Születés |
1938. július 18 Amszterdam Hollandia |
---|---|
Állampolgárság | holland |
Szakma |
Rendező forgatókönyvíró |
Nevezetes filmek |
A RoboCop Total Recall Basic ösztönhajócsapatok fekete könyve Elle |
Weboldal | http://www.paulverhoeven.net/ |
Paul Verhoeven / p ʌ u s v ə r ɦ u v ə ( n ) / egy rendező holland , szül 1938. július 18A Amszterdam . Pályafutása három fő időszakra oszlik: először Hollandiában szerzi első sikereit , majd elfogadja Hollywood meghívását és letelepedik az Egyesült Államokban ; végül későn tért vissza Európába, hogy megtalálja a személyes filmek forgatásának szabadságát.
Főként a holland haditengerészet audiovizuális osztályán folytatott katonai szolgálata alatt képezte magát , amelyhez 1964-ben propagandista dokumentumfilmeket forgatott, első filmjeit Hollandiában készítette . Gyorsan nagy sikereket ért el, különösen a Török Délices- szel ( 1973 ), amely ma is felveszi rekordjait az országába. De a nagyon durva Spetters ( 1980 ) után az egyre erősödő cenzúra arra késztette, hogy az Egyesült Államokba távozzon . Egy teljesen új világot fedezett fel ott, és ott érte el legnagyobb nemzetközi sikereit: RoboCop ( 1987 ), Total Recall ( 1990 ), Basic Instinct ( 1992 ), az ellentmondásos Showgirls ( 1995 ) és a Starship Troopers ( 1997 ) előtt. . Ám fokozatosan produkciójának zavaró és provokatív oldala a hátára helyezi a műtermeket, és az egyre növekvő szabadsághiány úgy dönt, hogy visszatér Európába, hogy forgassa a Fekete könyvet ( 2006 ). Visszanyerve az elismerést, 2016- ban bemutatta az Elle című francia nyelvű filmet , amely számos díjat kapott, köztük válogatást a cannes-i hivatalos versenyen , és két Césart , köztük a legjobb filmét .
Verhoeven összes filmográfiáját keresztezik a szex, az erőszak és a vallás témái, amelyeket ő "a föld három fő elemének" tart . Hű holland származásához, hideg és világos megfigyelőként jelentkezik, még akkor is, ha ez a jobbak megdöbbentését jelenti a szigorú valóság megmutatásához.
Paul Verhoeven született 1938. július 18A Amszterdam , egy apa, aki tanár volt, és a háziasszony. Nagyon jellemzi a második világháború , amelynek közvetlen tanúja a németek által elfoglalt országában , őrzi a szörnyű jelenetek emlékét. De emlékszik egy játékos gyermekkorra is, amely elterelte ezt a durva beállítást, hogy olyan legyen, mint egy játszótér. A felszabadulás után az amerikai filmek elterjedtek Hollandiában , és apja gyakran vitte moziba. Ezután a Hágai Gimnáziumba járt , ahol fizika és matematika felé fordult.
1955-ben, még mindig apja, egy frankofil kezdeményezésére, szülei elküldték, hogy egy évet töltsön Franciaországban , a Saint-Quentin ( Aisne ) Henri-Martin középiskolában, majd az Alliance française Paris Île internátusában. -de- Franciaország . Ott találkozott egy francia tanárral, aki moziklubja keretében megismertette a mozi nagy klasszikusaival. Elismeri, hogy igazgatói hivatásának születése erre az időre nyúlik vissza; csatlakozni akart az IDHEC-hez , de már túl késő volt a megközelítése, és visszatért Hollandiába.
Folytatta tanulmányait a Leydeni Egyetemen ( Leiden ), ahol a szürrealizmus lenyűgözte , és egyre inkább a kreatívabb kifejezési mód kísértette meg, néhány festészeti órát tartott, és ezzel egyidejűleg felvette első rövidfilmjeit is. Első, az Un lézard de trop ( Een hagedis teveel ) Hirosima mon amour és Ingmar Bergman mozija keresztezése . A másodikat, a Rien de specific-ot ( Niets bijzonders ), inkább az Új Hullám ihlette . Matematikából és fizikából végzett 1960-ban.
1964-ben a holland haditengerészetnél teljesítette katonai szolgálatát , ahol a lövedékek alakjának megtervezéséért volt felelős. De, mindig is a művészet iránti vonzereje élénkíti, különféle találkozókat használ, hogy csatlakozzon az audiovizuális részleghez. Itt dokumentumfilmeket kezdett forgatni, különösképpen egy filmet az intézmény tercentenáriumának megünneplésére ( Het Korps Marinier , 1965), amelyekért díjat kapott a Versailles-i Katonai Filmfesztiválon . A tapasztalatok amellett, hogy megismertetik a film technikájával, megkezdik a láthatóságot. Ott döntött úgy, hogy feladja a társainak ígért matematikatanári pályát. Nevetve mondja: "Valójában mindent a hadseregnek köszönhetek" .
1966-1975: Első sikerekAmikor 1966-ban visszatért a polgári életbe, párja teherbe esett, és ez a hirtelen apaság aggasztotta a mozi karrierjével kapcsolatos reményei miatt. Magát teljes körű kutatás során meggyőzi az utcán kapott szórólap, és elmegy, hogy csatlakozzon egy pünkösdi közösséghez . Az élmény intenzív, de nem tart sokáig egy bizonyos őrületet látni benne, és három hét után befejezi. Ott választja "az érzékelés ajtajainak bezárását" . Kialakította ízlését a hiperrealizmus iránt , amelyet bizonyos értelemben "ellenszerévé" tett . Ezután felvette az ország televíziója, ahol már a téziseit hajtotta végre. Utolsó, 1967-ben megjelent dokumentumfilmje Anton Mussertről , a helyi fasiszta párt vezetőjéről szól. Szándékában áll hagyni, hogy mindenki elmondja véleményét, függetlenül attól, hogy milyen mértékben nem értenek egyet a megfogalmazott szavakkal, interjút készít egykori SS- ekkel , akiket így láttak először kifejezni a televízióban, ami addig tilos volt.
Első sikere 1969-ben volt a Floris televíziós sorozattal , amely lehetővé tette számára, hogy megismerje Rutger Hauert , akivel holland korszakában együtt fog működni. Találkozik Gerard Soeteman forgatókönyvíróval, és közösen elkezdik a filmsorozatot, amely szintén csak azzal fog végződni, hogy a filmes elutazik az Egyesült Államokba .
Foltos az első művek, Paul Verhoeven megkerestek a fiatal holland producer Rob Houwer , ismeri a új német mozi , alkalmazkodni regénye Albert Mol átültetésével azt a piros lámpás negyedben a Amszterdam . Verhoeven és Soeteman vonakodnak, a javasolt forgatókönyv bizonyítja, hogy valódi elbeszélés nélkül a vázlatok sora felé hajlik , de elfogadják, amikor Houwer megígéri nekik azt a filmet, amelyre vágynak, ha sikerrel jár. Mit látok? ( Wat Zien Ik? ) 1971-ben szabadult . Könnyű vígjátékról van szó, amelynek középpontjában két prostituált áll, ellentétes nézetekkel a szakmában, és ahol minden ügyfelet csúfolnak. Ez az első játékfilm, amely különféle helyi színházi és televíziós sztárokat tömörít, Hollandiában hatalmas sikert arat . 2 359 000 belépővel a nemzeti mozikba sikerül, ami megmaradt2016. márciustörténelmük negyedik legnagyobb teljesítménye. De Verhoeven elismeri, hogy nem ismerte fel önmagát a filmben, és főleg arra emlékszik, hogy nem tudta megtenni, amit igazán akart. A tapasztalatok azonban erős helyzetbe hozzák következő projektjéhez, a kénes török Déliceshez ( Turks Fruit ). Jan Wolkers az országában híres regényéből, a Loukoumból származik , és egy szexuális felszabadulás által átitatott szerelmi történetet állít színre az önző és dermedt holland burzsoázia hátterében . Az Új Hullám ihlette Verhoeven hevesen támadja a decorum és a vallás kódjait . A film 1973- ban jelent meg , és még az elődjénél is sikeresebb volt, mivel a holland mozikban 3338 000 néző vonzásával 2016-ban is megtartja felvételi rekordjaikat.
A filmrendező folytatja hírnevét Katie Tippellel ( 1975 ), ahol megismerkedik a török Délices fő párjával , Rutger Hauerrel és Monique van de Ven-vel . A holland Neel Doff , az éhínségnapok és a szorongás önéletrajzából adaptálva elmondja egy szegény lány társadalmát a XIX . Századi emelkedés végén, a prostitúció éveit a magas társadalomhoz való hozzáférésében . A holland filmművészet történelmének akkora költségvetése , a film Verhoevennek a történelmi műfajba való első próbálkozását is jelzi . Újabb jó pontszámot ért el a helyi pénztárnál, 1 829 000 felvétellel, ami 2016-ban még mindig biztosította a kilencedik legjobb eredményt a holland színházakban. A rendező elismeri, hogy később megbánja a történet kezelését, tekintve, hogy valószínűleg fiatal kora, a szex iránti megszállottsága és a török Délices sikere miatt hiányzott a perspektíva .
1976-1985: Nemzetközi hozzáférésAz első nemzetközi sikerét jött 1977 és a Choice of Destiny ( Soldaat van Oranje ), a kiválasztott különösen a Golden Globe legjobb idegen nyelvű film . Filmre védnöksége alatt a királyné , jelen volt a premieren , és a támogatást a holland hadsereg , ez alapján az emlékiratait Erik Hazelhoff Roelfzema , legenda a holland ellenállás , részben a hirdetést Black Book származó 2006 . Ez megint a holland történelem legdrágább filmje . Ebben a Leideni Egyetem hallgatói szerepelnek , ahol Verhoeven maga is részt vett, és nyugodtnak tűnik, a szokásosnál nagyobb közönség számára készült. A fenntartott vélemények ellenére a Fate's Choice több mint másfél millió, Hollandiában eladott jegyet tett ki, és mindenekelőtt a királyság határain túlra is sikerült felhívni a figyelmet. A rendező szerint Steven Spielberg gratulált ehhez a filmhez , aki azt javasolta neki, hogy jöjjön és telepedjen le az Egyesült Államokba, ahol kisebb nehézségekkel szembesülne projektjeinek finanszírozása. Még a 20th Century Fox is megkereste, hogy rendezze, mi lesz a Birodalom visszavág , de a projekt megszakadt, amikor a stúdió felfedezte következő filmjét, a kénes Spetters-t ( 1980 ).
Ez utóbbi Verhoeven számára a holland szellemi közegben megfogalmazott The Destiny Choice ellenpontozásának egyik módja, amely ezúttal a társadalom munkásosztályát mutatja be. A forgatókönyvet egy akkor előadott színmű is ihlette , kinek az élete egyébként? (ahonnan John Badham fogja lőni a film Ez az életem, miután minden! in 1981 ), amely a forgatókönyvíró Gerard Soeteman különösen szerette . Végül a Spetters-ben láthatjuk a két évvel korábban kiadott válasz a Grease-re : John Travoltát többször is említik a filmben, és maga a címe egyszerre jelenti a „szép gyerekeket” és a „csobbanást”. olaj és zsír az a rugó a mechanikától .
A filmkészítő első filmje, amelyet nem könyvből, és különösen életrajzból vettek át, amint ez gyakran előfordult, Spetters a jelenlegi valóság tanúja akar lenni, különösen hazája kis falvaié. A motorkerékpár világának háttereként , a vizuális hatása által motivált választásként Verhoeven visszatér egy nagyon nyers moziba, amelyet szavai szerint "a dekadencia csúcsának" fognak felfogni . Annak ellenére, hogy elsöprő sajtó volt, amikor kiment, Spetters jó eredményt ért el hazájában, 1 124 000 eladott belépővel. De az igazgató elmondja, mennyit küzdött az állami támogatások megszerzéséért, sőt merte jóváhagyás céljából beküldeni a forgatókönyv dummy változatát . Azáltal, hogy őt a kritika és az uralkodó osztály hátuljába állítja, Verhoeven számára fájdalmas az élmény. Szeme szerint az 1980-as évek fordulópontot jelentettek a holland moziban, mivel a finanszírozásáért felelős állami bizottság, amely addig a szükséges költségvetések 40–60% -át különítette el, fokozatosan radikalizálódott a baloldal felé, filmeket vetve rá, hogy „egy kulturális vagy szellemi érdek " . És úgy véli, hogy mint ilyen, a helyi nyilvánosság előtt elért sikere egyértelműen ellene játszott.
A Spetters forgatása során Verhoeven egy 65 perces tévéfilmet rendezett a KRO csatornának : Vége, vége ( Voorbij, voorbij ), 1979-ben . Az újból Soeteman által írt forgatókönyv a Sors választásának kiterjesztését képezi : öt volt ellenállási barát , akik a háború alatt megígérték maguknak, hogy megbosszulják egyik társuk meggyilkolását, harmincöt évvel később a bűnösök, a az SS veteránja, aki rokkant lett.
Verhoeven 1983-ban tért vissza a moziba , a Negyedik emberrel ( De vierde man ), ahol látszólag válaszolt a Spetters miatt kapott kritikákra . Alkalmaz egy neves szerzőt, a holland Gerard Reve-t , és mindenütt jelen lévő szimbolikát alkalmaz , amelyet állítólag a szellemi körök is értékelnek. A filmrendezőnek sikerrel jár a tétje: a hozam valóban sokkal hízelgőbb. De a film, melynek témája a lehetőség fantáziált fekete özvegy részben hírnöke Basic Instinct csaknem tíz évvel később, az első, hogy nem éri el a felvételi millió jelölje Hollandiában. Verhoeven, aki kezdett számtalan javaslatot kapni Hollywoodtól , aztán fokozatosan a nemzetközi mozi felé fordult.
Elkezdett egy nagy produkciót, amelyet az amerikai Orion Pictures stúdió finanszírozott , és amelynek spanyolországi székhelye volt, és angol nyelven forgatott, La Chair et le Sang ( 1985 ). A középkori , brutális és kompromisszumok nélküli kalandok hatalmas freskója . Ha a forgatókönyv nem habozik engedni az anakronizmusoknak, másrészt sűrű és komoly dokumentációra támaszkodik az akkor érvényben lévő emberi kapcsolatok ábrázolására. Verhoeven és a forgatókönyvíró Gerard Soeteman lásd különösen egy esszét olvasni idején Floris : Az őszi középkor , amelyben a történész Johan Huizinga beszél egy időszak, amely azzal a megközelítéssel, a reneszánsz , pofon mind a” rózsa és a szar " . A forgatás nehéz, megsokszorozva a kockázatokat és tartós veszekedést kezdeményezve a rendező és Rutger Hauer között , akit aggaszt a képe egy ilyen szerep után. A filmet a megjelenésekor is bírálják túlzásaival, és maga Verhoeven is elismeri, hogy boldogtalan, "félig sikeresnek és félig átmenetinek" nevezi . Különösen azt találja, hogy Hauer és a nagyon fiatal Jennifer Jason Leigh párja nem egyezik, de azt is, hogy a párbeszédeket az akkori angol nyelvbeli hiányosságok befolyásolják. Ha azóta elérte a rangját remekmű a sok néző, Az elnök és a Blood szenvedett a megjelenése egy új visszaesés a box office , ami végül meggyőzte a filmes követni Spielberg tanácsát, és környékén 1985-ben kivándorolt az Atlanti-óceánon.
Az Egyesült Államokban ismét Spielberg mutatta be Verhoevent a hollywoodi színtéren . A Le Voyageur című televíziós sorozat egyik epizódjának kezdetével kezdte , amely egy fantasztikus antológia, akkor a harmadik évadban. Az utolsó jelenet címmel stílusstílusú gyakorlat, amely egy szex jelenettel nyit meg, majd a mise en abyme- on játszik . Így jobban megismerkedve egy amerikai csapat vezetésével, a filmrendező mindazonáltal emlékszik az angol nyelvvel kapcsolatos nehézségeire, és eljutott bizonyos párbeszédek félreértéséig, amelyeket olvasni kapott:
- Egy karakter azt mondta egy barátjának: „Gyere, testvér”, én pedig felfelé néztem, ahol azt írták, hogy ez a kettő testvér! (nevet) "
Ugyanakkor dolgozik az Atlanti-óceánon túli első filmjén, a RoboCopon ( 1987 ), amely tesztként szolgál számára és feleségével: csak akkor maradnak az Egyesült Államokban, ha a tapasztalat sikeres. A RoboCop evolúciót jelent Paul Verhoeven stílusában. Először már nem Gerard Soeteman-nal, hanem két helyi kezdő forgatókönyvíróval, Edward Neumeier- rel és Michael Miner- rel dolgozik együtt . Utóbbi összefogott Jon Davison producerrel és az Orion Pictures független stúdióval , akik számára a Terminator meglepetéssikere utat nyitott a kiborgos filmek előtt . Már megkeresték a különböző rendezőket, például Alex Coxot vagy David Cronenberget , de mindannyian elutasították. Barbara Boyle, az Orion idején rendező asszisztens ötletéből származik, akinek tetszett A hús és a vér , és Paul Verhoevenhez fordulnak, aki bízik benne, hogy kezdetben utálta a javasolt forgatókönyvet. De miközben ő felkészül az ajánlat elutasítására, felesége maga olvassa el a szöveget, és sikerül meggyőznie, hogy jobban tanulmányozza. Így veszi át a forgatókönyvet, és fokozatosan sikerül kibontania az érdekes szempontokat. Közelebbről, a központi alakban Krisztus alakját látja , aki a történetet "a keresztre feszítésről , a feltámadásról és az elvesztett paradicsomról " beszélő példabeszédnek tekinti . Valóban összeállt a Jézus Szeminárium idején , egy pünkösdi közösségben , amely Jézust történelmi aspektusában látja és kritikusan tanulmányozza.
A főszerepért felajánlják neki Arnold Schwarzeneggert , de túl impozánsnak tartja. Más nevek keringenek, mint Rutger Hauer , Tom Berenger , Armand Assante vagy Michael Ironside , de végül Peter Weller szerzi meg a szerepet „tökéletes állán” . A RoboCop színpadra állítását Fritz Lang világa és Piet Mondrian geometriai festésének különös esztétikája ihlette . A történetet televíziós propaganda jelenetek tarkítják , amelyek célja a történettől való távolság kijelölése. Bár jelen vannak az eredeti forgatókönyvben, élesebben jelennek meg a képernyőn, élesen ütköznek a fikcióval, mint a holland festő derékszögű formái. Az 1987 nyarán az Egyesült Államokban bemutatott film nagy sikert aratott, és számos díjat nyert, köztük a legjobb rendezőnek járó Saturn-díjat és a legjobb tudományos-fantasztikus filmet . Verhoeven jóval később bevallotta, hogy továbbra is a legsikeresebb filmnek tartja, "mind forgatókönyvében , mind politikai dimenziójában" .
A filmrendező ezután nekilát a Dinosaur projektnek a Disney számára . Némafilmnek kellett lennie, amelyet Walon Green , a Vad horda és a félelem konvoj forgatókönyvírója írt , és amelyet Jon Davison készített , már a RoboCopon dolgozik . Az eredmény miatt aggódó stúdió inkább véget vet a projektnek. Tizenkét évvel később azonban újjászületik, animációs film sokkal családiasabb formájában .
1990-1994: Kedvező időszakArnold Schwarzenegger , aki szerette a RoboCop-ot , felajánlja a rendezőnek, hogy adaptálja Philip K. Dick ajándéktárgyak novelláját , amelyhez a jogok tartoznak. A forgatókönyv azt továbbítja azt, ami lett Total Recall ( 1990 ), jelenleg a 41 th kiadás. Először a Disney , majd a producer Dino De Laurentiis kezében volt , a Schwarzenegger közvetítőjének köszönhetően mára a Carolco Pictures stúdióhoz tartozik . Verhoeven előtt több rendezőt kerestek meg, például Richard Rush-t , Bruce Beresfordot és különösen David Cronenberget , aki csak egy évnyi munka után hagyja el a projektet. Amikor eljön a holland sor, őt, aki még soha nem olvasta Dicket, elcsábítja a kettős valóság gondolata, és vállalja, hogy csatlakozik a forgatáshoz. Magához hűen újabb szatíra és kritika felé vonzza a történetet, és grafikus erőszakát a képernyőre kényszeríti. Nagy, 65 millió dolláros költségvetéssel, amely megegyezik az Abyss ( 1989 ) költségvetésével, több helyszínen és csapatban megfogalmazva, és körülbelül negyven szettre számíthat, a forgatás nehéz és megköveteli a filmkészítő állandó jelenlétét, aki energikusan száll le a feladatra. Még több, mint Robotzsaru , Total Recall szoroz a költséges speciális effektusok, de mindig a szolgáltató keverékéből erőszakos szórakozás és éles kritika a túlzásokat mai társadalomban, különösen az amerikai . Verhoeven ezt a második pontot az ebbe a civilizációba érkezéskor tapasztalt sokkkal magyarázza, különösen a fegyverek szabad eladásával, vagy az egyes államokban gyakorolt halálos büntetéssel a nyilvánosság előtt.
A forgatás során Schwarzeneggerrel megbeszél egy új projektet, amelynek középpontjában a keresztes hadjáratok , a keresztes hadjárat áll , és javasolja azt Walon Greennek . A forgatókönyvíró nagyszerű történelmi és vallási freskóvá változtatja, ahol különféle témákkal foglalkozik, mint például az egyház és az uraság közeledése , a muszlim világgal való konfliktusok , vagy a zsidók elleni első pogromok születése . A Total Recall tolmácsa kis csalóként jelenik meg ott, aki mitológiai sorsot talál ki magának, mielőtt végül szó szerint megélné. Ihlette a történelem , és ilyen változatos könyvek Al Muqaddimah az Ibn Khaldun , Pope Joan of Emmanuel Rhoides vagy klasszikus II th századi Az aranyszamár vagy Átváltozások az Apuleius , Walon zöld egy szimbolikus, misztikus és politikai történet, ami meggyőzi Verhoeven és Schwarzenegger. A projekt az előkészítésig tart, a filmkészítő elutazik, hogy első felderítőjét Spanyolországban végezze , míg a castingon John Turturro , Jennifer Connelly , sőt Irène Jacob és Richard Anconina neve is forgalomba kezdett. De Mario Kassar producer és stúdiója, a Carolco felfüggesztette a projektet , hogy Renny Harlin a Kalóz-szigetre összpontosítson . A film akkora pénzügyi kudarc, hogy már nem lehet befektetni azt a több mint 100 millió dollárt, amelyet a Crusade állít , amelyet aztán feltétlenül eltemetnek.
A siker visszatér Verhoeven számára az Basic Instinct- nel ( 1992 ), ismét Mario Kassar vezetésével. A cannes-i filmfesztivál megnyitóján és versenyében bemutatja, amit a film készítő „pszichotikus trilógiájának” nevez . Valójában az utolsó három filmje a maga módján ássa a kettős témáját: a rendőr fél ember, a RoboCop félig robotja , a Total Recall amnéziás kettős ügynöke , és ezúttal egy bűnügyi ember, akit gyilkossággal gyanúsítanak. Az alapvető ösztön botrányt kavart a megjelenésekor, és különösen a feminista és a homoszexuális ligák haragját váltotta ki ambivalens jellege, kifejezett szerelmi jelenetei miatt, és különösen az a szekvencia, amikor Sharon Stone meztelenül a szoknyája alatt keresztezi a lábát. A színésznő elmondása szerint csapdába esett a rendezőtől, aki megígérte volna neki, hogy semmi sem jelenik meg a képernyőn, de állítása szerint megkapta a beleegyezését, sőt lelkesen. Akárhogy is, a film lehetővé teszi, hogy Sharon Stone sztárságba emelkedjen. Az igazgató szerint „ismeretlenül érkezett Cannes-ba, és két-három óra múlva sztár volt! "
Ebben az időszakban Verhoeven számos javaslatot kapott, melyeket elutasított, amelyek közül néhány olyan klasszikusokat eredményezett, mint Seven ( 1995 ), Le Silence des agneaux ( 1992 ) vagy L'insoutenable Légèreté de être ( 1988 ). Bevallotta, hogy az elsőt sokkal kevésbé sajnálja, mint a másik kettőt, amiért "jelentős hibáról" beszélt .
1995-2000: Kételyek és távozás fázisaFortune hirtelen leáll, mosolygós, Showgirls ( 1995 ), hogy vizsgálják felül a Egyesült Államok -szerte Las Vegas , „ez a templom a giccs és a rossz íz” . A film egyszerre kritikus és kereskedelmi fiaskó. Verhoeven személyesen adják át a legrosszabb rendezőnek járó Razzie-díjat , mivel ő maga nyeri vissza díját az ünnepség alatt, ami nagyon ritka esemény az esemény történetében.
„Amikor Hollandiában filmeket készítettem, dekadensnek, perverznek és durvanak tartották őket. Szóval tíz évvel ezelőtt jöttem az Egyesült Államokba. Azóta filmjeimet dekadensnek, perverznek és durvanak tartják. "
- Verhoeven nyilatkozata a Showgirls Razzie-díjátadóján .
Az Egyesült Államokban a 17 éven aluliak számára tiltott Showgirls azonban az első ilyen film, amely megjelent a klasszikus színházi pályán. Ez nem marad róla kevésbé súlyos hiba a box office , elég hogy tönkretegye a karrierjét a fő színésznő Elizabeth Berkley , akkor híres, ő játszotta a sorozatban Saved by the Bell , és inkább egy nagyon fiatal Charlize Theron még megítélni túl kevéssé ismert. Húsz évvel később a filmrendező elismeri utóbbi szerencséjét, aki így "húsz borzalmas évet kímélt érte" . A showlányokat azonban néhány évvel később a közönség egy része rehabilitálja, különösen 1998-tól inspirálva az Új Hullám oszlopát, Jacques Rivette-et , aki azt mondja, hogy ott látja Verhoeven " legszemélyesebb filmjét" . az elmúlt évek egyik legnagyobb amerikai filmje ” . A 2000-es években olyan amerikai hírességek dicsérete következett, mint Quentin Tarantino vagy John Waters ; ekkor jött a sor Jean-François Raugernek , a francia filmkönyvtár programozási igazgatójának, a Le Monde kritikusának , aki oszlopaiban kimerítették a filmet annak megjelenésekor, hogy 2015-ben beismerje, hogy "lezuhant" . Utólag megbánja cikkét, amelyet túlságosan határozatlannak és nem túl tisztán látónak tart. De ha a rendező mulatságosan látja, hogy a Showgirls így "a keresztre feszítésből a feltámadásba" megy át , akkor azt is elismeri, hogy kétségtelenül túl messzire ment ezen a készleten, túl személyesen vette és így elhanyagolta azt a csővonalat, amelyet általában javít. saját maga.
Ezután Verhoeven visszatér a Starship Troopers- szel ( 1997 ) folytatott debütálás nyers erőszakához , amelyet Mike Medavoy , a TriStar akkori igazgatója és az Orion Pictures hibátlan égisze alatt indított , ahol a The Chair and the Blood és a RoboCop finanszírozását finanszírozta . Itt újból kapcsolatba lép provokatív és ikonoklasztikus szellemiségével a hollywoodi moziban . Az ötlet a RoboCop forgatásának végén, Edward Neumeier forgatókönyvíróval folytatott beszélgetés során született . A két film nagyon szorosan kapcsolódik egymáshoz: csapatuk több fontos tagját megosztják, és Neumeier odáig megy, hogy azt mondja, hogy az egyik kissé folytatása a másiknak. Vett egy regény Robert A. Heinlein , egyik pillére, hogy mi lesz a Stratégiai Védelmi Kezdeményezés , Starship Troopers azonnal gondolt, mint a szatíra. Támadja a militarizmus kultuszát , boncolgatja a tömegek manipulációjának mechanizmusait és karikatúrára kényszeríti. Verhoven beismeri, hogy a forgatás során nagy szabadságot élvezett, a TriStar és anyavállalata, a Sony Pictures élén álló állandó forgalomnak köszönhetően . Ihletet merítve Leni Riefenstahl filmekből, mint például Akarat diadala és más náci propaganda dokumentumfilmekből , felháborító stílust ad a Starship Troopers- nek, amely a fasiszta képektől kölcsönöz, hogy jobban gúnyolódjon rajta. Az amerikai kritika egy része, nevezetesen a Wall Street Journal , nem érzékeli az iróniát, és egyenesen átveszi a fasiszta üzenetet. A filmet nemzetközileg jobban fogadták, és az Egyesült Államok imperializmusának kritikája jobban elfogadott volt az Egyesült Államokban a 2001. szeptember 11-i támadásokat követően .
Míg az első amerikai filmjeit követő kis stúdiók egymás után bezárnak, Verhoeven ezt követően Hollow Man-t ( 2000 ) rendezi , főleg a forgatócsoport tagjai közötti barátságból. Mindazonáltal elismeri, hogy a jelszó által felvetett kérdés (meddig jutna el az ember, ha láthatatlan lenne) és a kilátás arra, hogy fontos speciális effektusokkal dolgozzon, szintén csábította. A film kiválóan indult, az Egyesült Államokban megdöntötte a Sixième Sens által augusztus hónapra elért utolsó rekordot , míg a nyár közepén R kategóriába (17 éven aluli kísérő nélkül tilos ) sorolták , és majdnem dollárral zárult. 100 millió nyereség. De ha tudott húzza néhány személyes adatait, mint tisztelgés a Hátsó ablak által Alfred Hitchcock a nyitó jelenet, Verhoeven mondja, hogy nem tud csinálni, amit akar, például köteles nem lő, hogy bent, hogy ne vádolják a plagiarizing HG Wells " A láthatatlan ember , vagy a producerek által túl erőszakosnak ítélt jelenetek vágására kényszerült. Később még be fogja vallani, hogy sajnálja, hogy nem hagyta el a projektet. Egyre inkább hajlandó elhagyni az Egyesült Államokat, továbbra is Victoria Woodhull életrajzán dolgozik , "korai feminista, valószínűleg prostituált, aki a XIX . Században élt " , amiért reméli, hogy vonzza Kidmant , de még mindig feladnia kell finanszírozás hiánya miatt. A hús és a vér idejéhez hasonlóan ezek a kitagadások egybeesnek a karrier szakadásával, mivel úgy dönt, hogy befejezi amerikai időszakát, és visszatér Európába, hogy folytassa munkáját.
Verhoeven 2001-ben vett részt a Festival du cinéma nordique de Rouen -en , majd 2002-ben visszatért Hollandiába, kezdetben azzal a gondolattal, hogy adaptálja az Azazel- t , amely egy nagyon híres Boris Akounine regénysorozatának első kötete. Orosz szerző hazájában. Megvette a jogokat , és kapcsolatba lépett cinkos forgatókönyvírójával, Gerard Soeteman-nal, hogy segítsen neki. Ugyanakkor, kezdenek adaptációja Batavia temetőjébe , a Mike Dash , a süllyedő egy hajó a Holland Kelet-indiai Társaság .
De a két férfi mindenekelőtt az 1980 óta közösen tervezett projekt újraindításának szenteli magát: 2006- ban jelent meg a Fekete Könyv , az első holland filmje az Egyesült Államokban töltött 22 év után . A rendező szülőföldjeire való visszatérését az Atlanti-óceán túlsó partján tapasztalt nehézségekkel magyarázza: az ügynökeik által elérhetetlenné tett jó színészekkel, bizonyos jelenetekkel szembeni erkölcsi cenzúrával és az angol nyelvű forgatás várható kötelezettségével., ellentmond annak a kívánságának, hogy megőrizze szereplőinek eredeti nyelveit. Nagyon nagy produkció Hollandiában, a Fekete Könyv a valós események ihlette, amelyek a második világháború idején történtek (például néhány évvel korábban Soldaat van Oranje ). Nagyon komor, lerombol számos beérkezett ötletet a konfliktusról, például az Ellenállásban meglévő antiszemitizmust , vagy az antikommunista harcba bekapcsolódott náci tisztviselők felszámolását . A Fekete Könyv egyértelmű siker, főleg országában, ahol 900 000 nézőt vonz.
Az 2007 -ben része volt a zsűri Zhang Yimou a 64 th Velencei Filmfesztiválon . Megosztja az Arany Oroszlán zsűritagjának szerepét , nevezetesen Catherine Breillat , Jane Campion és Alejandro González Iñárritu . Ezután ismét megemlítik az Azazel adaptációs vágyát , amelynek történelmi thriller formájában kell történnie , Dan Stevens és Milla Jovovich főszerepeiben. De a színésznő terhessége felfüggeszti a projektet. Azt is ebben az időben, hogy Verhoeven mondja, mielőtt a folytatást, hogy a Thomas Crown ügy , a regény Topkapi Palota Isztambulban az Eric Ambler . Úgynevezett A Topkapi Affair , a film hozna össze Pierce Brosnan (már jelen van a remake a John McTiernan ) és Angelina Jolie . Végül a filmrendezőt az amerikai Jézus szeminárium látogatása és általánosabban a vallás iránti érdeklődése inspirálja , hogy Rob van Scheersszel együtt írják a Názáreti Jézus című esszét . A 2008-ban megjelent könyv reális, történeti és ateista értelmezést próbál meg Krisztus életéről . Az utóbbi tizennyolc hónapra összpontosító adaptációt fontolgatják, Roger Avary , valamint Mel Brooks és Chris Hanley támogatásával a produkcióban, de ez nem lát napvilágot. Szintén 2008 , Nemzetközi Film Fesztivál Entrevues a Belfort szentelt retrospektív Verhoeven. A filmrendezőt egy évvel később keresték meg , hogy rendezze The Surrogates című thrillert , Kathy Mackel regénye alapján, amelyet Bruce és Roderick Taylor forgatókönyvírók alakítottak át . A történet egy olyan párról szól, aki kénytelen egy pótanya meghívására, és aki megérti, hogy ez utóbbi mindent megtesz a gyermek megtartásáért. A projekt végül elhagyott, de Halle Berry , akinek ott kellett játszania, továbbra is kapcsolatban áll Verhoeven-lel a további munkák érdekében.
2010-ben a rendező a holland televízióban az egész életen át tartó bűntársával, Gerard Soetemannel, a La Force des ténèbres című könyvével tárta fel Louis Couperus 1900-ban megjelent regényét , amely a gyarmatosítás elleni lázadásokkal és az iszlamizmus megszületésével foglalkozik . De a film sem lát napvilágot. Első eredménye a Fekete Könyv óta csak 2012 szeptemberében , a Tricked holland megjelenésével jelent meg . Indított egy évvel korábban a támogatást a holland produkciós cég FCCE, ez alapján az Élmény projekt , a részvételi csere platform házigazdája a interneten , és létrehozta az alkalomra. Kim van Kooten színésznő által írt, Verhoeven által közzétett, négylapú forgatókönyv, amely öt percnyi filmnek felel meg , felkérik az internetfelhasználókat, hogy fejlesszék ki azt, hogy új ötperces szakaszokban járuljanak hozzá. Körülbelül 10 000 oldalnyi ajánlat érkezik és kerül felülvizsgálásra, amíg a teljes forgatókönyv elkészül. Összesen mintegy 30 000 ember vesz részt nemcsak az írásban, hanem a castingban , a trailerekben , a zene megválasztásában stb. A film mintegy húsz amatőr változatát kínálják, amelyek közül az egyik Lotgenoten címmel 2014 márciusában végre megjelenik a holland mozikban . Van egy olyan verzió is, amely az internet-felhasználók által leginkább értékelt pillanatokat gyűjti össze, és amelyet végül maga Verhoeven készített. Ez, alig több mint 50 perc, végre megjelenik a mozikban, amelyet az egész kalandot visszatekintő dokumentumfilm előz meg. A filmet különféle fesztiválokon mutatják be, például Rómában vagy a TriBeCa-ban , és Franciaországban , közvetlenül videón, a 2014. április 2. Ha azt mondja, hogy elégedett ezzel a tapasztalattal, mégis úgy ítéli meg, hogy formátuma nem életképes nagy léptékben. A sok beérkezett hozzászólás gyorsan eltérőnek és gyakran túlzónak bizonyult, és arra kényszerítette, hogy alaposan dolgozza át őket, hogy biztosítsa a szükséges kötést és mérsékelje őket.
2015 óta: Franciaország2015-ben megkezdte az Elle , a francia-német koprodukció gyártását, többek között Isabelle Huppert , Virginie Efira és Charles Berling társaságában . Verhoeven kezdetben azt tervezte, hogy a filmet az Egyesült Államokban forgatja , de a finanszírozása során tapasztalt nehézségek arra késztették, hogy végül Franciaországot válassza : „A finanszírozás megszerzéséhez meg kell szüntetnünk mindent, ami ellentmondásos lehet ... Ölj meg embereket a képernyőn, ez nem így van”. ne zavarjon senkit, mivel mindenki fegyveres. "A szorongás nem hangsúlyozza a kényelmet a csapat rovására, teljesen franciául irányítja. Ehhez egy hétig, napi nyolc órában intenzív tanfolyamokon vesz részt. Ez az alkalmazkodás által forgatókönyvíró David Birke a regény "Oh ..." by Philippe Djian kiadású 2012 által Éditions Gallimard . A film készítője bevallása szerint csak a török Délicesre emlékeztető 37 ° 2 le matin című könyvének adaptációján keresztül ismeri meg a szerzőt az elején . Úgy véli , hogy "némi szabadságjogok ellenére " hű maradt Elle- hez az eredeti regényhez , és örömmel játszik ismét politikai korrektséget. A film, amelyet Saïd Ben Saïd francia-tunéziai producer égisze alatt forgattak , megjelenik2016. június. Ezt mutatja be a hivatalos verseny a Cannes-i Filmfesztiválon , 24 év megnyitása után az 1992-es kiadás a Basic Instinct , és számos díjat kapott, köztük a Golden Globe legjobb idegen nyelvű film , és a César a legjobb film .
A 2016. december 9Míg ő ad egy mesterkurzust a 16 th International Festival of Marrakech Film , a szervezet 67 -én berlini filmfesztivál bejelenti kinevezését a zsűri elnöke játékfilmek, hogy visszatérjen a Golden Bear . Meryl Streep színésznő utódja .
A siker Elle hozott új projektek Paul Verhoeven, beleértve a televíziós adaptációja az új Bel-Ami a Guy de Maupassant . Megemlítenek egy filmet is, amelynek középpontjában Jean Moulin áll , az "Ellenállás emblematikus alakja" , és amely a mozgalomban játszódó áramlatokat, ellentéteket, árulásokat tanulmányozza .
De 2017. április, végül kiderült, hogy következő filmje Benedetta címet kap, és Judith C. Brown történész Immodest Acts ( 1986 ) című könyvéből adaptálódik . Ismét a termelő által viselt Saïd Ben és lövés a francia, a projekt fogja találni Virginia Efira már jelen is , a szerepe a Benedetta Carlinit , vallásos katolikus Olaszországban a XVII th századi misztikus és leszbikus . Azért, hogy az olaszországi ellenreformáció közepette fenntartotta a kapcsolatot egy másik nővérrel , Carlinit negyven évig távol tartják minden kapcsolattól. Az eredetileg 2019 első negyedévére tervezett Benedettát először 2020-ra halasztják, hogy bekerüljön a cannes-i filmfesztivál hivatalos versenyére, ahol ismét kiválasztják. Az esemény a következő évre halasztódik a Covid-19 járvány miatt , a film megjelenését továbbra is elhalasztják, ezúttal 2021 júliusára . Ezzel egyidejűleg megerősítést nyer a Bel-Ami körüli projekt , nyolc epizódos minisorozat formájában, amelyet Verhoeven mind rendez, amellett, hogy kinevezik általános show-futónak . A 2021 nyarára tervezett Bel Ami lesz az első televíziós munkája a Starship Troopers című sorozat sorozat ügyvezető producerei miatt .
Paul Verhoeven 1985 óta lakik Los Angelesben , annak ellenére, hogy abbahagyta forgatását az Egyesült Államokban . 2016-ban még mindig nem tervezte az Amerika elhagyását, pedig hozzátette: "hacsak Trump nem nyer" .
1967 óta házas a holland Martine Tours-szal. Együtt van két lányuk, az egyik festő , a másik televíziós forgatókönyvíró .
Paul Verhoeven moziját elsősorban nagy pontossága és az igazság iránti állandó törődése különbözteti meg. Ez valószínűleg tükrözi a tudomány iránti hajlamát, amely fizika és matematika diplomájához vezetett, de a hadsereg szolgálata alatt forgatott dokumentumfilmeket is . De mindenekelőtt pünkösdi tapasztalatának következménye , a realizmus, amely „ellenszere” volt annak a delíriumnak, amelyet végül ott érzett. Verhoeven ezért kifejezett pragmatizmusra támaszkodik, amelynek számára olyannak kell lennie, mint a „valóság horgonya” . Ez látható a török Délices , ahol a testek szállítják a legtöbb nyers intimitás, mint a tiszta darab anatómiai, és tükröződik a szerelmi jelenet koreográfiáját a milliméter közelében Basic Instinct . Még a Hollow Man: The Shadowless Man című filmhez is a rendező azt állítja, hogy ha beismered, hogy lehet láthatatlannak lenni, a történet egyébként nagyon reális.
De ez a pontosság nem annyira maguk a tények, mint inkább az általuk gerjesztett érzéseké. Így A hús és vér című könyvben kevésbé a háború tényeinek elmeséléséről van szó, mint azokról a borzalmakról, amelyeket a szereplőknek sugallnak. Ez a mély meggyőződés a filmkészítő barátságába kerül Rutger Hauerrel , aki rosszul él azzal, hogy hitelessége miatt kell megtestesítenie a kegyetleneket. Mások viszont könnyebben alkalmazzák filozófiáját. Isabelle Huppert , aki nagyon nagy megbecsülést élvez Verhoeven iránt, Elle kiadása után kijelentette, hogy ha "mindig van valami nehezen lenyelhető vele" , akkor is tudja, hogy "pontosan mit kell tennie" .
Paul Verhoeven az, akit a filozófus, Gilles Deleuze természettudósnak nevez : az emberiséget az őt irányító erőkhöz kapcsolja. A halál, a test és annak impulzusai mindenütt jelen vannak munkájában. De készségesen elismeri, hogy túlzással használja fel, hogy elítélje azt, ami sokkolja a kortárs társadalomban. Ezt teszi a Starship Troopers- szel , és már kisebb mértékben a RoboCop és a Total Recall . Íróival olyan elemeket vesz fel, amelyeket megfigyel, és azokat az általa "hiperbolikusnak" nevezett módon csavarja , hogy minél jobban láthatóvá tegye őket. De tagadja, hogy produkciójában érvényesítő politikai álláspontot képviselne. Szerinte „ha túlságosan tisztában vagyunk az üzenettel, akkor már nem csinálunk művészetet” . Inkább inspirációként említi azokat a nagy flamand és holland festőket , mint Hieronymus Bosch , Idősebb Pieter Brueghel vagy Rembrandt , akik tabuk nélkül reprodukálják az életet "és nem a fantáziánk szerint" .
„Más szempontból provokatívnak tartom magam: olyan filmkészítőként, aki feltárja a valóság és az általunk átírt áttekintés közötti különbségeket. "
Ez a túlzott ízlés gyakran a szatíra felé hajlik, gúnyolja a vágtató liberalizmust a RoboCop-ban , az amerikai imperializmust a Starship Troopers-ben vagy a vulgáris szexet a Showgirls-ben . A gúnyos humor, maró és tiszteletlen, nagyon jelen van a filmes munkájában. Még a Floris sorozatban is megtalálhatjuk annak nyomait , első jelentős rendezői tapasztalatait. Segít Verhoevennek abban, hogy távolságot szabjon a nézőnek, egy olyan távolságot, amely lehetővé teszi számára, hogy bizonyos magasságot vegyen fel arra, amit néz. Ebben a perspektívában is keresztezi a RoboCop-ot , a Total Recall-ot és különösen a Starship Troopers- t szúrós televíziós betétekkel, amelyeket Piet Mondrian holland festő nagyon kontrasztos terei ihlettek . Ezek az elvek szükségszerűek számára. A legutóbbi remake a Robotzsaru , ő indította: „játszani a kártya az 1. fokozat, ráadásul anélkül, hogy humorral, egy regressziós, nem javulást. " .
Paul Verhoeven filmográfiáját kereszteződnek visszatérő témák, amelyek közül három kiemelkedik különösen: a szex, az erőszak és a vallás. Neki szólnak "a Föld három fő eleméről" . De karrierje során más témák is megjelennek.
NemA filmrendező a szexet "az evolúció alapjaként" látja , amelyet természetesnek tűnik számára a vászonra hozása. Szerinte "az igazi kérdés az, hogy miért nem látunk többet máshol" . Még azt is elismeri, hogy az első játékfilmjei éveiben megszállottságának szentelte . Láthatjuk, hogy a Business is Business humorosan tereli a fizetett szexet , majd megsokszorozza a török Délices nagyon nyers jeleneteit . Ennek része a mulandó "holland szexhullám" , egy libertárius mozgalom, amely megdönti a holland mozi kódjait az 1970-es évek első felében, és a pornográfiából kifejezett szexet von le, hogy rákényszerítse a klasszikus mozi áramkörre.
Később a téma továbbra is központi szerepet játszik a nagyon elvetemült Spetters által mutatott sok perverzióban , majd A hús és a vér című filmben , ahol Jennifer Jason Leigh karakterét erőszakkal veszi át Rutger Hauer . Ez még mindig megtalálható a Basic Instinct , ahol a lábak nem keresztezett a Sharon Stone kell kiadja a „marker pop kultúra a XX th században” , és újra meg , a nemi erőszak az ő heroint.
A rendező beismeri a kamerája által sugallt kukkolást, amelyet nem habozik átírni. Tehát a show táncot származó Showgirls sor a szeme alatt obszcén ügyfeleknek, és Hollow Man , Sebastian Caine ( Kevin Bacon ) használ a láthatatlanná, hogy kacsingat rá szomszéd vetkőzni.
ErőszakVerhoeven elismeri, hogy ugyanolyan örömmel vesz részt az erőszak forgatásában, ami számára a szex mellett a „világegyetemünk két alapvető dolga” egyike , amelyet fontos nem elrejteni. Gyakran ötvözi a kettőt a nemi erőszak témáján keresztül , amely nagyon jelen van a munkájában: megjelenik a Katie Tippel , a Spetters , a Hús és vér , a Showgirls és az Elle filmekben , a Negyedik ember kétértelmű fantáziájú jelenetei mellett .
Verhoeven úgy véli, hogy korai gyermekkorában a második világháború mélyen jellemezte korai gyermekkorában, ahol mindennapjait „romok, robbantások, utcai halálok töltötték el ”. Klinikai, sötét tekintetét örökölte, amely a kreatív szakaszaiig nyúlik vissza. Háború, és az erőszak a vele járó, gyakran alkotják a hátteret filmjei, az ő első lépéseket a holland haditengerészet a felidézései az ellenállás a The Choice of Destiny , Black Book és a projekt Jean Moulin , beleértve a Starship Troopers csillagközi konfliktus . Ez utóbbiban megpróbálja "extrapolálni" az akkori kormányzó, George W. Bush által Texasban vezetett politikát , és nem habozik inspirációt keresni Leni Riefenstahl , a Harmadik Birodalom hivatalos propagandistájának műveiben . A háború továbbra is a hús és a vér központja , gyakran hihetetlen, de erősen stilizált, a reneszánsz és a flamand festmény festményeit felidéző erekben .
A nemi erőszak vagy háború formájában az erőszak még mindig megjelenik alkalmi helyzetekben, például a Murphyt a RoboCop- ban megölő hosszú lövöldözésben , az Alap-ösztön kezdő meggyilkolásában vagy Rachel megkínzásában a Fekete Könyvben . Ez hajlam, ami néha szerzett Verhoeven a beceneve erőszakos holland a francia nyelvű média (a szójáték utalva a bolygó hollandi , a szellem hajó híres népi kultúra ), valójában neki csak tükrözi a világegyetem, amelyet "rosszul megcsinált, rosszul elrontottnak" ítél :
„A csillagok pusztítják egymást, a bolygók felrobbannak - ez állandó az univerzumban, az univerzum nagyon erőszakos. "
De a kritikusok rendszeresen szemrehányást gyakorolnak rá az ambivalencia miatt az erőszak elítélésében, miközben felnagyítja azt, azzal, hogy a néző impulzusaihoz folyamodik, miközben kigúnyolja őket. Ez vonatkozik például Robocopra , a Starship Troopers -re vagy akár Elle-re , akit nemi erőszak megvédésével szabadon bocsátottak.
VallásA harmadik téma, a vallás, filmográfiájában eleinte diszkrét marad, a rendező csupán konzervativizmusainak feljelentésével korlátozódik , mint például a török Délices , a Le Choix du destin vagy a Le Quatrième Homme . Ez utóbbiban láthatjuk azt az embert, aki egy feszületen fehérneműben Jézus péniszét masszírozza , ami a keresztény szigor és a meleg kultúra merész ellenkezésének egyik módja . A vallás metaforikusabban is megjelenik, különösen a Feltámadott Krisztusban a RoboCop hősének filigránjában , vagy a háttérben, mint például Virginie Efira által az Elle-ben játszott "tiszta római katolikus" karakterében . De ez lesz ismét Benedetta központja , amelyet 2021-re terveztek, ahol megtalálhatjuk Efirát, ezúttal egy toszkán apáca cipőjében, a XVII . Század pedig kezdetben boldoggá avatással kecsegtetett, végül homoszexualitás miatt börtönbe zárták. Az erkölcs megkérdőjelezésének, a kódokkal való játéknak és a tabuk figyelmen kívül hagyásának új módja.
Meggyőződött ateista, a filmes valóban világi, tudományos szempontból látja a vallást:
„Mélyen ateista vagyok, de csodálom Jézust. Akárcsak Stravinsky , Bryan Ferry vagy Rammstein . "
Elismeri, hogy fiatalabb éveiben, három hetes pünkösdi közösségben töltött tartózkodása alatt átélte a röpke hit kezdetét , és azóta kielégíthetetlen kíváncsiságot érzett a vallás iránt, amely "mindenütt jelen van a társadalmunkban" . Miután 1985-ben megérkezett az Egyesült Államokba, megkereste a Jézus Szemináriumot , egy intézményt, amely történelmi és kritikai szögből közelíti meg a názáreti Jézus alakját . A téma elbűvöli; Ezt bizonyítja a 2008-ban neki szentelt könyv . Aki egy ideig táplálta Joan of Arc , majd Nagy Sándor életrajzának adaptálásának vágyát, új lehetőséget lát egy rendkívüli élet elmesélésére.
Ebben az értelemben, hogy között evangéliumok , ő tartja a preferencia , hogy Mark , amelyről úgy tartja, egyszerűbb, közvetlenebb, és mindenek felett teljes körű részletek távol másoktól. Még azt az elképzelést is elfogadja, hogy Jézus egy bizonyos módon, még mindig félreértve, meggyógyíthatja kortársait. De mindenekelőtt "teljesen innovatív etikával" rendelkező embert lát benne, aki nem "csodákról, hanem új értékrendről" rendelkezik . Csodálja, hogyan tudta rávenni "Szeresse ellenségeit" című doktrínáját az akkor hatályos megtorlási törvény ellen . Jelzési a kritikák „az önkényuralom papok megkérdőjelezi a Tóra ” , ő teszi egyfajta „proto Che Guevara ” , amelynek újszerű elképzelés és példázatok csodál. De még mindig tagadja, hogy keresztény lenne, sőt azt állítja, hogy soha nem lépett be templomba, "a Notre-Dame-on kívül, hogy megcsodálja annak építését" .
A nőkVerhoeven, két leánygyermek apja, aki hű maradt feleségéhez, - mint mondja - "nők veszik körül" , pontosítva, hogy még két kutyája is nőstény. A paritás híve, sok cselekményét a női karakterekre összpontosítja, akikkel bevallja, hogy kényelmesebb. Elmondja, hogy a Fekete Könyv megírása során Gerard Soeteman és őt közel tizenöt évig blokkolták anélkül, hogy elő tudták volna vinni a történetet, mielőtt megtalálták a felvonulást a hős hősnőre cserélésével.
Filmjeiben általában tragikus helyzetben lévő nőket ábrázol, arra kényszerítve őket, hogy bájjal, bátorsággal és intelligenciával használják a kijutáshoz. Ha Olga a török Délices- ben furcsán tiszta hősnőként jelenik meg (de mégis elítélik), akkor a Business is Business középpontjában álló két prostituáltat egyedül az ő kíméletes szatirája kíméli a különféle főszereplőktől. A fiatal Katie Tippel prostituáltan is felemelkedik a társadalmi ranglétrán. A Spetters- től kezdve ez a karakter fokozatosan a perverz és manipulatív fekete özvegy felé fordul . Mi megtaláljuk a hamis naiv, hogy Jennifer Jason Leigh játszik a test és a vér , majd a varázsa egy femme fatale az Elemi ösztön , és milyen a rendező kéri az „okkult változat” , a negyedik ember . A Showgirls and Elle című filmben a főszereplő egy nő, akit kezdetben csúfolnak, akinek végül sikerül megfordítania a szerepeket. A Fekete Könyvben és a következő Benedettában pedig ismét egy hősnőn alapszik a cselekmény.
Láthatjuk ezt a motívumot befolyása Alfred Hitchcock , de azt is, hogy az Ingmar Bergman , Federico Fellini és a Dolce vita , vagy a New Wave of François Truffaut és mások Jean-Luc Godard . Mindennek ellenére elmondása szerint továbbra is nehéz rákényszeríteni egy nőt vezető szerepre. Példaként említi Anne Bonny kalóz életével kapcsolatos megszakított projektjét , amelyért Nicole Kidman ennek ellenére beleegyezett, de senki sem akarta finanszírozni az általa igényelt 50 millió dollárt.
KétértelműségAbban a hitben, hogy "az erkölcs nem számít a művészetnek" , amelynek meg kell maradnia "a jón és a gonoszon túl" , Verhoeven állandó kétértelműséggel táplálja történeteit. Számára ez egyszerűen az élet tükröződése: minden ember a saját látószöge szerint konstruálja ott a valóságát, anélkül, hogy mindenkire rákényszerítenék az egyetemes igazságot. Különösen utal arra az üzenetre, amelyet Akira Kurosawa Rashomontól kapott : "minden ugyanaz és minden más" .
A Total Recall- ban tolja ezt az ötletet a legtovább, mivel soha nem magyarázzák el teljesen, hogy Arnold Schwarzenegger karaktere álmot él-e vagy sem. De ez a téma általánosabban, filmográfiájának nagy részében, számos rejtélyes, gyakran ellentétes áramlatok között szakadt szereplő révén bontakozik ki. A kétértelműség már Katie Tippel , majd a Fate's Choice és a The Flesh and Blood karaktereit jellemzi . Később a RoboCop félemberes , félig gépes rendőrje , a Starship Troopers nagyon sima hősei , vagy a Basic Instinct egyértelmű hősnői , a Showgirls és az Elle jönnek hozzá . És ugyanez a téma lesz ismét Benedetta középpontjában , mind társadalmi-kulturális kontextusában, mind hősnőjének karakterében.
Ez a karakter kiegészíti az elbeszélésben rejlő iróniát, és hozzájárul az egyes vetítések során felmerült értetlenséghez. De a filmrendező, Igor Stravinsky zeneszerzőt idézve , nem hajlandó engedni a konvencióknak. A hipotézisek megsokszorozásával, árnyalatok eljátszásával, az erkölcs éppúgy manipulálásával, mint az intrikával folytatni kívánja a normák elterelését , anélkül, hogy "soha nem dobna értelmezést a néző szemébe" .
Tudomány és technológiaVerhoeven moziját közvetlenül is befolyásolja tudományos felhasználása a technológia használatán keresztül, amely a The Chair and the Blood munkájában nagyon is jelen van . Különösen egy tudóst követünk, aki avantgárdként áll, amikor a tudomány ellentétes a babonákkal és a vallásokkal. Ezután jön a RoboCop félrobot hőse , a Total Recall agyi manipulációi , a Hollow Man: The Man Without Shadows láthatatlansági szérum , sőt azok a videojátékok is, amelyekhez Isabelle Huppert forgatókönyvírót játszik az Elle-ben .
De a tudomány még mindig kimutatható a török Délices támogatott naturalizmusában , ahol a testek teljes biológiai nyersségükben megmutatkoznak, sőt az Alap Ösztön koreográfiai pontosságában is megjelenik szerelmi jelenetében, amely bizonyos módon utal a a filmrendező.
Paul Verhoeven elfogultsága amorális és provokatív hangot kölcsönöz produkciójának, amely nagyon korán tipizálja filmjeit, és rendszeresen vita szorításába kényszeríti, különösen a Spetters óta , és a brutális homoszexuális nemi erőszak sorozatát. A filmrendező ezt felismeri:
„Filmeket készítünk kommunikáció céljából, a közönség elérése érdekében, nem pedig azzal, hogy visszaéljünk velük. De hé, mondjuk nem bánom, ha zavarok. "
Pedig a botrányok és félreértések mögött munkáját ma mélyen elkötelezettnek és elítélőnek ismerik el, és a vélemények egyetértenek abban, amit első látásra ritkán kellene látni. Valójában Verhoeven úgy tervezi filmjeit, hogy többszörös megtekintés után felfedjék magukat, „mint a jó zene, amelyet újra és újra hallgatunk” , azáltal, hogy különböző szögekből közelítjük meg annak érdekében, hogy érzékeljük annak minden gazdagságát. De ezek a döntések a történetek többféle értelmezési szintjén történtek, ahol az irónia rendszerint a felforgatással határos, nagyon gyakran nehézségekbe sodorják a producerekkel szemben .
A Spetters után a kritika szigorúvá vált, és a hollandiai siker ellenére az állami pénzügyi támogatás szűkös lett. Elmondása szerint a rendezőt ezután "kereskedelmi, provokatív, dekadensnek" tartják . Az Egyesült Államokba való távozása új szabadságot jelent, még akkor is, ha most a stúdiók által benyújtott forgatókönyvekkel kell foglalkoznia . Sikerrel viszonylagos függetlenséget ér el, amely lehetővé teszi számára, hogy elengedje ihletét. De a Starship Troopers , majd a Showgirls kudarcai ismét gyanakvást keltenek benne, és erős kényszer alatt rájön az Üreges Emberre , ami motiválni fogja Európába való visszatérését. Ma bevallja, hogy elégedett ezzel a választással, visszaszerezte kontinensén azt a szabadságot, hogy azt tegye, amit akar, különösen az életkorral, és elismeri, hogy egyre jobban érdekli, hogy "túllépjen a színvonalon" .
Ettől kezdve a kritikusok megértőbbé váltak, és a 2010-es évek során munkájának mély rehabilitációjának lehettünk tanúi. Most "holland mesternek" hívják , Sergio Leone , Sam Peckinpah vagy Robert Aldrich örököseként említik . Amikor Elle-t elengedték , maga a szakma tisztelgett előtte, számos és rangos díjjal kitüntetve. Ha megtartja rágalmazóit, amint azt egy feminista bajnokság nemi erőszakos bocsánatkérésének vádja bizonyítja, elismeri örömét ennek a felismerésnek, amely számára a mozi reneszánszát jelzi. És ez folytatódik, mivel a cannes-i filmfesztivál már kiválasztotta a Benedettát a 2021-es ünnepségére , Thierry Frémaux főmegbízottja pedig különösen lelkes a „grandiózus rendezésért” .
Verhoeven nagyon jelen van forgatásain, és részt vesz filmjeinek minden elemében. Csapatának minden tagjával együtt dolgozik, és nagyon pontos a kéréseiben. Így, ha az Egyesült Államokban már elkészült forgatókönyvekkel kellett megküzdenie, általában részt vesz ezek írásában Európában , bár Alfred Hitchcockra hivatkozva nem hajlandó szerepelni a kreditekben ebben a szerepben. A forgatókönyvírójával általában egy regényre támaszkodik , de néha eredeti alkotás, sok dokumentációs munka alapján, amelyet maguk is elvégeznek, mint például a The Chair, valamint a Blood and Black Book . Szerinte az adaptáció ezután egyszerű „intuícióval” megy végbe : hangsúlyozza azt, ami számára „vizuálisnak” tűnik , majd azon gondolkodik, hogyan lehet a képernyőre vinni. Ehhez a rendező, aprólékos és jó tervező, maga firkálja fel forgatókönyveit . Általában a forgatás kezdetén biztosítja őket, de a körülmények arra késztethetik, hogy nyomon kövesse őket. Lehetővé teszik számára, hogy kövesse csapata eredményeit, biztosítva, hogy összhangban maradjanak elképzeléseivel.
A forgatás során Verhoeven tudományos múltja megmutatkozik a filmművészeti technikák fejlődése iránti érdeklődésében, amelyet rendszeresen kipróbál saját filmjeiben. Például a török Délices, ő használ egy kis low-end Arriflex kamera , elfogadva szegény hangfelvétel (a film lesz nevezte a utómunkálatok ) a neve a kezelést. A technika iránti ízlése eluralkodott az Egyesült Államokban, ahol a nehezen beállítható szoros menetrend gyorsaságra és hatékonyságra kényszerítette. A RoboCop forgatásán operatőrének, Jost Vacano -nak lehetővé teszi a találmány szerinti rendszer használatát, amely a kamerát a vállához rögzíti, és lehetővé teszi, hogy a csuklójával működtesse. De a digitális effektusok általánosítása , különösen a tudományos fantasztikus irodalomban , korlátozza az ilyen rendszerek alkalmazási körét. Valójában a betéteknek ugyanabban a keretben kell maradniuk, mint a rendező felvételei, aki ezért már nem szabadon elvégezheti az összes kívánt beállítást.
Verhoeven visszatérése Európába megadta neki a szeretett autonómiát, és a 2010-es évek elején a Tricked projekt egyfajta laboratórium volt számára. Az alapelvén, a közösségi finanszírozáson alapuló együttműködésen alapuló íráson túlmenően ez a lehetőség arra is, hogy a filmkészítő kipróbálja magát a legutóbbi Arri Alexa digitális fényképezőgéppel , aki addig csak a filmben dolgozott . Kettős és szinkronizált nézetet is kísérletez: ugyanazt a jelenetet egyszerre két kamerával filmezi, a lehető legközelebb egymáshoz, de különböző (szélesebb vagy szorosabb) síkban telepedett le annak érdekében, hogy ekkor az összeszerelés . Tökéletesítette ezt a technikát Elle-n , ahol kombinálta a "vállon lévő" kamera porttal, vagyis bármilyen stabilizáló berendezés, például állványok vagy más babák beavatkozása nélkül . Ez lehetővé teszi számára, hogy növelje a bizonytalanság benyomását és a megfigyelés érzését, még "talán egy kis kukkolást is " .
Verhoeven üdvözli csapatait, és nem habozik kiemelni mindegyikük munkáját. Tisztában van saját határaival, és tudja, hogyan lépjen félre, amikor egy másik érdekes ötletet hoz neki. Úgy látja, hogy a rendező a szupervízor szerepét tölti be, akinek a lehető legtöbbet kell kihoznia munkatársaitól: „A siker tíz-tizenöt ember tehetségétől függ, beleértve a színészeket is. " Ez a megközelítés, a helyi jellegű helyi bemutatóval, Hollandiával párosulva, arra késztette, hogy rendszeresen ugyanazok az emberek vegyék körül a filmjeit. Ebben a tekintetben nagyon nehéz volt Hollandiát az Egyesült Államokba hagyni :
„Ha ugyanazzal a csapattal dolgozhatok, akkor is, amíg lehetetlenné válik. "
Gerard Soeteman , a két évvel fiatalabb Paul Verhoevenhez hasonlóan a Leideni Egyetemen tanult . De a két férfi soha nem beszélt ott. Csak 1969-ben és a Floris című holland kalandsorozatban , amelynek Soeteman írta a forgatókönyvet , találkoztak. Együttműködésük addig folytatódott, amíg a rendező el nem indult az Egyesült Államokba . Soeteman írta erre az időszakra az összes forgatókönyvet: Business is Business ( 1971 ), Turkish Délices ( 1973 ), Katie Tippel ( 1975 ), Le Choix du destin ( 1977 ), Spetters ( 1980 ), Le Quatrième Homme ( 1983 ) és La Chair és Blood ( 1985 ).
RoboCop ( 1987 ) helyére Michael Miner és Edward Neumeier lép . Ez utóbbi tíz évvel később találja meg Verhoeven-t, a Starship Troopers oldalán . Utóbbiak forgatása során kiváltságos kapcsolat alakul ki: Neumeier, aki arra vágyik, hogy egy napon képes legyen saját filmje rendezésére, elkíséri a filmkészítőt a forgatáson , és állandó csereprogramjaik segítenek elérni a Hollywoodban ritka írásszabadságot .
Közben a rendező együttműködik Joe Eszterhassal , az Basic Instinct ( 1992 ), majd a Showgirls ( 1995 ) forgatókönyvírójával . Kapcsolatuk a forgatáson egyoldalú, de Verhoeven nagyon megbecsüli munkáját, különösen az Alapösztön kapcsán . Röviddel a Hollow Man: The Shadowless Man megjelenése után elmondta, hogy készen áll egy új projektre közösen, de elismerte, hogy semmit sem fontolgatnak, és a kettő szinte elveszítette a kapcsolatot.
Verhoeven továbbra is párhuzamosan dolgozik Gerard Soeteman-nal. A Black Book ( 2006 ) egy, az 1980-as évek közepére visszanyúló projektből származik, amelyet 2002-ben sikerült eladniuk egy stúdiónak, ezzel megszabadítva a filmkészítőt az amerikai korszakától és a Hollow Man: The Man Without Shadows ( 2000) kudarcától. ). Abból az alkalomból, a kibocsátás Elle ( 2016 ), Verhoven bejelenti, hogy Soeteman még segíti őt a televíziós adaptáció projekt a Guy de Maupassant regénye Bel-Ami .
Franciaországba érkezése óta Verhoeven új együttműködést vállal David Birke amerikai forgatókönyvíróval . Ő írja alá Elle-t , és a tervek szerint megtalálják őt Benedettán , de ezúttal mindig Gerard Soeteman bűntársával társulva.
BeépítésiFrank J. Urioste Verhoevennel kezdte együttműködését a RoboCop- on ( 1987 ), amely Oscar-jelölést kapott a legjobb szerkesztésért . Ezután következett a Total Recall ( 1990 ), majd az Alapösztön ( 1992 ), amelyért ismét jelölték az Oscar-díjra. Az utóbbi film munkájáról szólva Verhoeven dicséretnek örvend a jelenetek kezeléséért, ahol Sharon Stone jelenik meg . A rendező, aki nagyon kritikus a színésznő helyes színészi képességének fenntartására nézve, értékeli azt a módot, ahogy a szerkesztő több másodpercig képes zsonglőrködni akár néhány másodperces jelenetig is. Összehasonlításképpen, úgy véli, hogy a Martin Scorsese Casino ( 1995 ) , Thelma Schoonmaker vágott lehetővé teszi számunkra, hogy sokkal több a különbség a színész eljáró követően veszi.
FényképezésJan de Bont Amszterdamban tanult mozit, ahol a tudományág minden területe iránt érdeklődött, és a fényképezés irányába specializálódott . Élet Los Angeles 1968 óta, ő mégis által bérelt Verhoeven a sor rövidfilmjét Le Lutteur a 1970 . Operatőr maradt az első három nagyjátékfilmjében, a Business is Business ( 1971 ), a Turkish Délices ( 1973 ) és Katie Tippel ( 1975 ), majd visszatért hozzá a Le Quatrième Homme ( 1983 ), a La Chair et le Sang ( 1985 ) és az alapvető ösztön ( 1992 ). Közben ő nyitotta meg a kapuit a hollywoodi , projekteken dolgoznak, mint a nagyon különleges Lessons ( 1981 ) szerint Alan Myerson , Cujo ( 1982 ) szerint Lewis Teague , van valaki megölni. Feleségemmel? ( 1986 ) által a ZAZ kollektív és ambiciózus produkciók, mint a Crystal Trap ( 1988 ) szerint John McTiernan , Black Rain ( 1989 ) szerint Ridley Scott , In Pursuit of Vörös Október ( 1990 ) ismét John McTiernan és a Tiltott Experiment ( 1990 ) írta Joel Schumacher . Ezután a rendezés felé fordult, maga olyan filmeket írt alá, mint a Speed ( 1994 ) vagy a Twister ( 1996 ), és Verhoevennel való együttműködése teljesen megszűnt.
Róluk Paul Verhoeven egy kezdetben viharos kapcsolatot idéz fel, főleg Katie Tippel forgatásán, ahol soha nem szűnik meg egymást gyalázni , olyannyira, hogy fojtott gyűlölet alakul ki közöttük, amelyet a rendező régóta véglegesnek hitt. És amikor az évek segítenek, kapcsolatuk mély és ösztönös bizalom felé fejlődik, amely lehetővé teszi számukra, hogy gyorsan döntsenek a hajtások alatt. Például de Bontnak köszönhetjük a kihallgató helyiség kifinomult díszítését az Alap Ösztönben vagy a Flamand festményt idéző fényt, amely a hús és a vér felett uralkodik .
Amikor de Bont nem teszi elérhetővé magát, Paul Verhoeven gyakran lecseréli a német Jost Vacanóra . Ő már az, aki irányítja a The Choice of Destiny ( 1977 ) és a Spetters ( 1980 ) fotókat . Vacano vállalja, hogy elkíséri a filmkészítőt a RoboCop ( 1987 ) forgatásán , és így támogatja és megnyugtatja őt ebben az első amerikai tapasztalatban. Elégedetten, majd a két férfi együttműködik az időszak szinte összes filmjén: a Total Recall ( 1990 ), a Showgirls ( 1995 ), a Starship Troopers ( 1997 ) és a Hollow Man: L'Homme sans ombre ( 2000 ) filmeken .
Zenei kompozícióPaul Verhoeven Basil Poledourist választja a The Chair and the Blood ( 1985 ) filmzene komponálásához , előnyben részesítve James Hornert , aki szerinte nem szereti a filmet, és az akkor túl drága Jerry Goldsmith-t . Miután valószínűleg észrevette John Milius Conan the Barbarian című munkáján ( 1982 ) , nagyra értékeli latin származását, amely számára úgy tűnik, hogy megfelel a forgatókönyv hangvételének. Újra felhívta a RoboCop ( 1987 ) és a Starship Troopers ( 1997 ) filmjeihez, e két film már ugyanazt a forgatókönyvírót, Edward Neumeiert , ugyanazt az operatőrt, Jost Vacanót és ugyanazt a speciális effektusok menedzserét, Phil Tippettet osztotta meg .
Ha a filmrendező Basil Poledouris mellett dönt, erős hazafias tartalmú filmjeiért, sikerül Jerry Goldsmith-szel társulnia olyan mainstream produkcióiban, mint a Total Recall ( 1990 ), az Basic Instinct ( 1992 ) és a Hollow Man: L'Homme sans shadow ( 2000 ).
Ezután együttműködött a brit Anne Dudley-val a Black Book (2006), Elle (2016) és Benedetta (2021) zenéjén .
TermelésPaul Verhoeven holland korának szinte minden filmjét Rob Houwer , korabeli honfitársa készíti , aki találkozásukkor már végigkísérte az új német hullámot . Houwer ekkor filmet akar gyártani hazájából. A Business is Business lesz , és a két férfi közötti együttműködés csak a La Chair et le Sang- nal kezdeményezett nemzetközivé válással zárul le .
Az Egyesült Államokban főleg Mario Kassarral , a Total Recall , az Basic Instinct és a Showgirls producerével dolgozik . De amikor a projekt eltolja a Crusade holland, inkább sziget kalózok a Renny Harlin , az utolsó film ezen a keserű kudarc arra kényszerítette, hogy bezárja a cég Carolco Pictures 1995-ben.
Franciaországban Verhoeven együttműködést kezd Saïd Ben Saïddal . Már az Elle producere, ő is dolgozik Benedettán és a Bel-Ami sorozaton , mindkettő 2021-re várható.
Verhoeven Rutger Hauerrel találkozott az 1969-ben sugárzott Floris holland sorozat forgatásán . Szorosak lesznek és együttműködnek a rendező karrierjének első részében. Egymás után turnéznak a Török Délicesben ( 1973 ), Katie Tippel ( 1975 ), Le Choix du destin ( 1977 ), Spetters ( 1980 ), majd a La Chair et le Sang ( 1985 ) turnén . Az egyetlen ficam a Negyedik ember ( 1983 ), amelynek főszereplője Jeroen Krabbé , a Fate's Choice és a Spetters mellékszerepekben már szerepelt . Hauer el is kíséri Verhoevent az első amerikai látogatásán , amikor a filmrendező még mindig senkit sem ismer ott, és rosszul tudja a nyelvet.
Ketten a The Chair and the Blood forgatásán esnek ki egy nemi erőszak miatt, amelyben Hauer vesz részt, aki úgy véli, hogy tönkreteheti karrierjét az Egyesült Államokban. A rendező a maga részéről azt állítja, hogy csak azt a szélsőséges erőszakot írta le, amely élénkítette a középkort . Rutger Hauer ezért folytatta amerikai szóló karrierjét, amely Bruce Malmuth Les Faucons de la nuit ( 1981 ), majd Ridley Scott Blade Runner ( 1982 ) című művével kezdődött . Később, amikor kapcsolatuk a magánszférában javul, Verhoeven felajánlja neki az Ellenállás a fekete könyvben ( 2006 ) vezető szerepét , de Hauer ezt elutasítja.
Monique van de Ven és Renée SoutendijkMonique van de Ven játszik Paul Verhoeven két első játékfilmjében: a Török Délices ( 1973 ) és Katie Tippel ( 1975 ). Időközben feleségül veszi Jan de Bontot , a mindkét film fotózási rendezőjét. Talán azért, mert de Bont egyre szívesen látni lőni meztelen, Verhoeven helyettesíti őt Renée Soutendijk a Spetters ( 1980 ) és a Le Quatrième Homme ( 1983 ). Nouchka van Brakel A Woman Like Eva ( 1979 ) című holland filmjének színésznőjére figyelt fel , akinek főszerepét találóan Monique van de Ven játssza.
1984-ben a rendező kijelentette, hogy kész újra együttműködni a két színésznővel, ha úgy tűnik, hogy nekik megfelelő egy projekt, de a lehetőség nem jelent meg azonnal. Következő filmjéhez, A szék és a vér ( 1985 ) helyett ehelyett esélyt adott egy fiatal amerikai debütánsnak, Jennifer Jason Leigh-nek , akit Amy Heckerling a Ridgemont High School-ban ( 1982 ) láthat . A meghallgatások során inkább Demi Moore -t részesíti előnyben , és különösen nagyra értékeli a nüanszokban való játék képességét. De ha Verhoevennek nem lesz újabb lehetősége együtt dolgozni Leigh-vel, hamarosan az Egyesült Államokba történő távozása az első két kedvenc színésznővel való együttműködésének is véget vet.
Franciaországban úgy tűnik, hogy a belga Virginie Efirával szeret együttműködni. Mielőtt az ülés, az egykori műsorvezető a M6 lett színésznő korlátozódik magát viszonylag kis romantikus komédiák . De az Elle- ben elért figyelemreméltó szereplése után Verhoeven megerősíti benne a bizalmat azzal, hogy a következő filmje, a Benedetta főszerepét bízza rá .
Sharon kőA rendező Sharon Stone- nal , akkor kiskorú színésznővel találkozott a Total Recall ( 1990 ) meghallgatásain . Elégedettségével bemutatja Arnold Schwarzeneggernek , a projekt kezdeményezőjének, aki jóváhagyja választását. Verhoeven úgy véli, hogy "érzéke volt a Stone leadásához" . Különösen az egyik jelenetre emlékszik, ahol az általa alakított karakter meglepődik férjén, amikor megrúg egy másik nőt. Az arca ekkor „a legtotálisabb gyűlöletből a legabszolútabb angyalomba” változik . Ez a sorrend arra készteti a filmkészítőt, hogy következő projektjében, az Alap ösztönben ( 1992 ) a színésznőt rákényszerítse Michael Douglas és Mario Kassar producer tanácsára . A forgatáson azonban bonyolult a kapcsolatuk. Verhoven szerint Stone rendszeresen elfelejti sorait, vagy nem képes fenntartani a tisztességes játékot, és a rendezőt szorzásra kényszeríti, ahol Michael Douglasnak általában csak néhányra van szüksége. Mégis mindennek ellenére megtartja a megbecsülést a kártékony szerepekben játszott játékával kapcsolatban:
- Sharon tökéletes, ha rosszul játszik. Egy pillanatig sem hiszem el, amikor megpróbál kiszolgáltatottnak tűnni. "
A Basic Instinct 2 ( 2006 ) rendezésében próbált Verhoevent a stúdiók megtagadják Douglas szintű színész jelenlététől, hogy kiállhasson Sharon Stone előtt, akinek a film egyetlen sztárjának kell maradnia. Ezért úgy dönt, hogy elhagyja a projektet, ezzel véget érve az amerikaival való együttműködés.
Támogató szerepekA mellékszerepekért Verhoeven is szeret ugyanazokat a szakembereket újra és újra felhívni. Honfitársa, Dolf de Vries szerepel a török Délices ( 1973 ), a sors választása ( 1977 ), a negyedik ember ( 1983 ) és a fekete könyv ( 2006 ) főszereplőiben . Ebben az utolsó filmben a filmkészítő két másik ismerős hollandját találjuk: Derek de Lint , aki szintén látható A sors választása című filmben , és Thom Hoffman , aki jelen van a Negyedik emberben . A berlini Christian Berkel , akinek ez a rendezői debütálása, ekkor jelenik meg Elle-ben ( 2016 ).
Amerikai periódusában Paul Verhoeven megtartja szokásait: Ronny Cox , a RoboCop ( 1987 ) fő antagonistája ismét szerepel a Total Recallban ( 1990 ). Marshall Bell , Michael Ironside és Dean Norris , a Total Recall három másik szereplője , majd szerepet kapnak a Starship Troopers-ben ( 1997 ). Ugyanígy William Shockley , aki a RoboCop- ban szerepelt , és Jack McGee , akit a Basic Instinct ( 1992 ) látott, a Showgirls ( 1995 ) szereplőinek részei .
Paul Verhoeven számos filmje folytatás, feldolgozás vagy más adaptáció tárgya volt, főleg amerikai korában. Úgy tűnik azonban, hogy egyik sem győzi meg. Ha beismeri, hogy a mozi "mindig a gazdaság és a művészet kombinációja" , sajnálja, hogy ez a tőkés szervezet hajlamos feláldozni a kreatívat annak érdekében, hogy a pusztán pénzügyi szempontokra összpontosítson. Ennek eredményeként nem habozik nyilvánosan kritizálni az általa inspirált eredményeket. Ahogy huncutan biztosítja:
- Igen, tanulmányozom őket! Talán azért, hogy felsőbbrendűnek érezzem magam ... "
Verhoeven első amerikai filmje, és még mindig a kedvenc produkciója, a RoboCop azonnal táplálta a folytatások vágyát. Nem sokkal a megjelenése után a rendező Michael Minerrel , az első rész társszerzőjével folytatja a munkát . De a gondolatok nem maradnak meg a végleges változat a 1990 , végül bízott egy teljesen más csapat. A forgatókönyvet Frank Miller , a DC és a Marvel Comics kiadók hibázója írja át , erre az alkalomra Walon Green segíti . Ez utóbbi már együttműködött Verhoevennel a Dinosaur projektben , és ismét jelen lesz az elhagyott keresztes hadjáratról szóló írásban . Irvin Kershner rendezte , akinek már külön köszönhettük. A Birodalom visszavág , ez a második opus szenved az ismétléseitől és a mesterséges oldalától, de részben megtartja elődje szatirikus humorát. A recept őszintén működik, és a film az amerikai színházakban megtisztelő pontszámot ért el, kissé alacsonyabb pontszámot az eredetinél. Verhoeven 2016 őszén elárulja, hogy az MGM , amely azóta megvásárolta az Orion Pictures-t, fontolóra vette egy új projekt sikertelen munkájának folytatását.
Ennek a két filmnek a megjelenését egy regény kísérte Ed Naha forgatókönyvíró nyomán . A trilógia 1993-ban ér véget a RoboCop 3- mal , még mindig Paul Verhoeven, de még mindig Frank Miller segítsége nélkül. Fred Dekker , a Mesék a Crypt sorozatból , kezet nyújt neki a forgatókönyvben, és ezzel egyidejűleg rendez is. Az eredmény, amelyet a sajtó "leöntött" , "megvetendő" vagy akár "émelygő" néven ír le , jelentős visszaesést szenvedett a színházakban. Csalódott ezekkel a tapasztalatokkal, belefáradt abba, hogy elképzeléseit végül félrevezesse, Miller gyorsan visszatért a képregényekhez, anélkül, hogy elhagyta volna a franchise univerzumát. Ő írta a képregények Robotzsaru versus The Terminator a 1992 és 2013 hagyjuk Steven Grant alkalmazkodni az eredeti javaslat Robocop 3 egy új sorozat a Boom! Stúdiók .
Az 2014-ben egy remake az eredeti tűnt fel, Joel Kinnaman a vezető szerepet. Ez az új RoboCop csak néhány millióval több belépést regisztrál az Egyesült Államokban, mint a modellje, az ára csaknem nyolcszorosa. Az amerikai sajtó is nagyon súlyos. Verhoeven szerint ennek része kegyetlen másodfokú távolléte. Teljes mértékben elfogadja saját filmje könnyedségét, sőt humorát, és szükségesnek tartja, hogy mindig bizonyos távolságot tartson tőle. Ennek az új verziónak az élére választott José Padilha azonban megvédi döntéseit. Az eredetit "tökéletesnek" , rendezőjét pedig "látnoknak" nevezi , és azt állítja, hogy szándékosan tért el tőle, komolyabb és drámaibb elfogultságra tippelt, ahol tisztában van azzal, hogy Verhoeven inkább az irónián játszik.
Négy televíziós sorozat is napvilágot lát. Az első , amelyet 1988-ban sugároztak az amerikai televízióban, animációként filmezik és a fiatalokat célozza meg. Ezt követte 1994 , egy évvel megjelenése után a Robotzsaru 3 , egy új névadó sorozat , több család-orientált, és ezúttal az élő fellépés. A társaságot Edward Neumeier és Michael Miner eredeti forgatókönyvírók szponzorálják , és ők rendezik a pilot epizódot. Ehhez újból felhasználják azokat az elemeket, amelyeket egy új forgatókönyvben vontak be a saga körül, eddig hiába. De a sorozat közönséghiány miatt csak egy évad után leáll. Bányász és Neumeier ezután egy másik animációs sorozatra , a RoboCop: Alpha Commando-ra léptek , amelyet 1998 és 1999 között sugároztak az Egyesült Államokban , a végleges verzió előtt pedig a RoboCop 2001 ( RoboCop: Prime direktívák ), ismét élő akcióban, Kanadában született. a 2001 .
A RoboCop megjelenése óta végül sok videojátékot , képregényt , filmeken és világegyetemeken alapuló játékokat , valamint a népi kultúra különféle megnyilvánulásait inspirálja, például a jelmezeket . 2013-ban Detroit (ahol az akció zajlik) lakóinak néhány napos kickstarter kampány révén sikerül elérniük egy körülbelül 3 m magas bronzszobor építését a hős képével.
Ha a Total Recall az egyetlen Verhoeven amerikai film, amely nem idézte elő az úgynevezett folytatást, az 1990-es években valóban a tervezési szakaszban volt. Arnold Schwarzeneggernek újra szerepét kellett vállalnia, és a történet átültette az új Kisebbségi jelentést , aláírta Philip K. Dicket , mivel eladó ajándéktárgyai ihlették az eredetit. A projektet végül elvetették, és később Steven Spielberg használta fel a kisebbségi jelentés elkészítéséhez ( 2002 ).
Viszont egy feldolgozás 2012- ben jelent meg, Total Recall: Mémoires címmel programozva . Ugyanakkor remake, mint Philip K. Dick novellájának új feldolgozása. A producerek, Neal H. Moritz és Toby Jaffe az eredeti " giccset " tekintették , amelyet hamarosan Colin Farrell , az új verzió főszereplője emulált . Megtanulva Verhoeven ez utóbbit egyszerűen "rossznak" fogja kezelni , ismételten hangsúlyozva azt a második fokozatot, amelyet gondot fordított arra, hogy saját verziójába illessze, messze nem az új opus komoly és szigorú hangvétele. Ehhez csatlakozik Edward Neumeier , a RoboCop és a Starship Troopers forgatókönyvírója is , aki „katasztrofálisnak” minősíti a filmet . Rendező Len Wiseman , Programozott Memories egy félig kudarc az amerikai mozikban, kevesebb, mint 60 millió $ bevételt költségvetése mintegy $ 125 millió, de ez teszi fel azt a nemzetközileg összesen közel 200 millió dollárt bevétel. Mindennek ellenére a mérleg messze nem olyan, mint az elsőé, amely összességében több mint 260 millió dolláros bevételt hozott, 65 milliós költségvetéssel.
A 1999 , a show-futó Art Monterastelli röviden kínált televíziós sorozat körül szuvenír eladó , hanem a regény androidok álmodnak elektromos bárány? , szintén Philip K. Dick. Egy szezon után leállt, nincs közvetlen kapcsolata Paul Verhoeven univerzumával. Ezzel szemben az első Total Recall megjelenése nem sokkal később egy videojátékot inspirál , és 2017-ben még szerepjátékot is kiadtak. 2012- ben Schwarzenegger egészen a saját emlékeinek a Total Recall- ig való elnevezéséig fog menni .
A Basic Instinct folytatásának ötlete az 1990-es évek végén merült fel annak producere, Mario Kassar részéről . Sok rendezőt megkerestek, köztük David Cronenberget , John McTiernan-t és magát Paul Verhoeven-t is. Egy idő után valamennyien elhagyták a projektet, a holland azért, mert ellenezte az ötletet, hogy az egész színészgárdát egyedül Sharon Stone-ra alapozzák , hanem azért is, mert a forgatókönyv elolvasása „megbetegedett” . A színésznő 2004-ben kötelezte el magát, miután három évig tartó jogi viták folytak a producerrel és csapatával. A filmet végül 2006 tavaszán mutatták be, és azonnal felkapta a véleményeket, akár az Egyesült Államokban , Franciaországban vagy az Egyesült Királyságban . A mozikban szúró kudarcot szenvedett el, mindössze 38 millió dolláros bevétel volt, ami hatszor kevesebb, mint az első opusé.
A showlányok inspirálták a folytatást is, de sokkal csökkentett ambícióval. Című Showgirls 2: Penny Égből , hogy középpontjában egy másodlagos karakter az első rész, Penny, akit színésznő Rena Riffel . Ő viseli az egész projektet. Folytatja szerepét, de biztosítja az írást, a rendezést, a szerkesztést és a produkciót is. Apró, 30 000 dolláros költségvetésre támaszkodik, de számíthat Paul Verhoeven és Carolco Pictures támogatására is. Felajánlotta a holland filmrendező irányítását, de ez utóbbi, akit saját filmje kudarca túlságosan is sújtott, inkább visszautasította. A filmet 2011- ben adták kibizalmasan.
Mint Robotzsaru , Starship Troopers avatja fel egy hatalmas és egyre növekvő univerzumban. Itt Verhoeven is kísértésbe esett, hogy folytassa a folytatást. Ha számára a teljes visszahívás és az alapvető ösztön önmagában elegendő, akkor ez inkább elősegíti a hosszabbítást. A társaságot a film gyenge eredményei megállították az amerikai pénztáraknál, de egy számítógépes grafikában gyártott televíziós sorozat 1999-ben jól indult, az első két évben Verhoeven volt a társproducer .
Néhány évvel később három közvetlen videó-videó jelent meg: Starship Troopers: Hero of the Federation ( 2004 ), Edward Neumeier írta és rendezte Phil Tippett , az első opus forgatókönyvírója és speciális effektusok kezelője, de a RoboCop is ; Starship Troopers: Invasion ( 2012 ), rendező: Shinji Aramaki Flint Dille forgatókönyvéből ; végül az animációs Starship Troopers: Mars árulója ( 2017 ), ismét Neumeier írásban és Aramaki rendezésben.
Így gondolkodik a könyvhűbb , kevésbé erőszakos, ugyanakkor kevésbé szatirikus és hazafiasabb franchise újraindításáról (2012-ből származó, de 2016 végén rehabilitált pletyka), Paul Verhoeven, aki már kritikus a RoboCop és a Total Recall feldolgozásai felé azt mondja, hogy nagyon kevéssé bízik az eredményben. Több szinten hangsúlyozza azt az olvasmányt, amelyet ő és csapata az eredeti filmbe öntött, és sajnálja, hogy a stúdiók azt akarják, hogy "teljesen eltávolítsák a szükséges szarkazmus, szatíra és irónia rétegét" .
Hollow Mannek joga volt egy folytatáshoz is , amelyet közvetlenül videóban tettekközzé2006-ban. Verhoeven nem vesz részt a projektben, és a csapat nagy része megújult az első részhez képest.
Hollandiában Erik Hazelhoff Roelfzema emlékirata , amelyből A sors választása származik , új adaptáció tárgyát képezte, ezúttal a táblák számára, musical formájában. Az elsőre ekkor került sor 2010. október 30A TheaterHangaar a Valkenburg , Katwijk , jelenlétében Beatrix királynő . A Verhoevenhez nem közvetlenül kapcsolódó darab óriási sikert aratott, több mint hárommillió nézővel és 2800 teltházas előadással, valamint 2020-tól a londoni Royal Docks Theatre színpadán bemutatták az angol verziót . 2002-ben megemlítették a folytatást is a mozi filmjéhez, amelyet Rob Houwer gyártott és Jean van de Velde rendezett , de a projekt soha nem valósult meg.
Paul Verhoeven karrierje során számos díjat kapott:
Az alábbi táblázat a rendelkezésre álló adatokat tartalmazza a rendező filmjeinek befogadására vonatkozóan.
Film | Költségvetés | Egyesült Államok | Franciaország | Világ |
---|---|---|---|---|
Török élvezetek (1973) | NC | NC | 529 079 bejegyzés | NC |
Spetters (1980) | NC | NC | 1921 bejegyzés | NC |
A negyedik ember (1983) | NC | NC | 11 435 bejegyzés | NC |
A hús és a vér (1985) | 11 000 000 USD | NC | 336 011 bejegyzés | NC |
RoboCop (1987) | 13 000 000 $ | 53 424 681 dollár | 1 686 525 bejegyzés | 53 424 681 dollár |
Teljes visszahívás (1990) | 65 000 000 $ | 119 394 839 USD | 2 360 603 bejegyzés | 261 294 839 USD |
Alapvető ösztön (1992) | 49 000 000 $ | 117 727 224 USD | 4 615 342 bejegyzés | 352 927 224 USD |
Showgirls (1995) | 45 000 000 USD | 20 350 754 USD | 735 563 bejegyzés | 37 750 754 USD |
Csillaghajó csapatok (1997) | 95 000 000 USD | 54 814 377 USD | 964 630 bejegyzés | 121 214 377 USD |
Hollow Man: Az árnyék nélküli ember (2000) | 95 000 000 USD | 73 172 825 USD | 1 502 343 bejegyzés | 191 174 600 USD |
Fekete könyv (2006) | 17 000 000 USD | 4 392 867 USD | 124 887 bejegyzés | 26 478 047 USD |
Ő (2016) | 8 210 000 euró | 2 341 534 USD | 636 312 bejegyzés | 12 748 594 USD |