Születés |
1920. március 21 Tulle , Franciaország |
---|---|
Halál |
2010. január 11 Paris 13 -én , Franciaország |
Temetés | Montparnasse temető |
Születési név | Maurice Henri Joseph Scherer |
Állampolgárság | Francia |
Kiképzés | Henri-IV középiskola |
Tevékenységek | Rendező , újságíró , író , forgatókönyvíró , filmkritikus , szerkesztő , tanár , színész , regényíró , rendező |
A tevékenység időszaka | 1945-2009 |
Testvérek | René Scherer |
Gyermek | René Monzat |
Vallás | katolicizmus |
---|---|
Befolyásolta | Jean Renoir |
Weboldal | ericrohmer.com |
Díjak | |
Nevezetes filmek |
Éjszaka a Maud Le Genou-ban, Claire L'Amour délután A telihold éjszakái |
Maurice Schérer , más néven Éric Rohmer [ e ʁ i k ʁ o m ɛ ʁ ] , francia rendező , született: 1920. március 21a Corrèze -i Tulle- ben és meghalt 2010. január 11A 13 th kerületében a párizsi . Összesen huszonhárom játékfilmet rendezett, amelyek egy atipikus és személyes alkotást jelentenek, nagyrészt (játékfilmjeinek kétharmadáért) három ciklusban rendezve: az erkölcsi mesék , a komédiák és a közmondások, valamint a négy évszak meséi. . Mérlegelni Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol és Jacques Rivette , mint az egyik legnagyobb alakja a New Wave -ben elnyerte a 2001 , a velencei Mostra egy Arany Oroszlán egész karrierjét .
Éric Rohmer, akárcsak az Új Hullámban szereplő bajtársai, kritikusként kezdte karrierjét a moziban. Miután az 1940-es évek végén megírta első cikkeit, röviddel az 1950-es évek elején történt létrehozása után csatlakozott a Cahiers du Cinéma műsorához . 1957 és 1963 között a kritika főszerkesztője volt. Kritikus karrierjével együtt Az 1950-es évek során rövidfilmeket rendezett, 1959-ben pedig még első játékfilmjét ( Le Signe du Lion ) is rendezte . Ellentétben azokkal a Claude Chabrol , François Truffaut és Jean-Luc Godard , az első film nem aratott sikerrel.
Jacques Rivette 1963-ban kitelepítette a Cahiers du Cinéma-ból , az iskolai televíziónál dolgozott, amelyhez oktatófilmeket készített. Ezzel egyidejűleg megkezdte Hat erkölcsi meséjének gyártását és biztosította az anyagi függetlenséget azzal, hogy Barbet Schroederrel létrehozta saját Les Films du Losange produkciós cégét . Első megbecsülési sikerét 1967-ben érte el a La Collectionneuse-nál, majd nemzetközi hírnevet szerzett a következő három filmmel: Ma nuit chez Maud (1969), Le Genou de Claire (1970) és L'Amour délután (1972).
Az 1980-as években két irodalmi alkotásokból adaptált korabeli film ( La Marquise d'O… és Perceval le Gallois ) után ő rendezte a Comédies et proverbes ciklus hat filmjét, majd az 1990-es években a négy évad meséinek ciklusát. . A 2000-es években visszatért a korabeli filmkészítéshez a francia forradalomról szóló filmmel ( L'Anglaise et le Duc , 2001), az 1930-as évekbeli kémtörténetről ( Hármas ügynök ) és L'Astrée ( Les Amours d'Astrée et de Céladon ).
Moziját egyaránt jellemzi a romantikus találkozások és a csábítás témájának fontossága, az írás és a párbeszédek fontossága, valamint a nagyszerű eszközgazdaságosság. Hírneve ellenére Rohmer gyakran amatőr körülmények között fordult enyhe technikai csapattal és 16 mm-es kamerával .
Maurice Scherer 1920. március 21-én született Corrèze-ben , Tulle- ben , két évvel testvére, a leendő filozófus, René Scherer előtt . A tulle-i Sévigné általános iskolában, majd az Edmond-Perrier középiskolában tanult . Matematika és filozófia érettségit 1937-ben szerezte. Gyermekkorától kezdve nagyszerű olvasó volt, és különösen nagyra értékelte Jules Verne-t , Ségur grófnőjét, sőt Erckmannt és Chatrianust is . Rajzol és festéssel, főleg színházzal is foglalkozik.
1937 szeptemberében Maurice Schérert felvették a hypokhâne- ba a párizsi Henri-IV Lycée- ben. Ezután felfedezte a nagy szerzőket, például Proust vagy Balzacot és a filozófiát, különösen Alain , a IV Henri Lycée professzorával. Ekkor fedezte fel a mozit is. A Henri-IV Lycée- n különösen Maurice Clavel - lel és Jean-Louis Bory -val találkozott .
1940 májusában Maurice Schérert mozgósították a francia hadseregben. Június 9-én érkezett a valencei laktanyába . Július 22-én leszerelték anélkül, hogy a frontra küldték volna, de továbbra is mozgósított egy "ifjúsági csoportban". Különösen az az École normale supérieure versenyvizsgára való felkészülés volt , amely november 29-én másodszor is kudarcot vallott. Katonai kötelezettségei alól 1941. január 31-én felmentve csatlakozott Clermont-Ferrandhoz, ahol szülei 1939-ben telepedtek le, és klasszikus irodalmat tanultak a karon. Az 1942-1943-as tanévben testvérével együtt Lyonba költözött, és előkészítette a klasszikus levelek összesítését . Nem sikerül az összesítés, de megszerzi a főiskolai tanítás alkalmassági bizonyítványát (CAEC) , a középfokú oktatás tanításához szükséges alkalmassági bizonyítvány ( Capes ) elődjét . 1943 nyarán Párizsba költözött, és a rue Victor-Cousin egyik szállodájában telepedett le .
Abban az időben irodalmi ambíciókat rejtett magában, és néhány novellát írt, mielőtt 1944-ben megírta első és egyetlen regényét, az Élisabeth-t . 1946-ban publikált alatt álnév Gilbert Cordier, a könyv nem felel meg sikerrel. Ugyanebben az évben a Henri-IV egykori osztálytársa, Jean-Louis Bory nyerte a Prix Goncourt-ot a falummal német időben .
1947-től 1951-ig a Latin Quarter filmklubot vezette a Danton utcán , Frédéric Froeschellel. Ott találkozik Jean-Luc Godarddal és Jacques Rivette-lel .
Rohmer első filmkritikus cikkét a La Revue du cinéma- ban tette közzé , majd Jean George Auriol szerkesztette . Ugyanebben az évben kiadta a Les Temps Modernes című folyóiratban a „Beszélő mozihoz” címet, de röviddel ezután otthagyta a recenziót, miután a provokáció szelleméből írta: „Ha igaz, hogy a történelem dialektikus, eljön az idő, amikor a természetvédelem az értékek korszerűbbek, mint a haladási értékek. "
Az 1949-es biarritzi filmfesztivál során találkozott Jean Douchettel és François Truffaut-val . Ugyanebben az évben Paul Gégauffal feltalálta Anthony Barrier, egy kitalált filmrendező karakterét, akit álnévként használt.
A La Revue du cinéma 1950-es eltűnése után Éric Rohmer megalapította a Gazette du cinéma művét, amelyben Jacques Rivette és Jean-Luc Godard publikálta első kritikai cikkeit. A La Gazette du Cinéma- nak csak öt kérdése van, de azok számára, akik részt vesznek benne, ez az első fontos kritikai tapasztalat. André Bazin és Jacques Doniol-Valcroze 1951-ben hozták létre a Cahiers du mozit . Éric Rohmer, Jean Douchet, François Truffaut, Jean-Luc Godard és Jacques Rivette egyaránt csatlakozott az új áttekintéshez. Ezen belül a fiatal kritikusok ezen csoportja egyre nagyobb hatással volt, különösen François Truffaut 1954 januárjában megjelent „Une bizonyos tendencia du cinema français” című cikkének közzététele után, amely megtámadta a francia mozit Franciaországban. forgatókönyvírók, Jean Aurenche és Pierre Bost . A fiatal kritikusok közös ízléssel ragaszkodnak Howard Hawkshoz és Alfred Hitchcockhoz . Rohmer Claude Chabrollal kiad egy könyvet Hitchcockról. Nem hajlandók megítélni egy filmet annak forgatókönyve alapján, és elsősorban a rendezés érdekli őket . Védik a " szerzők politikáját " is. A Nouvelle Vague leendő igazgatóinak csoportján belül Maurice Schérer nagy testvér. Valójában tíz évvel idősebb, mint Godard és Chabrol, és tizenkét évvel idősebb, mint Truffaut. Barátai "nagy Momo" -nak becézik.
Nagyon korán, Rohmer igyekezett lépni irányítja és az 1950 késztetett számos rövidfilmet: Le Journal d'un scélérat 1950, bemutatása vagy Charlotte és az ő steak 1951 (Jean-Luc Godard), Les Petites Filles modellek közé 1952, Bérénice 1954-ben és La Sonate à Kreutzer (Jean-Luc Godarddal és Jean-Claude Brialy-val ) 1956-ban. Az az előadás, ahol Charlotte és az 1950-ben forgatott steakje csak 1960-ban hangzott el Anna Karina , Jean hangjával -Luc Godard és Stéphane Audran . 1958-ban Chabrol lakásában lelőtte Véronique-t és duncáját . Ő írta a forgatókönyvet az összes fiúnak Patrick vagy Charlotte és Véronique néven , egy kisfilmnek , amelyet Jean-Luc Godard rendezett 1958-ban.
1957-ben Éric Rohmer lett a Cahiers főszerkesztője André Bazin és Jacques Doniol-Valcroze mellett. A felülvizsgálat főszerkesztőjeként elismerték, hogy bizonyos nyitottsággal rendelkezik. Michel Mourlet például hálás neki, amiért megengedte neki, hogy 1959 augusztusában a Cahiers -ben kiadja „A figyelmen kívül hagyott művészetről” című mac-mahoniai kiáltványát, annak ellenére, hogy ez nem volt a felülvizsgálat helyes szerkesztői sorában. Végül 1963-ban kénytelen volt lemondani a Cahiers szerkesztőségéből és helyét Jacques Rivette-nek átadni .
1959-ben Claude Chabrol pénzügyi támogatásával rendezte első nagyjátékfilmjét, a Le Signe du Lion -t. Míg Claude Chabrol, François Truffaut és Jean-Luc Godard egyaránt sikert arattak Le Beau Serge-vel , Les Quatre Cents Coups- szal és and bout de souffle-val , Rohmernek, a zenekar legidősebbjének 1962-ig kellett várnia, amíg filmjét terjesztették és film nem találkozik közönségével. Pierre Cottrell elmagyarázza: „ Az Oroszlán jele három évig tartott, mire kijött, és keserű kudarcot vallott. Az 1960-as évek első felében Rohmer kissé megfosztott gyermek volt az Új Hullámtól. "
A Barbet Schroeder , lő az első két film a sorozatban Moral Tales : La Boulangère de Monceau és La Carrière de Suzanne , mint egy amatőr. A filmeket forgatott 16mm a Beaulieu kamerával , amely lehet tekercselni kézzel, ami azt jelenti, hogy nincs lövés már húsz másodpercnél kell venni. Ezen filmek közvetítéséhez Barbet Schroeder Rohmerrel és Pierre Cottrell- lel létrehozta a Les Films du Losange társaságot . Ez az első két film csak 1974-ben került terjesztésre.
Az erkölcsi meséket tematikus egységük jellemzi: a nőt kereső férfi találkozik egy másikkal, és habozik, mielőtt végül visszatérne az elsőhöz. A La Boulangère de Monceau- ban az elbeszélő egy fiatal nőhöz közeledik, aki akkor tetszik neki, amikor észreveszi távollétét, elkezdi csábítani a péket, de amikor a fiatal nő újra megjelenik, habozás nélkül elhagyja a pékt. A La Carrière de Suzanne- ban Bertrand, szerelmes Sophie-ba, habozik, hogy Suzanne-t részesítsék előnyben neki. A Ma Nuit chez Maud című műsorban Jean-Louis, szerelmes Françoise-ba, szőke és katolikus, Maud, barna és szabadkőműves csábítja, de végül feleségül veszi Françoise-t. A La Collectionneuse- ben Adrien Haydée kísértése mellett végül úgy dönt, hogy csatlakozik barátnőjéhez Londonban . A Délutáni szerelem , Frédéric, feleségül Hélène, a kísértés, Chloe, de az utolsó pillanatban meggondolja magát, és megy haza, hogy felesége. E sorozat filmjeinek középpontjában egy férfi karakter áll, aki kísértésbe esik, hogy eltérjen elveitől vagy vágyaitól, de minden alkalommal, véletlenül, mint akaratával, végül az elveinek megfelelő magatartást tanúsít. Rohmer számára az "erkölcsi mese" kifejezést a kifejezés irodalmi értelmében kell érteni: "Az irodalom szempontjából a moralist az, aki korábban szokásokat és karaktereket tanulmányozott. Ebből a szempontból nézve a filmjeim bizonyos lelkiállapotokkal foglalkoznak. Az erkölcsi meséim olyan szereplők története, akik szeretik elemezni gondolataikat és lelkiállapotukat. "
1963-ban a Cahiers du Cinéma elől menesztése után az iskolai televíziónál dolgozott és dokumentumfilmeket készített. Különösen irodalmi programokat készít Miguel de Cervantes , Edgar Allan Poe , Jean de La Bruyère , Blaise Pascal és Victor Hugo témában a "Profilban a szövegben" című sorozathoz, Carl Theodor Dreyer műsorához és a mozi kapcsolataival kapcsolatos programhoz. és más művészetek Le Celluloïd et le Marbre címmel a „ Cinéastes de notre temps ” sorozat számára . Abban az időben érdekli az ipari korszakkal rendelkező föld : a táj metamorfózisa , egy fekete-fehér film, amely a vidéki és városi tájak XIX . Századi átalakulását mutatja be .
1964-ben a Nadja című párizsi rövidfilm forgatásához , amely egy amerikai diákot ábrázol, aki felfedezi Párizst, elkezd dolgozni Néstor Almendros operatőrrel . Együttműködésük az 1980-as évek elejéig tartott, amikor a Telihold éjszakája sikere után Rohmer megpróbált visszatérni egy amatőrebb moziba a Le Rayon vert-el .
1966-ban, miután sikerült a korábban jutalék bevételekre vonatkozó Ma nuit chez Maud , a harmadik része a morális mesék , megfordult amatőr La Collectionneuse eredetileg fogant, mint a negyedik rész a sorozat. Még akkor is, ha a film amatőr, 35 mm-es és színes felvételeket készítenek róla . Rohmer létrehoz egy első néma és fekete-fehér verziót, és Barbet Schroeder megmutatja ezt a verziót a különböző gyártóknak. Végül Georges de Beauregard hozza a pénzt a film befejezéséhez és a terjesztés biztosításához. A filmet csak egy párizsi színház, a Saint-Germain-des-Prés , de megnyerte a Ezüst Medve a berlini filmfesztiválon .
Végül megszerezte a Ma nuit chez Maud bevételeinek előlegét, és a film 1969-ben került a képernyőkre. Először élőben forgathatott. Miután látta La Rosière de Pessac által Jean Eustache , akart találkozni Jean-Pierre Ruh , aki gondoskodott a hangfelvétel a film, és ő azonnal ki akarta vele dolgozni. Ma Nuit chez Maudot teljesen közvetlen hangon lőtték, kivéve a tengerparti utolsó jelenetet, amelyet egy évvel korábban az Ile de Ré-n forgattak és amelyet utószinkronizálni kellett. Katasztrofális a film vetítése a cannes-i fesztiválon . A filmet 1969. június 4-én mutatták be a képernyőkön, és csak decembertől vált sikeressé. A filmet a New York-i Filmfesztiválon vetítették, és kedvező kritikai fogadtatásban részesült. Ezután jelölték az Oscar-díjra a legjobb eredeti forgatókönyvért , amely biztosította az azonnali világszerte történő megjelenést, és Rohmernek némi ismertséget szerzett.
A Les Contes moraux ötödik részét , a Le Genou de Claire-t (1971) az Annecy-tó partján forgatják . A La Collectionneuse-hez hasonlóan vannak karakterek is nyaralni. A film megerősíti a filmes sikerét (630 000 felvétel Franciaországban). Ez utóbbit, valamint A délutáni szerelmet az Egyesült Államokban terjesztették.
A délutáni szerelem lezárja az erkölcsi mesék körforgását. A film 900 000 franciaországi befogadással sikeres. Rohmer összes filmje közül ez a legsikeresebb játékfilm az Egyesült Államokban.
Ezzel párhuzamosan a munkája, mint egy filmes, Rohmer folytatott elméleti reflexió mozi és 1972-ben megvédett egy posztgraduális értekezés a University of Paris-1 Panthéon-Sorbonne a tér szervezése Murnau Faustja . Az értekezés megjelent 1977-ben is adott egy tanfolyamot rendezést a University of Paris-1 1969 és amíg az 1980-as években. 1977-től és 2001-ig, Rohmer adott heti folyamán mozi az Institute of Art and Archaeology on rue Michelet Párizsban.
Színészként szerepelt az Out 1: Noli me tangere (1971) Jacques Rivette filmben is . Honoré de Balzac munkájában szakemberként játszik szerepet, aki Colin ( Jean-Pierre Léaud ) karakterének segít a tizenhárom történelem értelmezésében .
1973-ban tért vissza a televízióba, hogy négy műsort forgasson új városokban. Rohmer a várostervezés iránti érdeklődését aztán szépirodalmi filmjeiben találja meg: a Marne-la-Vallée-t a Les Nuits de la plein lune-ban és a Cergy-Pontoise-t a L'Ami de mon ami-ban forgatja .
1976-ban, Éric Rohmer tett első adaptációja egy irodalmi mű a mozi La Marquise d'O ... szerint Heinrich von Kleist . A film képi univerzumához a német romantika esztétikája, különös tekintettel Johann Heinrich Füssli és Caspar David Friedrich ihlette . Ez Rohmer elfogultsága a történelmi filmek iránt. Egy interjúban, amelyet 1981 májusában adott a Cahiers du Cinéma -nak, kifejtette, hogy egy korszak valóságának megtalálásához át kell élni a festészetet. A film 295 000 nézőt hozott össze Franciaországban.
1978-ban Rohmer Chrétien de Troyes által Perceval ou le Conte du Grail-t vitte a vásznra Arielle Dombasle és Fabrice Luchini , Perceval le Gallois színészekkel . Rohmer felveszi a pártot Perceval képviseletére azáltal, hogy elfogadja a szövegírás idejének ( XII . Század) reprezentációs kódjait . Így a film térbeli ábrázolása megfelel a középkor festészetének szabályainak. Például a XII . Századi festményhez hasonlóan a karakterek nagyobbak, mint a kastély vagy az őket körülvevő fák. A film összezavarja a nyilvánosságot (145 000 felvétel).
Ő volt az első színházi élményt 1979-ben a színpadra La Petite Catherine de Heilbronn által Heinrich von Kleist , a Théâtre des Amandiers Nanterre részeként az őszi fesztivál . A stáb többek között: Pascale Ogier , Arielle Dombasle , Marie Rivière , Rosette és Pascal Greggory . Ebből az alkalomból adta a színésznő, Françoise Quéré " Rosette " becenevet , amelyet aztán színpadi névként fogadott el. A darab értelmezése megdöbbentő, mert operatőri folyamatokat alkalmaz a színházban. Például a karakterek közeli képeit vetítik a képernyőre az előadás során. A darabot nagyon rosszul fogadják.
1980-ban megalapította a második produkciós céget, a Compagnie Éric Rohmer-t . Ez a második társaság kizárólag filmjeit gyártja, míg a Les Films du Losange számos más rendezőt. Ez nagyobb önállóságot ad Rohmernek. Ettől az időponttól kezdve számos filmet koprodukcióban készítettek a Les films du Losange és a Compagnie Éric Rohmer.
1981-ben avatták fel a sorozat vígjátékok et proverbes a The Aviator nője . Ebben a sorozatban minden film a népi bölcsességből merített mondatot szemlélteti, adott esetben az ügy szükségleteinek megfelelően. Rohmer maga mondja, hogy a közmondás a végére jár, de a filmek nem igazán a közmondások köré épülnek: "Az utolsó pillanatban fogom megtalálni a közmondást, mert bizonyos értelemben ez álhír, a filmeket nem igazán építik fel közmondásokon. Sőt, ez a játékszabály, Mussetnél a közmondás is véget ér, nem tudjuk, miért. Például: „Nem tudunk mindenre gondolni” csak az utolsó szó. " Míg az erkölcsi mesékben a történetet mindig az ember szemszögéből filmezik, addig a Vígjátékok és Példabeszédek című film filmjei a női karakterekre összpontosítanak. Hasonlóképpen, az erkölcsi mesék főszereplőihez fűzött egyetemes elveket közmondások váltották fel .
A Telihold éjszakája a "Kinek két felesége van, elveszíti a lelkét" közmondással nyílik. Akinek két háza van, elveszíti okát. Valójában a közmondást itt a semmiből találja ki Rohmer. Pascale Ogier színésznőrészt vesz a ruhák, a dekoráció, a zene és a helyek megválasztásában, és a filmetaz 1980-as évek újhullámú ifjúságának portréjává teszi. Megismerteti a rendezőt Elli és Jacno zenéjével. Pascale Ogier nyeri a női tolmácsolás díját a Velencei Filmfesztiválon . Néhány nappal azután halt meg, hogy a film elállt a szívmegállástól. Rohmer ezután 625 000 nézővel tért vissza sikerre Franciaországban. Michel Bozon szociológus szerint a film az elsők között mutatja be a házasság nélküli együttélést, mint próbaidőszakot a pár számára.
Személyes munkája mellett szeret részt venni a körülötte lévő színészek projektjeiben is. Így jelent meg 1982-ben Chassé-croisé-ban , az első filmben, amelyet Arielle Dombasle rendezett . Ő tartja a kamerát a sorozatból Les Aventures de Rosette , egy sor üdülési rendezte film a színésznő Rosette és lövés a Super 8 1983 és 1987 között ő is rendezett klip neki című Drink a kávé, hideg lesz , és sőt Haydée Caillot 1985-ös rövidfilmjének fellendülése .
A Telihold éjszakáinak sikere után Rohmer arra törekszik, hogy visszatérjen egy amatőr moziba, és felügyeljen egy kis és fiatal technikai csapatot. A telihold éjszakáival kapcsolatban producere és munkatársa, Françoise Etchegaray megbízza : „Nos, már nem bírom tovább ... Tudom, ráadásul amit mondasz nekem, a kritikusok is ezt fogják mondani: csodálatra méltó alkotás, és az összes referenciát el fogják hozni számomra ”, és hozzáteszi: „ Én, nem vihetem tovább, ott ... Szeretnék áttérni valami másra, és egy teljesen ingyenes filmet készíteni, amely nem lesz talán film, ami talán vázlat lesz. " Ettől a pillanattól kezdve nem működik együtt operatőre, Néstor Almendros, és körülveszi magát a művészet fiatalabb technikusaival és kezdőivel ( Diane Baratier Pascal Ribier, Mary Stephen , Françoise Etchegaray és Lisa Heredia ).
A Le Rayon vert olyan film, amelyet az amatőrséghez nagyon közel álló körülmények között forgattak. 16 mm- ben lőtték, 600 000 frankos költségvetéssel és rendkívül könnyű technikai csapattal. Míg Rohmer hozzászokott, hogy pontosan írja párbeszédeit, ezúttal úgy dönt, hogy teret enged a színészek improvizációjának. Ez az egyetlen Rohmer-film, amely teljesen improvizált. A film egy zöld sugarú lövéssel zárul. Nagyon ritkán lehet megfigyelni, és a fortiori film is ezt a jelenséget és Rohmer ellenzi a különleges hatás igénybevételének gondolatát. Nem volt alkalma lefényképezni ezt a zöld sugarat a film forgatásán. A felvételt végül a Kanári-szigeteken forgatta, hét hónappal a forgatás befejezése után, Philippe Demard . A képet ezután átdolgozták, és különösen a film igényei szerint lassították. A Rohmer terjesztési stratégiájában is újít, mivelhárom nappal a színházi megjelenés előttsugározza a Le Rayon vert csatornát a Canal + csatornán . A film megszerzi a velencei Arany Oroszlánt ,és 460 000 felvételt tesz a színházakba. Rohmer majd megy lőni a négy kalandjai Reine és Mirabelle és a Friend of My Friend , az utolsó része a vígjátékok és Példabeszédek sorozat .
A La Petite Catherine de Heilbronn 1979-es színpadra állítása után 1987-ben Rohmer egyetlen színdarabjával, a Trio in E-flat című darabjával tért vissza a színházba , amelyet Jessica Forde és Pascal, Greggory színészekkel rendezett .
1989-ben a televízióhoz rendezte a "Les jeux de société" című dokumentumfilmet, amely a társasjátékok történetéről szólt, és amelyet Georges Duby és Philippe Ariès történészek munkája ihletett .
1990-ben rendezte a videoklip az Arielle Dombasle a dal Amour symphonique .
Az 1990-es éveket a négy évszak meséi jellemezték , amelyben a filmkészítő folytatta játékainak és szerelmi ügyeinek feltárását. A Morális mesék sorozattal ellentétben itt nincs olyan előre kialakított keret, amely összekapcsolná a négy filmet.
A téli mesével Rohmer Pascal fogadásának témáját a Ma nuit chez Maud középpontjában találja meg . A főszereplő, Félicie lemond a két férfitól, akiket csak mérsékelten szeret, és fogadást tesz igazi szerelmével, Charles-szal való találkozására, akivel egy szerencsétlen baleset miatt elvesztette a kapcsolatot. 210 000 néző fogja látni a filmet
1993-ban, közvetlenül a francia törvényhozási választások előtt , Rohmer kiadta L'Arbre-t, a le maire et la Médiathèque-t , amelyben először foglalkozott a politika témájával. Ebben a filmben megtaláljuk a számára a regionális tervezés klasszikusabb témáját is . Ez az első film, amelyet teljes egészében a Compagnie Éric Rohmer készített. 600 000 frankba került, és 2,5 millió frankért adták el a Canal + -nak. 175 000 néző látta a filmet Franciaországban.
A Les Rendez-vous de Paris három vázlatból áll: "Le rendez-vous de 7 heures", "Les bancs de Paris" és "Mère et enfant 1907", a film egyik egysége a meghiúsult szerelem témáján kívül. . köthető a ikonográfiai utalásokat, mind Joan Miro és Picasso .
A La Collectionneuse , a tengerparti Pauline és a Le Rayon vert után a Conte d'été az ünnepi filmsorozat része. Az akció ezúttal a bretagne-i Dinardban játszódik . 318 000 néző fogja látni a filmet.
A Compagnie Éric Rohmer, ő is gyárt és irányítja rövidfilmet az ő közeli munkatársa, Franciaország által Diane Baratier , barátai Ninon de Rosette, Des íze et des couleurs , Heurts búvárok , La Cambrure által Edwige Shaki. Franciaország kivételével Rohmer mindezeket a filmeket munkatársainak ihletett történetei alapján készíti, de csak aláírja a film hiteleinek „vágását”, és a filmet munkatársainak tulajdonítja. Ezek közül a filmek közül 1998-ban együtt Anniversaires címmel mutatták be a mozik .
Rohmer 1998-ban zárja le a Négy évszak meséjét a Conte d'automne- nal . Az őszi film elkészítéséhez Rohmer a Drôme tájait választja . A film nagy közönségsikert aratott (megjelenése óta egymillió néző van az egész Európai Unióban).
A 2000-es években három korabeli filmet forgatott: L'Anglaise et le Duc 2001-ben, Hármas ügynök 2004-ben az 1930-as években és Les Amours d'Astrées et de Céladon 2007-ben Honoré szövege alapján Urfe .
A L'Anglaise et le Duc-ot Grace Elliott , az orleans-i herceg szeretőjének a francia forradalom idején készült emlékei ihlették . Rohmer arra törekszik, hogy megmutassa a forradalmat "annak láttán, aki élte", és nem hajlandó filmezni egy igazi környezetben egy olyan városban, amely nem Párizs. Ami Perceval le Gallois-t illeti , a dekorációt úgy tervezte, hogy az akció idejének képi ábrázolásaiból merített ihletet. Párizs képviseletében a digitális lehetőségeket használja fel arra, hogy a zöld háttérrel filmezett színészeket az irányításával beágyazza a festett táblákba, hűen rekonstruálva a kor topográfiáját , és a XVIII . Század végének módjára festve . Mivel a film költsége magas (40 millió frank, azaz 6,1 millió euró), a Compagnie Éric Rohmer és Pathé együttműködésével állítják elő . A filmet teljes egészében a stúdióban forgatják tizenkét hét alatt. Egyes megfigyelők, mint Antoine de Baecque sajnálatára , a filmet nem a cannes-i filmfesztiválra választották, de némi közönségsikert aratott (megjelenése óta 637 070 néző az egész Európai Unióban).
A Triple Agent meglep a témájával. Rohmert most először érdekli a kémkedés története, amely valójában a Szovjetunió titkosszolgálatainak a száműzött oroszok körében végzett műveleteihez kapcsolódik. De a klasszikus kémfilmekkel ellentétben semmi sem történik a képernyőn a látványos akció szempontjából. Maga Rohmer mondja: „Rögtön arra gondoltam, hogy a történelmet szavakkal kell bemutatni, nem pedig tényekkel. " Az akció Párizsban zajlik az 1930-as években. Rohmer igyekszik tiszteletben tartani az akkori nyelvet és dikciót. Például a színészek inkább „fasisztát”, nem pedig „fasisztát” mondanak. Pályafutása során először Rohmer archív felvételeket használ filmjében. A film csak 60 000 felvételt tett Franciaországban. Ha figyelembe vesszük a film megjelenése óta az Európai Unióba történő összes bejutást, akkor 133 793 belépőt kapunk.
Végül a Les Amours d'Astrée et de Céladon című utolsó játékfilmjével egy irodalmi mű harmadik adaptációját írja alá a La Marquise d'O… és Perceval után . Pierre Zucca rendező volt az első, akinek a projektje alkalmazta a L'Astrée mozihoz. Forgatókönyvet írt, de soha nem tudta rendezni filmjét. Rohmer Zucca forgatókönyvének köszönhetően fedezte fel Honoré d'Urfé regényét, adaptációs projektje azonban teljesen más, mint Zucca. A stúdióban forgatott korábbi filmekkel ellentétben ez a film teljesen természetes környezetben készül. A film univerzumát Nicolas Poussin és Jean-Honoré Fragonard képi esztétikája ihlette . A filmet szuper 16- ban forgatják . Nem jár sikerrel, és nem adják el külföldön. A film megjelenése óta 138 706 felvételt tett az Európai Unióban.
2011-ben a Belfort Filmfesztivál - Interjúk retrospektívát szentelték Éric Rohmernek.
Eric Rohmer 89 évesen meghal 2010. január 11, és temették el 2010. január 19Párizsban, a montparnasse-i temetőben , ahol sírjára a „Maurice Schérer” egyetlen nevet viselő táblát helyezik. Temetésén számos mozi személyiség vett részt, köztük Arielle Dombasle és Fabrice Luchini , akiket számos filmben játszott.
A 2010. február 8, tisztelettel adóznak neki a francia Cinémathèque- ben Serge Toubiana , Frédéric Mitterrand , Jean Douchet és Barbet Schroeder jelenlétében . Ebből az alkalomból Jean-Luc Godard rövid filmet rendezett tisztelgésében. Kívánságainak megfelelően levéltárát a Kortárs Kiadó Intézet emlékeire bízták . Halála előtt Étoiles étoiles címmel forgatókönyvet bízott meg munkatársának, Françoise Etchegaray-nak .
Az 1950-es években filmkritikusként védett „ szerzői politikának ” megfelelően Éric Rohmer mindig is olyan szerzőnek tekintette magát, aki koherens művet akart felépíteni. Így a Séquences folyóiratnak adott interjújában 1971-ben kifejtette: „Nem rendezőnek, hanem filmszerzőnek tartom magam. "
Az eszközök gazdaságosságaSok más filmrendezőtől eltérően Rohmer nem törekszik a nagy közönség megismerésére. Filmjeit bensőségesnek tartja, és nem nagy közönség számára kívánja vonzóvá tenni. Ezen megfigyelés alapján adaptálja filmjeinek költségeit a potenciális bevételükhöz. Az Új Hullám többi főszereplőjével ellentétben nem arra törekedett, hogy nagy költségvetésű filmeket készítsen, amikor lehetősége van rá. Épp ellenkezőleg, mindig megpróbált az amatőrséghez közeli gazdaságban maradni. Például számos filmet rendezett 16 mm-ben . Könnyű csapattal dolgozik, asszisztens vagy forgatókönyvíró nélkül . Már 1952-ben, a Les Petites Filles modellek forgatása közben Rohmer attól tartott, hogy a túl sok technikus kísérete lelassítja a rendező munkáját, és lelassítja újításait és merészségét. Csak akkor tért el cselekvési irányától, amikor a projekt megkövetelte. Ez különösen érvényes Perceval le Gallois és L'Anglaise et le Duc esetében .
Még elismert filmkészítőként is továbbra is nagy jelentőséget tulajdonít a kisfilmnek. Az 1980-as évek közepén, a Le Rayon vert sikere után , Quatre aventures de Reinette et Mirabelle -t lőtt, az 1990-es évek közepén pedig Les Rendez-vous de Paris-t .
Ez az eszközgazdaságosság kapcsolódik ahhoz a vágyhoz is, hogy a forgatás során teret engedjenek a véletlennek. 1981 májusában a Cahiers du Cinéma-nak adott interjújában Rohmer azt mondta: „Jómagam talán homályosan törekedtem a kényelemre, mint mindenki más. És ugyanakkor nem akartam hagyni, hogy bezárkózzanak. Az összes általam készített filmben a véletlenszerűség számít. " Például A pilóta nőjében nem volt várható eső. Ugyanebben az interjúban a következőket magyarázza: „Ezt rendkívülinek találtam, mert egy kitalált filmben ott volt az abszolút igazság mozi, fikciós jelentés, ha akarja. "
Ez az eszközgazdaságosság megfelel az autonómia iránti törekvésnek is. Az Oroszlán jele 1962-es kudarca után úgy döntött, hogy Barbet Schroederrel létrehoz egy produkciós vállalatot, a Les Films du Losange-ot , majd az 1980-as évek elején a Compagnie Éric Rohmer-t .
SzínészekBár alkalmanként olyan híres színészekkel dolgozott együtt, mint Jean-Claude Brialy a Le genou de Claire-ben és Jean-Louis Trintignant a Ma Nuit chez Maud -ban, filmjeit is gyakran forgatta a nagyközönség kevéssé ismert színészei mellett, a televíziótól vagy a színház és még amatőr színészek is. Az Inrockuptibles-nek adott 1998-ban adott interjújában elmagyarázza, miért játszik keveset híres színészekkel: "Már nem találok olyan színészeket, akiknek egyszerre van nagy jelenléte és nagy varázsa a nagyközönség számára, mint amilyen lehetne. Trintignant vagy Brialy, és akik képesek személyiségüket rombolni a szereplőkre anélkül, hogy elpusztítanák őket, és anélkül, hogy asszimilálnák őket magukhoz. Tehát a színészeimet a színházban vagy a televízióban kell keresnem. "
Éric Rohmer így számos színészt és színésznőt fedezett fel karrierje során, köztük Fabrice Luchinit , Arielle Dombasle-t , Pascal Greggory-t , Marie Rivière-t , Rosette-t , Serge Renkót , Béatrice Romand-ot és Pascale Ogier-t .
Kiemelt fontosságot tulajdonít a párbeszédek érthetőségének, és mindig olyan szereplőket keres, akik jól artikulálnak.
A Rohmer színészeinek játékstílusa nagyon sajátos. Arielle Dombasle elmagyarázza, hogy filmjeit mindig vesszőre írják, és hogy a színészek ugyanakkor úgy tűnik, hogy mindig kitalálják a szövegüket. " Ez a benyomás a párbeszéd írásának is köszönhető. A Séquences című recenzióban Maurice Elia kritikus „egyfajta másodfokú spontaneitásról” beszél . "
A különféle tanúvallomások azt mutatják, hogy általában Rohmer több hónappal korábban dolgozik a szövegen a színészekkel, és részben átírja az előadók személyiségének és nyelvének megfelelően, úgy hogy mind nagyon meg van írva, mind bizonyos természetességgel beszélve. A Le Rayon Vert számára tehát a szereplők a párbeszédek szerzőiként szerepelnek. Hasonlóképpen, Emmanuelle Chaulet , a Barátom barátja színésznője elmagyarázza, hogy karakterét hosszú beszélgetések után építették, amelyeket a filmkészítővel folytatott a forgatás előtti két évben. François-Éric Gendron , aki a Barátom barátja című filmben játszik , elmagyarázza, hogy a Rohmer által keresett spontaneitás és improvizáció benyomásának megszerzéséhez a színésznek kifelé kell ismernie a szövegét.
Másrészt úgy tűnik, hogy maga a forgatókönyv Rohmer nem túl irányadó. Fabrice Luchini elmagyarázza, hogy általában nem adott jelzést a színészi szereplésről. Emmanuelle Chaulet ugyanezt magyarázza: „Előzetesen sokat próbálunk, és amikor megérkezünk a forgatásra, csak a mozgáshoz ad útmutatást, és egyáltalán nem beszél a játékról vagy a pszichológiáról. " A Liberation újságnak adott interjúban, miután Pauline elhagyta a tengerpartot , Rohmer kifejti magát, hogy " szeret a színész intelligenciájához apellálni " és " bízni a dolgok természetes mozgásában, anélkül, hogy túl keményen próbálna beavatkozni " .
FilmírásRohmer forgatókönyveinek többsége olyan történetekből származik, amelyeket fiatalkorában jegyzetfüzetbe írt.
Rohmer számára fontos, hogy a film először irodalmi formában létezzen. Azt mondja, saját munkájának „ alkalmazkodójának ” kell tekintenie önmagát . Ez azt jelenti, hogy a párbeszédeket, a szöveget meg kell írni, mielőtt mérlegelnénk a színpadiasítást. Például Ma Nuit chez Maud két évvel a forgatás előtt íródott, a The Aviator Wife pedig anélkül, hogy a forgatási helyekre gondolt volna.
Film forgatásNéhány speciális projekt, például a Perceval kivételével Rohmer szeret a szabadban forgatni. Ez összefügg azzal a vágyával, hogy a forgatás során teret engedjen a véletlennek. Általában nagyon kevés extrát vesz fel és filmez embereket, ahogy az utcán vannak. Például A repülõ feleségében a Buttes-Chaumont-ban vagy a Gare de l'Est-nél zajló jelenetekben nincsenek statiszták. Ez a módszer magában foglalja a lövést kis csapatokkal és helytakarékos felszerelésekkel is. A Woman Aviator 16 mm-es kamerával jól lőhető .
A tér ábrázolásaÉric Rohmer filmjeiben nagy figyelmet fordít a tér érzékelésére. Ez a figyelem nyilvánvalóvá válik a La Revue du cinema 1948-ban megjelent első kritikai cikkében , amely „Du cinema, art de l'espace” címet viseli.
Így állítja szembe a mozit a színházzal . Míg a színházban az összes színpadiasság a festői térre összpontosul, a mozi színpadát egy valós helyre telepítik, amely túlmutat a kereten. A Conte d'automne megjelenése után az Inrockuptibles-nek adott interjúban elmagyarázza, hogy igyekszik megosztani a nézővel azt a valódi teret, amelyben a film akciója található: „Igyekszem rávenni a nézőt egy ötletre. annak a térnek, amelyben a történet játszódik, és ez nagyon nehéz. "
Így filmjei mindig erősen rögzülnek egy adott helyen. Rohmer mindig nagy pontossággal jelzi a cselekmény helyeit, akár az utcák megnevezésével, akár az utca vagy a város nevét feltüntető táblák közeli felvételével. Például a La Boulangère de Monceau elején az elbeszélő pontosan leírja azokat a helyeket, ahol a film cselekvése zajlik.
A Paris vu par… vázlatfilmben , amely Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Jean Rouch , Jean-Daniel Pollet és Jean Douchet rövidfilmjeit tartalmazza, Luc Moullet észreveszi, hogy Rohmer az egyetlen, aki a film sajátosságait használja. az a hely, ahol forgat. A többi rövid filmet máshol is forgathatták volna, mint Párizsban, míg a Place de l'Étoile- ban Rohmer, aki jól ismeri a helyet, mivel Cahiers írása közvetlenül a szomszédban található, játszik a vörös fények szinkronizálásán belülről. film.
Rohmer gyakran forgatja szereplőinek mozdulatait. Ha egy karakter egyik helyről a másikra megy, akkor általában van egy térkép, amely megmutatja a mozgásukat. Így a néző tudomást szerez arról a térről, amelyben a karakterek találhatók.
ZeneRohmer műveiben általában nagyon kevés zene található. Nem szereti a filmekben készült zenék használatát, kivéve Jean-Luc Godard és Marguerite Duras filmjeit . Az extradiegetikus zenét vagy gödrös zenét olyan létesítménynek tekinti, amelynek célja az, hogy kiegészítse azt, amit a rendező képtelen volt kifejezni képekkel. Másrészt Rohmer néha képernyőzenét használ. A támogatandó Bizonyítékok című programban Rohmer kifejti, hogy számára, amikor párbeszéd van, teljesen hallani kell őket, háttérzene nélkül, és ha nincs párbeszéd, akkor a "természet hangjai" önmagukban is érdekesek. Megállapítja, hogy a filmben általában nincs hely a zenének.
Rohmer azonban néhány kivételt tesz a munkájában. Frédéric álmodozásának kezdete L'Amour délután könnyűzenével kíséri. Az Aviator felesége végén halljuk a Paris Seduced Me című dalt, amelyet Arielle Dombasle énekelt. Végén a Zöld Ray , a megjelenése a photometeor kíséri hang készítmény Jean-Louis Valero . A Téli mese első sorozatát háttérzene kíséri a zongorán. Megtalálhatunk egy képernyős zenét is, amely az ábrázolt térhez tartozik, bizonyos táncjelenetekben ( A telihold éjszakái , Pauline a tengerparton ), amikor a karakter lemezt tesz ( Le Signe du lion ), vagy amikor maga a karakter zenél (Gaspard a Conte d'été-ben ).
Rohmer filmjeinek filmjei Jean-Louis Valero vagy Sébastien Erms nevéhez fűződnek. Sébastien Erms valójában álnév. Az E és az R Eric Rohmer kezdőbetűi, az M és az S pedig Mary Stephen kezdőbetűi . A Paris című dal elcsábított, és a Conte d'Hiver prológjának zenéjét Sébastien Ermsnek tulajdonítják. Ez tulajdonképpen egy Mary Stephen által kidolgozott Rohmer-ötlet. Hasonlóképpen, a Conte d'été zenéje valójában Rohmer által javasolt, majd Mary Stephen és Melvil Poupaud által kidolgozott téma .
Jean-Louis Valero megkomponálta a szigetek lassú, gyönyörű madarát , a lassú, amely a tánccsarnokban játszik, és amelyet Pauline és barátja Pauline-ban hallgatni fognak a tengerparton . A Le Rayon vert esetében Rohmer kivételesen Valerótól kért „igazi filmzenét”. A Quatre aventure de Reinette et Mirabelle esetében visszatért a zenével kapcsolatos alapelveihez, és egyszerűen nagyon egyszerű zenét kért a kreditekhez. Valero nagyon egyszerű zenét komponált, amely a címet morze kóddal mondja , végül pedig a Montmorency Blues- ot a Tavaszi Meséhez .
HangfelvételRohmer nagy jelentőséget tulajdonít a hangok realizmusának. Számára a hangok nem effektusok, hanem a légkör helyreállítására szolgálnak. Legtöbbször élőben dolgozik .
Éric Rohmer egyik első cikkében, „Beszélő moziért” címmel helyteleníti, hogy a mozi, bár 1930 óta vált beszélővé, általában csak másodlagos helyet ad a párbeszédeknek. Számára a beszélgető mozi, ahogyan azt a cikk írásakor gyakorolják, a valóságban csak " hangos mozi " .
Filmjei általában fontos helyet adnak a párbeszédnek és a beszédnek. Rosszallói filmjeit "beszédes filmeknek" minősítik. A kritikus, François-Guillaume Lorrain úgy véli, hogy „Rohmer az az ember, aki a legjobban tudta, hogyan kell filmezni a szavakat, azok erejét, erotikájukat. „ A filmkritikus Michel Mourlet , ” Rohmer filmjei az egyetlenek, akik úgy párbeszéd tárgyát azok átmeneti, és nem kiegészítéseként akció " .
Néhány becsmérlő úgy véli, hogy Rohmer nagyobb jelentőséget tulajdonít a szövegnek (a párbeszédeknek), mint a színpadiasításnak, majd moziját "irodalmi" minősítésnek tekinti. Rohmer azt mondja, hogy beszédet akar forgatni: „Számomra több a mozifilmesítés, amikor beszélgetésre késztetem az embereket, mintha azt mutatnám, hogy valaki pisztolyt lő vagy James Bondot játszik. "
Jean-François Pigouillé a rohmer karakterek két típusát különbözteti meg, azokat, akik büszkék és becsapják önmagukat, ilyen például Jean-Louis a Ma Nuit chez Maud-ban , Sabine a Le Beau Mariage-ban vagy Philippe-Égalité a L'Anglaise et le Duc-ban és akik bíznak a kegyelemben vagy a Gondviselésben, mint például a Le Conte d'hiver-i Félicie . Félicie karakterét valahogy megjutalmazza alázatosságáért és hitéért Charles végső megjelenése.
Rohmer szereplőinek mindig egyértelműen meghatározott társadalmi helyzete van . Általában ismerjük a szakmájukat . Ezek az információk a legtöbbször párbeszéden, és nem a helyzeten mennek keresztül, mivel nagyon ritkán fordul elő, hogy Rohmer hivatását gyakorolja.
Rohmer filmjeinek többsége kortárs. A történelmi filmek, a La Marquise d'O , Perceval , L'Anglaise et le duc , Les Amours d'Astrées és Céladon , mind irodalmi művek adaptációi. Rohmer a valóság érdekében indokolja: „Képtelen lennék megírni valamit, ami a múltban történik. Túlságosan aggódom a valóság miatt, hogy megpróbálhassam magam írni, akár egyetlen szót is mondjak valakinek, aki nem kortársam: Szükségem van egy szövegre. Következésképpen, ha olyan dolgokat csinálok, amelyek nem kortársak, sem a moziban, sem a színházban (mert a színháznak újból jól érezné magát), akkor azok olyan szövegek lesznek, amelyek nem az enyémek ” .
A 2007-ben megjelent cikkében Michel Bozon szociológus és demográfus, a pár szociológiájának szakértője elemzi a pár képviseletének alakulását Eric Rohmer munkájában. Megjegyzi, hogy ha a Hat erkölcsi mese sorozatban a házasság témája mindenütt jelen van, akkor az szinte eltűnt a vígjátékok és közmondások témájából . Ebben az utolsó ciklusban megjegyzi a nők nagyobb autonómiáját is, fázisa szerint a társadalom fejlődésével. Míg az erkölcsi meséket férfi szemszögéből filmezik, addig a Vígjátékok és a Példabeszédek sorozat mindig a nők szemszögéből áll. Végül, míg az erkölcsi mesékben a szereplők a fő elvek nevében próbálnak cselekedni, addig a Vígjátékok és a Példabeszédek szereplői a konkrét helyzetekhez való alkalmazkodásukkal cikizik magatartási szabályaikat. A harmadik filmsorozatban, a Mesék a négy évszakból Michel Bozon észreveszi a romantikus találkozások által érintett karakterek körének kiszélesedését. A Conte d'automne főszereplője például negyven vagy ötven éves.
Rohmer munkáját gyakran hasonlítják Marivaux munkájához . Így a Le Point- ban François-Guillaume Lorrain „a francia hetedik művészet Marivauxjának” minősíti . Michel Serceau Rohmernek szentelt munkájának címe: A szerelem, a véletlen és a beszéd játékai önmagában Marivaux A szerelem és esély játékának egyik híres darabjára utalnak . A cselekményeit gyakran minősítik "marivaudage" -nek, mert szereplői azt a benyomást keltik, mintha a csábítás játékában és részvételében játszanának, akárcsak Marivaux játékaiban. A bizonyítékokat alátámasztó televíziós műsorban azonban Rohmer kifejti, hogy nem különösebben értékeli a marivaux-i színházat.
1965-től Rohmer televíziós interjút rendezett. Interjú a Pascalról Brice Parain filozófussal és Dubarle atyával . Pascalt kifejezetten megemlítik Ma Nuit chez Maud és Conte d'hiver . Az első filmben a filozófusra, a Pensées szerzőjére való hivatkozás mindenütt jelen van. A film Clermont-Ferrandban , Blaise Pascal szülőhelyén játszódik . Ugyancsak az a város, ahol a filozófus és a tudós sógorával döntő tudományos kísérletet hajtott végre, amely feltárta a légköri nyomás létezését. Két közvetlen beszélgetés folyik róla, az első egy Vidal és Jean-Louis közötti kávézóban, amelyben Jean-Louis, a katolikus csalódottságát fejezi ki Pascal újraolvasása miatt, míg Vidal, a kommunista a filozófus fogadását alkalmazza. saját helyzetét, mint kommunistát, akinek meg kell fogadnia, hogy a történelemnek van értelme. A második beszélgetésre Maudnál kerül sor. Jean-Louis kifejezi, hogy nem hajlandó választani Isten és a mindennapi élvezetek között, amelyet a Chanturgue bor szimbolizál , míg Vidal Pascalban Jean-Louis rossz lelkiismeretét látja, aki nem hajlandó választani, amikor választania kell. A téli mesében Loïc összehasonlítja Félicie választását, hogy hűséges legyen elveszített szerelméhez, Charleshoz, Pascal fogadásához. Ezeken a kifejezett utalásokon kívül a választás és a véletlen témái mindenütt jelen vannak Rohmer munkájában.
A Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette és François Truffaut , Rohmer része a Nouvelle Vague-csoport , vagy más néven a Cahiers du Cinéma-csoport . Az Új Hullám nem iskola, abban az értelemben, hogy e filmkészítők filmjei mind nagyon különbözőek, és nem engedelmeskednek a közös esztétikai elveknek. Ezeknek a filmeseknek közös, hogy a kritikusoktól jöttek moziba, és rendezők lettek anélkül, hogy filmiskolába jártak volna, vagy egy másik rendező asszisztensei lettek volna. Rohmer úgy véli, hogy ez bizonyos szabadságot adott nekik, és úgy véli, hogy filmjeik kevésbé "akadémikusak", mint a többi film. Filmes és irodalmi referenciáik is közösek. A filmeken mindannyian rajongtak Alfred Hitchcockért és Howard Hawksért . Az irodalomban valamennyien rajongtak Balzacért és Dashiell Hammettért .
Értelmileg Rohmer közel áll André Bazinhez . Vele dolgozott a Cahiers du Cinéma- ban, tanárának és barátjának tartja. Ezenkívül átveszi Bazin mozifelfogását, amely az Eisensteint és Gance-t kedvelők és a Flahertyet, Stroheimet vagy Murnaut kedvelők először a valóságban hisznek.
Jacques Lourcelles , az ő Dictionary of Films , különösen kritikus Rohmer filmjeiben. A Comédies et proverbes sorozatot úgy írja le, hogy "Rohmer többi alkotása népszerû, midinettekkel és Marie-Chantal-nal többé-kevésbé magányos, beszédes, köldöknézõ". Filmjeiben elítéli „két egyformán gyűlöletes túlzást : a felülírt szöveget, a retorikai logorrhea … és a túlságosan improvizált szöveget ... az 1960-as évek mozi igazságának tapasztalataiból örökölték”. Ezek az elméleti mesterkedések szerinte olyan filmeket eredményeznének, amelyek "hamisságért kiáltanak".
Rohmer munkáját külön munkának ismerik el. A Compagnie Éric Rohmer producere, Françoise Etchegaray nem lát benne utódokat. Ennek ellenére egyes filmrendezőket a filmkritikusok gyakran "rohmereknek" minősítenek. Például Hong Sang-soo koreai filmes . Jean-François Rauger, a Le Monde újság kritikusa számára Hong Sang-soo módja, hogy "a film karaktereiben megragadja a rosszhiszeműség egyik formájának állandóságát, a koreai rendezőt Eric Rohmer egyetlen vitathatatlan örökösévé teszi" . Maga Hong Sang-soo egyértelműen állítja Rohmer befolyását. Hasonlóképpen, Emmanuel Mouret munkásságát is gyakran tekintik közel Rohmer művének. Guillaume Brac Un monde sans femmes (2012) közepes hosszúságú filmjét sok kritikus összehasonlította Rohmer filmjével.
A Léa Fazer rendezte és 2014- ben bemutatott Maestro című film közvetlen tisztelgés Eric Rohmer és világa előtt. Eredetileg Jocelyn Quivrin színész projektje volt, akinek ötletét a Les Amours d'Astrée et de Céladonról szerzett tapasztalatai inspirálták : Michael Lonsdale Cédric Rovère rendező szerepét játszotta, és a történet egy L - Astrée . A Maestro Eric Rohmer és Jocelyn Quivrin elkötelezettje, akik néhány hónapos különbséggel haltak meg.
Rohmer mindig nagyon diszkréten viszonyul a magánéletéhez. Szándékosan el is homályosította a vonalakat. Például a Film Quarterly 1971-ben adott interjújában ő maga is elismeri, hogy nem mindig jelöli ugyanazt a születési dátumot: "Amit leggyakrabban mondok - de nem teszem rá az életemet - az az, hogy én 1923. április 4-én Nancy-ben. Időről időre más dátumokat is megadok, de ha ezt használja, akkor biztosan egyetért más életrajzírókkal. "
Életrajzírója, Antoine de Baecque szerint Eric Rohmer íze a titoktartásról elsősorban az 1970-ben elhunyt édesanyjához kötődik, akitől el akarta rejteni filmes hivatását.
Amennyire csak tudta, kerülte a szertartásokat és fesztiválokat. Például 1976-ban, nem volt hajlandó menni, és jelen La Marquise d'O ... meg a Cannes-i filmfesztiválon , és indokolja döntését címzett levél az illetékest mind a félénkség és a vágy, hogy névtelen maradjon: „Ha én a nyilvánosság számára meg kell adnom egy a címén készült művet, ha könnyen elismerem, hogy a kultúra presztízsének és javának érdekében bemutatását némi pompa övezi, én mégis azt állítom, hogy féltékenyen ura vagyok magánszemélyemnek. Túl drágán fizettem volna a közelmúltban elért sikerért, ha ennek a szabadságnak az az ára lett volna, hogy az árnyékban folyó sokéves küzdelem mindennél kedvesebbé tett. Már nem vagyok olyan idős, hogy meggyógyítsam magam a félénkségtől olyan tömegek előtt, amelyeknek jogát hagyom önnek arra, hogy betegesen hívjanak. " De tett néhány kivételt ez alól a magatartási szabály alól, és például beleegyezett abba, hogy 2001-ben Velencébe megy, hogy egy életen át elért eredményért kapjon Arany Oroszlánt .
A filmrendező ennek ellenére szinte belépett a Francia Akadémiára , ami a második rendezővé vált volna, amelynek része lett volna, az első René Clair volt 1960-tól egészen 1981-ben bekövetkezett haláláig. Claude Lévi-Strauss antropológus , a Rohmer, aki fontolóra vette volna ezt a projektet. De miután megérezte kollégái reakcióját, előrevetítve a fiaskót, feladta.
Ugyanezen okok miatt Rohmer már régóta ellenséges a filmezett interjúk adásának gondolatával szemben. Tehát André S. Labarthe évekig tartott, hogy meggyőzze, hogy szenteljen neki programot a „Korunk mozija” sorozatban. Hasonlóképpen, Serge Toubiana , Michel Pascal rendezője a François Truffaut című film François Truffaut: Lopott portrék című filmjéhez, amelyről Eric Rohmer vallomását szerette volna gyűjteni, ugyanazokkal a nehézségekkel szembesült beleegyezése megszerzésében. Ezután Toubiana megerősítette ezt, és meggyőzte Rohmert arról, hogy Truffaut egy aktával rendelkezik a Les Films du Carrosse területén (az 1950-es években írt forgatókönyv, A modern egyház ).
Az „Eric Rohmer” álnév választása az 1950-es évek elejére nyúlik vissza. Egyesek ennek az álnévnek a választását kettős tisztelgésként kezelik Erich von Stroheim és Sax Rohmer előtt . Rohmer maga elmagyarázza, hogy ezt az álnevet különösebb ok nélkül választotta, csak azért, mert tetszett neki a hang.
Tudjuk azonban, hogy René Schérer filozófus testvére ; hogy feleségül vette a 1957. augusztus 22, Paramé , Thérèse Barbet; végül, hogy két gyermek, Laurent Schérer és René Monzat újságíró apja .
Átfogó filmográfia.
Rendezés:
Igazgatóként Eric Rohmer nem ért el óriási kasszasikert. Csak a Ma nuit chez Maud című film haladta meg a milliós felvételi határt Franciaországban.
Film | Költségvetés | Franciaország | Egyesült Államok |
---|---|---|---|
Éjszaka Maud-nál (1969) | NC | 1 019 987 bejegyzés | Nem jelent meg |
Claire térde (1970) | NC | 636 013 bejegyzés | Nem jelent meg |
Szerelem a délutánban (1972) | NC | 902 179 bejegyzés | Nem jelent meg |
Perceval a walesi (1979) | NC | 144 955 bejegyzés | Nem jelent meg |
Pauline a tengerparton (1983) | NC | 322 928 bejegyzés | NC |
A telihold éjszakái (1984) | NC | 626 461 bejegyzés | Nem jelent meg |
Tavaszi mese (1990) | NC | 252 598 bejegyzés | Nem jelent meg |
Téli mese (1992) | NC | 210 166 bejegyzés | Nem jelent meg |
A fa, a polgármester és a médiatár (1993) | NC | 177 767 bejegyzés | Nem jelent meg |
A párizsi rendezvous (1995) | 790 000 euró | 81 797 bejegyzés | Nem jelent meg |
Nyári mese (1996) | 2 000 000 euró | 318 739 bejegyzés | Nem jelent meg |
Őszi mese (1998) | 2 830 000 euró | 373 316 bejegyzés | 2 205 339 euró |
Az angol és a herceg (2001) | 6 010 000 euró | 247 657 bejegyzés | Nem jelent meg |
Hármas ügynök (2004) | NC | 73 971 bejegyzés | Nem jelent meg |
Astrea és Celadon szerelmei (2007) | 2 174 464 euró | 56 666 bejegyzés | Nem jelent meg |
: a cikk forrásaként használt dokumentum.
Művek