Cícero Dias

Cícero Dias
Születés 1907. március 5
Escada ( in )
Halál 2003. január 28(95-nél)
Párizs
Állampolgárság brazil
Tevékenység Festő

Cícero Dias , aki 1907-ben született Recife-ben és 2003- ban Párizsban hunyt el , brazil festő, aki élete nagy részét Franciaországban töltötte (1937-2003). A párizsi Montparnasse temetőben nyugszik .

A brazil festészet egyik kiemelkedő alakját, Cícero Dias-t jelöli kettős hovatartozása a brazil modernizmushoz és a párizsi iskolához, két kontinens és két korszak kereszteződésében. Sokak számára az utolsó nagy név volt a brazil képi modernizmusban.

Életrajz

Ifjúság: képzés és első munkálatok 1918-1929

Cícero Dias, 1907. március 5-én született Recife közelében, a brazíliai Pernambuco régióban. Gyermekkorát Jundiában töltötte egy cukornádültetvényben, egy „engenhóban”, a brazil északkeleten.

Jundiá történelmi „engenho” volt, Pernambucóban jól ismert ... Pernambucói gyermekkoromban varázslatos időket éltem át. Egy esemény, ami megérintett, ennek a nagy üstökösnek, a Halley-nak az átmenete volt 1910-ben ... Az "engenhos" -okban nem volt áram, és éjszaka az üstökös megvilágította éjszaka a nádmezőket. Cukor ... soha nem élt Recife-ben. Jundiában éltem, amíg el nem indultam Rio de Janeiróba ... Akkoriban ez a fantasztikus, képzeletbeli világ lakta gyermekkoromat Jundiában. Semmi sem gazdagabb, mint az északkeleti folklór: vallási ünnepek, indiai és afrikai mitológiák keveredtek a kereszténységgel .

Még nagyon fiatalon költözött Rio de Janeiróba. 1920 körül Rio de Janeiróba mentem tanulni ... Az „engenhot” közvetlenül a Saint-Benoît Főiskola bentlakásos iskolájába hagytam. A szerzetesek Szent Benedek írta anyám, és azt mondta neki, hogy tanultam kicsit, de én rajzoltam a sok ... .

1925-ben belépett a Rio de Janeiró-i Képzőművészeti Iskola építészeti részlegébe. Közel áll Lucio Costa építészhez és várostervezőhöz (aki Oscar Niemeyerrel fogja létrehozni a Brasíliát). Az egyik ok, amiért Rióba vittem, az Építészeti Iskola volt ... Az enyém előtti osztályban Lucio Costa tanult. A következőben Oscar Niemeyer tanult. Az én osztály, tanul Carlos Leão, aki később a legjobb barátom ... .

Cícero Dias az akkori értelmiség és művészek csoportjait látogatja: Rióban a fiatal értelmiségi karioka mellett van, köztük Carlos Leão építész, Manuel Bandeira és Murilo Mendes költők, valamint Di Cavalcanti és Ismael Nery festők. Dörzsöli a modernista mozgalmat is , amelyet Oswald de Andrade és Tarsila do Amaral indított el a Semana de Arte Moderna alatt 1922-ben São Paulóban. Oswald de Andrade e mozgalom alapelveit az 1928 májusában megjelent Le Manifeste anthropophagique -ban határozta meg .

Recife-ben Cícero Dias nagyon közel áll a regionalista mozgalomhoz, amelyet Gilberto Freyre szociológus és José Lins do Rego író alapított 1926-ban, és amelynek regionalista nacionalizmusa Brazília északkeleti részét ünnepli. Gilberto Freyre tanulmányozza a brazil nép mély értékeit, elindítja a híres „északkeleti regionalista kiáltványt” (végleges formájában csak 1952-ben jelent meg), és 1934-ben megszervezi az első afro-brazil kongresszust, amelyet Cícero Dias fog illusztrálni. a poszter.

Cícero Dias rá fog jönni a Casa-Grande & Senzala címlapjára is , amelyet Gilberto Freyre készített 1933-ban. „Nagy különbség volt São Paulo modernizmusa és Pernambuco regionalizmusa között ... a regionalisták néprajzkutatók, szociológusok, történészek voltak - ők voltak igazi társadalomtudósok. A modernisták azonban mind művészek voltak. Ez volt a nagy különbség, és talán ezért van közöttük annyi veszekedés ” .

Cícero Dias megismerkedett Blaise Cendrars francia íróval, a brazil kultúra nagy szerelmével, aki 1926 és 1927 között Brazíliában maradt. Cícero Dias így általa megismerte Franciaországot.

Beszámol a festményéről más francia emberek által kifejtett véleményekről is: „Benjamin Peret, Benjamin Crémieux, Blaise Cendrars, Paul Morand francia írók, akik Brazíliában voltak és látták a festményemet, elkezdték megvitatni… miközben brazil voltam, a festményem természetesen természetes volt. modern, mint az Európában  ”.

Amikor Di Cavalcanti 1926-ban visszatért Európából, Diasszal elválaszthatatlanok lettek. Lehetséges, hogy Di Cavalcanti az elsők között látogatta meg a Correia Dutra műhelyemet - emlékeztet Dias.

Cícero Dias 1928-ban végleg elhagyta a Képzőművészeti és Építészeti Iskolát, hogy teljesen a festészetnek szentelje magát.

Abban az évben, 21 éves korában bemutatta első kiállítását a latin-amerikai pszichoanalízis első kongresszusán, a Policlínica de Rio-ban, Di Cavalcanti lelkes támogatásával, aki Dias pártfogoltjának vallotta magát, és a író Graça Aranha, Ez a kiállítás botrányt okozott bizonyos látogatók körében és a modernisták lelkesedését. A kiállítás keretein belül Murilo Mendes modernista költő írta a „Cícero Dias dicsőségét”.

1928-ban, huszonegy éves koromban volt az első kiállításom Rio de Janeiróban .. ... Amikor ezeket a 20-as évekbeli akvarelleket festettem ... egyre inkább Brazíliát vezettem be a festményembe. Részt vettem ... az Antropofagikus Mozgalomban olyan emberekkel, mint: Anita Malfatti, Raoul Bopp, Pedro Nava, Tarsila do Amaral ... Mario de Andrade és Gilberto Freyre sokat beszéltek festményeim zöld színéről . Mondtam nekik, hogy ez a zöld a tengerből, a Pernambuco zöld tengeréből származik, és ez a zöld behatolt a belső térbe, a cukornád mezejére .

Az író, José Lins do Rego így fogalmazott erről: „Cícero Dias a szenvedély és az álmok festményével, a tudattalan mély titkával egy új világot tárt elénk. Ez egy vulkanikus robbanás. A megjelenése Cícero Dias annyira rendkívüli, szemben az összes művészeti elméletek által létrehozott új művészek és írók, a fiatal festő Pernambuco adta a művészeti élet Rio de Janeiro a benyomást, hogy valaki érkezik " a»szezon a pokolban«  .”

A 20. évtized művei, a nagy költészet, egyedülálló univerzumot tárnak fel. Ezek a nagyon finom kialakítású és nagyon gazdag kromatikus tartományú akvarellek ötvözik az álmot Brazília északkeleti régiójának fantasztikus fantáziájával.

Az évek Brazíliában 1930-1937

1930-ban részt vett a New York-i Nicholas Roerich Múzeum „Modern brazil művészet kiállításán”, kortárs brazil művészek csoportos kiállításán, többek között Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Alberto Guignard, Di Cavalcanti és Ismaël Nery.

Cícero Dias huszonhárom éves volt az 1931-es Nemzeti Szalonban, amelyet Lucio Costa szervezett, a Rio de Janeiró-i Képzőművészeti Iskolában, amikor hatalmas panelje (15 m x 2,5 m) " Eu vi o mundo… ele começava no Recife "nagyságrendje, reprezentációinak merészsége miatt nagy botrányt vált ki: tipikus északkeleti jelenetek, erotikus ábrándok, ahol a képzelet, a fantázia és a nyersség szabad utat enged. Igazi államcsíny volt ez a brazil művészetben, ahol addig semmi hasonló nem történt. Mario de Andrade az Európában tartózkodó Tarsila do Amaralnak címzett levelében azt mondta, hogy ennek a fiatal Pernambucannak a munkája miatt a falak megrepedtek a kiállításnak helyet adó Nemzeti Képzőművészeti Iskolában. Sajnos a vandálok 3 méterre vágtak a panel bal oldalától, ahol megjelentek a "botrányos aktok".

Cícero Dias fogja megvalósítani a Jurupari balett díszleteit és jelmezeit , Serge Lifar által a Villa-Lobos zenéjére, amelyet 1934-ben mutattak be Rio de Janeiróban és São Paulóban. Nagyon jól megismertem Villa-Lobost. Balettmontázsokban dolgoztam vele a Rio de Janeirói „Teatro Municipal” -nál. Nagy festményeimet 1934-ben díszítésként használták .

Abban az időben Cícero Dias festménye nagyon különbözött társaitól. Saját világot hozott létre, lírai, osztályozhatatlan, epikus, termékeny, zavaros, álomszerű, valódi és valótlan is. Munkája megzavarta kortársait, ami többek között Franciaországhoz való csatlakozásra késztette. Philippe Dagen a következőképpen beszél róla: „Dias szavaival szeret egyfajta, mindenki számára közös művészet előtörténetre utalni, amelyből mindenki ki tudna merülni, egy földalatti eredet-tó, a mítosz, rögeszmék, szellemek és temetkezések eltemetett tározója. a látomásokról. A művészek feladata felfedezni azokat az újjáéledéseket, amelyeket Léthé táplál, rajtuk múlik, hogy dowserek és felfedezők legyenek ” .

Érkezés Párizsba és a háború kezdete: 1937-1942

1937-ben a Vargas-diktatúra elől menekülve Párizsban telepedett le, és ott csatlakozott Di Cavalcanti, Noemia Mourão brazil festőkhöz és Paulo Pradó íróhoz. 37-ben Di Cavalcanti azt írta nekem, hogy menjek Párizsba. Már talált ott egy műhelyt számomra. Tehát úgy döntöttem, hogy elmegyek .

Párizsban közel állt a francia és az európai avantgárdhoz és a szürrealista mozgalomhoz, többek között Calder, Picasso, Fernand Léger és Paul Éluard író mellett járt.

1938-tól a párizsi Galerie Jeanne Castelben megrendezett első magánkiállítása sikert és elismerést hozott társaitól. A vendégek között vannak: Souza Dantas brazil nagykövet, Blaise Cendrars, Benjamin Crémieux, Raymond Cogniat (a Képzőművészeti Galéria igazgatója), Paul Éluard, Jean Cassou, Paul Fort, Jean Cocteau, Francis Carco, Abel Bonnard, Picasso, Paul Valéry.

Cícero Dias, a bőségesebbnél is árnyaltabb, a tündér színekért aggódó paletta mestere, költőként is kifejezni kívánja szülőföldje természetét. Arra kéri az elemeket, hogy erősítsék meg mindabban, ami felébredt benne a nemzeti folklór. Vad? Talán. De akkor, ha beismerjük, kénytelenek vagyunk felidézni ezt a "pompásan civilizált vadat", amelyről Rimbaud valahol beszél velünk. Cícero Dias nem fog csalódást okozni az álmodozóknak, akik nem engedik el a földet. A szürrealisták találnak valakit, akivel beszélgetni lehet .

Abban az időben egy kiállítás elegendő lehet Párizs ajtajainak kinyitásához. Cendrars, Supervielle, Fargue, Péret, Lhote találkoznak az új jövevénnyel, Picasso pedig kijelenti, hogy Dias "nagy költő és nagy festő". Picassót megismerni annyi, mint belépni a művészet és a költészet legigényesebb világába. Paul Éluard verset ír festményéről, és ezt vallja: „A spanyol Pablo Picasso-ban találkoztam a brazil Cícero Diasszal. Párizs tartotta meg fényüket, létjogosultságukat: Brazília fénye, Spanyolország fénye, túláradás, szigor ” .

1939-ben részt vett a New York-i Riverside Múzeum latin-amerikai kiállításán, többek között Tarsila do Amaral és Di Cavalcanti ...

A háború kezdetén Cícero Dias rendszeresen járt Picasso műtermében a rue des Grands Augustins-ban. 1941-ben találkozott közös barátaival, Raymonde Vorazzal, akit 1943-ban vett feleségül.

Nem sokkal azután, hogy Brazília belépett a háborúba a szövetségesek mellett, 1942 februárjában Cícero Dias-t és mintegy hatvan brazil diplomatát Németországba, Baden-Badenbe vitték. Egy fagyos este február 42-én, miután vacsoráztunk Picassóval és Dora Maarral, visszamentünk a műhelyébe, és ott nagyon szép metszetet adott nekem. Ez a barátságos gesztus vigasztal az ismeretlen felé való távozásom előestéjén . Fogsága alatt leveleket kapott Paul Éluardtól és Jaime Sabartés-tól, Picasso titkárától, utóbbi és menyasszonya, Raymonde is ételt és könyveket küldött neki.

1942 májusában, az Itamaraty (brazil külügyminisztérium) és a náci kancellária közötti tárgyalásokat követően Lisszabonban sok brazilt cseréltek Brazíliában őrizetbe vett németekre. Baden-Badenből aztán Portugáliába kellett mennem, ahol a Németországba deportált brazilok cseréje zajlott a Brazíliában tartózkodó németekkel. Abban a tételben voltam . 3 hónapot töltöttem Németországban ... 1942. május 24-én hagytam Baden-Badent, 2 napot Biarritzban, 30-án Lisszabonban .

Titokban visszatért Franciaországba és Vichyben telepedett le. Paul Éluardhoz szorosan kötődve Cícero Dias megkapja a Liberty című verset a brazil nagykövetségen . Ezt a verset, amely a „ Vers és igazság” gyűjteményben jelent meg  , Louis Parrot küldte neki Clermont-Ferrandból. Miközben arra várt, hogy elhagyhassa Franciaországot ezzel a versével, Cícero Dias Vichy egyik kis szállodai szobájában él és fest, a szoba sarkában található apró műhelyben. Raymonde 1942 augusztusának végén csatlakozott hozzá.

1942. november 11-én, a németek a szabadzónába való invázió napján átlépték a határt, a verset Cícero Dias zsebében rejtették el. 1942. november 17-én értek Lisszabonba. 1943. március 15-én Cícero Dias diplomáciai táskán át küldte a verset Londonba, Roland Penrose-hoz. Ez utóbbi 1943. április 15-én nyugtázta a kézhezvételt. Ezt a szabadságkiáltást 1943 áprilisában ezrek indíthatták, a nácik által elfoglalt francia területen lévő királyi légierő repülőgépeiből.

Cícero Dias ezért a bátorságért 1998. május 27-én Párizsban megkapja Édouard Balladur kezéből a Nemzeti Érdemrend parancsnokának jelvényeit.

Hogyan vett részt a háború alatt Paul Éluard "Liberté" című versének terjesztésében? Meséljen erről az epizódról. Németországból és Portugáliából leveleztem Éluarddal, és úgy döntöttem, hogy visszatérek Franciaországba, nemcsak hogy elviszem a versét, hanem személyes okokból is. Ó, micsoda kalandok! Éluard rám bízta azt a küldetést, hogy elküldjem "Freedom" kiáltását Londonba. Messze nem könnyű. A szövetségesek éppen leszálltak Afrikában, és a németek egész Franciaország elfoglalására készülnek. A zsebemben a vers küzdelemre taszít. El kell küldenem Londonba. A harcom néma volt, de siker koronázta. Sokszor találkozom Louis Parrot-val Clermont-Ferrand-ban, aki közben Marseille-ben vagy Cassis-ban bujkál. Louis Parrot hírt ad nekem az ellenállással foglalkozó barátokról, és megadja nekem a verset. 1942 novemberében Raymonde és én (anélkül, hogy sejtettük volna) az utolsó vonattal Spanyolországba mentünk. Ez a vonat Pau-ban áll meg, ahol megtudjuk, hogy a németek már a határnál vannak. A kockázat tudatában megszabadulok mindentől, ami kompromisszumot jelenthet, és sikerül elfednem a verset! Közvetlenül a határ előtt a Gestapo irányítja a vonatot. Csodával határos módon elkerüljük a veszélyt. De a spanyolországi Canfranc másik oldalán a hatóságok visszatartanak minket, mivel egy Németországgal háborúban álló ország állampolgára vagyok. Telefonon sikerült kapcsolatba lépnem a madridi brazil nagykövetséggel, amely végül engedélyt kapott számunkra, hogy folytassuk utunkat ebbe a városba. A célunk nem Madrid, hanem Lisszabon, egy olyan város, amelyről vigyáznunk kell, hogy ne beszéljünk ... túl veszélyes ... Azonban eljutunk oda. Első feladatom az, hogy elmegyek az angliai nagykövetségre, ahol új tanácsadói funkciójában találok egy barátomat, Marshallt, az ország volt brazil konzulját. Ez lehetővé tette, hogy segítsen nekem. Ennek ellenére közvetlen levelezést kezdeményeztem Londonban Penrose-szal, és elküldtem neki Paul Éluard versét. Bizonyos utasításokkal híreket adok neki a barátainkról is. Roland Penrose nem vesztegette az idejét a vers elárasztásával, amikor több ezer példányt ejtett ejtőernyővel francia földre a RAF repülőgépeivel. A küldetés teljes, teljes siker! .

Annak ellenére, hogy Eluard és Picasso bemutatták az új leveleket Alfred Barr-nak, a MOMA első igazgatójának, Cícero Dias Lisszabonban maradt, ahol letelepedett és festett.

A háborús időszak és Lisszabon 1942–1945 - „átlépi a határt”

1942. december 10-én Cícero Dias a portugál kormány meghívására válaszolva megnyitotta első kiállítását a lisszaboni Salão Silvában. Ezt a kiállítást még Vichyben készítette. A kiállítás az elmúlt három év munkáit mutatja be, a katalógust Paul Éluard verse előzi meg, amelyet 1942. október 31-én küldtek a Cícero Dias-nak. Ez a vers a helyére kerül átnevezésre, és 1943 júniusában jelent meg a Confluences ismertetőben .

Lisszabonban gyakran látogat és barátkozik portugál művészekkel és írókkal, köztük Mericia de Lemos, Almada Negreiros, Sara Afonso, Rui Cinatti, Antônio Dacosta, Carlos Queiroz, Adriano de Gusmão, Antônio Pedro, Gastão de Bettencourt, Casais Monteiro, Carlos Botelho és Lu Trigueiros.

A luzitán fővárosban, Rua das Praças műtermében Dias stílusa gyökeresen megváltozni kezdett. Az ábra kezelése egyrészt stilizált, töredezett és így távolodik a valóságtól, másrészt palettája változik és merészebbé válik. Festményeinek éppen tárgyai vannak játékosabb oldallal, különösen, ha kakashoz és ananászhoz, nőhöz és kesudióhoz társul, szinte a tiszteletlenségig hajolva.

Mario Hélio Gomes de Lima kritikus szavaival: "Ezeket a festményeket a művész már játékos produkciójának a legjátékosabbnak tekintik. Átmeneti festmények; és ez hibakockázat nélkül mondható el. Maguk a címek, alternatív asszociációikkal együtt, tanúsítja ezt. Természetesen gyermeki irónia van rosszindulat nélkül egy művészről, akiről soha nem tudták, hogy hű a valósághoz .

Az 1940-es évek festményei közül ezek az elemek emelkednek ki: a szín és a fény. A paletta megvastagszik, a körvonal nagyvonalúbbá válik. Kevesebb az önarckép és több a szeretett nő portréja. A nő és a festészet egy. És a festmény teljes átmenet volt. Az akkor festett képeken "kutatásainak" eredményei, eszközeinek tanulmányozása (abban az időben egy színes szótár létrehozására gondolt, amely befejezetlen maradt) .

1943 februárjában Porto városának adott otthont a portugál Cícero Dias második önálló kiállítása. A katalógus Eluard „ A helyében  ” című versét reprodukálja  . Ugyanebben az évben első díjat nyert a lisszaboni Modern Művészeti Vásáron. 1943 december 23-án, Raymonde Vorazzal kötött házasságával ért véget.

1944-ben részt vett a londoni Királyi Művészeti Akadémia „Modern brazil festészet” kiállításán, két festménnyel és két akvarellrel. Ezt a kiállítást és eladást a Királyi Légierő jótékonysági alapja javára rendezik.

1945-ben Picasso felhívást intézett Cícero Diashoz, hogy térjen vissza Párizsba. A „Le Plaisir Attrapé par la queue” című darabjának egy példányában dedikálva: Picasso ezt írja: Dias számára, akinek Párizsban való jelenléte szükséges. És Dias visszatér Párizsba.

Visszatérés Párizsba 1946 és 1950-es évek: növénysorozat és átjutás az absztrakcióhoz

Visszatérve Franciaországba, a Villa d'Alesia műhelyében Párizsba költözött.

Már Portugáliában és Párizsba visszatérve elkötelezte magát egy absztrakt festészet mellett egy átmeneti szakaszban: a zöldségperiódusban, ahol a Nordeste trópusi fényűzésének emlékei mind a növényi formák sematizálása során még mindig jelentősek, mint a intenzív és mélyzöld színű paletta.

A Cícero Dias vizuális nyelve geometriából áll. Pontos, lírai, egyenes, ívelt játék, ellipszisekkel, háromszögekkel, téglalapokkal és trapézokkal ... A cél mindig ugyanaz: minden egzotikán túl, a képzelet közvetlen csapdáin túl, a brazil trópusi élet lényegének megtalálása , kikristályosítja a növényi delíriumot, amely ennek az életnek a törvénye és formája. A Cícero Dias eredetisége ennek a lényegnek, egy bizonyos lényegnek a keresése: a növényi forma .

Tervezése leegyszerűsödik, a zöld túlsúlya helyet ad az elsődleges, egymást kiegészítő vagy ellentétes színeknek, a kékeknek és a sárgáknak, a zöldeknek és a vöröseknek, amelyek mindig fiatalságának fényes tájait idézik. Apránként a görbével és lágy színekkel festett képek radikálisabb intenzitású palettájával geometrikusabb festményekkel dörzsölik, és produkciója így az absztrakció felé hajlik.

Dias olyan szögeket választott, amelyek soha nem igazán derékszögek, és a színek nagyon finomak .

Ez a belső átmenet a nagy idősebb Kandinsky absztrakció felé vezető evolúciójára emlékeztet. Pierre Restany számára az 1940-es évek végi vásznak egy "absztrakt, sematikus és strukturált, szabad formákból álló tereprendezés részét képezik, spontán geometriájúak és élénk színei a fény melegében fürdenek". Valójában Cícero Dias működtette ezt a anekdotikus a zene közelében kromatikus rezgésekkel rendelkező terek építéséhez .

Azonban végül úgy lepi meg barátait, hogy az úgynevezett absztrakt művészet felé fordul. Ő, aki az akvarellek óta már dekonstruált és eltorzított, intenzív kromatikával találkozik. Trópusi jellege már nem a jelenetekért beszél, hanem a képi légkörért, amelyet új színeivel és alakjaival sikerül közvetítenie. Mintha a "dibujo" most "dizájn" lenne. Az ingyenes vonal utat enged a projektnek. Szó szerint művészete kevésbé egyértelmű .

Csatlakozott az École de Paris absztrakt művészek csoportjához. Néhányukkal 1946-tól a Denise René galériában állított ki, majd rendszeresen, nevezetesen 1948-ban, az Arp, Delaunay , Hartung, Kandinsky, Kupka, Mondrian, Poliakoff, Vasarely stb.

Brazíliában a konstruktivista mozgalom csak az 1940-es évek végén kezdődött, az igazi úttörő Cícero Dias volt, aki 1946-ban, a francia fővárosban, szigorúan geometrikus vásznakat kezdett festeni. Igazságossággal foglalja el ezt a festőt ez a festõ. És bár az École de Paris része, soha nem törte meg vagy tagadta meg brazil gyökereit .

1948-ban Cícero Dias visszatért Brazíliába.

Nagy, absztrakt falfestményeket hajtott végre, az első Latin-Amerikában, egy modernista épület falain, Pernambuco állam pénzügyi titkárságának székhelyén, Recife-ben. Ezek a freskók a tájak elvont visszaemlékezései, emlékek, amelyeket Cícero Dias tartott szem előtt.

Michel Seuphor az Art 1949 júniusi első számának „A falról” című cikkében példaként említi Kandinsky, Le Corbusier és Cícero Dias modern falművészeti alkotásait, akik szintén az „l'Art freskóként” mutatnak be "Avignonban. A "Bizonyságok az absztrakt művészetről" (1952) című mű nagy helyet szentel Cícero Diasnak, akinek "falrendszerét" Roger Bordier valamivel később elemzi a művészetben .

Ezt a változást néhány tisztelője, például Manuel Bandeira, nem fogadná el könnyen, bár mások megértették, például Gilberto Freyre.

Két retrospektív kiállítást is szerveznek: júliusban Recifében, a Jogi Karon. A katalógusban Eluard két verse jelenik meg Palmiers címmel , a másik a riói Képzőművészeti Iskolában, ahol Gilberto Freyre írja az előadás szövegét.

Franciaországban részt vesz az avignoni Palais des Papes „Mural Art” kiállításán.

Lányuk, Sylvia, ugyanazon év októberében született, Picasso lesz a keresztapja.

1949-ben részt vett a São Paulo Modern Művészetek Múzeumának avatásán, amelynek igazgatója Léon Degand, Arp, Calder, Delaunay, Kandinsky, Léger, Magnelli, Miró, Picabia, Poliakoff, Soulages és Vasarely társaságában.

Részt vesz a "kortárs festészet nagy áramlatai" című kiállításon a Musée de Lyonban, Franciaországban.

1950-ben részt vett a 25. Nemzetközi Velencei Biennálén, ahol Roberto Burle Marx, Milton Dacosta, Emiliano Di Cavalcanti, Flavio de Carvalho, Candido Portinari, José Pancetti, Bruno Giorgi, Victor Brecheret, a „Brazil pavilon” kiállításán szerepelt. Livio Abramo, Oswaldo Goeldi. 1950 nyarán Olaszországba utazott, Róma és Taormina között, és számos egyedi és színes guassot készített.

1950. szeptember 20-tól 26-ig Cícero Dias többek között Willi Baumeisterrel és Miróval együtt elment a spanyol Santanderben, Santillana del Mar-ban megrendezett második Semana de Arte -ba, az alkamira iskolához csatlakozó művészek, írók és építészek találkozójára. 1948-ban).

Az 1951-es évet a Cícero Dias műhelyében, a párizsi Montparnasse-ban megütött tűz okozta. Termelésének egy része megsemmisül.

Dias részt vesz az első São Paulo nemzetközi biennálén és a Párizsi Modern Művészetek Múzeumában található Salon de Mai-ban.

1951-1952 A Denise René Galéria a dániai Koppenhágában rendezi a Klar Form kiállítást, majd turnézik Skandináviában, amely bemutatja az absztrakt művészet úttörőit, köztük Cícero Dias-t.

1952-ben a modern művészeti múzeumok São Paulóban és Rio de Janeiróban retrospektív kiállításokat szerveztek Cícero Dias-ból. "Cícero Dias épp São Paulóban tartotta kiállítását. Örültem. Minden idők legnagyobb festőjeként látom. Igen, újra és újra elmondom ... Cícero Dias megérkezett antropofágikus filozófiám szintézisébe . " Részt vesz a Nemzetközi Velencei Biennálé 26. kiadásában. A "Témoignages pour l'Art Abstrait" című művet a párizsi "d'Art d'Aujourd'hui" kiadás adja ki. Léon Degand kritikus egy fejezetet szentel Cícero Diasnak, elsőrangú nemzetközi absztrakt művészek társaságában.

1953-ban Cícero Dias Picassóval folytatott barátságának köszönhetően megkapja a Guernica kölcsönt a II . São Paulo-i biennáléra.

Az Espace csoportot 1951-ben hozták létre, Cícero Dias volt az egyik alapító André Bloc, Felix Delmarle, Sonia Delaunay és Fernand Léger társaságában ...

1954-ben a csoport kiállított Biotban, ahol Cícero Dias bemutatott egy modellt egy modern múzeum felszereléséhez Claude Parent építész segítségével. Ez a projekt újragondolja a látogatók múzeumi élményét azáltal, hogy ellátja őket a kiválasztott alkotásokkal, amelyek egy bemutató rámpán keresztül érkeznek hozzájuk. Cícero Dias számíthat barátságos művészek segítségére, akik miniatűr alkotásokat készítettek ehhez a Múzeumhoz.

1955-ben részt vett a kortárs festészet nemzetközi kiállításán az Egyesült Államok Pittsburgh-i Modern Művészeti Múzeumban.

1958-ban külön szobát szenteltek Cícero Dias-nak a brüsszeli Brazil Pavilon Egyetemes és Nemzetközi Kiállításon. 1959-ben Cícero Dias kiállított a párizsi Salon de Mai-ban, a Párizsi Modern Művészetek Múzeumában, a Brasilianischer Künstles, Haus der Kunst, München, Németország, valamint a Modern Művészetek Múzeumában. Bahia, Salvador, 1926-1959-es retrospektív kiállításra .

1960-as évek: entrópia és visszatérés a figurációhoz

Az ötvenes évek végén Cícero Dias új képmezővel kísérletezett: művében zárójelként szerepel az Entropies . Az entrópiák egy dinamikus mozgásból származnak, a felszabaduló formák geometriai kényszereket képeznek, ahol a színek jönnek. A festményt függőleges irányban dolgozzuk, egyenes vonalak, megjelölt vonalak vagy követendő minta nélkül - ez a szabadság, az elengedés varázsát jelenti.

Ezek a festmények két egyedi kiállítás tárgyát képezték, 1966-ban a belga Musée d'lxelles-ben, 1978-ban pedig a Le Havre-i (Franciaország) André Malraux-i Musée des Beaux-Arts-ban. .... Az entrópiákat tachista mosásokként mutatják be némított hangnemekben, az informális csöpögéstől a fel nem fogható áramlásokig, amelyek hosszú barokk álmot idéznek elő. Kétségtelenül Charles Estienne, a Dias kiállítás a Musée d'lxelles-ben című kiállításának előszavában (1966) ismét körbevette a kép költői misztériumát, a festő tropizmusát: „mi állhat az ő festményének polikróm tükre mögött festmények: a víz, a föld és a tűz valamilyen alapvető formájának visszaverődése a platóni barlang falán ”; vagy az álmok vize szűrődik és agát, cseppkő, boreális moaré, leheletvirág lesz ” .

1960-ban, a brazil modern művészeti kiállítás során a Párizsi Modern Művészetek Múzeuma szobát szentelt Cícero Diasnak.

1965-ben a Visão Carioca panel , egy 8 méter hosszú polipszichó, amelyet Carlos Lacerda rendelt a Cícero Dias-tól Rio 400 évfordulójára és a Banerj Bank központjának felavatására, ötvözi az entrópiák szabadságát a tájak túláradásával. Rio de Janeiróból.

1965-ben a São Paulo Nemzetközi Biennálén külön termet szenteltek munkájának visszatekintésére.

Az 1960-as években visszatért a figurációhoz, amely egyesítette korai festményeinek bizonyos aspektusait, az absztrakción átívelést és Brazília északkeleti részének vizuális repertoárjának néhány elemét. Ezt a lírai festményt átitatják gyermekkorának emlékei és utalásai, nosztalgikus visszatérése fiatalkorába és Recife emlékeibe. Ez a buja figuratív festmény folklór és vidéki képeket mutat be, amelyek a mindennapi élet költséges jeleneteiből rajzolódnak.

Ugyanakkor és élete végéig folytatta az absztrakcióval kapcsolatos munkáját.

Az 1970-1990

Ebben az időszakban Cícero Dias markánsabban keveri a figuratívat és az absztraktot. A témák ugyanazok, mint korábban, de a jelenetek most egy vászonba illeszkednek, mint például az egyéni és független ablakok. A táj és az ábrák is geometrikusabbak. Munkája során a mindenütt jelenlévő növényzet ma már stilizáltabb és sematikusabb. A békés, bágyadt légkör árad az 1980-as évek műveiből. Absztrakt festményeiben a kompozíciót nagyobb dinamizmus jellemzi, és a szimmetriára helyezik a hangsúlyt.

Az 1980-as évek elején Cícero Dias az 1817-es és 1824-es forradalmak idején két nagy (6 mx 4,5 m) panelt készített a pernambucói Recifében található Casa da Cultura számára Frei Caneca vallási vezető életének témájáról . a párizsi rue de Longchamp stúdió különböző elemeit Brazíliában szállítják és szerelik össze. Cícero Dias nagyon sok történelmi kutatást végzett Pernambuco történetének ezen hősével kapcsolatban. A két panel, amelyek összetétele hasonló, egymás után mutatják a fő témát körülvevő, osztott jeleneteket. A beszéd buborékok elválasztják az annotációs táblázatot.

1982-ben részt vett a párizsi Pompidou központ „Paul Éluard és festőbarátai” című kiállításán. Szerkesztette a párizsi Pierre Baday műhely „La suite Pernambucana” című művét, amely 25 litográfiából állt, az 1920-as évek akvarelljein.

1987-ben a párizsi Denise René galéria 1950–1965 között állította ki festményeit. Részt vett a „Modernidade, a huszadik század brazil művészete” című kiállításon, Párizs városának Modern Művészeti Múzeumában.

Az 1990-2003

Cícero Dias, Cores e Formas, Brigadeiro metróállomás São Paulóban

1991-ben festményt festett a São Paulo-i Brigadeiro metróállomáshoz (20 x 3 m), egy nagy színes absztrakt kerámia freskót.

1996-ban az " Eu vi o mundo… ele começava no Recife " panelt kiállították a párizsi Unesco házban, Antonio Bento és Mário Carelli Cícero Dias monográfia kiadásának alkalmából, a Banco Icatu SA szerkesztésében , Rio de Janeiro, 1997.

Cícero Dias, Iránytű Rózsa, Marco Zero tér, Recife

1999 decemberében a művész utolsó művét felavatták Recife-ben: a Praça do Marco Zero , egy monumentális műalkotás, egy óriási "Iránytű rózsa", amelyet a Piazza Marco Zero padlójára festenek. Az ég ábrázolása, egy kozmogónia, amelyet Dante isteni vígjátékának olvasata ihletett.

Cícero Dias Párizsban, 2003. január 28-án hunyt el 95 éves korában. A párizsi Montparnasse temetőben nyugszik.

Cícero Dias és a huszadik század eleji művészeti mozgalmak

Kapcsolatok a művészi mozgalmakkal

Cícero Dias közel állt az intellektuális körökhöz, mind irodalmi (költők, írók, szociológusok, antropológusok), mind művészi (festők, építészek, koreográfusok, zenészek) körökhöz. Munkája azonban olyan szingularitást fejez ki, amelyet korának különböző művészeti mozgalmai ritkán befolyásoltak, és amely megkérdezte a kritikusokat és a művészettörténészeket. Dias szavaival szeret egyfajta, mindenki számára közös művészettörténetet említeni, amelyből mindenki merül, egy földalatti eredet-tó, a mítosz, rögeszmék, szellemek és látomások eltemetett tározója . Amikor a brazil modernizmus 1922-ben a São Paulo Modern Művészeti Héttel elkezdődött, Cícero Dias körülbelül tízéves volt, és Pernambucóban élt. 1929-ben, építészetet tanulmányozva Rióban, első kiállítása alkalmával meghökkentette a brazil modernizmus minden nagy nevét: Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Lasar Segall. Tisztelői voltak olyan festők, mint Guignard és Ismael Nery. Egyesek szürrealistának, mások primitivistának vagy egyenesen őrültnek tartották: Cícero Dias dacolt az anatómia és a perspektíva minden törvényével. Különleges helyet foglalt el túláradó fantáziájának, álomköltészetének és megindító lírájának, amely mindig szülőföldjéhez, a brazil északkeleti gyökerekhez kapcsolódott .

Amint megérkezett Rióba, Cícero Dias összekapcsolta magát az akkori nagy értelmiséggel és művészekkel, közel állt a 20-30-as évek avantgárd mozgalmaihoz: a modernizmushoz, az Antropofág Mozgalomhoz és a Regionalista Mozgalomhoz, bár megtette soha nem tartják be ezeket a mozdulatokat. Társaitól tartós barátságokat ápolt, többek között a művészek között: Di Cavalcanti, Noêmia Mourão, Ismael Nery, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Lasar Segall, Carlos Leão , Lucio Costa, Oscar Niemeyer építészek , valamint a költõk és írók Graça Aranha, Rachel de Queiroz, Manuel Bandeira, José Lins do Rego, Rubem Braga, Mário Pedrosa, Mario de Andrade és Murilo Mendes költők, végül Giberto Freyre szociológus és Villa Lobos brazil zeneszerző.

Amikor 1937-ben megérkezett Franciaországba, megtalálta az értelmiséget, akit ismert Brazíliában: Blaise Cendrars, Paul Morand és Jules Supervielle. 1938-ban a párizsi Galerie Jeanne Castel kiállítása megnyitotta kapuit Párizs szellemi és művészi világában, beleértve a szürrealistákat is. Erős barátság alakult ki többek között a művészekkel: Picasso, Dora Maar, Alexander Calder, Llorens Artigas, Max Bill, Henri Laurens, Alberto Magnelli, Miro, Paul Éluard, René Char és Jaime Sabartés költők, Claude Parent és Le Corbusier építészek a koreográfus Serge Lifar.

Az absztrakcióra való áttérése során aktívan részt vett az Espace csoportban, és összefogott az École de Paris-val, amelyet Galerie Denise René támogatott: Hans Arp, André Bloc, Silvano Bozzolini, Jean Deyrolle, César Domela, Alexander Calder, Robert Jacobsen, Fernand Léger, Albert Magnelli, Richard Mortensen, Edgar Pillet, Michel Seuphor és Victor Vasarely.

A költőkkel és írókkal való rokonság

Cícero Dias költőkhöz való affinitása életrajzának egyik feltűnő vonása ... Paul Éluard megértette, elcsábította a "zöldséges" világ, amelynek egyre szigorúbb grafikája megerősítette a trópusi kromatikus gazdagságot. Cícero Dias olyan verseket inspirált, mint a "pálmafák", amelyeket a "Szieszta" című festményre hivatkozva készít .

Illusztrátorként végzett munkája fontos, Brazíliában és Portugáliában Cícero Dias olyan költőkkel működött együtt, mint: Raul Bopp 1931-ben a Cobra Norato-nál, a nheengatu da margem esquerda do Amazonas , São Paulo-ban megjelent, Editions Irmãos Ferraz. Az antropofág mozgalom első gyűjteménye és valószínűleg legfontosabb műve. Megtervezte José Lins do Rego brazil Menino de Engenho regényének borítóját, amely 1932-ben jelent meg Brazíliában. Cícero Dias rendezte Gilberto Freyre Casa-Grande & Senzala ( Mesterek és rabszolgák) címlapját, amelyet 1933-ban adtak ki a „ Casa Grande do Engenho Noruega” című munkával. 

1934-ben Cícero Dias tervezte az első afro-brazil kongresszus plakátját.

1934-ben megtervezte a Jurupari balett díszleteit és jelmezeit , Serge Lifar , a Villa-Lobos zenéjére, amelyet Rio de Janeiróban mutattak be.

Cícero Dias új értelmezést kínál Luís Vaz de Camões Lusíadas, Ilha dos Amores epizódjának 1944 júliusában, Lisszabonban megjelent epizódjának .

Közreműködött az Atlantico Revista Luso Brasileiran n.º 5 1944-es áttekintésében , amely bemutatta: Enéas Ferraz, Beco sem saída da lua és Augusto Frederico Schmidt Suma című versét .

Két verset illusztrált: ] Jaina de lima anaina és Pela fé de Zambi, amelyet az Atlantico Revista Luso Brasileiran című, 1945. évi 6. sz.

Augusto Frederico Schmidt Ciclo da Moura című versének 1967-ben megjelent posztumusz kiadása Cícero Dias rajzaival gazdagodott.

1990-ben 12 verse de Merícia de Lemos jelent meg, Cícero Dias, Imprensa Nacional, Casa Da Moeda illusztrációival.

Közvetítő két kultúra között

Cícero Dias munkáját a brazil északkeleti hagyomány és a riói vagy párizsi szellemi élet fúziója jellemzi. Festményét kettős hovatartozása jellemzi a brazil modernizmushoz és a párizsi iskolához, két kontinens és két korszak kereszteződésében. Munkája összekapcsolja a népi kultúrát és a szellemi kultúrát (kíváncsisága az ókori kultúrák iránt, az olasz quattrocento, hazája története, brazil modernisták ...)

Cícero Dias sokat kutatott a francia-brazil történelmi kapcsolatokról. Ez volt írva 1972 Ferdinand Denis alap katalógus , most a Bibliothèque Sainte-Geneviève, a francia Institut des Hautes Etudes brazilok Párizsban.

Fő kiállítások

Életében

művek, Ismaël Nery portréja és Murilo Mendes verse. Első kiállítás Escadában (Pernambuco), Brazíliában. Gilberto Freyre előszava. São Paulo, Brazil aquarelas, na casa: Dona Olívia Guedes Penteado. Tarsila do Amaral, Guignard, Di Cavalcanti, Ismaël Nery és Gomide): „A modern brazil művészet kiállítása”.Cícero Dias részt vesz a brazil modern művészet New York-i kiállításán.Kiállítások a Galerie Billietben Párizsban, Franciaországban.absztrakt falfestmények, az első Dél-Amerikában. Kiállítás a brazíliai Recife jogi karán. Kiállítás a Képzőművészeti Iskolában, Rio de Janeiro, Brazília. Harmadik kiállítás Escadában (Pernambuco), Brazíliában. Gilberto Freyre előszava. Katalógus Cícero Dias „Jundia” önéletrajzi regényének szövegeit tartalmazza. Részvétel az avignoni Palais des Papes „Mural Art” kiállításán. Kiállítás Denise René-ben, Párizs, Franciaország. Gilberto Freyre és Maria Eugenia Franco. A kortárs festészet nagy áramlata a Musée de Lyonban, Franciaországban. Klar Form kiállítás Denise René szervezésében, Koppenhágában, Helsinkiben, Stockholmban, Oslóban, Liège-ben.Sergio Millet előszava. Cícero Dias kiállítás a modern művészeti múzeumban, Rio de Janeiro, Brazília. José Lins Do Rego előszava. Belgium.Odorico Tavares előszava.Kiállítás Cícero Dias műveiből a São Paulóban, a Brazil Klubban, a festő barátai szervezésében. Cícero Dias kiállítás a “Manchette” múzeumban, Rio de Janeiro, Brazília. Kiállítás a Portal Galériában, São Paulo, Brazília.Kiállítás a Ranulpho Galériában, São Paulo és Recife, Brazília.Párizs városának.„Modernidade” kiállítás, a 20. századi brazil művészet, Párizs Modern Művészeti Múzeuma.„Cícero Dias szoba” felavatása a Bellas Artes Nemzeti Múzeumban, Rio de Janeiro, Brazília az „Eu vio mundo, ele começava no Recife” (15 x 3 m) nagy panel kiállításával.Részt vesz a „Latin-amerikai művészet” kiállításon, a Modern Művészetek Múzeumában, New York-ban.az Unesco székhelyén, Párizsban, Franciaországban.Perdigão. Antropofagiától Brazíliáig: Brasil 1920-1950 , nincs IVAM. Julio Gonzáles Center, Valencia (Spanyolország).

Posztumusz

Latin-Amerikából, Párizsból, Franciaországból. Átmeneti területek , a Cícero Dias különterem. Palais de la Porte Dorée, Párizs. Cícero Dias, az álmok szikrái, papíron dolgozik 1925-1944, Fiac 2006, Galerie Marwan Hoss, Párizs. Cícero Dias, Oito Décadas de Pintura , Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP. Brazil Brasil kiállítás az Eu Vio Mundo ... Ele Começava no Recife panelből , Palais des Beaux-Arts, Brüsszel, Belgium.Brazília, 2017. február 7. - április 3. - São Paulo, 2017. április 21. - július 3. - Rio de Janeiro, 2017. augusztus 2. - szeptember 25.. Art Basel Miami Beach, 2017. december, Simões de Assis Galeria de Arte Cícero Dias: Az absztrakt művészet úttörője Brazíliában , festmények 1940 és 1950 között . Cícero Dias 1907-2003 , 2017. március-május, Galerie Multiarte.

Nyilvános gyűjtemények

BrazíliaArgentínaVenezuelaEgyesült ÁllamokFranciaországSpanyolországPortugália

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Cícero Dias itt: Cícero Dias: anos 20 / a 20-as évek . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, 10. o.
  2. Cícero Dias itt: Cícero Dias: anos 20 / a 20-as évek . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, 14. és 16. o.
  3. Cícero Dias itt: Cícero Dias: anos 20 / a 20-as évek . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, 18. o.
  4. Cícero Dias itt: Cícero Dias: anos 20 / a 20-as évek . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, p. 42.
  5. Cícero Dias itt: Cícero Dias: anos 20 / a 20-as évek . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, p. 62.
  6. Cícero Dias itt : Eu vi o mundo , São Paulo, Cosac Naify, 2011, p. 44.
  7. In: Antonio Bento és Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, 34. o.
  8. Cícero Dias itt: Cícero Dias: anos 20 / a 20-as évek . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, 28–48.
  9. Cícero Dias itt: Interjú egy francia képzőművésszel, Mario Carelli Cícero Dias interjúja (1992. január-március) publikálatlan.
  10. Mário de Andrade, in: Gouvêa, Lúcia. Salão 31. Rio de Janeiro: Funarte; 1984. o. 86/87.
  11. Cícero Dias itt: Cícero Dias: anos 20 / a 20-as évek . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, 76. o.
  12. Philippe Dagen, Képek az álom középpontjában , Galerie Marwan Hoss katalógus, 1994, Párizs.
  13. Cícero Dias itt: Cícero Dias: anos 20 / a 20-as évek . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, 84. o.
  14. André Salmon cikk: Aux Listenes , 1938. május 28..
  15. Pierre Descargues, a Cícero Dias , Festmények 1950-1965 című kiállítás katalógusában , Denise René galéria, 1987, Párizs.
  16. Cícero Dias itt: Interjú egy francia képzőművésszel, Mario Carelli Cícero Dias interjúja (1992. január – március) publikálatlan és in: Jean-Charles Gateau, Eluard, Picasso, és festészet: 1936-1952 , Genf, Droz, 1983 , 120. o.
  17. In: Cícero Dias levele Gilberto Freyréhez, Baden-Baden, 1942. május 18., valamint Antonio Bento és Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, 78. o.
  18. Cícero Dias itt: Interjú egy francia képzőművésszel, Mario Carelli Cícero Dias interjúja (1992. január – március) publikálatlan és in: Jean-Charles Gateau, Eluard, Picasso, és festészet: 1936-1952 , Genf, Droz, 1983 , 120. o.
  19. Kivonat az Associated Press sajtócikkéből, interjú Diasszal , Lisszabon, 1942. május 30.
  20. Kivonat "Brazília legnagyobb festője, vagy a trópusi nap egy szállodai szobában" című sajtócikkből, Armand Guibert, TAM , Algír 1942. október.
  21. Lucile Chastre in Paul Eluard , Vers, szerelem és szabadság , Palais Lumière, Évian, 2013. május, 130. o.
  22. Pierre Descargues, a Cícero Dias , Festmények 1950-1965 című kiállítás katalógusában , Denise René galéria, 1987, Párizs. Aztán a háború. Akár 1914-ben, Brazília a szövetségesek mellett Németország ellen is részt vesz. Az 1942-ben fogságba esett Cícero Diast kicserélik Brazíliában tartott németekre. A megszállt Franciaországban sikerül elérnie az úgynevezett szabad zónát. Ősszel megkapja Paul Eluard „Vers és igazság” kiadványát. Talán ez a goethei cím félrevezette a cenzúrát: a mű nyíltan Párizsban jelent meg, Párizsból azonban nem lehet Angliába küldeni, ezért Dias feladata Londonba küldeni, Penrose barátjának. Marseille-ben Dias arra vár, hogy átléphesse a határt, és elérje Portugáliát, ahonnan végre feladhatja. Ezzel a kitérővel válik a „Szabadság” című vers szórólapgá, amelyet az angol repülők több ezer példányban indítanak el a megszállt Franciaországon. Tehát a költészet kering .
  23. Angela Grando, Cícero Dias e Paul Éluard , Federal do Espírito Santo Universidade, Brazília, 2012.
  24. Eluard kézzel írott levele Alfred Barrnak 1942-ben, Cícero Dias Archívum.
  25. in: Jean-Charles Gateau, Éluard, Picasso, és festészet: 1936-1952 , Genf, Droz, 1983, 120. o.
  26. Mário Hélio Gomes de Lima, kiállítási katalógus, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Múzeum Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, p. 126.
  27. Mário Hélio Gomes de Lima, kiállítási katalógus, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Múzeum Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, p. 130.
  28. in: Cahiers d'Art, cikk Cícero Diasról, A növényi forma festőjéről, Charles Estienne, Párizs, 1949.
  29. Pierre Descargues, a Cícero Dias , Festmények 1950-1965 című kiállítás katalógusában , Denise René galéria, 1987, Párizs. Amint Charles Estienne egyértelműen látta, Cícero Dias az absztrakt festészethez hozzáfér, "amennyiben az a formák adott felületen történő eloszlásán és mozgásán alapul. De él a formák furcsa, organikus és természetes alkalmassága miatt. geometrikusak lehetnek, hogy egyfajta tökéletes kristályosítással juttassák el hozzánk a növényi élet lényeges elemeit. Cahiers d'Art cikkében: Cícero Dias, A növényi festő , Charles Estienne, Párizs, 1949., 102. o. 104-ig.
  30. in: Antonio Bento és Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, 144. o.
  31. Mário Hélio Gomes de Lima, kiállítási katalógus, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Múzeum Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, p. 132.
  32. itt: kiállítási katalógus, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, p. 300.
  33. in: Antonio Bento e Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Rio de Janeiro, 1997, 150. o. Brazíliában a szokásoknak kevésbé megterhelőnek kellett lenniük, és annak ellenére, hogy mexikói muralisták szoros hatalommal borították városuk falát hősiességgel, annak ellenére, hogy Brazíliában Candido Portinari, Cícero Dias társadalmi freskói egy minisztériumban Recife, absztrakt falakat fest (1948). Léon Degand, a tiszta és kemény absztrakció hírnöke a helyszínen megnézi ... in: Pierre Descargues, Denise René kiállítási katalógus, 1987.
  34. Mathias Goeritz 1948-ban, Santillana del Mar-ban alapította az Altamira Iskolát, azon az alapon, hogy követelni kellett az akkori művészi panoráma megnyitását az egykorúság felé, szemben a hivatalos művészet akadémiájával. A csoport tagjai számára az Altamira-barlangok barlangfestményei a "Művészet a történelmi időből" szimbólumot jelentettek, és referenciát jelentettek a jelen művészetének keresése során, amelynek gyökerei a művészetben vannak. Az Ibériai-félszigetről. .
  35. cikkben, folyóiratban, O Globo , Rio de Janeiro, 1951–14–4.
  36. Oswald de Andrade, Jornal das Letras, Rio de Janeiro, 1952. december.
  37. Pierre Restany, Cícero Dias , a kiállítás katalógusa az André Malraux Szépművészeti Múzeumban, Le Havre, 1978. május.
  38. in: Dagen, Philippe, Képek az álom középpontjában , a Galerie Marwan Hoss katalógusban, 1994, Párizs;
  39. In: Jean Boghici, galériatulajdonos és a modern brazil művészet gyűjtője, interjú 2005-04-06, a Cícero Dias, az 1920-as évek , a brazil évek című kiállítás alatt , a Maison de d ' Amérique Latine-ban, Párizs, Franciaország.
  40. in: Antonio Bento e Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Rio de Janeiro, 1997, 136. o.

Külső linkek