A szénakocsi
Művész | Hieronymus Bosch |
---|---|
Keltezett | kb. 1501-02 |
típus | Allegória |
Műszaki | Olaj a panelen |
Az alkotás helye | 'S-Hertogenbosch |
Méretek (H × W) | 135 × 100 cm |
Mozgalom | Flamand primitív |
Gyűjtemény | Prado Múzeum |
Készletszám | P002052 |
Elhelyezkedés | Prado Múzeum , Madrid ( Spanyolország ) |
A Széna kocsi címet kapta egy triptichon központi panelje,amelyet Hieronymus Bosch holland festő(és műhelye)hajtott végre 1501 - 1502 körül, és kiterjesztvemagánaka triptichonnak . Hieronymus Bosch többi triptichonjához hasonlóan ez egy moralizáló allegorikus perspektíva szerint felidézi az emberiség menetét a földi sértések és kísértések szorításában, amelyet a szénakocsi metaforikusan kijelöl. az eredeti bűntől a bal oldali panelena pokolbanlévő Damnationig , a jobb oldali panelen. A zárt redőnyök a Le Colporteur-t képviselik, amely ugyanannak az útnak a képi változataként értelmezhető, az ember az élet buktatóival tarkított úton.
A Hay Cart triptichonnak két változata létezik , mindkettőt Spanyolországban őrzik . Az első jelenleg a madridi Prado Múzeumban található , a második az Escurial kolostorban .
A triptichon keltezése továbbra is hipotézis kérdése, eddig egyetlen periódusos dokumentum sem tette lehetővé a kérdés végleges rendezését. Számos kritérium, például az általános stílus, amely megfelel a festő érettségének kezdetének (egy olyan remekmű előtt, mint például a Földi Örömök Kertjének triptichonja ), a gótikus "Jheronimus Bosch" betűs aláírás (a latin betűkkel) keresztneve és álneve, amely Bois-le-Duc -ban található, hollandul 's-Hertogenbosch-nak nevezett műhelyének helyére utal , amely valószínűleg a festő munkájának első ismert megjelenése, és amely a vásárlók nemzetközivé válásáról tanúskodik. és a piros ruha nyakkivágással és széles ujjú hegyét a nemes asszony volt az első gép le balra a központi panel, amely megfelel az elején a divat XVI th században azonban lehetővé teszi, hogy terjessze elő a dátumot 1501- - 1502- .
Frédéric Elsig javasolja látva Diego de Guevara, nagyon szereti a festés, és a tulajdonos, különösen az Arnolfini házastársak a Jan van Eyck , a szponzor , a Hay Cart . Fia, Felipe 1570-ben eladta a triptichont vagy annak másolatát II. Fülöp spanyolnak. 1574-ben az Escorialhoz küldték. De a XVIII . Század végén mindkét változat szerepel, az első az Escorialban, a második a Casa de Campo-ban. Ez az utolsó változat Salamanca márki gyűjteményébe kerül, mielőtt feldarabolják: a középső részt II . Izabella vásárolja meg 1848-ban, és Aranjuez irányát veszi át ; a jobb rész az Escorialhoz, a bal rész pedig a Prado-hoz vezet, ahol a három panel 1914 után ismét csatlakozik.
A régi kritikusok egyetértettek abban, hogy a bal oldali panel bal alsó sarkában aláírt Escorial változatban felismerik az eredetit, de a Prado igazgatói, Fernando Sotomayor és Sànchez Cantòn ellentétes hipotézist állítottak fel, és ehhez csatlakozott a modern kritikusok többsége a Prado változatának kiváló végrehajtása miatt a központi panel jobb alsó sarkában íródott alá.
A vita ezért jelenleg még nincs teljesen lezárva, és maga Hieronymus Bosch, valamint az ő műhelyének a részét is érinti, különös tekintettel a külső szárnyak kivégzésére.
A Hieronymus Bosch által választott téma megfelel a flamand népi folklór közmondásának a megfelelő értelmében vett illusztrációnak, amelyet Charles de Tolnay művészettörténész idéz: „Az élet olyan, mint egy szekér széna, mindenki azt vesz, amit akar. Több flamand kifejezések társult széna a hiúság földi javak: „Minden széna”, hirdeti például moralizáló metszet Bartholomäus de Momper ből 1559 A párhuzamos volt kellően egyértelmű és népszerű a menet kerül sor Antwerpenben a 1563. augusztus 15elítélte a kapzsiságot egy "széna szekéren keresztül, amelyen egy szatír ül, és mindenféle ember követi őket, akik szénait szaggatják, uzsorások, pénztárosok, kereskedők, mert a földi haszon olyan, mint a széna. "
Az allegóriát a XVI . Századi spanyol megfigyelők is megértették , mint Ambrosio de Morales, aki miután megfigyelte a széna teherautóját a spanyol II. Fülöp-gyűjteményben, az emberi élet hiábavalóságának elítélését látta az "elsorvadt és elhervadt szénával szemben". elpusztult anélkül, hogy az erény gyümölcsét hozta volna. " "
A bibliai hagyomány ugyanazt a párhuzamot veszi a fű és az eltűnésre ítélt ember között, például Ézsaiás könyvében : „Minden hús olyan, mint a fű, és minden ragyogása, mint a mező virága. A fű elsorvad, a virág elhalványul, amikor az Úr szele ráfúj. - Az emberek minden bizonnyal olyanok, mint a fű: a fű elsorvad, a virág lehull; de Istenünk szava örökké tart. ", És a Zsoltárok könyve :" Napjaim elmúlnak, mint egy árnyék, és elsorvadok, mint a fű. "
A szekér képe tehát Hieronymus Bosch munkájában a középkori miszticizmus téves útjának szimbólumaként jelenik meg , ami a La bolondok hajója több fejezetének (különösen 30–40) szövegében és illusztrációiban is szerepel . Sebastian Brant .
A festmény kompozíciója viszonylagos szimmetriának engedelmeskedik. A panel közepén a széna, amely szimbolizálja a földi sietségeket - és mindenekelőtt a kapzsiságot - sárga színével és térfogatával írja elő jelenlétét, amely a tetején lévő kerekektől a felület körülbelül egyhatodát foglalja el. Műalkotás.
Két olvasási irány különböztethető meg:
A központi panel közepén hatalmas jelenlétet előidéző szénakocsi körül sok olyan szereplő található, akik arányosan jelennek meg, mint annyi törpét kapzsiságuk által összezúzva.
Az első tervA panel előterében Bosch egy olyan figurák egész galériáját képviseli, amelyeket általában az akkori társadalom parazitáinak tekintenek, megtévesztés és helytelen alakokat testesítve meg.
A szekér mögött két lóháton álló alak követi a menetet, amely háromszögben van kialakítva, nyugodt és békés megjelenéssel: ennek a világnak a hatalmasai, akiknek nem kell vitatkozniuk egy szekér tartalmától, amely az övék. jobb.
A szekér körül rengeteg szereplő szakad fel és harcol a széna miatt, a társadalom minden népi osztályán keresztül a kéj, a kapzsiság és az ebből fakadó erőszak - amelyet a legkülönfélébb változatosság jellemez. .
A szekeret meghúzva a démonok a panel jobb oldalán mozognak, hogy az oldalsó panelen látható Alvilágba kerüljenek. A triptichon folytonosságát valójában az pokoli lények csoportjának reprezentációjának folytatása biztosítja, egyik panelről a másikra. A menet élén álló meztelen férfi, aki mögé néz, miközben egy szarvas testű lény nyomja őt, az lenne, akit a földi életbe - a központi panelbe - kapzsiság és helytelenül belevetve látja maga óhatatlanul pokoli szenvedésre van ítélve - a jobb oldali panelen.
Ha a szekér mozgása ezért logikusan vonzza a tekintetet, és az emberek balról jobbra, a földi világtól az alvilágig, a két panelen áthaladó csoport hátterében lévő csukák ellentétes mozgást rajzolnak fel jobbról balra. : a kettős kampós lándzsa és az Underworld panel csukája valóban fordított sorrendben találhatók a Széna kocsi paneljében , kiemelve a levágott fejet, bekötött szemmel, véres nyakkal, amely egy tüske végéhez van rögzítve, mint egy macabre trófea.
A Hay Cart triptichon hibrid lényei , az alegóriák és az emberek bestiális jellege alkotják a kollektív képzeletben erősen rögzített motívumot, gondolhatunk Ulysses társainak metamorfózisára, amelyet Circe disznóvá alakított át (X dalban) a The Odyssey ), és visszatérő munkájában Hieronymus Bosch, például a triptichon a Temptation of Saint Anthony , a központi panel a triptichon az ítélete a világ , vagy a bal oldali panelen a triptichon a Garden a földi élvezetekről . Az emberi arc még mindig felismerhető a szekérhez legközelebb álló karakter számára. A lények lábai még mindig összerándultak - még akkor is, ha a hal fejével és testével rendelkező férfi elvesztette a csizmáját - néhány fejdísz maradt a fejeken. De az alapösztönöket a deformitás és az állati vagy növényi metamorfózis tárja fel: a hal teste, az egér feje, a medve, a macska, az őz, a végtagok keverednek a földben rögzített, púpos és test nélküli ágakkal mellszobor, nyíllal áttört stb.
A kocsin és az égenA szénakazal tetején, amelyet a szekér hordoz, a nyolcfős csoport közömbösnek tűnik a férfiak és nők őrjöngése iránt, akik a parton maradtak, hogy élvezeteknek és kéjeknek engedjék el magukat - a vagyon felhalmozása tette lehetővé a bűnös tétlenséget.
Még akkor is, ha ennek a csoportnak a jelentése kevésbé tűnik közvetlennek, mint a széna ellen harcoló földi embereké, minden valószínűség szerint és Bosch moralizáló munkájának egészével összhangban keressük a kéj, kiegészítve a konkupiszcenciával. Az élvezetre való törekvés valójában elfordítja Istentől a szénakocsi tetején elhelyezkedő hat emberi lényt a zene csábításával és az elegáns pár iránti szeretettel, a paraszti pár iránti testi vágyakozással, de talán a lantos iránt is. aki ragaszkodva nézi az előtte álló fiatal nőt, azzal a kukkolással, amely úgy tűnik, hogy élénkíti a liget mögé rejtett karaktert. A démon megduplázza a zene csábításait is. Larry Silver arra is emlékeztet, hogy az 1560-as antwerpeni felvonulás szénakocsijának tetején kék szatír ült, amelynek neve „Csaló kísértés” volt.
A bal oldali panel a bűn bevezetését jelenti az isteni világba, mielőtt a földi életbe sugározna a központi panelen. A kompozíciónak két külön része van: az első a panel felső harmadát foglalja el, és az eget képviseli, míg a második a földi Paradicsomot. Az általános téma hasonló az utolsó ítélet triptichonjának bal paneljéhez , amelyet szintén Hieronymus Bosch készített, amelyet a bécsi Képzőművészeti Akadémia múzeumában őriznek .
Az égbolton mindenekelőtt a lázadó angyalok bukása képviselteti magát, amely epizód hiányzik a Genezisből , de amelyet például idősebb Pieter Bruegel vesz fel egy 1562-től kezdődő mű témájaként. A fenséges trónon ülő Isten két oldalán egy napfényes korongban jobbra kék, a jóra utaló fehér felhők mögött, bal oldalán (a panel jobb oldalán) egy izzó rész és sötétebb szimbolizálja a rosszat . Az angyalok folyamatos kohorszokban hullanak le az égen a felhőkből, és megfulladnak a tengerbe, amelyet a panel alsó kétharmadát elfoglaló táj hátterében ábrázolnak. Bukásukkor a lázadó angyalok állatokká, főleg rovarokká változnak, és az addig ismeretlen gonoszság idehozásával érkeznek a földi Paradicsomba.
Az alsó kétharmada a panel ezért képviseli a eredeti bűn a földi paradicsom , a három epizód hivatkozva pontosan kronológiája Genesis . Míg a Bécsben tartott panel olvasási iránya alulról felfelé halad, a Hay Wagon panel éppen ellenkezőleg, felülről lefelé olvasható. A különböző szakaszok tehát a táj folytonosságában olvashatók, a legtávolabbi felvételtől az előtérig. Az időbeli ugrásokat fák, cserjék és sziklás fürtök valósítják meg, amelyek sövényeket rajzolnak e földi paradicsomba, ahol Isten iránt létrehozott nyugodt és békés állatok vándorolnak, egymás iránt közömbösek. Ádámot és Évát mezítelenül ábrázolják, a Genezis szövegének megfelelően - mivel a meztelenség tudatossága csak az Eredeti bűn után következik be.
A harmadik síkon mindenekelőtt Isten Éva teremtését ábrázolja. Amíg Ádám alszik, és az oldalán fekszik a földön, Isten piros köpenyben és tiarában (hasonlóan a középső panelen lévő pápához) megáldja Évát, aki előtte állt.
A második sík az Eredeti Bűnt képviseli. Egy nő, amelynek kígyóteste a gyümölcsfa - a jó és a gonosz tudásának fája - törzsére van tekerve , jobb kezével almát nyújt. Felajánlja, hogy közvetlenül Adam látható profilban, aki húzódik a jobb kezét felé, hiszen Éva már övé a bal kezében, és ő elfordítja a fejét feléje, mintha meghívja őt, hogy íze viszont. A tiltott gyümölcs .
Az előtérben végül egy angyal lángoló karddal felfegyverzett karral vadászik Ádám és Éva a földi Paradicsomból: Ádám odafordul hozzá, hogy jobb kezével könyörögjön neki, míg Éva sajnálja, egy kézmozdulattal, amelyet a lány visszahoz az arcához fordul a panel jobb oldalán. Ennek az utolsó jelenetnek az olvasási iránya balról jobbra biztosítja a triptichon logikai folytonosságát, mivel a Földi Paradicsomból való kilépés megfelel a központi panelnek, amely a sértettől megtámadott és Istent felejtő emberek világát képviseli. Ádám étvágyát tehát a központi panel tükrözi a széna után rohanás. És a földi Paradicsomból kiszorított Ádám és Éva elítélésének megfelel a szekér áthaladása a jobb oldali panel alvilágában, a bűnös lelkek elkerülhetetlen bérei.
A jobb oldali ablaktábla, mint az Utolsó Ítélet és a Földi Örömök Kertje triptichonjainál , az Alvilág jelenti azt a kárhozat és kínzás helyét, ahol az emberek elkerülhetetlenül sorsokra vannak ítélve, és amely felé a Széna-kocsi veszedelmesen halad. A triptichonban elfoglalt helye Isten és Krisztus bal kezére utal, amelyet elöl képvisel a másik két panel, és amely hagyományosan kijelöli az átkozott lelkeket. Két hibrid lény keretbe foglal egy embert, aki mögötte nézi az imént elhagyott földi világot.
A férfiak mezítelenül a legsúlyosabb gyötrelmek szorításában vannak: az egyik ember az előtérben egy hal fejével nem rendelkező élőlény aránytalan szájába borul, miközben egy kígyó tekeri a lábát; egy másikat kutyaszerű szörnyek támadják meg és emésztik fel; egy másik hasa hasított, fejjel lefelé viszi a csomagtartót megszólaltató lény; egy nő a földön fekszik, karja a háta mögött, míg egy varangy eltakarja a nemét; egy másik, végül sisakos, nyíllal átszúrt és kelyhet tartó, az ökör hátán.
A panel legszingulárisabb része ez a kerek torony marad a panel közepétől jobbra, amelyet a pokoli lények állítanak fel. Minden oldalról aktiválhatók, akár baloldali gerendák vágásával, akár akasztófával a torony tetejére szereléssel, vagy építési munkáknak szentelve. Falazat, a cement felmászása egy létrán és sorakozás az állvány tetején lévő téglák.
A háttérben, a tűzzel és füsttel teli, izzó égbolton kiemelkedik a lángok által elárasztott épületek fekete profilja. Apró holttestek sziluettjei, amelyek a középen lévő épület előtt fekvő folyóba fulladtak, vagy ugyanannak az épületnek a falain lógtak, egészítik ki ezt az Apokalipszis tájat .
Vagy a néző figyelmeztetéséről van szó, annak érdekében, hogy el lehessen téríteni az ördögöktől, vagy pedig arról, hogy megmutassa neki az emberek üzenetét, akik elfordultak Isten üzenetétől, hogy abszolút elítélje őket - tűnik Hieronymus Bosch moralizáló perspektívájának. világos itt, még akkor is, ha az ikonográfia ellentétben áll ennek az pokoli toronynak a pontos jelentésével.
A zárt triptichon az oldalsó panelek külsején a Le Colporteur egy olyan téma első változatát jelenti, amelyet Hieronymus Bosch nyolcszögletes kerettel rendelkező tondóban fog felvenni, sokkal jobb technikával, de lényegesen eltérő részletekkel.
A téma számos hipotézist váltott ki, amit a különféle felajánlások bizonyítanak, többek között: A tékozló fiú , a Colporteur , az életmód , a Voyageur , a Vagabond vagy a vándor bolond .
LeírásA panel középkorú férfit ábrázol, markáns vonásokkal és fehér hajjal, részben fekete csuklya alatt. A bal térdén szakadt barna ruhadarabot és fekete cipőt visel. A hátán van egy nagy fonott kosár, amelyen fakanál lóg. Tőrt visel az oldalán. Kezében széles végű utazószemélyzet van. A vidéket átszelő ösvényen haladva egy kőhíd felé halad (repedezett), amely egy folyón átível, amelyen egy kacsa úszik, és amelyből egy hosszú nyakú fehér madár (gém?) Iszik. De ahelyett, hogy maga elé nézne, felsőteste és tekintete hátrafelé fordul.
Talán egy pillanatra elterelik a közvetlenül mögötte elhelyezkedő vörös szőrű kutya ugatásai, a kiálló bordákkal, a felálló kabáttal, a gallérral tüskékkel sörték és a félig nyitott száj, amely fenyegető agyarakat mutat. Közvetlenül a kutya előtt, a bal alsó sarokban fehér csontok hevernek a földön: a koponya, de különösen a mancs, amelyhez még mindig bőr- és húsdarabok kapcsolódnak, és a levegőben lévő pata lehetővé teszi, hogy felismerjük a ló, vagy szamár. Két fekete madarat is észreveszünk - hagyományosan rossz előjelekkel társítva -: az első a sípcsonton pózolt, a második a föld szintjén lebegett.
Az ösvény fölött, egy kis dombon, a festmény bal oldalán lopás látható. Egy férfi, akitől megfosztották a ruháját (térdére hulló fehér inge mutatja a lábát és a mezítelen lábát), kezeit a háta mögött, a fa törzse körül kötötte össze. Ennek a vagyonnak a szerzője egy férfi áll mögötte, katona jelmezben, piros kalapban, tetején vörös és fehér tollak vannak. Két cinkosa az áldozat előtt áll. Az első mezítelen fejjel elhagyja a repülés helyszínét azáltal, hogy elmozdul a felső vezető felé, balra; jobb karjának üregében lámpást, kezében lándzsát visel, amely fölött vörös köpenyt dobnak, valószínűleg az áldozaté. A második térdel, és a jobb kezében tartott kés segítségével próbálja felfedezni egy hátizsák tartalmát. Tőle jobbra több tárgy fekszik szétszórva: az áldozat maradványai (fekete kalap, bőr tanga, egy darab piros ruhadarab) és hadifegyverek, amelyek lehetővé teszik a három tolvaj elhagyatott katonaként történő azonosítását: egy alabárd, kard , számszeríj.
A festménytől balra, a repülés színhelye mögött, az ösvény alatt, egy legelő bukolikus jelenete látható. Széles mosollyal rendelkező paraszt és parasztasszony táncol, kézen fogva, duda hangjára, amelyet a földön ülő zenész játszik, és egy fának támaszkodik, amelyre fészkeládát helyeznek. A dudás jobb oldalán látunk egy kis kutyát ülni, és egy padot, amelyen fehér golyót és egy botot láthatunk elhagyva. A táncoló pár előtt azonos típusú botot észlelünk a földön. Hét juh legelészik a réten.
Egy még távolabbi tervben megkülönböztethetjük a domb tetején egy akasztófára tömörült tömeget, amelyen egy nagyon magas létrán nyugszik, és egy árbocot, amelynek tetején kínzott kerék van.
Ez az öt egymást követő felvétel viszonylag korlátozott és egységes színekkel játszik: az okker és a barna tónusok dominálnak - a ruhák vörös foltjai irányítják a szemet a két másodlagos jelenet felé, bal oldalon, a tolvajok kalapján, ingén és harisnyáján keresztül, valamint a ruhákon. az áldozat jobb oldalán a parasztasszony ruhája által.
A festmény felső negyede viszont egy tájat - tavat, dombokat, harangtornyot - képvisel, amely fokozatosan elhomályosul a láthatár felé, kékes színátmenetben, mielőtt megmutatja az eget.
Elemzés és jelentések Példázat a tékozló fiúrólAz értelmezés, amely tenné a téma a panel egy utalás egy epizód a példázat a tékozló fiú a evangéliuma Lukács , amely szemlélteti közelebbről a visszatérés a fiának, elszegényedett és bűnbánó felé az apa, ma széles körben vitatott. Nemcsak Bosch karakterének kora nem egyezik meg a példázat fiának életkorával, de a panel egyik részlete sem utal kifejezetten azokra az elemekre, amelyek általában lehetővé teszik a mesék felismerését (például az a pénz, amelyet "egy rendezetlen élet ”, vagy a disznók, amelyeket a mezőkön kell tartania, amikor erőforrások nélkül találja magát). Ezenkívül a szövött fonott motorháztető részlete, amelyet a hátán visel, és amely egyértelműen egy házalót jelöl, ebben az összefüggésben valóban megmagyarázhatatlan lenne.
Az élet allegóriájaA házaló is tekinthető az ember reprezentációjának az élet felé vezető úton, a földi élet veszélyeinek és kísértéseinek szorításában. Ennek az értelmezésnek az az előnye, hogy kevesebb műveltetést idéz elő, mint a panelek megfigyelése, és reális, emberi léptékű változatot ad a nyílt triptichonban javasolt üzenetnek. Larry Silver Máté szerint megidézi az evangéliumot, hogy megerősítse az út vallási szimbolikáját: „tágas az út, amely a pusztuláshoz vezet, és sokan követik azt; milyen keskeny […] az a keskeny út, amely az élethez vezet, és kevesen találják meg ”, és az a fenyegetés, amelyet az a repedt kőhíd jelent, amelyet az utazó nem lát maga előtt állva:„ Ha egy vak megvezeti a vakot, , mindkettő lyukba esik. "Tolnay (1965) a XXV. Zsoltárra utal:" Örökkévaló! mutasd meg az utad, tanítsd meg az ösvényeidet. »(Zsoltárok, XXV, 4). De ezek a tudományos hivatkozások ráadásul nem teljesen szükségesek ahhoz, hogy az útnak metaforikus értéket tulajdonítsanak, elvégre banális és elhasználódott, és kijelöli az élet útját.
Az előtér és a háttér jeleneteket úgy kell érteni, mint az utazóra váró veszélyek reprezentációját, amelyek elterelhetik az útról, és elvezethetik a pusztulásához.
A motorháztetőn található fakanál, amely Bosch moralizáló kompozícióinak visszatérő eleme, általában a mértéktelenséget és a falánkságot jelöli, azokat az ördögöket, amelyek önmagát fenyegetik. A táncjelenet a maga részéről olyan külső kísértéseket váltana ki, amelyek elterelik az embereket az erény útjáról. A dudát a Hieronymus Bosch-ban gyakran helyettesítéssel, különösen a kéjjel társítják. A paraszti házaspár pedig feladja munkáját, hogy hiábavaló örömöket élvezzen, amit bizonyítanak a hátuk mögött hagyott botok, a lelkész felügyeletén kívül tévedő juhok vagy a fehér golyó (gyapjúból) a padon., (Lehetséges) felidézés a fonási tevékenységről, amelyet a nő egy pillanatra elfelejtett.
A lopás az utak bizonytalanságára, a teherautó-sofőrök kapzsiságára és erőszakosságára utalna, ezek a sivatagok becsület nélkül elhagyták a hadsereget, hogy autópálya-rablókká váljanak. Az agresszió gondolatát a kutya megkétszerezné a fenyegető agyarakkal és gallérral - amelyekben ő sem kénytelen Cerberust, az alvilág őrét ábrázolni - a bal alsó sarokban.
Mindezek a veszélyek halálhoz vezethetnek, amit bizonyítanak az ugyanabban a bal alsó szögben található fehérített csontok és fekete madarak, valamint az emberek igazságszolgáltatás általi elítélésének sértései, amint azt a kerék, és különösen az akasztófák közvetlenül a házaló feje.
De a férfi folytatja az utat. És ha egy pillanatra elfordítja a tekintetét, úgy tűnik, nem vonzza az ördögök, vagy személyesen fenyegetik a veszélyek. Még azt is fontolóra vehetjük, hogy zarándok botját megvédi a kutyától, és folytatja a haladást.
A vándor bolondA képet hasonlította össze különösen Jacques Combe, a Le Mat -ból is, akit Madman-nek is neveznek, huszonkettedik, általában nem számozott arcán a Tarot de Marseille-ből . A kártya valóban a következő motívummal rendelkezik, nagyon közel áll Bosch karakteréhez: egy utazót, aki vállán cipel egy botot, és kezében tartja a zarándok botját, egy kutya nyomja meg sétájában, aki megmutatja. agyarai, mögötte. A jóslás során ez a kártya a veszélyekkel kapcsolatos tudattalanhoz kapcsolódik - amely az őrültséggel határos - akár a bűnök lejáratásával, akár a beavatás utolsó fokozatával: a szegény házaló így elhagyná ezt a rossz világot. és őrültsége egy megtalált ártatlanság jele lenne, amely végül arra készteti, hogy megérintse az isteni bölcsességet.
A szénakocsi allegorikus témáját az antwerpeni mester, Gillis Mostaert , Jérôme Bosh nagy csodálója remekül veszi fel a Louvre-ban kiállított festményen.
Az élet egy felhasználói kézikönyv szerint Georges Perec , széna kocsi Hieronymus Bosch vezet hét „párhuzamok és részletek”, néha nagyon vékony, osztva a következő fejezeteket: