Születés |
Körülbelül 1450-es évek - Hertogenbosch burgundiai Hollandia |
---|---|
Halál |
1516 augusztus Hapsburg-Hertogenbosch Hollandia |
Temetés | 'S-Hertogenbosch |
A tevékenység időszaka | 1459-1516 |
Név anyanyelven | Jheronimus bosch |
Születési név | Jheronimus Anthonissen van Aken |
Más nevek | Jheronimus bosch |
Tevékenység |
Festés , rajzolás |
Munkahely | 'S-Hertogenbosch |
Mozgalom | Flamand primitív |
Apu | Anthonius van Aken |
Testvérek | Goessen van Aken ( d ) |
Jheronimus van Aken [ ɦijeːroːnimʏs fɑn 'aːkə (n) ], ismert, mint Hieronymus Bosch , vagy Jheronimus Bosch [ bɔs ], körül született 1450 in Hertogenbosch (' s-Hertogenbosch, gyakran rövidítve Den Bosch, a holland , d ', ahol álnéven ) és 1516 augusztusában halt meg ugyanabban a városban, holland festőművész , aki ragaszkodott a flamand primitívek mozgalmához .
A Notre-Dame Illustrious Testvériségének tagja, a fantasztikusan végződő gótikus művészet zászlóshajójának művészeként vesz részt, és kulturálisan megközelíti a reneszánsz humanizmust , Erasmus és Thomas More gondolatát . A földi gyönyörök kertje - akárcsak More Utopiája - látomás lenne arról is, mi lehet a világ, ha nem rontotta volna meg a gonosz.
A Bosch „találgatási gyűjteményének” gondolatát elutasítva Hans Belting magára a művészeti gyakorlatra összpontosít, ahol új kérdések merülnek fel.
„A képi nyelv ambivalenciája itt felülmúlja a tartalom rejtélyét, és megnyílik a szabadság ezen új terének festése előtt, ahol ugyanúgy művészetté válik, mint a költészet. "
Hieronymus Bosch életrajzából hiányoznak a bizonyosságok. Az őt érintő ritka információkat a ' -Hertogenbosch levéltárának késői példányaira vonatkozó dokumentumokból vagy a Notre-Dame Illustrious Testvériség könyvelési könyveiből nyerik ki , így a szerzők sorra tudták őt leírni. pragmatista vagy látnok, tudatlan vagy tudós, bhakta vagy eretnek.
Jheronimus van Aken családból származik a festők és világítótestek honnan Aachen (Aachen, Aken holland), aki körül telepedett 1423 in Hertogenbosch (s-Hertogenbosch), város a kereskedelem és a kormány székhelye Észak-Brabant - a becenevet Bosch érkező rövidítette a város flamand nevét.
1450 - 1455 körül született . Apja, Anthonius , 1462- ben a főtér keleti oldalán lévő házban létesítette a családi műhelyt, amelyet védőszentje, In Sint Thoenis tiszteletére neveztek el . Itt tanult az ifjú Jheronimus az 1460-as évek vége és az 1470-es évek eleje között , öccse, Goessen mellett. 1474 és 1476 között édesapjával áll kapcsolatban , majd négy évre eltűnt Bois-le-Duc dokumentumaiból, ezalatt a társasági körutat , vagyis a képzés befejezésére szánt utat teljesíthette.
1480 -ban visszatérve Jheronimus kétségtelenül a családi műhelyben dolgozott, amelyet Goessen vezetett Anthonius halála óta 1478 körül . 1478-ban, egy gazdag arisztokrata, Aleid van de Meervenne házassága után, aki anyagi kényelmet és lényegesen magasabb társadalmi státuszt adott neki, megszerezte az In den Salvator házat , amely a főtértől északra található. Az 1486 -ben lépett a „méltó tagja” a Brotherhood of Notre-Dame. A szokásokat tiszteletben tartva a művész részt vesz a „hattyú banketteken”, és nem habozik otthonában fogadni a testvériség tagjait, ezáltal kapcsolatot teremtve a régió legmagasabb nevezetességeivel. A Szűz imádatának szentelt vallási egyesületről szól, amelynek kinevezett festőjévé válik.
Így a családi műhelyben vállalta az emelkedést, amelyet végül Goessen 1497- es halála után rendezett . Ő majd válaszolt a növekvő kereslet és magát körül együttműködők, dokumentált 1503-ban - a 1504 és akik között unokaöccse, Johannes ( 1470- - 1537-ben ) és Anthonis ( 1478-ban - 1516- ).
1504 szeptemberében az ókori Hollandia kormányzója , I. Philippe , a Szép , a bíróság Brüsszelbe költözött. "Jheronimus van Aeken elmondta, hogy Bosch manerista festő dem [eurant] harminchat font összegét boisleduc" a " Nagy festmény kilenc pietz de hault és unze pietz hosszú, vagy Isten ítéletének kell lennie a paradicsom meggyilkolására és következtetésre " . Ez az első dokumentum, amelyben a festőt "Bosch" becenévvel emlegetik, amelyet a 's-Hertogenbosch holland neve alapján hoztak létre, amikor nemzetközi hírnevet szerzett.
Bois-le-Duc-ban tartózkodva a festő a helyi ügyfeleknél és a brüsszeli bíróságnál is dolgozott. 1516 augusztusában leszármazottak nélkül halt meg , valószínűleg annak a pestisnek a következménye miatt, amely unokaöccsét, Anthonist is magával ragadta. A halotti anyakönyvben a neve mellett szerepel az insignis pictor („híres festő”). A bátyja Anthonis, Johannes, akkor vesz, minden valószínűség szerint, az irányt a családi műhelyben, miközben Gielis Panhedel befejeződött, az 1522-ben - 1523-ban , a redőnyök Hieronymus Bosch az oltár Brotherhood of Our Lady. A Szent -Jean templom .
Spanyolországban II. Fülöp vásárolta meg 1570. január 16-ánöt festménye, köztük a Hay Cart triptichon és a La Cure de la folie . A XVI . Századig továbbra is élénk érdeklődés mutatkozik munkája iránt, amelyet valószínűleg a Hollandiával fennálló szorosabb kapcsolatok segítenek. Munkája keveredik az utánzók munkájával, és csak a XIX . Század végén vállalkoztak szakértők és művészettörténészek, mint Justi, Baldass, Friedländer, Tolnay és Combe a Bosch többszörös utánzatainak előállítására.
Ma is olyan művészeket inspirál, mint a belga festő, Paul Trajman .
Hieronymus Bosch Olaszországban található egyetlen három műve Velencében található , ahol a festő 1499 és 1502 között tartózkodhatott . Ezek a Szent Liberata vagy a Szent Wilgeforte ( 1495 - 1505 körül ), a Remeték triptichonja (id.) A velencei Gallerie dell'Accademia-ból , és a négy azon kívüli Visions nevű panelek ( 1505 körül). - 1515 ), amelyek valószínűleg egy triptichon vagy egy polipszichon oldalsó részei, amelyek központi része nem jött le ránk. A négy panel a földi paradicsomot, a lelkek empirikusokba való feljutását, az átkozottak és a pokol bukását ábrázolja. A másik két alkotással ellentétben ez az utolsó készlet nincs aláírva.
Egy fontos történelmi bizonyságot, La Notizia által Marcantonio Michiel , elmeséli, hogy 1521 , vagyis a Visions of a túlvilágon díszítik a Grimani-palota, a velencei otthon bíboros Domenico Grimani (1461-1523) fia, dózse Antonio Grimani és finomított gyűjtő, szenvedélyes a skandináv festészetről. Bár nincs okirati bizonyíték, a két triptichon is tartozhatott gyűjteményéhez. Amikor Grimani bíboros meghalt, a Velencei Köztársaságnak örökölt művei a Dózse-palota gyűjteményeibe kerültek .
„Hieronymus Bosch: (a Bosch Research and Conservation Project fenntartja a jóváírás), a szárnyasoltár a Visions of the Beyond : a panelek, a Garden of Eden és mennybemenetele választott , alkotó diotichon néven Chemin du paradicsom (kb. 1505-1515), olaj a fán (88,5 × 39,8 cm és 88,8 × 39,9 cm ). "
- Velence , Museo di Palazzo Grimani .
A Brabant Hercegségben vagyunk , Brabantban , az akkor virágzó Bois-le-Duc ('s-Hertogenbosch) városban , a XV . Század végén. Hieronymus Bosch egy híres festő, annyira, hogy a 1504 , Philippe I er a szép fia, a császár Maximilian , megrendelést tőle egy nagy utolsó ítélet (mára eltűnt); a festő minden gyanú felett állampolgár.
A Notre-Dame-i Testvériség tagja , aki - nevéből is kitűnik - a Mária-istentisztelet megünneplésének szentelte magát, Hieronymus Bosch klerikus , tud latinul, rendelkezik bizonyos kultúrával és tökéletes tiszteletreméltósággal rendelkezik; ezért a vallási gyakorlatok és az erkölcs szempontjából kifogástalan. Valószínűleg ennek a Hollandiában elengedhetetlen, kevésbé dogmatikus, érzelmesebb jámborságon alapuló devotio moderna követője, aki valóban személyes, mély és őszinte elkötelezettséget követel meg a hívektől, imádságon és meditáción alapulva.
A felfokozott vallásosság ezen légkörét tükrözi Bosch műve, amelyet átitat a bűn fogalma, és amelyet magasztos látomások kereszteznek. Vitatható, hogy a keresztény bűntudat még soha nem tűnt olyan mélységesnek, mint a Pokol ezen festőjénél, aki élete óta "ördöggyártó" .
„Felejthetetlenek a sötétség és a kemence tájai, ahol az őrült alkatú és végtelen kegyetlenséggel bíró teremtmények elképzelhetetlen gyötrelmeknek vetik alá az átkozottakat, ez órásmester precizitásával fest, ami megcáfolhatatlanná teszi az ügyet; és minőséggel, az ecset finomságával, ami meghökkent. "
- Manuel Jover , Hieronymus Bosch, az ördögök és az élvezetek között , p. 53.
Nagy vonalakban műve ( mintegy negyven elemre redukálható vékony korpusz , amelyek közül csak kevés bizonyos tulajdonság tulajdonítható) tükrözi a bűn által helyrehozhatatlanul tönkretett világ ezen felfogását, az eredetit, először azt, amely mindennapos, kapzsi a földi javakra és testi örömök. Ez egy keresztény moralist munkája , aki pesszimista elképzeléseit olyan szigorúan érvényesíti, amelyhez csak az ő fantáziadús erkölcse illik.
Ez az ő felolvasások és a légkörben eretnekség és misztika uralkodó annak idején, hogy a Bosch húz egy új inspirációt, ami neki hagyjon fel a hagyományos ikonográfia a kezdetektől tájékozódni magát szemben „szentségtörő” működik, ahol a vallási szembesül bűn és kárhozat .
A pokol keveredik a paradicsommal és a szatirikus erkölccsel. Az örök pokolra kárhoztatott korrupt emberiség iránti aggodalmát látjuk ( Hay Cart triptichon , 1500 körül, Prado Múzeum , Madrid), mert hátat fordított az isteni törvénynek. A megszállottság bűn bemutatott A hét főbűn (1475-1480, Prado Múzeum , Madrid), La Nef des fous (1490-1500, a Louvre , Párizs), a triptichon Tülériák Délices, 1503- 1504 ( Prado Múzeum , Madrid), komplex fantasztikus allegória , karakterek és hibrid állatok összetétele, sok hivatkozással az alkímia .
A Bosch velencei utazása a XVI . Század elején új dimenziót ad kreativitásának, több teret és tájat látunk Szent János Patmoszon (1504-1505, Berlin, Gemäldegalerie ), Szent Jeromos imádságban (1505 körül, Gent) , Szépművészeti Múzeum ) vagy Szent Antal kísértése (1501, Museu Nacional de Arte Antiga Lisszabonban ), olyan művek, amelyek a szentek életének példáját mutatják, mint az üdvösség egyetlen útját.
1510 körül új előrelépés jelent meg az előtérbe helyezett „félalakos” festményekkel, félhosszú karakterek ábrázolásával ( A koronázás a tövisekkel , 1510, Madrid Escurial ).
Stílusát jellemzi karikatúra karaktereket a bestiaries a középkorban , mint a grylles , rendeztek ördögök. Hieronymus Bosch annak a stílusnak a feltalálója, amelyet akkor több művész is elfogadott, köztük idősebb Pieter Brueghel , aki a nagy művészi örökös volt, legalábbis az ördögi ihletés terén (egy új alak kitalálásával tartozunk neki: a boszorkány) . Köztudott, a szürrealisták a XX th században, mint a „mester” saját szakterületen hosszú idő.
Találunk ő képmását a The megtalálhatók voltak híres festők a holland által Dominique son .
Fantázmagorikus univerzumának legmélyebb és legbefolyásosabb, de egyben legvitatottabb elemzése a német művészettörténész, Wilhelm Fraenger munkája volt .
A XVI . Század folyamán a Bosch találmányainak sikere növekszik, és hamarosan hasonlít az utánzóit megfordító divathoz. Ha ez utóbbi művészete nem mindig a mesteré, akkor az olyan festők, mint az idősebb Pieter Brueghel, rendkívül gyümölcsözőek.
A XVI . Század első éveitől kezdve Bosch a Habsburg udvar egyik legnépszerűbb festője lett . Már nem csak a 's -Hertogenbosch ügyfélkörének festett , hanem a brüsszeli arisztokráciának is . Ezután munkatársakkal vette körül magát, hogy megfeleljen a növekvő keresletnek, amely a virágzó művészeti piacon alakult ki, elsősorban Antwerpen kozmopolita kikötőjében . Kereskedelmi sikere, amely gyorsan nemzetközi hírnevet szerez neki, a XVI . Század első felében folyamatosan növekszik . A dinamika megértéséhez meg kell különböztetni a műhelyhez kötődő munkatársakat azoktól a követőktől, akik Antwerpenben leggyakrabban aktívan a „boszniai találmányokra” hivatkoznak , különös tekintettel az „ördögökre” , és néha egészen a pastichéig mennek. a festő stílusa archaikus véna létrehozásával .
A legtöbb, a Boschnak tulajdonított mű szerzői jogait ma vitatják a szakértők, nevezetesen a Bosch kutatási és védelmi projekt (BRCP) műveit. Így 2016-ban, sok elosztás nélkül, csak 20 festményt és 20 rajzot tekintett a keze.
Hieronymus Bosch műhelye egy családi szerkezet, amelyben két unokaöccse, Goessen van Aken fiai: Johannes (1470-1537 körül) és Anthonis (1478-1516 körül) működnek együtt. Hipotézisként csábító ez utóbbit a Széna-kocsi és az utolsó ítélet mesterével azonosítani Bruges-ben. Ez utóbbi Brugesben őrzött "Jheronimus Bosch" jelzéssel ellátott triptichonról kapta a nevét , amely nagyrészt a földi élvezetek kertjének területeire utal . Ugyanez a festő a Szűz és gyermek ( Gent , magángyűjtemény) jórészt újrafestett, és ugyanolyan folyékony képi anyag szerzője is . Úgy tűnik, hogy dolgozzon a saját kompozíciók ötletek fogant Hieronymus Bosch, amint azt több rajzok által meghatározott ideges írásban, mint például a hajó égő az Albertina a bécsi és a pokoli jelenetek a Kupferstich-Kabinett található vár a Residence Drezda . Úgy tűnik, hogy gyártása a mester halálával megszűnik, ami az azonosulást szorgalmazza Anthonis van Akennel, aki szintén 1516-ban halt meg .
Ami a Szénakocsi mesterét illeti, egész műsorozat szerzője lenne, amelyet eddig magának Hieronymus Bosch-nak tulajdonítottak, de amelyek a valóságban elárulhatnák egy másik személyiség kezét, aki újrafeldolgozza találmányait. Gyártását, amely több "Jheronimus Bosch" jelzéssel ellátott panelt tartalmaz, szintén gyors és gördülékeny kivitel jellemzi. Úgy tűnik, hogy ez meghaladja az 1516-os évet , amely érvet nyújt a Johannes van Akennel való azonosulás mellett, aki kétségtelenül átvette a családi műhely gyeplőjét, egészen saját haláláig, 1537-ig .
A Le Maître du Chariot de hay produkciójában számos mű büszkeséget kölcsönöz Hieronymus Bosch egyik különlegességének: az „ördögöknek”. Ez a három szett esete, amelyeket ma Velencében őriztek , valószínűleg az antwerpeni műkereskedő, Daniel Bomberg hozta oda és 1520 körül adta el Domenico Grimani bíborosnak .
Ugyanakkor, a triptichon a Temptations Szent Antal látható az antwerpeni művészeti piac, ahol megszerezte a nagykövet a király Portugália , Damião de Góis . Számos teljes példány ( Brüsszel , Belga Királyi Képzőművészeti Múzeum ) vagy részleges, többé-kevésbé hű tárgya, de jelentős számú pástétomot is létrehoz, amelyek Jérôme Bosch ötleteiből és motívumaiból fejlesztenek ki új kompozíciókat.
E szabad értelmezések elterjedése az „ördög” divatjához vezet, amely valóságos műfaj lett, amelyhez Antwerpenben aktív festők több generációja kapcsolódik . Ezek közül Jan Wellens de Cock (kb. 1480-1527) egy laza nyelven fogalmazza meg a "boszniai" repertoárt, amely összekapcsolható az " antwerpeni manierizmussal ", és szoros kapcsolatot ápol a Szénakocsi mesterével, mint " szemléltetik különösen The Temptations Szent Antal a genfi Museum of Art és a történelem . A fiatalabb generáció, Jan Mandijn (aktív 1530 és 1560 kb) szabályozza a könyvtár, hogy az esztétikum közepén XVI th században, szintén Pieter Huys (aktív 1545-1577), aki aláírja és a dátum 1547 The Temptations Szent Antal származó az Louvre Múzeum .
Ezekkel a Bosch elképzeléseit saját nyelvükre lefordító követőkkel együtt mások tovább mennek azzal, hogy archaikus értelemben értelmezik őket , amelyek valójában hamisítással fenntartják a rosszul meghatározott határokat. Gielis Panhedel tökéletesen szemlélteti a jelenséget.
1490 körül született és apja, Aert Panhedel tanult Brüsszelben . Képzését a Bosch Bois-le-Duc- i műhelyében végezhette , ahol 1522 - 1523- ban a Notre-Dame testvériség oltárképének redőnyeit készítette el , azonosított két panel eladásra kerül a Fischer galériában Luzern , a 1955 . Ezek, bemutatva egy David és Abigail (1521-1523), a másik Salamon és Betsabé (id.) Engedje meg, hogy az attribútum a festő több más művek hosszú kapcsolódó ifjúsági Hieronymus Bosch, mint a L'Escamoteur , ettől a Saint-Germain-en-Laye városi múzeum , amelynek ötlete egy másik Bosch-különlegességet fejleszt ki: a közmondások és a mindennapi élet jeleneteinek ábrázolását.
Szintén a következő generáció, a Mester a kétoldalas zár a Szépművészeti Múzeum Valenciennes névadója egy panel , amely azt mutatja, az egyik oldalon Saint Jacques előtt a bűvész Hermogenes , másrészt The Temptations Saint Antoine . Vagyon, amely a XVI . Század közepén valószínűleg Antwerpenbe érkezik , egyben a Bosch fiatalságának korábban az Indianapolisi Művészeti Múzeum Ecce Homo- ként tulajdonított művek szerzője , amelyet arany háttér jellemez. Produkcióját a "boszniai" modellek meglehetősen száraz olvasása, az élénk paletta és a kerek szemű karakterek egyedi elképzelése határozza meg. Mellé egész műsorokból készült faliszőnyegek rajzai , vagy legalábbis Bosch találmányai, például A földi gyönyörök kertje , A Széna szekér vagy akár Szent Márton jótékonysági művei készítik a rajzokat , amelyekben a koldusok könnyen elhelyezhetők a Philadelphia-festmény szörnyű alakjaihoz képest.
Ebben a környezetben jelenik meg idősebb Pieter Brueghel (kb. 1525 - 1569 ). Pályafutását Antwerpenben azzal kezdte, hogy olyan alkotásokat készített, amelyeket Bosch ihletett, és amelyek teljes mértékben kapcsolódnak a művészeti piac archaikus eréhez. Az 1550-es évek során rendszeresen együttműködik a Hieronymus Cock kiadóval (nyomdász és nyomdaipari kereskedő ), amely számára több rajzot készített metszethez.
Én kelt 1557 , a nyomtatási címmel A nagy hal megeszi a kicsiket egy jó példa. A közmondás szó szerinti átírása alapján Hieronymus Bosch-tól kölcsönveszi általános gondolatát, valamint motívumai nagy részét. De ezek kombinálásának módja maga Brueghel dolga, akinek térfelfogását felismerjük. Csodálkozhatunk tehát a „Hieronymus Bos / feltaláló” felirat állapotán, amely a bal alsó sarokban jelenik meg. A képlet nyilvánvalóan a generikus találmányra vonatkozik, nem pedig a konkrét összetételre, hacsak nem maga Bosch tervét javasolja, ami hamisítás jelenségének felelne meg.
Akárhogy is legyen, idősebb Pieter Brueghel teljesen magáévá teszi Bosch repertoárját, amelyet a Habsburg udvar által nagyra értékelt nagy formátumú festményekhez igazít . Az 1562 -ben költözött a város Brüsszel és jött védelme alatt a kormányzó spanyol Hollandiában : Antoine de Perrenot Granvelle . Ezután új Hieronymus Bosch-ként és egy valóban holland hagyomány lándzsahegyeként tekintettek rá , szemben az olaszos divatdal , amelyet antwerpeni kortársa , Frans Floris testesít meg ; illusztrálja ezt antagonizmus összehasonlítását őszén a Rebel Angels of 1562 at Királyi Szépművészeti Múzeum Belga Brueghel , minden átitatott a „Boschian” repertoár, és hogy az ő riválisa, Floris, a Royal Museum képzőművészet . - Antwerpeni művei , amelyeket 1554-ben festettek és amelyek " Michelangelesque " modellt alkalmaznak . Produkciója így fokozatosan hangsúlyozza az országot és lakóit, alapvető szerepet játszik az új képi műfajok megjelenésében: a tájban és a műfaji színtérnek nevezzük . Kapcsolódik hozzá olyan művek, mint például a Le Repas de noce , festett 1567-ben - 1568-ban a bécsi Művészettörténeti Múzeum és akinek a találmánya gyökerezik exemplums és közmondások képviselő Hieronymus Bosch.
A 1572 , az ő pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris képmások ( A megtalálhatók voltak híres holland festők ), Dominicus Lampsonius jellemezve Brueghel egy „új Hieronymus Bosch [...] ügyesen utánozza mind az ecset és a ceruza a finom kimérák az ő jeles mestere ” . Így ünnepli Hieronymus Bosch üzleti sikerét, aki akkor elérte a csúcsát, és akinek öröksége a műfajok reneszánszán keresztül meghatározó lenne a nyugati művészet történetében.
Hieronymus Bosch főbb műveinek indexe a Hieronymus Bosch műveinek listáján található .
A Kert a fő vita a szakemberek között. Mivel az oldalsó csappantyúk között a földi Paradicsom Ádámmal egyesült Évával, a bal oldalon és a Pokolban , a jobb oldalon, az egyetlen láncszem a bűn, egyesek arra a következtetésre jutottak, hogy a kert közepén egyfajta diadal volt bűn, a vágy apoteózisa, amely pokolban végződik, logikusan kibontakozik a keresztény szemszögből. És hogy abban az időben bármely triptichon funkciója oltár díszítése volt, ez alól nem volt kivétel.
Más szerzők ezoterikus összeget láttak a műben , szisztematikusan értelmezve minden részletét az alkímiai ismeretek szemszögéből . Ez a Hans Belting , különösen lenyűgöző.
A szponzort a nassau-bredai Henri III- val azonosítják, akinek gyűjteményei brüsszeli rezidenciájában a jövőbeni érdekességek kabinetjeit vetítették előre . A fantasztikus triptichon kiemelkedő helyet foglalt el ott.
Az őrület litotómiája vagy gyógyulásaA Lithotomy vagy a La Cure de la folie vászonolaj, amelyet 1485-ben állítottak elő.
A békés nyári táj közepén láthatjuk, ahogy egy sebész elővesz egy tárgyat a beteg koponyájából. Tőlük balra egy szerzetes és egy apáca vannak, akik tanúi a műveletnek a szabadban.
A jelenet kör alakú, kétségtelenül utalás arra a Földre, amelynek alakja az emberek és a kozmosz közötti harmóniát szimbolizálja: ez a jelenet, az emberi kapzsisághoz viszonyítva, valószínűleg megmutatja e gyakorlatok jelentőségét. Mindazonáltal a kör alakú hagyománya a tőke bűnei ábrázolásában rejlik: emlékeztet a bűn mindenütt jelenlétére a világban.
A tér három, a táj által határolt részre oszlik, kezdve a zöldtől a degradálódásig egy világító kék felé, ami lehetővé teszi számunkra, hogy megkülönböztessünk egy várost a távolban. Ez a harmonikus, nyugalommal teli táj ellentétben áll az emberi őrültséggel.
A sebész vagy „kőfaragó” - a középkorban elnevezett név - fejfedőként fordított tölcsért visel - ebben az értelemben a tárgy a kapzsiságot, itt pedig maga az őrület megszemélyesítését szimbolizálja: következésképpen azt mondhatjuk, hogy a kőfaragó mindennek az erénye a valóságban csak a bolondok királya, aki nem tudja, mit csinál a valóságban. Ez az elem még nagyobb jelentőséget nyer, amikor azt látjuk, hogy az apáca a fején hordozza az orvosi ismeretek könyvét, amelyet nem méltósággal konzultálni: az emberi butaság szimbolikája itt a csúcson. Sőt, a jelenet zavaró, mivel a teljes működésű beteg szánalmasan néz a néző felé - ez az ember a kapzsi polgárságot szimbolizálja, a társadalmi változásokon átesett embert.
Tárgyat helyeznek az asztalra, de nem tudjuk, hogy a műtött vagy a korábbi beteg fejéből kivont tárgy-e ...
Bosch hangsúlyozza műve karikatúráját azzal, hogy a keretre írja: "A mester elveszi a követ, a nevem Lubbert Das" . Ez a név flamandul azt jelenti, hogy "egyszerű ember".
"Az őrület kövének kibontása" azt mutatja, hogy a szent szövegek által elismert bűnökön kívül vannak ugyanolyan halálos fenyegetések is: hiszékenység, ostobaság, abszurditás, ostobaság és őrület, amelyek arra kényszerítik az embereket, hogy másokra támaszkodjanak, mint ők maguk. Az a tény, hogy az egyház részt vesz ebben a sarlatanizmusban, egy istentiszteleti rendszer kudarcát mutatja.
A szénakocsiA Szekér a földi javak nyomán indított férfiakat mutatja be, amelyeket a hatalmas szekér (a mulandó és hiábavaló lét szimbóluma) képvisel, akár hatalmasok, mint a császár vagy a pápa , baloldalt lovagolnak, vagy nyomorúságosak, mint a sarlatán , a torkos szerzetes vagy a koldus, akik részüket, akkor is, ha ez azt jelenti, lopás, csalás, megöli ... a kocsi és a bűnös kíséret húzta a szörnyek képviselő tőke bűnök egyenesen pokolba , ahol minden ember megtalálja a megfelelő büntetés, egy örökké tüzes éjszaka.
1570- ben II . Philippe (spanyol király) szerezte meg Felipe de Guevara örököseitől , néhány történész megemlíti a műterem festőjét, "talán Gielis Panhedel kezével " . A központi panel jobb alsó sarkában "Jheronimus Bosch" felirat látható.
A mester teste rajzok nőne mintegy húsz lap: szörnyek, állatok, többé-kevésbé fantasztikus karakterek, valamint tanulmányok adatait. Néhány köthető festmények, mint például az Utolsó Ítélet a Bruges , a Groeninge Múzeum vagy Gyönyörök kertje a Prado Múzeum , de egyik sem kerül bemutatásra, mint egy komplett előkészítő tanulmány vagy Modello .
Az alapul szolgáló rajzok tanulmányozása lehetővé tette annak megértését, hogy Bosch inspirációja szerint gyorsan dolgozott, ami összeköti a flamand reneszánsz modernségével .
Különböző vázlatok és koldus , toll és barna festékrajz papíron (20,2 × 12,7 cm ), Kupferstichkabinett Berlin .
A halló erdő és a látótér , tollrajz és barna tinta (20,2 × 12,7 cm ), Kupferstichkabinett Berlin .
A fa ember , toll és barna festékrajz papírra (27,7 × 21,1 cm ), Bécs , Albertina .
Koldusok és nyomorékok , toll és barna festékrajz papírra (26,5 × 19,8 cm ), Belga Királyi Könyvtár .
A kiállítás alkalmával megjelenő raisonné katalógusban a kutatási projekt ( BRCP ) szakembereinek irányításával a Bois-le-Duc-ban először kiállított rajzot a a mester. Eddig ezt a magánkézben tartott lapot egy Bosch műhelyében aktív művésznek tulajdonították, aki névtelen maradt.
Ez egy pokoli táj , tollal és barna tintával kivitelezve , néhány vörös érintéssel a sisakos szörny jobb szemében, és a priori rajzot nem mutat be a fekete kőhöz . A szentek alakjaival kapcsolatban nincs részletes tanulmány, Bosch munkájában bármennyire is sok. A műhelyben való munkavégzés alapjául szolgáló papír alapú részletes jegyzék akkoriban mindennapos volt, de a műhely életéről szóló dokumentáció hiánya sok rejtélyt hagy maga után.
Az átcsoportosított lap tökéletesen megfelel a korpusznak: a táj bemutatja a fent említett repertoár típusát, valamint a Bosch rajzaiban gyakori közvetlen utalásokat festett művekre. Például a szörny tartja a kést a szájban megtalálható Az utolsó ítélet , a garat és a harang hasonlóak a triptichon az Utolsó Ítélet a Bruges , a Groeninge Múzeum . A hordó szörny lába, jobb alsó, szintén megjelenik a két úgynevezett Flood panelek át a Boijmans Van Beuningen múzeum a Rotterdam - vagy inkább „megjelent”; az infravörös fényképeknek köszönhetően már nem látható, mert most újrafestés alatt van .
Ez a lap 2003-ban hirtelen megjelent a New York-i művészeti piacon , amelyet a Sotheby's értékesített . A közlemény a stílus és a Brugesben tartott utolsó ítélet közötti homogenitást idézte fel . Ebben, az aukciós ház eleget kilátást Fritz Koreny szakember Nordic rajzok a XV -én és XVI th évszázadok óta, és a szerző egy katalógus raisonné a corpus grafikon Bosch. Abban az időben a Bosch Kutatási és Természetvédelmi Projekt vezetője, Matthijs Ilsink művészettörténész csak reprodukciók útján ismerte a lapot. Ezek tanulmányozása során észrevette (a legtöbb szakemberhez hasonlóan) a rajz "boschi" vonásait, a képi stílus egyértelmű hasonlóságait (ami nyilvánvaló például a V alakú kézben vagy akár a hosszú karokban is). Mindez a stúdióban dolgozó művész irányába terelte az ítélőképességét, mintha a rajz "túl Bosch" lenne, hogy valóságos legyen. Amikor szorosan szembesült a lappal, akkor ugrott ki belőle az igazság: "nem más végezhette ki, hanem más, aki alkot" . "Még a bolhapiacon tíz euróért sem vettem volna meg" - mondta a tulajdonos Matthijs Ilsinknek, hozzátéve, hogy nem tetszett neki ez a rajz, és akkoriban még nem vásárolta meg. Csak a befektetés kedvéért.
„2003-ban megvette 300 000 dollárért; ma valószínűleg csaknem 10 millió eurót ér. "
- Giulia Franceschini, Dossier de l'Art , 2016. január.