Az ukiyo-e (浮世 絵 , Japán kifejezés: "az úszó világ képe" ) az Edo-korszak (1603-1868) japán művészeti mozgalma nemcsak eredeti és népszerű narratív festményt tartalmaz, hanem a nyomatok felett japán fametszeteket is .
Miután évszázados hanyatlás központi hatalom, majd a polgárháborúk, a Japán tapasztalt ebben az időben, a most vitatott hatóságot a Tokugava sógunátus , hogy a béke és a jólét ami a befolyásának elvesztése az arisztokrácia. Hadseregben daimjók , valamint egy városi és kereskedő burzsoázia megjelenése . Ezt a társadalmi és gazdasági evolúciót a művészi formák változása kíséri, az ukiyo-e és a nyomtatvány-technikák megszületésével, amelyek olcsó papíron történő reprodukciót tesznek lehetővé, messze az olyan festményektől, mint az arisztokrata Kanó festményei .
A témák ukiyo-e is elég újak, mivel azok megfelelnek az érdekeit a burzsoázia : csinos nők és híres oiran ( kurtizánok ), Shunga ( erotikus jeleneteket ), kabuki színház és szumó birkózók , youkai (fantasztikus lények), egoyomi ( naptárak ) és surimono (üdvözlőlapok), természeti látvány és meisho-e (híres helyek).
Miközben áthalad Japánban vulgáris annak értékelése tárgyak eredő napilap és tömege kiadvány kapcsolódó technika nyomtatás nyomatok, ebben a műfajban tudja végén a XIX E század nagy sikert aratott a nyugatiakat. Miután a kényszerített nyitás a támadás az amerikai fekete hajók és aláírását a egyenlőtlen szerződés a Kanagawa-egyezmény , az ország kénytelen kereskedelem a nyugati világ (Egyesült Államok, Egyesült Királyság , Franciaország , Pays -Bas et Oroszország ) -tól 1858 . Az érkezés nagy mennyiségben ezek a japán nyomatok Európában és a születési Japonisme majd erősen befolyásolta az európai festészet és különösen a Pont-Aven iskola és Camille Pissarro , Paul Cézanne , Émile Bernard majd Paul Gauguin és a impresszionisták .
A régi értelemben vett Ukiyo (浮世 , "Úszó világ" ) erősen meg van terhelve buddhista elképzelésekkel, olyan konnotációkkal, amelyek egy olyan világ valóságát hangsúlyozzák, ahol az egyetlen biztos, hogy minden dolog állandó. Ez egy nagyon régi koncepció a japánok számára, amelyet Heian idők óta (794-1185) ismernek .
Ez a szó lemondástól árnyalt. Edo (és velük együtt Oszaka és Kiotó lakói) lakói folytatják a XVII . Századot azzal, hogy elterelik jelentését egy olyan időszakban, amikor városuk új fővárosi státusza, valamint a most uralkodó béke.
Az ukiyo kifejezés a jelenlegi jelentésében először a Mesék a lebegő világból ( Ukiyo monogatari ) című könyvben jelenik meg, Asai Ryōi 1665 körül megjelent művében , ahol az előszóban írja:
Csak a jelen pillanatban
éljen, teljes mértékben
engedje át magát
a hold, a hó, a cseresznyevirág
és a juharlevél szemlélésének ... ne engedje, hogy
a szegénység legyőzze magát, és ne engedje, hogy
az az arcán fénylődjön, hanem sodródik mint
a folyó foltosát úgy hívják, hogy ukiyo .
A szó használata ukiyo ( „mulandó világ”), hogy jogosultak a „képek” ( e ) - metszetek és festmények - az idő nehezen értelmezhető nyugatiaknak, akik felfedezték ukiyo-e a második felében a 19. században. Th század: konnotációi, látens iróniája - vallásossággal terhelt, miközben a pezsgő életet jelöli ki, amely különösen a „ zöld házak ” és Yoshiwara „fenntartott területe” körül forog - felvet néhány kérdést. Edmond de Goncourt , a japán művészet szerelmese, arra törekszik, hogy felveti őket, feltéve a kérdést Hayashinak , az 1878-as világkiállítás japán tolmácsának , aki a Nyugat egyik legnagyobb nyomtatvány-beszállítója lesz. Ez utóbbi azt válaszolta, hogy „az ukiyo-e fordítása az élő világ iskolája […] vagy az élet, ahogy ez a szemünk előtt történik […] pontosan megadja a jelentését” .
Az egyes francia művekben az „Image de ce monde éphémère” átültetés relevánsnak tűnik, mert tükrözi mind a buddhista mulandóság, mind pedig a teljes gondosság alatt álló társadalom meggondolatlanságát, amely a mindennapi élet örömeinek a jelenlegi állapotának leírásához kapcsolódik.
Ez a művészeti forma nagy népszerűségnek örvendett Edo nagyvárosi kultúrájában a XVII . Század második felében, az 1670-es években született Moronobu monokróm műveivel, amely az első vezetője volt.
Kezdetben a nyomatokat kizárólag kínai sumi tintával nyomtatták ; később néhány nyomatot tovább javítanak kézzel rögzített színekkel - amelyek továbbra is drágák -, majd a nyomtatandó színeket viselő fatuskókból nyomtatva, még mindig nagyon keveset. Végül, az utolsó felében a XVIII th században , Harunobu alakul színes nyomtatás technológiával előállítani Nishiki-e ( „brokát nyomatok”) .
Az ukiyo-e megfizethető, mert nagy sorozatokban (néhány száz nagyságrendű, mert körülbelül háromszáz példány után a fa letompul és a vonalak kevésbé pontosak) reprodukálhatók. Elsősorban azoknak a városlakóknak szánják őket, akik általában nem elég gazdagok ahhoz, hogy megfizethessenek egy festményt. Az ukiyo-e fejlődésével a népszerű irodalom jár együtt, jelentős mennyiségű kibyōshi és sharebon értékesítéssel . Az ukiyo-e eredeti témája a városi élet volt, különösen a szórakoztató negyed mindennapi jelenetei. A gyönyörű kurtizánokat, a hatalmas sumotorikat, valamint a népszerű kabuki színészeket a szemnek tetsző tevékenységekben ábrázolják. Ezt követően a tájak is sikeresek.
A művészet demokratizálódása, amelyet a nyomdaipar hozott létre, azonban nem megy néhány megfelelő nélkül.
A társadalom legszerényebb rétegein túli politikai alanyokat és karaktereket ott nem tolerálják, és csak nagyon ritkán jelennek meg. Bár a szexualitás sem megengedett, mégis visszatérő jelenlét. A művészeket és a kiadókat néha megbüntetik azért, mert létrehozták ezeket a szexuálisan kifejezett shungákat .
Idézhető Utamaro esete , akit 50 napig bilincseltek meg, mert olyan nyomtatványokat készített, amelyek egy közelmúltbeli híres személy, Hideyoshi feleségét és öt ágyasát ábrázolják . Igaz, hogy ily módon társította kora politikai világát egy szabadelvű témával.
A nyomatokat a bakufu cenzorának , a katonai kormánynak is jóvá kell hagynia , és fel kell tüntetni a nyomtatást engedélyező cenzor pecsétjét. A cenzor szerepe ráadásul nem korlátozódik a politika vagy a szokások szempontjaira, hanem az időszaktól függően a színek korlátozására is; így a Kansei-korszak reformjai az infláció és a hivalkodó luxus ellen kívánnak harcolni, többek között megtiltva a túl sok szín használatát a nyomatokban, ezt a korlátot egyes ukiyo-e művészek , például Kubo Shunman eltérítették elsődleges céljától azáltal, hogy megtervezték kivételes nyomatok a szürke finom árnyalataiban.
Anekdotikusabban, de nagyon elárulva a hatóságok hozzáállását az ukiyo-e világához , az 1793-tól kezdődő cenzúra-rendeletek odáig mentek, hogy az egyetlen kivétellel megtiltották a nők nevének felvételét az őket ábrázoló nyomatokra. a Yoshiwara udvarlóinak . Ez új szellemi játékot eredményezett olyan művészek számára, mint Utamaro, akik továbbra is szerepeltették az érintett nevét… de rebus formájában . Azonban cenzúra reagál a 8 th hónapban 1796, megtiltja, ezért az ilyen rebus.
Az ukiyo-e a japán történelem két nagy korszakához tartozik : az Edo-korszakhoz , amely magában foglalja az ukiyo-e- t eredetétől 1867 körül, majd (sokkal kevésbé jelentősen) a Meiji-korszakig, amely 1912-ig folytatódik. Összességében az Edo időszak meglehetősen nyugodt, így ideális környezetet biztosít a művészet kereskedelmi formában történő fejlődéséhez. A Meiji-korszakot megkülönbözteti Japán nyugati megnyílása és a hagyományos ukiyo-e hanyatlása, stílusában, témáiban és technikájában (például kémiai színek érkezése).
Már jóval a japán nyomtatás előtt, amint az ukiyo-e- n keresztül ismerjük , Japánban fából készült metszetek voltak, amelyeket Kínából importált technikával készítettek:
Az ukiyo-e gyökerei a XVI E. Század végének urbanizációjába nyúlnak vissza, amely a kereskedők és kézművesek osztályának fejlődését kedvez. Utóbbi elkezdett fikciókat írni és festeni az e-honban (絵 本 , "Képes könyvek" illusztrált történetekkel ) (szintén ehon ) vagy regényekben összegyűjtött képeket , mint például Honami Koetsu Ise meséi ( Ise monogatari , 1608) .
Kezdetben az ukiyo-e- t gyakran használják e könyvek illusztrálására, de fokozatosan megszabadulnak tőlük a laza ichimai-e lapra készített nyomtatványoknak vagy a kabuki színház vésett plakátjainak köszönhetően . Az inspirációs források eredetileg kínai mesék és műalkotások . De a főváros által kínált örömök egyre inkább jelen vannak, és az idegenforgalmi útmutatók, például Yoshiwara , szintén népszerűek és elterjedtek, mivel Moronobu Yoshiwara-ban publikálja a Szerelem Útmutatóját (吉 原 恋 の 道 引, Yoshiwara koi no michibiki ) 1678- tól . A Monorobu által kidolgozott reprezentációs elveket minden ukiyo-e művész elfogadja : a vonal elsőbbsége a kötetek kifejezésének rovására, valamint a dekoratív részletekre, különösen a mintákra.
A XVIII . Században aztán a csinos lány ( bijin ) képe alkalmat ad arra, hogy nishikawa sukenobu finoman stilizált alakja legyen , szépen díszes kimonókával finomított kompozíciókkal. Ezek az illusztrált könyvek tehát „katalógusokat” kínálnak a festők számára. Szintén a XVIII . Század végén jelenik meg az élvezet világának valóságos enciklopédiája, A szeretet útjának nagy tükre (色 道 大 鏡, Shikido ōkagami ) Kizan Fujimotóhoz (藤 本箕山, Fujimoto Kizan ) .
Az ukiyo-e apránként fejlődött, amint nagy művészek jelentek meg. Periódusokra „osztani” önkényes lenne; másrészt lehetőség van a főbb színpadokat lehetővé tevő fő művészek „csoportosítására”, amelyek mindegyike egy fordulópontnak felel meg: például Harunobu által készített „ brokátnyomatok ” létrehozása , vagy akár megjelenés is végül nagyon rövid a három „zászlóshajó” művész közül, akik Kiyonaga , Utamaro és Sharaku voltak .
Ugyanígy Hiroshige , Hokusai és utódaik munkájának elkülönítése lehetővé teszi számunkra, hogy jobban megértsük az új alanyok (tájak) megjelenését a Nyugat befolyása kapcsán.
Ezeket a csoportosításokat azonban áramként kell tekinteni, amelyek bármikor átfedhetnek.
A "primitívek", 1670 és 1765 között1670 körül, és némi dadogás után, Iwasa Matabeivel , az ukiyo-e valóban elkezdett felszállni Moronobuval , valamint Sugimura Jiheivel , akit szintén nagyon sokáig összekevernénk vele. Különösen Moronobunak van alapvető szerepe, mivel őt általában az ukiyo-e megalapítójának tekintik , és mindenesetre mint azt, aki tudta egyesíteni az első erőfeszítéseket, hogy új és sikeres műfaj legyen.
Aztán jönnek más nagy művészek, köztük Kiyonobu ( 1664-1729 ), aki számos kabuki színészről készített portrét (apja, Kiyomoto maga is kabuki színész volt ). Ha az ukiyo-e műfaja már jól bevált, még mindig van néhány művész ezen a stíluson kívül. A legfontosabb, főleg a legérdekesebb, kétségtelenül Hanabusa Itchō , élénk, ragyogó és eredeti tapintásával.
Masanobu (1686-1764), a korszak másik nagy művésze számos technikai újítást vezet be (állítólag tizenhármat), amelyek lehetővé teszik az ukiyo-e fejlődését, például a nyugati perspektíva, a micasz háttér vagy a „lakkozott” nyomatok hogy urushi-e fényt nyújtson nekik . Neki még az az alapgondolat is tulajdonítható, hogy a színeket már ne kézzel rögzítsék , hanem speciális fadarabokkal nyomtassák ki, különös tekintettel két kiegészítő színre, a rózsaszínre és a zöldre (a benizuri rózsaszínű beni színnel van nyomtatva , mely zöldet néha adják hozzá a teljes színspektrum illúziójának előidézéséhez). Ő is elsőként használta az új formátumokat, az ōban-t és a hashira-e-t . Stílusosan sok teljes hosszúságú portrét is készített, olyan stílusban, amely ettől függetlenül különbözött a Kaigetsudō által készített témáról.
A Kaigetsudō iskola és mesterük, Kaigetsudō Ando egyszerre használnak lecsupaszított és pazar stílust, amelyet a nagyméretű kakemonók papírra, de selyemre festése is jellemez , hieratikus és titokzatos nőkkel. Mert a Kaigetsudō , akik az ukiyo-e nagy nevei közé tartoznak , elsősorban festők, olyannyira, hogy a Kaigetsudō Ando-ról egyetlen nyomtatvány sem ismert , csak festmények. Azonban a Kaigetsudō műhely nyomatai , amelyekről tudjuk, az ukiyo-e egyik legértékesebbje közé tartoznak .
Sukenobu , festő Bijin ( „szép nő”) öltözött pazar kimonót kezdődik irányába mutató fejlődést kevésbé fenséges, több vékony nőket. Így kezdődik az ukiyo-e fontos változása , mivel valószínűleg Sukenobu az a művész, aki a legnagyobb hatással volt Harunobu-ra . Ettől kezdve a „csinos nők portréi” ( bijin-ga ) voltak az ukiyo-e nyomatok fő témája , függetlenül attól, hogy kurtizánok-e.
A "brokátnyomatok" ( XVIII . Század második fele )A közepén a XVIII th században , Harunobu rendelkezik, kérésükre „kiírja naptárak” ( egoyomi ) annak vagyonos ügyfelek. A szép dolgok iránti ízlésük arra ösztönözte, hogy a legkifinomultabb technikákat használja, 1765 körül a nishiki-e , vagyis a „brokátnyomtatáshoz” vezetett. A bijin-ga mellett a kabuki színészek portréi alkotják a fő témát, ez a színház válik az akkori idő kiemelt figyelemelterelőjeként. A mindennapi élet színterei Harunobu nyomataiban is megjelennek .
Koryusai , az egykori szamuráj, amelyet először Kanó iskolai stílusban tanítottak , a Harunobu irányában folytatja , mielőtt fokozatosan személyesebbé válna. A maga részéről Bunchō nagyon szép nyomatokat is készített, de olyan stílusban, amely még mindig túl közel állt a Harunobu stílusához, hogy innovatívnak lehessen tekinteni. Harunobu közvetlen örökösei között azonban ő az egyik legtehetségesebb .
Shunshō (1726-1793) a maga részéről tudja, hogyan kell kiterjeszteni Harunobu munkásságát , miközben kabuki jeleneteinek és színészportréinak köszönhetően gyorsan fejlődik az ukiyo-e , egészen más stílusban. Kiyonobué , amely utat nyitott a XVIII . század elején . Ez a stílus bejelenti Shun'ei stílusát , és ezért előrevetíti maga Sharaku stílusát .
"Az aranykor" (1780-1810 körül)Nagyon gyorsan, körülbelül 1780, az érkezés Kiyonaga kezdetét jelezte az „aranykor” a ukiyo-e , ami folytatódott Kitagava Utamaro és Sharaku , akinek káprázatos érettség, néha szinte barokk képezte a tetőpont , már talán még a hordozója a hanyatlás első jelei.
A bejegyzést a színen Kiyonaga nyit időszak virágzó klasszicizmus, az egyensúly, amely úgy látja, a szorzás a nagyon élénk jelenetek, ami szintén festeni Kitagava Utamaro vagy Shunchō . A szabadidős civilizáció érkezését mutatják be a leggazdagabb japánok számára:
Kiyonaga több szempontból is újít: először is elhagyja a kis kubai formátumot , Harunobu kedvencét , a nagy ōban formátum mellett , ami kevésbé intim aspektusú nyomatokhoz vezet. Sőt, nagy kompozíciókat vezetett be, amelyek több ōban formátumú lapot állítottak össze , hogy diptycheket , sőt triptichonokat hozzanak létre; az ötletet később Utamaro , valamint Hiroshige is felveszi . Ezek a nagyobb formátumok lehetővé teszik, hogy Kiyonaga kifejlessze ezeket a magas karcsú nőket, gyakran csoportokban, annyira jellemző a stílusára.
Az Utamaro a maga részéről csinos nők és kurtizánok ( közeli ) portrék sorozatát publikálja ( okubi-e ). Az ő törzse sok tehetséges művész, mint például Eishi , egy család szamuráj, és tanítványai Eisho , Eisui vagy Eiri. A klasszikus festészetben tanult , mielőtt az ukiyo-e felé haladt volna , Eishi mind a festményein keresztül, mind a patrícius kegyelemben szenvedő, karcsú fiatal nőket bemutató nyomatain keresztül szemlélteti a műfajt.
Mindkét Kitagava Utamaro és Sharaku használni bonyolult és luxus nyomatok segítségével látványos csillámos háttérrel ( kira-e ), háttérrel dúsított fém pelyhek ( kiri , vagy akegane , sárgaréz por, utánozni aranyat., Vagy réz), például a tizenkét órája a zöld házak (青楼 十二 時, Seirōjyūnitoki ) , Utamaro , valamint dombornyomásos technikákban ( kara-zuri , vagy "vákuumnyomtatás"), vagy polírozás a vésett tányérra fejjel lefelé helyezett papír tinta nélküli dörzsölésével ( shōmen zuri ).
A kabuki színészek képviseletének területén Sharakuval érik el az ukiyo-e csúcsát . De már ezeknek a nyomatoknak a látványos és túlzott jellege azt mutatja, hogy nehéz lesz továbbmenni.
Új témák (1810-1868 körül)Hokusai és Hiroshige a kor meghatározó művészei. Az európai művészet tanulmányozása eredményeként megjelent a perspektíva , Toyoharu 1750-től arra törekedett, hogy megértse alapelveit, mielőtt azokat japán nyomtatványokra alkalmazná. Más ötleteket is felvettek és beolvadtak, és Japán tájainak ábrázolása a fő téma lett.
Katsushika Hokusai művei elsősorban a természetet és a tájakat ábrázolják. Ő Harminchat Views Fuji hegy (富嶽三十六景, Fugaku sanjurokkei ) Voltak közzétett körül 1831 .
A mindennapi életnek az életből felvázolt ábrázolása szintén nagy jelentőséget kap, amit a Hokusai Manga jegyzetfüzetei is bizonyítanak, ahol mindenféle apró jelenetek virágoznak (akrobaták és torzítók, fürdős jelenetek, kis foglalkozások, különféle állatok stb.).
Hiroshige a maga részéről a helyszínen készített vázlatokat is megsokszorozza a vázlatfüzeteiben, ahol megfagyasztja azokat a pillanatokat és helyeket, amelyeknek elmélkedése különösen inspirálja: így láthatjuk a varázslatos tájakon aktív kis karaktereket., Gyakran egy folyó partján.
Ő és még néhányan sok, a természet által ihletett rajzot készítenek. Hiroshige mindenekelőtt valóban a japán tájak bajnokává válik, különösképpen különféle „ Tōkaidō útjaival ”, amely a Tokiót és Kiotót összekötő úton a vidék legszebb kilátásainak himnusza.
A 1842 részeként a Tenpo reform , a képek a kurtizánok, gésák vagy szereplők (például: onnagata ) tilos volt. Ezek a témák azonban újra sikerre kelnek, amint újból engedélyt kapnak.
A Kaei-korszakban (1848-1854) sok külföldi hajó érkezett Japánba. Az akkori ukiyo-e a kulturális változásokat tükrözi.
Miután a Meiji restaurációt a 1868 , Japán megnyílt a behozatal a Nyugat, különösen fényképezés és a nyomtatás technikák . Az ukiyo-e-ben használt növények természetes színeit Németországból behozott kémiai anilin színezékek váltják fel .
A Meiji-korszakban a japán nyomtatás meghatározó alakja vitathatatlanul Yoshitoshi , a Kuniyoshi tanítványa, akit sokan az utolsó nagy ukiyo-e nyomdásznak tartanak . Jól felismerhető stílusa, ugyanakkor finom, precíz és fantasztikus hangulattal átitatott, nem méltatlan nagy elődeihez. Nyomatai olyan kifinomult technikákat alkalmaznak nyomtatásukhoz, mint a shōmen zuri (fordított, száraz nyomtatás), amely fényes hatást vált ki a papíron, és lehetővé teszi például a selyem textúrájának utánzását.
A XX . Században , a Taisho és a Showa időszakban az ukiyo-e reneszánszát éli shin-hanga és Sosaku hanga mozgások formájában, amelyek mindketten meg akarják különböztetni magukat a tömeges kereskedelmi művészet hagyományaitól. Ironikus módon a sípcsont- áramot , szó szerint "új megpróbáltatásokat" nagyban ösztönzi az Amerikai Egyesült Államokba irányuló export. Az európai impresszionizmusból merítve a művészek olyan nyugati elemeket építenek be, mint a fényjáték és a személyes hangulat kifejezése, de szigorúan hagyományos témákra koncentrálnak. A fő kiadó ezután Watanabe Shozaburo, akinek tulajdonítják a mozgalom létrehozását. A fő művészek közé tartozik Itō Shinsui és Kawase Hasui, akiket a japán kormány „ Élő nemzeti kincsek ” rangjára emelt .
A kevésbé híres sōsaku hanga (szó szerint „kreatív nyomtatás”) mozgalom nyugati művészeti felfogást alkalmaz: a nyomtatásnak nem több „kézműves” (a tervező, a metsző, a nyomdász) munkájának kell lennie.), Hanem a egyedülálló "művész" munkája, festő, metsző és nyomdász egyaránt, elsajátítva az egész folyamatot. Ez a mozgalom tehát ellentétes a hagyományos ukiyo-e-vel , ahol a különböző szakaszokat - a rajzolást, a metszetet, a nyomtatást - különféle és magasan szakosodott emberek választják szét és hajtják végre, amelynek gyakran a kiadó a fő zenekara. A mozgalom hivatalosan a Japán Kreatív Bizonyítékok Társaságának megalakulásával jött létre 1918-ban, de kevésbé volt sikeres, mint a sípcsont hangaé, amely a nyugati gyűjtők inkább hagyományosan japánnak tűnt. Elsősorban fametszetekből előállított nyomatok gyártásával (mint a hagyományos ukiyo-e esetében ) a sōsaku hanga az 1950-es évek végétől fokozatosan egyre inkább érdeklődött a nyugati folyamatok iránt, mint például a litográfia , a rézkarc vagy a szitanyomás .
Az ukiyo-e-k közül még mindig a XXI . Században készülnek, és továbbra is meghatározó művészeti formák maradnak, ideértve az inspiráló mangákat és az animéket is .
A bijin-ga (美人 画 , A bijin festményei, "gyönyörű nők festményei" ) a festészet és a japán nyomatok egyik fő műfaja, az ukiyo-e művészek érdeklődésének központja . Gyakran a híres udvarhölgyek portréja, amelyeket név szerint azonosítanak és szépségük miatt ünnepelnek.
A kurtizánok bijin-ga és reprezentációja - az ókori Japán társadalmi életének lényeges eleme - valószínűleg az a fajta jellemzi leginkább a japán nyomtatást, mint a kabuki, és a tájak ábrázolását, amely a XIX . század. A nő szépsége, a bijinga ötvözi kimonójának szépségét, amelynek pompája és finomítása elválaszthatatlan az általa kifejtett vonzástól .
A bijinga volt a japán nyomatok kedvenc témája a XVII . Század elejétől a végéig a XX . Századig. Az ukiyo-e nagyneveinek szinte mindegyike bizin portrékat készített , különböző mértékben, bár olyan művészek, mint Kaigetsudo , Harunobu , Sukenobu , Kiyonaga , Eishi és Utamaro különösen híresek.
A shunga (春 画 ) Erotikus japán nyomatok, stílusuk ukiyo-e . Shunga szó szerint „tavasz képét” jelenti. Ez a szó valóban a kínai csungonghua (japánul: shunkyūga ) kifejezésből származna , amely a „tavaszi palota képét” jelenti, a koronaherceg palotájában vezetett örömteli élet megidézésében, a szexuális jellegük felidézésére választott költői eufemizmusban. .
A sunga aranykora az Edo-korszakban, 1600 és 1868 között van. Ha ezek a nyomatok titkosak, akkor is profitálnak a hatóságok bizonyos önelégültségéből, mivel a nyomatok libertines shungába csak egyszer, 1841-ben kerülnek be.
A shunga nagyon korán egy fő kategóriát alkot az ukiyo-e- n belül , egészen addig, amíg annak lényeges részét nem képviseli, mivel 1680 körül Sugimura Jihei , Moronobu kortársa munkájának közel kétharmadát szenteli nekik.
Az ukiyo-e legnagyobb művészei kipróbálták: Harunobu , Shunshō , Kiyonaga , Utamaro , Eishi , Hokusai , sőt Hiroshige is , amelyek mind néha bőségesen, nyomatok formájában készültek, lehetővé téve a széles diffúziót, de bár, bár többet ritkán, festmények formájában.
Ami a zöld házak híres illusztrált almanachját illeti (吉 原 青楼 年 中 行事, Yoshiwara seirō nenjū gyōji ) , Amelyet Utamaro és Jippensha Ikku adtak ki 1804-ben, ez nem egy sunga könyv , hanem inkább útmutató a udvarhölgyek házai. Ez azonban nagymértékben hozzájárul az Utamaro hírnevéhez Franciaországban, mivel a japán művész 1891-ben becenevét viseli Edmond de Goncourt, a "zöld házak festője" (a bordélyházak), bár a nagyon sok kép csak egyharmada az általa ismert tulajdonképpen az örömkörzetnek, az Edo Yoshiwara-nak szentelik .
Az e-goyomi , majd később az őket követő surimono luxus kis formátumú nyomatok voltak, amelyeket magánszemélyek készítettek tehetős személyektől. A szponzorok könnyedsége lehetővé teszi a legdrágább technikák megvalósítását, ami Harunobut arra készteti , hogy "brokátnyomatokat", a nishiki-e- t dolgozzon ki és népszerűsítse azokból az e-goyomikból, amelyek közül ő a legnagyobb művész. Az első nishiki-e nyomtatványokat úgy is közzéteszik, hogy egyszerűen felhasználják az e-goyomi táblákat, amelyekből csak a szponzor nevét és a hosszú hónapoknak megfelelő számokat távolították el.
Ezek az e-goyomi (絵 暦 , Szó szerint „naptárképek” ) valóban japán naptárak nyomatok formájában. A létjogosultságuk a japán holdnaptár összetettségében rejlik , ami azt eredményezi, hogy abban az időben a hosszú hónapok és a rövid hónapok minden évben logikus szabályok nélkül változnak. Ezeknek az e-goyomiknak a célja a naptárak állami monopóliumának kijátszása luxusnyomtatványokba bújva, baráti találkozók során kicserélve az elkövetkező év hosszú hónapjainak listáját.
Tisztán haszonelvű aspektusuk keveredik az elme játékával: a művésznek okosan el kell rejtenie a számokat, amelyek a hosszú hónapokat jelölik a nyomtatás összetételében. Gyakran el vannak rejtve az obi geometriai mintáiban , a széles övben vagy akár a női alakok kimonójában. Ezután a művész a kompozícióba beépíti a klasszikus kultúra vagy a távol-keleti legendák rejtett utalásait is, amelyeket az eredeti legenda paródiái ( mitátjai ) rejtettek . E naptárak kettős jelentésének kibontása tehát kellemes kihívásokat jelentett az irodalmi körök számára.
Ezek a paródiák, ezek az atkák gyakran megjelennek a japán nyomatokban, még az e- goyomin kívül is : így találhatjuk őket Utamaróban a „megtört szekér” paródiájával ( Michizane és a Fujiwara klán közötti harc epizódjának felidézése ). , vagy akár a "hű vazallusok" paródiája, felvéve a 47 ronin történetét, akiket erre az alkalomra kurtizánok váltanak fel, vagy végül a "három részegség" jelenete, ahol felfedezhetik a három mögött kurtizánok, a Konfuciusz , Buddha és Lao-tzu bölcs paródiája
A fővárosban, Edóban Yoshiwara és udvarhölgyeinek „fenntartott területe” után a kabuki színház a másik fő vonzerő az ukiyo-e művészek számára .
A kabuki iránti érdeklődésük annál nagyobb, mivel hozzájárulnak a színházak nyilvánosságához és a yakusha-e (役者 絵 ) Által képviselt színészek ismertségéhez . Ezek a "kabuki színészek képei" egy kicsit a színházi vagy opera "programok" szerepét töltik be, amelyekkel ma találkozunk, és némelyik nemcsak színésznek, de néha annak a helyiségnek a pontos ábrázolására emlékezik, amelyben játszott.
A színészportrék mellett a szumó birkózók is képviseltetik magukat: a XVII . Századtól Moronobu illusztrálja a szumóról szóló könyveket, majd később Buncho és Koryusai a birkózók első portréi.
Végül a Katsukawa iskola, különösen Shunsho és Shun'ei társaságában , kihasználja a kabuki színészek ábrázolásának tapasztalatait, hogy befektessen a sumotorisokba. Később Kitagava Utamaro , Sharaku és Hokusai voltak érdekeltek még portréi szumó birkózók.
A XVIII . Századi bélyeg végének mesterei, különösen a XIX . , Gyakran a természet megfigyeléséből ( madár- és virágfestésből ) merített témákban lelnek ihletet .
Ez a helyzet Utamaróval, különösen három fő művével: Válogatott rovarok (画 本 虫撰, Ehon mushi erabi ) , 1788-tól a Madarak könyve (百千 鳥 狂歌 合, Momo chidori kyōka awase ) , 1791-ből, valamint a híres könyv, az Souvenirs de la dagály bázis (潮 干 の つ と, Shiohi no tsuto ) , 1790 körül, a tenger által elhagyott kagylókon és moszatokon.
Ezen témák közül sok a „rovarok” kifejezés alatt van csoportosítva, amely magában foglalja nemcsak magukat a rovarokat, hanem a tengeri kagylókat, a csigákat és más békákat és mezei hibákat is.
Utamaro után Hokusai és Hiroshige egyaránt munkájának fontos részét a virágok és a "rovarok" ábrázolásának szenteli.
A fantasztika témája nagyon jelen van az ukiyo-e-ben : megtalálható Utamaróban , valamint Hokusaiban is több nyomtatásban, de vázlatfüzeteiben, a Hokusai Mangában is . Megtalálható Hiroshige- ban is, például egy természetfeletti rókák éjszakai találkozójával, amelyet bölcsek kísérnek egy fa alatt Ōjiban ( az Inari sintó szentély közelében ), az Edo száz nézetében .
Valóban, az ukiyo-e-ben megjelenő japán fantázia gazdag hagyományokon alapszik, annyiban, hogy szerinte a forró nyári napokon mindig célszerű szellemképet elhelyezni a tokonomában (a kis alkóvban, ahol a kakemono jelenik meg ), hogy a környezeti meleg ellenére is kellemes jeges hidegrázás tapasztalható legyen.
Az akkori irodalmi világban Ueda Akinari megírta ukiyo-zōshi (浮世 草 子 ) Című könyvét, amely szó szerint "az úszó világ regényeit" jelöli, majd 1776-ban Eső és hold meséit (雨 月 物語, Ugetsu) Monogatari ) , gyűjtemény kilenc fantasztikus történeteket, amelyek ösztönzik majd 1953-ban a film mesék homályos hold eső után , a Kenji Mizoguchi .
Lafcadio Hearn skót író 1890-ben érkezett Japánba, feleségül vette Koizumi Setsut, egy tönkrement szamuráj lányát, és 1896-ban japán állampolgárságot szerzett; összegyűjti feleségétől bizonyos számú fantasztikus mesét, amelyek eszméletlenül táplálják a japánokat, hogy 1904-ben merítse belőlük a Kwaidan című könyvet (amelyből később Masaki Kobayashi az azonos nevű filmet rajzolja ).
Ezek a megvetett nők történetei, akik haláluk után visszatérnek férjükhez, hosszú fekete hajuk kanyargós, mintha saját életükkel élnék meg őket, számos nyomatban találhatók. Kicsivel később Kuniyoshi fantasztikus lényekkel és témákkal népesíti be. Végül tanítványa, Yoshitoshi , az utolsó nagy ukiyo-e művész megsokszorozta a sorozatokat fantasztikus témákban, száz japán és kínai szellemtörténetével (1865-1866), és főleg leghíresebb művével, a Hold száz aspektusával ( 1885-1892).
A fokozatos asszimilációja szempontból a nyugati festészet japán művész végén a XVIII th században az első, majd különösen a XIX th században , a Hokusai és Hiroshige a ukiyo-e megszerzi a műszaki szükséges képviseletét híres kilátással Japán, a fūkei-ga '.
A meisho-e koncepciója alapján mindketten a legszebb japán helyszíneket leíró hosszú sorozatok készítésébe kezdenek . Ezek közül a legismertebbek:
Hosszú polgárháború után Tokugawa Ieyasu 1600-ban szétzúzta a riválisok koalícióját Nyugat-Japánban a sekigaharai csata során, és de facto az ország uralkodója lett. 1603-ban, miután megkapta a sógun címet, Edo faluvá vált (江 戸 , „Folyó kapuja” ) , ahol megalapította székhelyét, Japán új fővárosát. Ez a leendő Tokió és az Edo-korszak kezdete .
A Japán által negyven éve ismert remegés és polgárháború, valamint a központi hatalom előző évszázadokban történő felbomlását megelőző törekvés, amelyet Tokugawa Ieyasu , Japán új mestere, 1603-ban lépett be a politikai és technológiai mozdulatlanság időszaka, amely az Edo-korszakot jellemezte . Ezt a szándékos mozdulatlanságot a véglegesen visszanyert béke, figyelemre méltó gazdasági fellendülés kíséri, a nagyon erős demográfiai növekedés hátterében: 120 év alatt, valójában 1600 és 1720 között, Japán lakossága kétségtelenül sokkal többet tett, mint megduplázódni, 12-31 millió lakos.
Ehhez egyre markánsabb elszigetelődés társul, egészen 1638 csúcspontjáig, a Shimabara 1637-1638 közötti lázadása után , amely során Nagasaki régióban 37 000 felkelő japán keresztényt mészároltak le . Ettől az időponttól kezdve szinte teljesen megszűntek a kapcsolatok a világ többi részével, Tokugawa Ieyasu mindazonáltal óvintézkedéseket tett annak érdekében, hogy Nagasaki a holland kereskedők közvetítésével a Nyugaton nyitott ablak szerepét tölthesse be .
A szamuráj semlegesítéseBelföldön az alapvető probléma a szamurájok nagyszámú lakosságának semlegesítése, amely az ország békítését követően használhatatlanná vált. Tokugawa Ieyasu erre támaszkodik az "alternatív tartózkodási hely" rendszerére, a sankin kotai-ra , amely arra kötelezi a daimyókat , hogy minden második évet Edóban töltsenek , családjaikat végleg túszként hagyva ott. Ennek a kettős lakóhelynek nemcsak az az előnye, hogy túszul ejtve nyomást gyakorol a daimyosokra, hanem az is, hogy súlyosan megterheli a személyes pénzügyeit, és arra kényszeríti őket, hogy lakosztályukkal együtt költözzenek két fenntartandó lakhely közé.
Másrészt ez a rendszer oda vezet, hogy Edóban nagyon sok tétlen szamuráj van jelen. Ez a viharos, elfoglalt úr az Edo szórakoztató körzet, Yoshiwara ügyfélkörének jó részét alkotja .
A polgárság és a kereskedők társadalmi felemelkedéseEzzel egyidejűleg a kereskedők, akik korábban a társadalmi hierarchiában a legalacsonyabb pozícióban voltak, a XVII . Század végére meghatározó szerepet biztosítanak a gazdaságban. Néhányan jelentős vagyont szereznek, mivel a Mitsui család , amely a XX . Század gazdasági birodalmat alapít, ugyanakkor a katonai kaszt, a daimyo és a szamuráj súlyos pénzügyi nehézségekkel küzd.
Ennek a fejleménynek a leleplező jele, néhány nyomtatvány tulajdonképpen reklámnak tekinthető: például az Utamaro több sorozatot is kiad, például az Izugura minták ízében elnevezett kilencből álló sorozatot , amelyet a nagy bolti táblák népszerűsítése céljából gyártottak. Textil ( Matsuzakaya , Daimaru , Matsuya stb.) , Amelyek logója feltűnően megjelenik; e boltok közül több ma is létezik. Hasonlóképpen megjelent egy hat nyomtatványból álló sorozat ( Hat válogatás a kurtizánokból és szakékból ), amelyekben híres kurtizánokat és híres márkájú sake- eket társított .
Ez a kereskedők városi burzsoáziája hagyta nyomát a művészet fejlődésében: az elszegényedett katonai arisztokrácia megszűnt irányítani a művészi igényt, amely a polgárság kezdeti lendülete alatt vált népi inspirációvá, majd a tétlen szamurájok, akik hamarosan csatlakoztak hozzájuk. Ez az új és összetett társadalom gésák társaságát keresi, elbűvölő társaságban vacsorázik olyan kiváló éttermek teraszán, mint a sikhik , kirándulásokat szervez a Sumida-n vagy a környező vidéken, sok-sok vagy vicces könyveket olvas, megvásárolja a Tsutaya Juzaburo által közzétett csinos nők örömeinek és portréinak körzete . Ez ugyanaz a vendégkör inkább a boldog kabuki mutatja a hieratikus Noh , és megveszi a portrékat a leghíresebb színészek, festett Sharaku .
Az ukiyo-e rendkívül népszerű művészet. Minden másnál jobban átitatja a világ, amelyben művészei fürdettek. Az ukiyo-e megbecsülése tehát arra törekszik, hogy megismerje és megértse a világot alkotó elemeket, a jómódú városi lakosság akkoriban kialakult zavaró tényezőit és szabadidős tevékenységeit.
A Yoshiwara egy fenntartott terület ( kuruwa ), amelyet Edóban hoztak létre 1617-ben, és egy zárt zárt, amelynek bejáratait aztán őrzik. A szamurájoknak a bejáratnál kell hagyniuk fegyvereiket. Belépve a hagyományos társadalmi hierarchia elhalványul: szívesen fogadnak pénzt viselő ügyfeleket, akár közönségeseket, akár szamurájokat. Mindenféle társadalmi kategória, üzletemberek, szamurájok, dandiesek, írók és festők találkoznak itt. „ Zöld házakban ” találkozunk , de teaházakban , éttermekben, luxus butikokban vagy fürdőhelyeken is.
Ha a fenntartott negyedek belsejében a külső hierarchia már nem érvényesül, akkor újabb hierarchia jön létre, rituáléival és címkéjével. Például a kurtizánok több, akár nyolcra is oszthatók.
Az ukiyo-e festői egyszerre Yoshiwara festői. Valójában elősegítik, hogy szerény összegekért eladják a pillanat leghíresebb kurtizánjainak portréját .
A legnagyobb udvarhölgyek ismertsége és szerepe ebben az időben gyakran sokkal többre épül, mint pusztán szexuális szempont: a zenei tehetségek, az újrateremtés szelleme, a tayu (a kurtizánok elitje) és az oiran kultúrája megkülönbözteti egymást. egyszerű prostituáltaktól.
Másrészt, a tayu és oiran öltözött a bonyolult és csillogó ruhát, és patkolt a magas geta , segít meghatározni az új divat során nagy felvonulást, a oiran dōchū .
A hagyományok szerint 1603-ban, az Edo-korszak hajnalán, Izumo no Okuni , egykori sintó „szentély őre”, aki táncos lett, akkor a kabuki eleinte nagyon népszerű művészet volt, amelyet prostituáltak játszottak ( yūjo kabuki ) . Míg a fenntartott negyedekben vannak, a kabuki ( wakashu ) formája is fejlődik, amelyet efebek játszanak . Az előadások gyakran rendetlenségek, amelyek 1652-ben betiltották. Ez a művészet aztán a csak felnőtt férfiak által játszott yarō kabukinak engedett helyet, a kabuki festői és művészi formájának, amely mind a mai napig tartott.
Ellentétben a Noh-val , amely álarcokat használ a szereplők ábrázolásához, a Kabuki fedetlen arccal mutatja a színészeket, kifejezést azonban a smink felerősíti; a színészek hozzászoktak, hogy az előadás kulcsfontosságú pillanatait morzsával jelölik meg, olyan pillanatokat, amelyek során abbahagyják a mozgást és megfagyasztják kifejezésüket, hogy a közönség értékelni tudja az összes intenzitást, míg egy disszidáns zenei kifejezés hangsúlyozza. a nézők.
Ha Kiotóban a jatsushi stílus gyakran azt mondja, hogy egy fiatal lord őrülten beleszeret egy prostituáltba, az Edo közönsége inkább olyan hősök történeteit részesíti előnyben, akik emberfeletti hatalommal vannak felruházva, amelyeket megbüntetnek. Ezt a darabot Ichikawa Danjuro I fogja illusztrálni, aki a kabuki művészek hosszú és híres sorához tartozik. A Chushingura című epikus játék , amely a 47 ronin , a 47 „mester nélküli” szamuráj történetét meséli el, akik megtorolják az igazságtalanul meghalt mesterüket, szintén nagyon népszerű, és Hokusai több nyomdában, vagy akár előtte is formában állítja színpadra. of mitate ( parodia ), írta: Utamaro.
Kabuki szintén része az ukiyo-e világát érintő válságnak az Ejima-botrány során , amely véget vet Kaigetsudo Ando karrierjének .
Az ukiyo-e és a kabuki közötti kapcsolatok valóban nagyon szorosak: a kabuki az emlékezetes reprezentációkat megjelölő nyomatok révén (például olyanokkal, amelyek a szerep felvételét jelölték meg új szereppel) hamarosan az ukiyo-e nyomatok egyik fő alanyává válik. inkumbens), vagy olyan művészek által festett reklámplakátok, mint Kiyonobu vagy Kiyomasu, amelyek közül néhány nagyon ritka példány fennmaradt. Mert a kabuki áll az élvezetek világának középpontjában, amelyben az új burzsoázia és a tétlen szamurájok hódolnak, és amelyeknek az ukiyo-e a kántor.
A szumó története Japán legkorábbi idõire nyúlik vissza, mivel a Kojiki , az ókori mese 712- ben megjelent , megemlít egy harcot, amely állítólag a legendás idõkben zajlott Suinin császár elõtt . A szumót szintén nagyon megterheli a sintó szimbolika , és az első harcok az isteneknek szentelt rituálékként jelenhetnek meg. A Muromachi-korszakban és a XVI . Század továbbra is fennáll, mint vallási esemény.
Aztán az Edo-korszak elején a szumo felvette a látvány jellegét, amelyet kizárólag a daimyók javára és pusztán magán alapon tartottak, mert a sógun félt a zavaroktól, amelyeket ezek a harcok előidézhetnek, és megtiltotta nyilvános tartásukat. .
Csak 1684-ben szüntették meg ezeket a tilalmakat; ettől kezdve a szumó nagyon népszerű profi sport lett Edóban . A Daimyo által támogatott birkózók szamuráj státuszt élveznek.
A híres látnivalók közül a művészeket inspiráló meisho , a Tōkaidō és a Kiso Kaidō útvonal külön figyelmet érdemel az Edo-korszak Japánjának világában betöltött jelentőségük miatt .
Az első a Tōkaidō , az út, amely Tokiót összeköti Kyōto-val. Ez az 53 „állomással” vagy relével tarkított artéria a legfontosabb és a leggyakrabban látogatott, és helyenként a part mentén halad, összesen mintegy 500 kilométeres távolságot jelent; az utazóknak körülbelül két hétig tart a lefedése, legtöbbször gyalog, de anyagi kényelmüktől függően lóháton, szedánszéken vagy palánkban is.
A másodikat Kiso Kaidō- nak hívják . Nakasendō útnak is hívják (ez a hivatalos neve), és 69 „állomással” felruházva Tokiót is összeköti Kyōto-val, de alternatív útvonalon haladva át Honshū központját , innen ered a neve, ami jelentése: „Hegyi út” központból ".
Ezek a legismertebbek a Tokugawa sógunátus „Öt útja” közül. Ez megmagyarázza, hogy Hiroshige miért képviselte olyan gyakran a Tōkaidó-t , és miért készített utólag egy sor nyomtatványt a Kiso Kaidō-ról , együttműködve az alkalomra Eisennel .
Ez az „Öt útvonal” (五 街道, Gokaidō ) Az öt fő útvonal ( kaidō ), amely az Edo időszakában Edóból (ma Tokió) indult, amelyek közül a legfontosabb tehát a Tōkaidō útvonal. A Tokugawa Ieyasu sógun volt az, aki 1601-ben megkezdte építkezésüket, hogy megerősítse az ország felett fennálló ellenőrzését. Számos állomás ( shukuba ) van felszerelve, hogy az utazók pihenhessenek és tankolhassanak.
A másik három útvonal a következő:
A többi, talán Hiroshige által készített nyomtatvány-sorozat, amely Japánt a Tōkaidō ( ōban és chūban formátumban ) és a Kiso Kaidō ( ōban formátumban ) jellemzi , lehetővé teszi számunkra, hogy ma egy világot képviseljünk. Hui eltűnt: parasztok, portás, vendéglősök , csónakosok és csempészek, zarándokok és vallásos, daimyók kíséretük kíséretében, csodálatos, mégis vad tájakon laknak.
Ezeket a tájakat kell elképzelni Jippensha Ikku pikareszkes regényének , a Tōkaidōchū Hizakurige ( Gyalog a Tōkaidō-n ) című remekműnek, amely 1802 és 1822 között tizenkét részben jelent meg; ezt a művet, amely két gondtalan ember kalandjait meséli el a Tōkaidō autópályán, gyakran tartják a legsikeresebb gesaku könyvnek .
A félreértések elkerülése érdekében:
De az ukiyo-e keretein belül tapasztalta meg a fára vésett japán nyomtatvány teljes kifejlődését. És fordítva, a nyomtatás által engedélyezett sok nyomtatásnak köszönhető, hogy az ukiyo-e annyira népszerűvé vált.
Az ukiyo-e nyomtatványok az alábbiak szerint készülnek:
A végső nyomat az egyes táblák mintáit viseli, amelyek némelyike többször is alkalmazható a kívánt árnyékmélység elérése érdekében.
Japán nyomtatás készítése nem csak a művész bevonásával jár; az általa készített rajz csak egy komplex folyamat első lépése, amely több érdekeltet (a művész, a kiadó, a metsző (k), a nyomdász (ok) hívja meg).
E produkció néhány pontjának ismerete elengedhetetlen ahhoz, hogy teljes mértékben megértsük, mi is az "eredeti japán nyomtatás":
A nyomtatás első nyomtatása addig folytatódik, amíg a fa kopása kevésbé tiszta vonalakat és kevésbé pontos színjeleket ad; ekkor elvileg elkészül az eredeti kiadás, amely összesen mintegy háromszáz nyomtatványt képviselhet. A fa szilárdsága azonban jóval nagyobb méretű nyomatokat tesz lehetővé elfogadható minőségi körülmények között (amint az a modern metszeteken látható), és mivel az első sorozatból származó nyomatokat fizikailag nem azonosították, ma nem lehet tudni, sem a kiadási rang sem a nyomtatás valódi jelentőségét.
A japánok többféle nyomatot különböztetnek meg :
A felhasznált papír méretétől függőenA használt színek sokfélék, természetes eredetű (növényi vagy ásványi) pigmenteket használnak, és ritka árnyalatokkal rendelkeznek, mielőtt a nyugati kémiai festékek megérkeztek volna a helyzet módosítására:
Meglepő módon a japán művészek jóval azelőtt fedezték fel a nyugati festészetet, hogy maga a Nyugat is felfedezte volna a japán művészetet. Valójában 1739-től Okumura Masanobu először vállalta a nyugat felől érkező képeken ( uki-e , „lebegő kép”) használt perspektíva tanulmányozását . Ehhez a sógun támogatását élvezi, az utóbbi érdeklődése miatt a nyugati tudományok iránt.
Aztán 1750 körül Toyoharu kezdte mélyen megérteni a nyugati festészet Paolo Uccello óta alkalmazott perspektívájának szabályait . Először megpróbált szabadon lemásolni bizonyos rézmetszeteket ( például Guardi és Canaletto műveit reprodukálva ), ami elképesztő nyomatokhoz vezetett a velencei Grand Canal gondoláin , a „ Salute templomának hátterében” .
Ezután olyan nyomatokat készített, amelyek japán témákkal foglalkoztak „nyugati” perspektíva alapján (eltűnő vonalak használata). Ilyen nyomatokat már az 1760-as években publikált, például 1770-ben megjelent az éjszakai kabuki körzet kilátása.
Toyoharu munkája nélkül valószínű, hogy sem Hiroshige, sem Hokusai műve nem lett volna ugyanaz. Később Kuniyoshi néhány olyan nyomtatványt is készít, amelyeket erősen befolyásol az olasz festészet.
A perspektíva mellett egy másik nyugati felfedezés is mélyen markáns ukiyo-e , 1829-ből: ez a porosz kék, kevésbé törékeny, mint az addig használt természetes eredetű kék. Ezért intenzíven használta Hokusai 1830-tól a Fuji-hegy harminchat képe (köztük a Kanagawa melletti híres Nagy Hullám ) híres sorozatának első 10 példányában , majd Hiroshige más művészek mellett.
Néhány úttörő, például Isaac Titsingh 1827-ben, Félix Bracquemond vagy Théodore Duret , elkezdte bemutatni az ukiyo-e- t bizonyos európai művészeknek. De a Nyugat csak későn fedezi fel az ukiyo-e és általában a japán művészet művészetét, mivel a valódi tudatosság az 1867 -es párizsi egyetemes kiállításból származik . Franciaországban is ez a hatás lesz a legszembetűnőbb.
Ezt az egyetemes kiállítást, amelyben Japán először vesz részt hivatalosan, mintegy tizenhárom száz tárgy eladása követi. Ettől kezdve megadta a lendületet, az ilyen értékesítéseket meg kellett ismételni, például 1878-ban, egy olyan visszatekintés alkalmával, amely Hayashit kapcsolatba hozta a francia gyűjtőkkel.
Az ukiyo-e-ről szóló első átfogó történelmi és kritikai művek nyugat felől érkeztek, Ernest Fenollosa , a Tokiói Birodalmi Egyetem filozófia professzora 1878 óta és japán képzőművészeti biztos 1886 óta.
Míg az ukiyo-e , amelyet a fényképezés nagyrészt kiszorított, Japánban a bunmei-kaika (文明 開化, az ország nyugatiasítási mozgalma a Meiji-korszak elején) idején kiesett a divatból , ezek a képek inspirációs forrássá váltak Európában a kubizmus számára, mivel valamint számos impresszionista festő számára, köztük Van Gogh , Monet , Degas vagy Klimt . Ezt a hatást japonizmusnak hívják .
Nyomatok gyűjteményeiEttől kezdve Hayashi a japán művészet egyik legnagyobb követe lett Franciaországban és Nyugaton, importőr műalkotásokkal látta el a gyűjtőket.
A korabeli francia művészek gyakran az elsők között értékelték a japán művészetet, mint például Claude Monet (aki nagy, még mindig látható nyomatgyűjteményt hozott össze), Degas vagy akár a Goncourts .
Az ukiyo-e őrület és a nagy nyugati gyűjtemények jelentősége akkora, hogy az akkor összegyűjtött nyomatok a gyűjtő bélyegét viselik, aki ma is lehetővé teszi szigorú hitelesítésüket és növeli értéküket. Ezen időszak legnagyobb gyűjtői között ott volt Helen Bigelow Merriman (en) (Egyesült Államok), Siegfried Bing (Franciaország), J. Brickmann (Németország), Isaac de Camondo (Franciaország), Charles Lang Freer (en) (Egyesült Államok), Edmond de Goncourt (Franciaország), Raymond Koechlin (Franciaország), Henri Vever (Franciaország)… anélkül, hogy megfeledkeznék Hayashiról (Japán), aki, mint láttuk, nem korlátozódik importőr szerepére, de ismeri is hogyan lehet egy figyelemre méltó gyűjteményt felépíteni. Az egyik legnagyobb nyomatgyűjtő , Isaac de Camondo gróf teljes gyűjteményét a Louvre-nak örökíti, ahol más hozzájárulásokkal gazdagodva képezi a múzeum mai nagy gyűjteményének alapját, Guimet Párizsban. Tisztelettel kell adóznia Migeon úrnak, aki a XIX . Század végén csatlakozott a Louvre-hoz , amely abban az időben az ukiyo-e szenvedélyes szeretője, és soha nem áll meg, mivel a Louvre nagy nyomtatványgyűjteményt építhet hogy olyan nagylelkű adományozók hagyatékai, mint Camondo.
Az Egyesült Királyságban Frank Morley Fletcher úttörő szerepe az 1890-es években lehetővé tette számos metsző, például William Giles képzését ebben a művészetben .
Ban ben 2016. június, a Portier család ázsiai művészeti gyűjteményét több mint 1,5 millió euróért elárverezi Párizsban ( Drouot hotel ) a Beaussant-Lefèvre és Christie háza , beleértve 600 000 euró kalapácsot (745 800 euró költségekkel) a sorozat rejtett szerelme miatt „költői antológiák: szakasz a szeretet” a Kitagava Utamaro , világrekordot.
Kevés olyan mű van, amely ma az ukiyo-e és művészeinek emlékét idézi .
Ezenkívül a mozi az ukiyo-e számos témáját felvette :
Végül, még akkor is, ha nagyon különböző műfajok, a manga és az anime egy hosszú hagyomány jelenlegi leszármazottja, amely ukiyo-e-n megy keresztül . Valójában nyomon követhető a japán képmesék eredete, hogy emaki ezeket a XII . Században megjelenő illusztrált tekercseket . E tekercsek kifejező erejének markáns példáját a Chōjū-giga , az akkori buddhista szerzetesek életét gúnyoló Állati karikatúrák adják. Ebben az időben a tekercsek - amelyek némelyike elérheti a közel 25 métert - létrehozták azt a szokást, hogy jobbról balra olvasva meséljenek mindenféle témáról. Ez a hagyomány évszázadokig folytatódik, beleértve az olyan ukiyo-e mestereket is , mint Moronobu . Az ukiyo-e magasságában helyezték el azokat a vizuális kódokat, amelyeket ma a mangában találunk, a karikatúráktól a verekedésekig, amelyek a harcok során kipattantak, és egészen az ero manga erotikus művészetéig .