A Keresztre feszítés címet adják Jézus Krisztus művészi ábrázolásának számos művének, a festészetben ,a keresztre feszítés keresztény ikonográfiájának pontos adatait követve.
Hírhedt téma a keresztény kultúrában (a négy kanonikus evangélium tele van részletekkel a szenvedély történetéről , kivéve a keresztre feszítést, amely túl durva és obszcén képet ad Krisztus szenvedéséről), valamint a görög-pogányságban. akik számára a testi szépség az Isteni par excellence attribútuma), Krisztus kereszten való ábrázolása a korai keresztény művészetben ritka , még a római katakombákból is hiányzik .
Ezért nem meglepő, hogy a graffiti Alexamenos , talán a legrégebbi rajz keresztre feszítését Jézus , kelt az I st és III th évszázadok során karikatúra pogány szemlélteti, hogy a keresztények voltak kitéve a gúny. Vannak drágaköveket a vésett képe Krisztus a kereszten a II E és III th században. A 420-as évekből származó ciprusfa-dombormű a római Szent Sabina-templom fő ajtaján az első keresztre feszítés, amely megjelent egy templomban. Az evangéliumokkal a Rabulával a VI . Századi első kézirat, amely a keresztre feszítés teljes képével világít, a rugók ikonográfiai keresztre feszítését hozza középre: középen a feszületet emelik a két tolvajéhez képest; alatta a szent Maries , köztük Marie-Madeleine és Szent János apostol ; a gyászolókkal szemben; a kereszt tövében azok a katonák, akik kockazavarral játszanak Krisztus zubbonyában, a százados Saint Longinus, aki lándzsájával Jézus oldalát átszúrja, és Stephaton (in) , amelynek neve még mindig nem világos, aki kitart " ecetbe " áztatott szivacs (valószínűleg a posca ).
Az értelmezés a keresztre feszítés gyakran tekintik botrányos, mint például a meztelen Krisztus által Michelangelo vagy a Krisztus borított gennyes a Isenheim oltárkép , de annak ellenére, hogy a különböző stílusok az évszázadok során, hogy számos közös tulajdonsággal rendelkeznek, összhangban a hagyományos ikonográfia, amíg a végén a XIX th században. A La Tentation de saint Antoine- nal , Félicien Rops erotikus munkájával 1878-ban sikerül legyőzni a szent megszegését. Ettől kezdve a későbbi művészek szabadon engedik fantáziájukat, hogy a Krisztus a kereszten témáját sokféleképpen értelmezhessék: humoros jelenet, amikor Brian Cohen keresztén énekel a Monty Python-ban: Brian élete 1979-ben; Piss Christ által Andres Serrano 1987-ben, Krisztus és a villamosszék által Paul Fryer 2007-ben vagy véres szertartások által Hermann Nitsch ítélt istenkáromló.
A keresztre feszítés ábrázolásának története, az Alexamenos gúnyos graffitikjától kezdve a teológiai szimbólumokkal megrakott bizánci festményekig , az ellenreformáció műveinek kifejező modorosságán át a jansenista szigorig , az antiklerikális Franciaország istenkáromló karikatúráin és annak törvényén. 1881 a média és a művészi kifejezések sokféleségéhez, a XX . Századi célkitűzések a társaság egyházra és papságra való kinézetéről, a kereszténység lelki mozgalmairól és ezen egyetemes jelkép jelenlegi fejlődéséről egyre gyakrabban elszakadnak a hivatkozásoktól a valláshoz.
Graffiti Alexamenos, III . Század
Sainte-Sabine domborműve, 420
Rabula evangéliumok (Christ colobium), VI . Század
Isenheimi oltárkép, 1512-1516
Szent Antal kísértése , 1878
Krisztus keresztú epizódját az evangéliumok szenvedélyének fontos állomásaként, testesült emberként bekövetkezett halálaként rögzítik , amely epizód befejezi elítélésének folyamatát, és megelőzi feltámadását . A keresztények számára a megváltás jele lesz .
A jelenet a keresztjükön is a tolvajokra terjedt ki, és a Golgota nagyított képe egyszerűsítéssel felveszi a " Kálvária helye " vagy a Kálvária nevét ( Andrea Mantegna ).
Krisztus számára csak a XI . Században mutatkozik az elítélt, haldokló, hírhedt keresztkínzás. A V -én században , ez képviseli diadalmas ( Christus triumphans ) „helyes, fenséges, rajta egy hosszú királyi palást, nyitott szemmel, él és hódító a halál.” Az X th században , úgy tűnik, rezignált férfi ( Christus patiens ), majd szenvedő ember ( Christus dolens ) ívelt a kereszten, fedett egységes perizonium a medence, csukott szemmel, a megjelölt arc, kiemelkedő bordákkal, sebek véres. A XVI . Században az ellenreformációs katolikus erőteljesen arra ösztönzi a manierizmus művészeit, hogy a nagyobb odaadás érdekében ismét szánalmas testtartásban képviseljék Krisztust a kereszten.
Az első ábrázolásokon Krisztust négy szöget átszúrják (kettőt a lábon és kettőt a kezén), majd a három köröm ikonográfiáját, azonban mindenféle történetiség és anatómiailag valószínűtlen (a keresztre feszített oszlopon való fenntartása lehetetlenné válik) a törött lábközépcsontok miatt) szükséges, általában a jobb láb balra kerül (a jobb a jó, az igazságosság szimbóluma az ókorban és a három köröm talán a Szentháromságra utal ), mindkét lábát egyetlen köröm.
Ellentétben a feszületekkel, ahol Krisztus egyedül képviselteti magát kínzása keresztjén, elkülönítve egy téglalap alakú keretben (festmény vagy freskó), vagy egy fésűs feszület körvonaláig csökkentve, a "Keresztre feszítés" képviseli őt az epizód teljes jelenetében. az ő Passion , a tanúk jelenlétében és szereplők; a Keresztút állomása is .
Megtalálhatjuk ott a szent Marit , köztük Mária Magdolnát , a szent család többi tagját (Szent Anna), Szent János apostolt , a katonát, aki Szent Longinus lett , aki dárdájával átfúrta az oldalát.
A szponzorok vagy adományozók, vagy a Krisztussal nem egykorú szentek jelenléte az odaadás magánmunkáiban is feltárulhat ( Hieronymus Bosch ).
A jelenet, amely Krisztus életének következő epizódjainak része, a polipszichók predella paneljeinek mellékelt és egymást kiegészítő ábrázolásaiban található , amelyek gyakran szétváltak , és szétszórták a jeleneteket, amelyekből teljes értékű festmények lettek.
Bázeli keresztre feszítés.
Washingtoni keresztre feszítés.
Colmar keresztre feszítése.
Keresztre feszítés Karlsruhe-ban.