Álvaro Valbuena

Álvaro Valbuena Kép az Infoboxban. Tallador
olaj, vászon,
1980-as évek
Születés 1941. január 3
Bucaramanga
Állampolgárság Kolumbiai
Tevékenység Festő

Álvaro Valbuena (született Bucaramanga on 1941. február 3) kolumbiai festő .

1960-ban kezdett festeni és 1971-ben érkezett Spanyolországba . 1975-ben Alvaro Valbuena Franciaországban, Párizsban telepedett le , ahol élt és dolgozott, 1984-ben a belgiumi Centre Frans Masserel képzőművészetén dolgozott , majd 1994-ben dolgozik a freskó Toszkánában , Olaszországban .

Alvaro Valbuena munkájának áttekintése

"Alvaro Valbuena gyakorlata az eredeti Kolumbia számára különösképpen az emberi tározóból fakad, és a mindennapi valósággal foglalkozik a nem színes színek szigorú hálójában, amely disszidált akcentussal díszíti. Megtermékenyítve egy lecsupaszított szintaxissal, amely az igényekhez kapcsolódik a szén, annak modelljei, anélkül, hogy visszavonnák a megfigyelt tárgyi tényezőket, a tudat üledékeiből kerülnek elő, és nem elbeszéléssel, hanem utalással törik meg a látszat szövetét.

Leggyakrabban félig feltárva, mintha jobban felkeltenék a tekintetet, a napvilágra hozott, ismerős, érzelmi vagy fáradságos helyzetekben táborozó szereplők az éjszakai fátyolban ragadnak meg, amely visszavonhatatlanul elszigetelt, saját rabjaiként szolgál. magányuk és vágyaik ... Soha nem kétségbeesett. Az éghajlat szándékos személytelensége enyhíti, hogy az itteni élet súlya a "mezzo voce" -on szűrődni látszik, de visszhangja továbbra is üldöz minket. "

Gérard Xuriguera
"Rajz, pasztell / akvarell a kortárs művészetben", 1988, Párizs.

A sötét előjelek által szegett tipológia

Az erős és kontrasztos képek tárháza, Latin-Amerika számos esztétikai szempontot tár fel. Ha a valóság terjedése, amely mindig is a kontinens kulturális örökségében, mint művészeinek szellemi és vizuális örökségében volt rögzítve, sok generációt jelölt ki napjainkig, a hagyományt követve, amelyet a modernitás hozzájárulása alakított át, a nem figurációnak, előbb informális vonatkozásaiban, majd konstruktivista lehetőségeiben, még mindig sok követője van a nomádizmus korszakában, ahol egyesek könnyedén belemerülnek a fogalmi gyakorlatokba.

Alvaro Valbuena úgy döntött, hogy hű marad a közelség nyelvéhez, és elősegíti az érzelmek átadását portréival és gyakran komoly és aggódó karaktereivel. A kolumbiai Bucaramangából származott, hosszú évekig Párizsban élt és dolgozott, ahol a vonal elsajátításának és elrendezésének józanságának megszilárdításával finomíthatja írását és megszabadulhat a tanult gesztusoktól.

A buja és lázadó növényzettel rendelkező országából, a Cordillera hegyeinek keménysége és a Karib-tenger partjának varázsa között megtarthatta volna a félrevezetés szokásos kliséit, de inkább csak a bensőséges lénye nosztalgiájának folyását szabályozva feltárja a feszült emberiség keménységét, a háttérben azonban ébredő emlékkel, távol minden érzelmektől.

Ha azonban festménye nem közvetlenül szülőföldjét célozza meg, akkor kölcsönöz tőle egy népi ihletés tipológiáját, amelynek archetípusai az egész dél-amerikai területet benépesítik. Ikonográfiája általában alázatos és anonim karaktereken alapszik, amelyeket egyes helyzetekben ragadtak meg, a nehéz mindennapi élet főszereplői, akik színeinek szigorú kusza szövevényébe vetették magukat, akiknek tompa akcentusai sötét előjelekkel határolt konnotációkat adnak kompozícióinak.

A lecsupaszított szintaxissal megtermékenyítve, a szén vagy a toll erejéhez hegesztve, modelljei anélkül, hogy visszavonnák a referenshez vagy a képzeletbeli támaszokhoz való tapadásukat, a fájdalmas tudat kanyarulataiból fakadnak, jobban feltörve a látszat szövetét csak elbeszéléssel történő utalással. Leggyakrabban félig feltárulva, hogy jobban felbosszantsa a tekintetet, szereplői ismerős, affektív vagy fáradságos attitűdökben rögzülten jelennek meg, az őket elhelyező éjszakai hálóban alakulnak ki, beszorulva a behatoló fényesség által öntözött légkörök zavaró nyugalmába. Visszavonhatatlanul elhatárolják az időtlen időkben rekedt sziluettjeiket, de magányukat, csalódottságukat és vágyaikat is. Ennek a szilárd, összefüggő és türelmesen kidolgozott műnek a megtévesztően nyugodt grafikai erélye alatt fészkelődik el az elidegenedett, ha nem is megrendítő tudatosság és egy meghökkentő szakma, olyan jellemzők, amelyeket a sűrű és leszűrt olajokban is azonosítunk, figyelmes kéz emel fel, uralkodik a azt jelenti.

Az élet itt mintha „mezzo voce” -ként lenne felidézve, de visszhangja soha nem szűnik meg bennünket.

Gerard XURIGUERA

Személyes kiállítások

Fő csoportos kiállítások

Díjak és elismerés

Bibliográfia

Külső linkek