típus | Művészettörténeti Múzeum és Kutatóközpont |
---|---|
Nyítás | 1955. május 17 |
Vezető | Olivier Meslay |
Weboldal | (in) www.clarkart.edu |
Eredet | Európa - Egyesült Államok |
---|
Ország | Egyesült Államok |
---|---|
Közösség | Williamstown |
Elérhetőség | 42 ° 42 ′ 28 ′, ny. 73 ° 12 ′ 49 ″ |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
A Sterling & Francine Clark Művészeti Intézet , ismertebb nevén Clark Művészeti Intézet , egy művészeti múzeum Williamstownban , Massachusetts-ben ( USA ). Itt található egy kutatóközpont, a Kutatási és Akadémiai Program, valamint egy mesterprogram, a Williams College Művészettörténeti Diplomás Program, a Williams College-tal együttműködve. Gyűjteményei festményekből, szobrokból, nyomatokból, rajzokból, fényképekből és az európai és amerikai dekoratív művészetekből állnak, a XIV . Századtól a XX . Század elejéig. A Massachusettsi Kortárs Művészeti Múzeummal (MassMOCA), a Williams Főiskola Művészeti Múzeumával és a Bennington Múzeummal (in) , a Berkshire múzeumi négyessel , a régió fő kulturális elemével alkot . Az intézmény vezetését Olivier Meslay biztosította 2016 augusztusa óta (a Hardymon igazgató hivatalos neve).
Egy gazdag New York-i család örököse, Manhattan West Sidejának nagy részének tulajdonosa és a Singer Manufacturing Company fő részvényese , varrógépeket gyártó Singer, Robert Sterling Clark (in) kortársait jelöli. Kalandor, az amerikai hadseregben szolgált Kínában és a Fülöp-szigeteken a Boxer-lázadás idején , majd Európában az első világháború idején. 1910-ben Párizsba költözött, ahol ugyanabban az évben megismerkedett Francine Clary-val , a Comédie-Française színésznőjével, akit 1919-ben vett feleségül. Utóbbi bizonyos hatással lesz a Sterling Clark gyűjteményére: ő tehát a Toulouse-Lautrec műveinek beszerzése , például a Jane Avril litográfus .
Sterling művészeti ízlése az 1910-es évek elején mutatkozott meg, különösen, amikor arra kérte testvérét, Stephent, egy nagy műgyűjtőt, akivel rendszeresen beszélt, küldje el Jean-François Millet , Gilbert Stuart és George Inness festményeit , amelyek szüleiké voltak, hogy díszítse párizsi tulajdonát. Sok a legjobb művek gyűjteménye szerezte 1912 és 1923, mint a Szűz és a gyermek által Piero della Francesca, szerzett 1914-ben, vagy füst Ámbra által Sargent . Sterling és Francine Clark 1916-ban kezdett érdeklődni a francia impresszionisták iránt, Renoir Jeune femme au horgolt című festményének megszerzésével , amely az első a harmincnyolc Renoir sorozatból, amelyet a házaspár vásárolt. Három Winslow Homerst és egy Rembrandtot is megszerzett 1923-ban.
Atipikus gyűjtő, Sterling Clark megszerzi nélkül működik, szakértői tanácsadás, bízva csak néhány műkereskedők, foglalkozik elsősorban Knoedler és Colnaghi . Gyűjteményével kapcsolatban továbbra is nagyon diszkrét, ritkán és névtelenül kölcsönöz, nem tagja egyetlen múzeumi igazgatóságnak sem, és nagyon keveset vesz részt megnyitókon és más társadalmi eseményeken. Egy másik különlegesség, hogy bizonyos örömet szerez abban, hogy érdeklődik a műalkotások piacán alulértékelt művek iránt, és áruk felértékelésében saját szaktudásának elismerését látja.
Az 1929-es tőzsdei összeomlás és a nagy gazdasági válság nem befolyásolta Sterling Clark vagyonát, sőt előnyös volt számára, lehetővé téve számára, hogy nevetséges áron vásároljon jelentős műveket az eladásra kényszerített művészetkedvelőktől, hasonlóan a Turner Rockets és a Blue festményéhez. Fények (kéznél vannak) a Shoal Wate gőzhajóinak figyelmeztetésére , amelyeket 1932-ben szereztek be az előző vevő által fizetett ár felével. Az 1930-as évek végén Sterling Clark, aki félt egy újabb háborútól, gyűjteményének döntő többségét hazatelepítette az Atlanti-óceánra, egy részét a montreali Kanadai Királyi Bank védte. A háború után a Clark műtárgyai ritkábbá váltak, gyűjteményük velük maradt az amerikai kontinensen. Az 1950-es években telepítették az általuk alapított múzeumba, a massachusettsi Williamstown-ba. Ez a lehetőség Sterling Clark számára, hogy először egy helyen összegyűjtse gyűjteményét, amely korábban New York és Párizs között volt szétszórva. Sterling Clark tudatosan dönt arról, hogy egész gyűjteményét csak fokozatosan tárja a nyilvánosság elé, évente új galériákat nyitva a következő öt évben.
Sterling Clark 1956 decemberében halt meg, Francine a múzeum élén állt, majd 1960 áprilisában elhunyt.
A múzeum alapítása Williamstown- ban nem mindig volt Sterling Clark ötlete, aki sokáig habozott azon, hogy a halála után hogyan fogja a nyilvánosság számára hozzáférhetővé tenni a műalkotásokat.
Sterling Clark gyűjteményével kapcsolatos végrendelkezései az idők folyamán fejlődtek, néha olyan francia intézményeknek köszönhetően, mint a Petit Palais , vagy olyan amerikai intézményeknek, mint a Virginia Szépművészeti Múzeum vagy a Metropolitan Museum of Art . Gondolkodik egy múzeum alapításán is egy vidékibb helyen, egy projektnek, amelyet testvérének, Istvánnak, szintén műgyűjtőnek javasolnak. Ez a hipotézis előnyökkel járt előtte: igaz, hogy New York-ban kiállítva gyűjteménye több embert vonzana, de szenvedne a nagyobb múzeumok más gyűjteményeivel való összehasonlítástól is. New York azonban továbbra is a Sterling Clark lehetősége maradt: a Frick-gyűjtemény lenyűgözve fokozatosan érlelte meg azt a tervet, hogy múzeumot alapítson New York szívében a 71. utca és az 5. sugárút között, odáig, hogy ott ingatlant szerezzen. 1940-es évek eleje.
Ennek ellenére a Sterling Clarkot továbbra is nagyon jellemzi a háború, mivel a Nagy Háborút megélte és a második világháború alatt elveszett egy normandiai ingatlan , amelyet a szövetséges bombázások elpusztítottak. A hidegháború összefüggésében , aggódva a harmadik háború gondolata miatt, átgondolta a projektjét, és újra felmerült az ötlet, hogy kollekcióját vidéken, egy nagyvárostól távol helyezzék el. Karl Weston és S. Lane Faison Jr művészettörténeti professzorok, a Massachusetts- i Williamstownban található Williams Főiskola tanárainak 1949. januári látogatása fontos lépésnek bizonyul a helyszín megválasztásában. Lenyűgözve a Clark gyűjteményétől, meggyőzik a Williams Főiskola elnökét, J. Phinney Baxtert, hogy hívja meg a házaspárt Williamstownba. Meleg barátság alakult ki a Clarkes és a Baxter között, megerősítve a már meglévő kapcsolatokat a Williams College és a Sterling Clark között, akiknek apja volt az igazgatóság tagja, és a nagyapja hallgató. A Clarkes földet és két ingatlant szerzett a Williamstown-i South Streeten, és hat hónappal a Clark Baxter elnökkel folytatott első találkozása után 1950. március 4-én aláírták a leendő múzeum alapszabályát.
A Sterling és Francine Clark által 1950. március 14-én alapított Sterling és Francine Clark Művészeti Intézet 1955. május 17-én nyílt meg a nyilvánosság előtt.
A Long Island-i székhelyű Daniel Perry építész látja magát a tervekért és a jövőbeli múzeum építéséért, amelyet Sterling Clark klasszikusnak, szerény méretűnek és mindenekelőtt a természetes fényből, hasonlónak akar. a Frick-gyűjtemény. Az építész által a művészetnek, a szépségnek és a kiválóságnak szentelt helyként tervezett neoklasszikus épület, amely céltudatosan emlékeztet egy ókori görög templomra. Itt találhatók az eredeti kiállítási galériák és a múzeum állandó gyűjteménye .
Alapítói halálakor a Clark Művészeti Intézetet nem köti az utóbbi túlságosan korlátozó utolsó akarata, így az Igazgatótanács dönthet úgy, hogy az intézményt a tervezetten túl fejleszti. A művészettörténeti mesterképzés és a kutatókönyvtár létrehozása, valamint a látogatók növekvő beáramlása további helyek iránti igényt eredményez, egy új épület építésének kezdetén. Norman Fletcher és Pietro Belluschi, a Massachusettsi Műszaki Intézet Építészeti Tanszékének dékánja által tervezett új épületet tíz év munka után 1973-ban nyitották meg. Ma itt találhatók az irodák, a kutatókönyvtár, az akadémiai program, valamint a Manton British Art gyűjtemény. 2007-ben a Manton Research Center nevet kapta Edwin Manton (in) emlékére , amely a Clark Art Institute-nak adományozta egy közel háromszáz brit művészeti alkotásból álló gyűjteményt.
Annak kielégítésére, hogy szükség legyen új épületekre, amelyek megfelelnek a műalkotások megőrzésének normáinak, valamint annak szükségességére, hogy a Művészeti Műtárgyak Megőrzésének és Restaurálásának Központja működjön együtt a Williams Főiskola Művészeti Múzeumával, a Clark-tal A Művészeti Intézet kuratóriuma egy új épületprojektről szavaz, amely jelentősen megváltoztatja a múzeum arculatát. A Reed Hilderbrand Associates tájépítészeti irodát és Tadao Ando, a Pritzker-díjas építész megbízását a projektre bízzák, amely a Stone Hill Center 2008-ban befejezett építésével zárul. A munka második szakasza 2014-ben fejeződik be, ami a új épületek a látogatók, konferenciák és események fogadására, valamint a terasz és a két medence. A Reed Hilderbrand Associates által tervezett és a hegyre néző új szabadtéri tér hangsúlyozza a hely természetes szépségét. Az eredeti épület és a Manton Research Center felújítása Annabelle Selldorf New York-i építész munkája. A különféle építészeti projektek középpontjában a Clark magánéletének megőrzése és a természettel összhangban lévő helyre való törekvés állt.
A kuratórium 1962-ben szavazta meg, a Clark Art Institute könyvtárának, amely a művészettörténet tanulmányozásának egyik legjobbja, szorosan kapcsolódik az intézmény tudományos és tudományos hivatásához. Ez a lépés akkor következik be, amikor a múzeumi adminisztrátorok megkezdik a művészettörténet tudományos programjának létrehozását a diplomások számára, a Williams College-mal együttműködve, amely ma Graduate Art Program néven ismert. Ezért teljesen logikus, hogy egy művészettörténeti kutatási könyvtárat alapítanak, amely a hallgatók és a kutatók rendelkezésére bocsátja Sterling Clark illusztrált könyveit és más ritka köteteit a témáról. Ez fokozatosan gazdagodik a megszerzése a könyvtárak művészettörténész WR Juynboll és műkereskedők Duveen . Ma gyűjteménye több mint 250 000 kötetet tartalmaz, beleértve a könyveket, a kötött folyóiratokat és az aukciós katalógusokat. Ez volt a korábbi Nemzetközi Művészeti Irodalomjegyzék (RILA) székhelye is, amely később a Művészettörténeti Bibliográfia (BHA) lett. A Clark Művészeti Intézet kutatási könyvtárának sajátossága, hogy egész évben nyitva áll a nyilvánosság előtt. kerek.
Az 1960-as évek elején a Clark kuratóriuma megbeszéléseket kezdett a szintén Williamstownban található Williams Főiskolával egy közös tudományos program létrehozása érdekében. A Clark család és a Főiskola közötti hosszú kapcsolatok elősegítik ezt az együttműködést. John E. (Jack) Sawyer, a Williams Főiskola elnökének vezetésével 1972-ben hozták létre a Williams College Művészettörténeti Végzős Programját, egy magas szintű művészettörténeti akadémiai programot a végzős hallgatók számára. Ez annak is köszönhető, hogy Sawyer, hogy George Heard Hamilton (in) elfogadja, hogy jöjjön a Yale Egyetem lesz a rendező és Clark, hogy a fejét a „Graduate Program”. A program 1500 végzőse között van Cara Starke, a Pulitzer Művészeti Alapítvány igazgatója , James Rondeau, a Chicagói Művészeti Intézet igazgatója, Alexandra Suda, a kanadai Nemzeti Galéria igazgatója Ottawában vagy Paul Provost, alelnök a Christie-é .
A diplomás programon túl a Clark Művészeti Intézet tudományos és tudományos elkötelezettsége abban nyilvánul meg, hogy évente mintegy tíz olyan „ösztöndíjas” vagy tagot fogadnak, akik kutatók, kurátorok, akadémikusok és a művészet történelmének szakemberei. munkaterülettel, a könyvtárral, valamint a Clark közelében elhelyezett szállással látták el, kutatásuk megkönnyítése céljából.
Kezdetben a múzeum alapítói elsősorban olasz, holland és flamand mesterek festményeire koncentráltak. Ezt követően olyan újabb művészek munkáit szerették volna megszerezni, mint John Singer Sargent , Edgar Degas , Winslow Homer , Pierre-Auguste Renoir és Auguste Rodin. 1920 után a XIX . Század kivételes francia festészetére összpontosítottak , beleértve az impresszionistákat és a Barbizon Iskolát . A fő művek között szerepel Piero della Francesca , Claude Gellée vagy Théodore Géricault festménye . 1955 óta a múzeum folytatta jelentős beszerzési politikáját, és továbbfejlesztette szobrok, rajzok és fényképek gyűjteményét. Ma a múzeum elsősorban Renoir, Jean-Léon Gérôme , William Bouguereau, valamint brit és amerikai festők festményeiről híres .
Pietro Perugino, Sepulcrum Christi, A halott Krisztus Nikodémussal és Arimatheai Józseffel, 1494-1498, olaj, vászon, 92,6 x 71,8 cm
Botticelli, Madonna és gyermek Keresztelő Szent Jánossal, kb. 1490, tempera, olaj és arany fán, átm. 88,6 cm,
Hans Memling, Gilles Joye portréja, 1472, olaj, vászon eredeti keretben, 37,3 × 29,2 cm
Domenico Ghirlandaio, nő portréja, tempera, 1490, olaj és arany, fa, 6,1 x 37,7 cm
Piero della Francesca Madonna, négy angyal körül, 1460-1470 körül, olaj és tempera a panelen, 107,8 x 78,4 cm
Claude Lorrain, Tájkép Jacob útjával, 1677
Jacob van Ruisdael, Tájkép híddal, szarvasmarhák és sziluettek, 1660,
Rembrandt van Rijn, A három fa, 1643, rézkarc és szárazpont, 21,6 x 28,3 cm
Joachim Wtewael, Peleus és Thetis esküvője, 1612, olaj rézön, 36,5 x 42 cm
Alessandro Turchi, Krisztus teste feletti siralom, kb. 1645–50, 25 × 35 cm
Francisco de Goya 1786. ősz
Fragonard The Warrior, 1770 Olaj, vászon, 81,5 x 64,5 cm
Gilbert Stuart George Washington, 1796–1803
Elisabeth Louise Vigée-Lebrun Bacchante, 1785
Thomas Gainsborough Elizabeth és Thomas Linley, kb. 1768
Arthur Devis Richard Moretan, esq. Tackley unokaöccsével és unokahúgával, John és Susanna Weyland, 1757
Edgar Degas , osztályuk táncosai, 1880 körül, olaj, vászon, 39,4 x 88,4 cm
Berthe Morisot , Le Bain , 1885-1886, olaj, vászon, 92,1 x 73,3 cm
Claude Monet , Les Falaises à Étretat , 1885, olaj, vászon, 65,1 x 81,3 cm
Claude Monet , La Cathédrale de Rouen, napos homlokzat , 1892-1894, olaj, vászon, 106,7 x 73,7 cm
Alfred Sisley , Temze, Hampton Court , 1874, olaj, vászon, 38,1 x 55,2 cm
James Tissot , Les Chrysanthèmes , 1874-1876, olaj, vászon, 118,4 x 76,2 cm
Henri de Toulouse-Lautrec , Carmen , 1884, olaj, vászon, 52,9 x 40,8 cm
John Singer Sargent , Velence utcája , 1880-1882, olaj, vászon, 75,1 x 52,4 cm
Vincent van Gogh , A Jardin du Luxembourg sikátorja , 1886, olaj, vászon, 27 x 46 cm
Pierre-Auguste Renoir, Camille Monet olvasmány, 1874, olaj, vászon, 61,7 x 50,3 cm
Thérèse Berard, 1879, olaj, vászon, 55,9 x 46,8 cm
Alvó lány macskával, 1880, olaj, vászon, 120,3 x 92 cm
A szőke fürdőző, 1881, olaj, vászon, 81,6 x 65,4 cm
A koncerten egy doboz az operában, 1880, olaj, vászon, 99,4 x 80,7 cm
Önarckép, 1899, olaj, vászon, 41,4 x 33,7 cm
Horgolt lány 1875, 73,5 x 60,3 cm
Jean-Léon Gérôme, A rabszolgapiac (1866), olaj, vászon, 84,6 x 63,3 cm
Jean-Léon Gérôme, Le Charmeur de kígyók, 1879, olaj, vászon, 82,2 x 121 cm
Sir Lawrence Alma-Tadema, Az amfisszai nők, 1887, olaj, vászon, 122,5 x 184,2 cm
William-Adolphe Bouguereau, Nimfák és egy szatír, 1873, olaj, vászon, 260,4 x 182,9 cm
John Singer Sargent, Ambergris füstje, 1880, olaj, vászon, 139,1 x 90,6 cm
John Singer Sargent, Carolus-Duran portréja, 1879, olaj, vászon, 116,8 x 96 cm
Winslow Homer, West Point, Prout's Neck, 1900, olaj, vászon, 76,4 x 122,2 cm
John Singer Sargent, A nápolyi gyerekek fürdése, 1879, olaj, vászon, 26,8 x 41,1 cm
Frederic Remington, barátok vagy ellenségek? A cserkész, 1902-05, olaj, vászon, 68,6 x 101,6 cm
George Inness, Napkelte az erdőben, 1887, olaj, vászon, 50,8 x 76,2 cm
Joseph Mallord William Turner, Melrose apátság, 1822, akvarell, 9,7 x 13,5 cm
Edward William Cooke, Velence alkonyatkor, 1864, akvarell és gouache, 19,7 x 32,2 cm
John Constable, A búzamező, 1816, olaj, vászon, 54,6 x 78,1 cm
Albrecht Dürer, Ádám és Éva, 1504 metszet (burin) papíron, 4,8 x 19,2 cm
Edgar Degas, A maszkos táncosok bejárata, 1879, pasztell, szövött papíron, 49 x 64,8 cm
Jean-François Millet, A vető, 1864, pasztell és ceruza, 47 x 37,5 cm
Edward Munch, Madonna, 1895., fekete nyomtatott litográfia, kézzel festett akvarell, 59,8 x 44 cm
Winslow Homer, Citrom, 1876, akvarell és gouache-érintések, 47,9 x 30,3 cm
Mary Cassatt, Fürdés után, 1891, színes szárazpont és akvatinta, 30 x 22,9 cm
Philibert Louis Debucourt, Modes et Manières 9. szám: L'Escarpolette (hímzett szalmakalap, szalag nélkül), 1800, kézi színű maratás, 15,5 x 10 cm
Gustave Le Gray, Állandó akt, 1855, 29,5 x 21,9 cm
William Willis, Wells-székesegyház, 1873-74, platinotípus, 28,9 x 23,2 cm
Jean de Bologne, Ló egy lépésben a Vinta címerrel , 1610, bronz, 27,5 x 8,9 x 25,1 cm
Nicolas Cordier, Antoninus Pius császár mellszobra , 1600, márvány, 86 × 66 cm