Erró izlandi művész a maga részéről Raft Doll of the Medusa címmel festményt készített, amelyet a Reykjavíki Művészeti Múzeumban , a Hafnarhus oldalon őriztek. Végül, az 1990-es évek elején John Connell szobrász elkészítette a A tutaj projekt nevű művet : ehhez a Medusa tutaját újjáteremti, életnagyságú szobrok készítésével, amelyek a festmény szereplőit képviselik (fa, papír és kátrány), majd nagy fa tutajra helyezve őket.
A munka folytatódik, hogy inspirálja művészek a XXI th században. Sergey Ponomarev (in) fotós, a New York Times elnyerte a 2016-os Pulitzer News Photography díjat a Lesbos- sziget partvidékén fekvő migránsokból álló hajóról, amely Théodore Géricault emlékeztet
Híressége és a művészetekre gyakorolt jelentős hatása miatt a Le Radeau de la Méduse számos irodalomban és irodalomban található. Az A Patkányfogó (1877) , Émile Zola említi, amikor a násznép megy a Louvre. Az író, François Weyergans átülteti a mítoszt a kortárs társadalomba, egy 1983 -ban megjelent azonos című regényben .
A képregényekben még több utalás található a festményre. Hergé így felveszi a festmény kompozícióját a Coke en stock (1958), a Tintin kalandjai tizenkilencedik albumának borítóján , amelynek története részben rögtönzött tutajon játszódik. Egy jelenetben, amikor Haddock kapitány a vízbe esik, és medúzával a fején tér vissza a felszínre, Tintin megkérdezi tőle: "Szóval mindenáron azt akarod, hogy valóban Le Rafeau de la Méduse legyen ?" " . Hasonlóképpen René Goscinny és Albert Uderzo Asterix Légionnaire-jében (1967) a La Méduse tutajának hű mása az a tutaj, amelyre a kalózok kerülnek, miután a gallok elsüllyesztették hajójukat ; az utalást tovább emeli a kalózvezér által kimondott mondat ( "Meg vagyok döbbenten" ). Ezt az utalást Alain Chabat rendező szemlélteti az Asterix és Obelix: Misszió Kleopátra (2002) című filmben , a kalózok utolsó hajótörése során. A tervező Fred , a Le Naufrage du „A” (1972), továbbá utal a festészet, mint a szerzők a sorozat De köpenyt et de Crocs , a mennyiség 8 vagy André Cheret egy albumot Rahan . Számos politikai karikatúra , nevezetesen a Le Canard enchaîné és a Le Figaro művekben foglalja el a festmény kompozícióját.
A Raft of the Medusa címet kölcsönadta Iradj Azimi 1998 -ban bemutatott filmjének is . Ez egy történelmi film, amely a La Méduse elsüllyedésének epizódját és Géricault festményének felfogását mutatja be, ahol utóbbit Laurent Terzieff , a kapitányt Jean Yanne alakítja .
Az ő 1964 album, Les Copains Premiere , Georges Brassens utal, hogy a tutaj a névadó dal : „Nem, ez nem az a Raft / De La Meduse ce Bateau / Let It Be mondta alján a port / Say alján a kikötők ” . 1990-ben a The Pogues ír folk rock csoport beszámolt erről az eseményről és Géricault vásznáról a The Wake of the Medusa című dalban a Hell's Ditch albumon . Néhány évvel korábban a Rum, Sodomy and the Lash (1985) című albumuk borítója már a festmény pasztellje volt, akárcsak az Ahab német doom metal zenekar második albuma , a The Divinity of Oceans (2009). Fényképész Gérard Rancinan felül a festmény egy fényképen című Le Radeau des illúziók 2008, és a rendező Laurent Boutonnat ihlette azt a klip a dal Les Mots előadásában Mylène Farmer és Seal .
A festmény az egyik „105 döntő művek nyugati festészet ” alkotó Képzeletbeli Múzeum a Michel Butor kiadású 2015 és újra kiadta az 2019 . 2018- ban jelenik meg a Beyoncé és a Jay-Z Apeshit című videoklipjében .
A festmény a France 2 The Art of Crime egyik vizsgálatának középpontjában áll (1. évad, 2017. 3. vizsgálat).
Ez a bibliográfia csak Géricault festményére vonatkozik; A bibliográfia vonatkozó elsüllyedését La Meduse lehet megtekinteni végén a cikk La Meduse .