Művész | Giotto di Bondone |
---|---|
Keltezett | 1290 |
típus | Vallási festészet |
Anyag | tempera a fán |
Méretek (H × W) | 578 × 406 cm |
Mozgalom | A reneszánsz előtti időszak |
Gyűjtemény | Santa Maria Novella bazilika |
Elhelyezkedés | Santa Maria Novella bazilika |
Elérhetőség | É. 43 ° 46 ′ 30 ″, kh 11 ° 14 ′ 58 ″ |
A feszület Giotto Santa Maria Novella egy festett feszület a tempera és arany, fa panel (578 x 406 cm-es) által Giotto di Bondone körülbelül 1290-1295. Úgy tartják a központban a főhajó, a Santa Maria Novella in Florence . A művész első, akkor húszas éveiben ismert művei közé tartozik.
A legrégebbi forrás, amely Giotto műveként említi a firenzei Domonkos-bazilikában a feszületet , egy bizonyos Ricuccio di Puccio del Miller 1312. június 15-i tanúvallomása, amely meghatározza, hogy bizonyos összeget különítettek el a világító lámpa a feszület eleje. Lorenzo Ghiberti a Megjegyzések (közepén a XV th század) említi a jelenléte a munka Giotto és a dátum 1290, egyidejűsége Szent Ferenc történetek a felső templom a Bazilika Assisi Szent Ferenc . Vasari később Puccio Capannával való együttműködést jelzi .
A feszületet a történészek intenzív viták tárgyát képezték annak helyes azonosításáról, a mester és a különböző segítők közreműködéséről. Az 1937-es Giotto-kiállítás első helyreállítása alkalmával sokan a teljes autogram mellett szavaztak, de Richard Offner (1939) és Millard Meiss (1960) inkább óvatosabban beszélt a Maestro des Histoires de Saint Francis-ről. Assisi, akit még mindig néha „non Giotto” -nak neveznek a questione giottesca komplex vitáiban . Ma úgy tűnik, hogy konszenzus van Giotto autogrammával kapcsolatban. A fennmaradó kétségeket eloszlatta az Opificio delle Pietre Dure 2001 őszén befejezett helyreállítása , amelynek során újra felfedezték a kivitelezés és az alapul szolgáló tervezés nagyon magas színvonalát. Ezután kiemelték a fiatal Giotto-ra hivatkozó egyéb művek erős technikai rokonságát ( Madonna Borgo San Lorenzo , Madonna San Giorgio alla Costa ).
Ugyanez vonatkozik a Cross keltezésére is, a XIII . Nyolcvanas évek vége és a XIV . Század eleje között ingadozásokkal . Ricuccio akaratának felfedezése létrehozta az első ante quem kifejezést, amely 1301-ig lépett előre, abban az évben, amikor a Lucquois Deodato Orlandi keresztet írt alá San Miniato al Tedesco szegény klarisszáért , amelyet nyilvánvalóan a Santa Maria Novella ihletett, és amelyben elhagyta a " Görög "egyezmények, amelyeket Cimabue és az összes többi festő követett . Figyelemre méltó hasonlóságok a freskó hátterében elhelyezett feszülettel Jeromossal , aki Assisi Szent Ferenc felső bazilikájának 1295-ben kelt sztigmáit vizsgálja , lehetővé teszi az ante quem kifejezés további előrejelzését .
Másrészt a mű úgy tűnik, hogy a Borgo San Lorenzo- i Madonna 1290 körüli keltezése után készült: valóban a látomás elemzőbb, a hangok finomabbak és a szereplők nagyobb érzékenységet mutatnak az érzésekben. Az 1290–1295. Évekre datálják, így a művész egyik legkorábbi műve.
A Giotto feszületet az olasz művészettörténet alapvető alkotásának tekintik, mert a művész elmélyíti és megújítja a Christus patiens ikonográfiáját, amelyet Giunta Pisano a XIII . Század első felében vezett be a félszigetre .
Ellentétben a Giunta Pisano által most szentté avatott ikonográfiával, a Christus patiens-től, amely szüntelenül balra ível (a megfigyelő számára), Giotto függőlegesen, behajlított lábbal festi meg a holttestet, amely lehetővé teszi az összes súly felszabadítását. Természetesebb pózban festve az egész alak lefelé süllyed, hátát és fejét előre döntve, saját súlyával nehezítve. A forma, amelyet a szokásos stíluselemek már nem szublimálnak, emberivé és népszerűvé válik.
A kereszt hosszanti karjának széleit geometrikus minták díszítik, amelyek szövetre emlékeztetnek, míg a keresztirányú kar oldalán a szokásos módon a két gyászolót, a Szűz és Szent János evangélistát találjuk .
Alján, a trapéz alapon a perspektivikus kopár sziklák naturalisztikus alapot képeznek, utalva a Golgota- hegyre , amelyre a kereszt süllyedt. A középkori hagyomány szerint Ádám , az első ember sírját a Golgota-hegyen helyezték el. Krisztus vére patakokban ereszkedik le a keresztről és beszivárog a sziklákon, majd eljut az üregbe, amely Ádám csontjait tartalmazza, mint az ember bűnből való megváltásának szimbóluma , Krisztus áldozatának köszönhetően.
Ezek az újdonságok tartalmazzák az új vallási érzékenység minden jelentését, amely Krisztust visszahozza földi dimenziójába, és amely belőle meríti a legmélyebb szellemi jelentést. Csak a glória idézi fel isteni természetét, de Giotto egy szerény embert mutat, aki valóban szenved, akivel a megfigyelő összehasonlíthatja fájdalmait.
A felvonulásnak szánják Krisztusnak az akkori kereszten tett monumentális ábrázolásait , nevezetesen:
Giotto elhagyja a Giunta Pisanóra és Cimabue-ra jellemző balra ívelő Krisztus ikonográfiáját , hogy naturalisztikusabb pózban festse: az egész test lefelé süllyed, amit a ferde karok bizonyítanak, és már nem párhuzamos a talajjal. A fej inkább előre lendül, mintsem a vállon nyugszik, és a törzs is fájdalmas megadásul előreáll a hasból és a medencéből. A térdek előre vannak hajlítva a test súlya alatt, a szobrászati hagyományhoz ( például Giovanni Pisano ) kapcsolódó ihletet követve, nem pedig a hagyományosan a bizánci festészethez kötve . A lábakat egyetlen szög teszi keresztbe és blokkolja a lábakban, oly módon, amelyet Nicola Pisano már használt a lerakódás távcsövében a luccai székesegyház bal oldali portáján (1270 körül). A kezek részletei szintén szembetűnőek, amelyek erőhiányában az ujjak kissé előre nyúlnak a kereszthez szegezett tenyerekhez képest, még soha nem látott perspektívaillúzióval. Giotto Krisztusa háromdimenziósabb és nagyobb helyet foglal el, mint Cimabue előzményei.
A chiaroscuro- t finom szálak renderelik, ahogy Cimabue tette, de jobban összekeverve „füstös” járatokat hoz létre a világos és sötét területek között. Ezen túlmenően, Giotto most először figyel az egyetlen fényforrásra: az összes chiaroscuro átjárást az eredetének figyelembevételével renderelik.
A mű restaurálása során bizonyos sajátosságok ismeretlenek maradtak addig, különösen a szakértőket felkérő műhely rendkívüli finomítása, valamint Giotto munkája során bekövetkezett változás a megnyújtottabbá és hajlamosabbá váló Krisztus alakjáért (ami szintén vezetett a már elvégzett fa szerkezet módosításához).
A keresztfák végén lévő két gyászoló oldalirányban van ábrázolva, és nem frontális kilátással, mint a tizenöt évvel korábbi Santa Croce de Cimabue feszületén . Térfogatosabbak beépítésük, a drapéria duzzanata, az egyetlen fényforrás eredetére fordított figyelem miatt.