Születés |
1890. július 20 Bologna , az Olasz Királyság |
---|---|
Halál |
1964. június 18(73 éves) Bologna , Olaszország |
Temetés | A bolognai charterhouse műemléki temetője |
Nemzetiségek | olasz |
Tevékenység | Festő , metsző |
Kiképzés | Bolognai Képzőművészeti Akadémia |
Képviselője | David Zwirner Galéria ( in ) |
Munkahelyek | Olaszország , Bologna |
Mozgalom | Metafizikai festészet , futurizmus |
Befolyásolta | Paul Cézanne |
Díjak | A velencei biennálé fődíja (1948)A São Paulo-i Biennálé (1954 és 1957) fődíja |
Giorgio Morandi (született: 1890. július 20A Bologna és meghalt 1964. június 18ugyanabban a városban) kortárs olasz festő és nyomdász .
Ő a szülei, Andrea Morandi és Maria Maccaferri első gyermeke. Gyermekkorától kezdve nagy rajongást tanúsított a festészet iránt, és apja vonakodása ellenére 1907- ben beiratkozott a bolognai Képzőművészeti Akadémiára . 1913-ban otthagyta. Később azt mondta, hogy nem sokat tanult abból, ami szolgálta őt. művészete.
Megalakulásában más festők példája játszik nagy szerepet: a IX . Velencei Biennálé , ahová 1911-ben felfedezte Renoirt . Ugyanebben az évben Firenzébe is ellátogatott , ahol különösen megcsodálta Giotto , Masaccio és Ucello műveit a templomokban és az Uffizi Képtárban . Az 1911-es római nemzetközi kiállításon Monet és Cézanne festményeit is látta . Cittanne-ot, aki nagy hatással lesz rá, már ismerte Vittorio Pica „Gl'Impressionisti Francesi», Megjelent könyvének fekete-fehér reprodukciói révén. 1908-ban Bergamóban.
1913-ban és 1914-ben Morandi érdeklődött a futurizmus iránt: megismerkedett Balilla Pratellával, majd Marinettivel , Boccionival és Russolóval , és futurista partikon vett részt Modenában 1913 tavaszán és Bolognában1914. január. Ő mutatott először 1914-ben a Baglioni Hotel Bologna Osvaldo Licini , Mario BACCHELLI , Giacomo Vespignani és Severo Pozzati . Kiállított az első "futurisztikus ingyenes kiállításon" Rómában is1914. április. Meghívták a második „római szecesszióra”, ahol bemutatta az 1913-as „Hótájt”, míg a futurista csoportot kizárták. Lehetősége van Matisse festményeinek egész falát és Cézanne másik akvarelljét megtekinteni.
Az 1915-ben megkezdett katonai szolgálata egy hónap után véget ért egy súlyos betegség miatt, amelynek eredményeként megreformálták.
Morandi érettségének évei nem túl termékenyek az eseményekben: a festő nyugodt és rendezett életet él Bolognában, három nővére társaságában, egyedülállóan, mint ő, a szüleiktől örökölt Via Fondazza lakásában. 1915 és 1929 között Morandi a bolognai általános iskolákban tanított rajzot. 1930-ben lett tulajdonosa a szék metszet a Szépművészeti Akadémia Bologna .
1919-ben Morandi találkozott Carlo Carrával és Giorgio de Chiricóval , a kritikus Giuseppe Raimondi jóvoltából. Aláírja Mario Broglio-val, a Valori Plastici alapítójával szerződését műveinek eladására. A Carrával barátkozó Morandi aztán röviden bekerült a „ metafizikai iskolába ”: 1921-ben csoportos kiállításokon vett részt, 1922-ben pedig a „Printemps de Florence” -en.
Ezt követően kiállításokon vett részt a milánói Novecentóban . Kiállít számos olasz városban, Görögországban, Ausztriában, az Egyesült Államokban, Franciaországban, Németországban, Svájcban is.
A 1943. május 23, a politikai rendőrség letartóztatta az Akció Párt ellenállótagjaival , így Carlo Ludovico Ragghianti-val fenntartott kapcsolatai miatt . Egy hetet töltött a börtönben, Grizzanában kapott menedéket és ben tért vissza Bolognába1944. szeptember. Bologna felszabadításának napján a1945. április 21, Roberto Longhi személyes kiállítást avat Morandi 21 festményéből.
1948-ban a velencei biennálén festésért első díjat kapott ; 1953-ban a II. Nagy égő Sao Paulo- i Biennálé, 1956-ban pedig a IV . Biennálé festésének díja .
Az 1950-60-as években Giuseppe Napoli olasz-amerikai festőművész egyik mestere lett , akinek Natura Morta egyikét szentelte.
Giorgio Morandi meghal 1964. június 18 majdnem egy éves betegség után.
Giorgio Morandi nem azonosítható egyértelműen a festészet sajátos iskolájával. Cézanne műve képviseli fő befolyását: kölcsönkéri tőle a formák monumentális jellegét és a sűrű színterületeket. A művész intim megközelítést alakít ki a művészet iránt. A nagyszerű finomítás formális érzékenységétől vezérelve tájainak és csendéletének a hang és a design finom finomságát adja, szemlélődő módot ébresztve a nézőben.
A csendéletek jelentik Giorgio Morandi munkájának legfontosabb részét. Gondosan megrendelt tárgyakat ábrázolnak a stúdió asztalán, megfigyelésre és festésre. Ezek az objektumok a vászontól a vászonig könnyen azonosíthatók; bolhapiacokról előállított vagy barátok által ajándékozott vagy az utcán talált palackok vagy üvegek, amelyeket " különböző színekkel festettek az egész tónusos felépítéséhez" ( Catalogue Morandi, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol Paris 1996). Tárgyait "a szín vagy a fehér vakolat semlegesíti, amellyel előkészítették őket, és megfosztották az átláthatóságtól és a mimetikai értékektől" (Morandi a retrospektív, MC Bandera Palais des Beaux-Arts, Brüsszel, 2013).
Az objektumok pozícionálása a keretben különös gonddal történik annak a térnek a geometrizálására, ahol leolvasható: négyzetek, figyelemreméltó átlósok. Ezután a rajz és a festés lassú érlelési munkát hajt végre egymás után, a bőséges pasztából készült színek egymásra építése rendkívüli érzékenységű szürke színátmenetekkel, ami egyfajta morózus örömöt erősít.
Első pillantásra a mű fehérnek tűnhet, mintha elhalványult volna, de a festéstől a festésig egy elképesztő színt találunk egy adott érintéssel. Morandi hírében áll, hogy maga zúzta le a színeit.
2012-ben, azzal a céllal, hogy elősegítse a kulturális merchandising több olasz múzeumok projektek újrahasznosított papír , a tervező Ilaria Marelli bízták meg a feladattal, hogy az vázák, üvegek, tálak, poharak (a méhsejt ) ihlette a híres Csendélet . Ezeket az objektumokat a Museo del Novecento közönségének szánják .