Carlo Marangio

Carlo Marangio
Születés 1936. május 29
Lecce
Állampolgárság olasz
Tevékenység Festő
Kiképzés Nemzeti Művészeti Intézet Ciardo-Pellegrino, Lecce; Nemzeti Művészeti Intézet  (it) , Firenze
Mozgalom Expresszionista , aztán elvont

Carlo Marangio egy olasz festő , expresszionista ifjúkorában, hogy aztán felé absztrakció , született 29-May, 1936-os a Lecce . Tanulmányozása után képzőművészeti Lecce, majd Firenzében telepedett Franciaországban 1960-2006, egymás után Fontenay-le-Fleury és 28. rue Ordener a 18 th  kerületében a párizsi . Ő élt Milánóban 2006 óta.

Életrajz

A natív Puglia , Carlo Marangio tanult Ciardo-Pellegrino Art Institute Lecce, majd a National Art Institute  (it) a Florence . Korai alkotásai Salento csendéletei és tájai, amelyek két első díjat nyertek neki a regionális csoportos kiállításokon, és a római Fiatal Művészek Biennálén vettek részt . 1959-ben idősebb testvérének tragikus halála autóbalesetben arra késztette, hogy a kétségbeesés expresszionizmusába essen , "színét elnémítva" , nyomorúsággal és miszticizmussal árnyalva, egy "akut fájdalomtól sújtott" emberiséget ábrázolva  : "jeleneteket, majd visszaállítja. Sandro Torrigiani, ahol a karokat az ég felé nyújtják, akár könyörgésként, akár átokként. A keresztre feszítések is, amelyekben Krisztus a fájdalomtól elcsavarodott arccal és hosszú, szinte állatszerű végtagjaival egyfajta ősszenvedést közvetít ” .

1960-ban, diploma megszerzése után, majd milánói személyes kiállítása után, ahol aztán letelepedett, Franco Russoli művészettörténész (akkori Brera galériaigazgató ) ösztönzésére tett szert , Carlo Marangio minden jó ezer lírával szándékában ment Párizsba egy egyszerű tartózkodás vele, hogy megvalósítsa álmát: alaposan szemügyre veszi Leonardo da Vinci Louvre Mona Lisát . Valójában csaknem fél évszázadig költözött oda, hogy 2006-ban visszatérjen Milánóba.

Carlo Marangio ezután összes jövőbeli munkáját az Objektumok az űrben cím alá sorolja , ezáltal vitatva a tiszta absztrakció gondolatát, és állást foglalva a képviselet iránti érdeklődésének állandósága ellen. Első csendéletének gyümölcsei és zöldségei a valóságban nem hiányoznak, hanem felismerhetetlenek, „eredeti és természetes formájukat különböző konfigurációkban szétszaggatják és rekonstruálják, de az asztal láthatatlan jelenléte mindig érezhető” . Ezt az elmozdulást Carlo Marangio munkájában, amelyet az új művészi áramlatok párizsi találkozójának egyidejűségében tudtunk megtalálni, Jean Cathelin nem a figuráció radikális szakításaként, hanem az az olasz futurista iskola mozgásának, a Giorgio Morandi metafizikai vizsgálatából és Alberto Magnelli tiszta plasztikai kutatásából fakadó mozdulatlanság-érzés  "  : a tárgyak mentesek minden anekdotikus súlytól vagy bármilyen irodalmi társulástól, hogy képi elemekké váljanak egy újjáépített rend, amelynek célja a szem és az elme kielégítése.

Abban a látszólagos szakadásban, amelyet az űrben lévő tárgyak alkotnak Carlo Marangio munkájában, Roberto Sanesi észleli az érzéki aggodalmak kárára egy expresszionisztikusabb megfogalmazást, amely a jel tisztaságán alapszik, és azt javasolja, hogy „ezek a kompozíciók, állandó szétszerelésükkel és a rekonstrukciók, egyidejűleg izgatottak és mozdulatlanok, homályosan koncentrikus szerkezeteikkel egyfajta kubista térelválasztást követelnek ” .

Személyes kiállítások

Gyűjteményes kiállítások

kritikus fogadtatás

Múzeumok és nyilvános gyűjtemények

Hivatkozások

  1. Marc Ottavi, Carlo Marangio , a műhely értékesítésének katalógusa, Hôtel Drouot, 2014. február.
  2. Gioele Castelvetere, Carlo Marangio, életrajz
  3. A Hôtel Drouot Közlönye, 15. szám, 1986. április 11., 46. oldal.
  4. A Hôtel Drouot Közlönye, 33. szám, 1986. szeptember 26., 31. oldal.
  5. A Hôtel Drouot Közlönye , 2014. február 21.
  6. Párizsi Biennálé archívuma, kiállítók 1965-től
  7. Patrick-F. Barrer, A Salon d'Automne története 1903-tól napjainkig , Éditions Arts et Images du Monde, 1992.
  8. Luigi Carluccio, idézi Yann Le Mouel és Marc Ottavi, katalógus a Carlo Marangio műhely eladásához , Hôtel Drouot, Párizs, 2014. február.
  9. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1993, 686. oldal.

Bibliográfia

Külső linkek