Dan Graham

Ez a cikk publikálhatatlan munkákat vagy nem ellenőrzött nyilatkozatokat tartalmazhat (2011. július).

Segíthet referenciák hozzáadásával vagy a közzé nem tett tartalom eltávolításával. További részletekért lásd a beszélgetés oldalt .

Dan Graham Kép az Infoboxban. Dan Graham Életrajz
Születés 1942. március 31
Urbana
Állampolgárság Amerikai
Tevékenységek Művész , szobrász , építész , újságíró , nyomdász , fotós , konceptuális művész
A tevékenység időszaka 2013
Egyéb információk
Terület Telepítés
Tagja valaminek Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia
Mozgalom Absztrakt művészet , konceptuális művészet
Képviselője Hauser & Wirth ( en ) , Lisson Galéria , Electronic Arts Intermix ( en ) , Marian Goodman Galéria ( d )
Művészi műfaj Absztrakt muveszet
Elsődleges művek
Új labirintus Nantes ( d ) , Uten Tittel ( d ) , Boullée-től az örökkévalóságig

Dan Graham (született: 1942. március 31) egy amerikai művész, aki New Yorkban dolgozik . Ő némi hatása a kortárs művészet , mind a készítője a konceptuális művészet és a művészeti kritikus és teoretikus.

Művészi produkciója két nagyon különböző időszakra osztható: északra és délre. Az első tíz év, 1965 és 1975 között , koncepcionális alkotásokból , filmekből, esszékből, előadásokból , videoinstallációkból és tükörterekből áll, amelyeket 1976-ban a Velencei Biennálén és 1985-ben a Párizsi Biennálén állítottak ki.

A második időszakban munkája építészeti modellekre és lakópavilonokra összpontosult ; kivéve a Rock My Religion című filmet, amely egy érvelő és provokatív film a vallás és a rockzene kapcsolatáról a kortárs kultúrában. Graham elképzel egy történetet, amely a Shakers-rel kezdődik, egy vallásos közösséggel, amely önmegtagadást és eksztatikus transz-táncokat gyakorolt. Graham a vallási ébredések "tekerésével és ringatásával" valódi kiindulópontja az, ami a rockzene, valamint a vallás megjelenését és hatását elemzi a külváros közepén lévő, az 1950-es évektől elzárt tizenéves fogyasztóra. érdekli a rock perverz oldalai és a második világháború utáni Amerika ideológiai kontextusa. Patti Smith zenéje és filozófiája, aki kifejezetten azt állítja, hogy a rock vallás, fókuszpontjai. A dalszövegek, filmklipek és a rock előadásainak ez a komplex kollázisa meggyőző elméleti esszét képez az ideológiai kódexekről és a történelmi összefüggésekről, amelyek a rock 'n' roll kulturális jelenségét figyelmeztetik. Munkájának második szakasza a Jean-Alphonse Qwicklee-vel készített Mini- rock operának  : Wild in the Streets librettójának megvalósítása .

Az 1990-es években adott interjúban Dan Graham a Rock My Religion című munkájáról azt mondta , hogy "antropológiai tanulmány volt a zenei élet helyzetéről az 1980-as években ". "

Néhány példa a munkájára

Minden munkája megkérdőjelezi a magán- és a nyilvános tér viszonyát, mindazt, ami megérinti az érzékelést, és a néző helyét a művészetben és a társadalomban.

A mozi példa építészeti projektjeire. Ez, amint a neve is mutatja, tükrökkel ellátott moziterem. A képernyő egyirányú tükör, valamint a szoba oldalai, amelyek háromszöget alkotnak. Amikor a nézők megnézik a filmet, vagyis amikor a szoba sötétségbe borul, a kint járókelők láthatják a képernyőn vetített filmet, de a kép megfordul. Arra is lehetőségük van, hogy a nézőket úgy nézzék meg, hogy nézik a filmet anélkül, hogy meg tudnák őket látni: megfigyelhetik ezt a filmet / nézőt.

Dan Graham olyan műveket is készít, amelyek összekapcsolhatók a konceptuális művészet fogalmával, de ezúttal a kifejezés korlátozott értelmében. A Poel Schematisation például üres oldalként jelenik meg, mintegy írásos leltárként, de mindig egy cikkhez csatolva. Ez a mű csak egy magazinban, különösen egy művészeti magazinban állítható ki, és csak később lehet egy galériában kiállítani. A séma minden változatát a folyóiratban végzett munka elemzése határozza meg.

Egy másik projektben, a „Picture Window” Piece-ben Dan Graham kiemeli azt az elképzelését, hogy a nyilvános társadalmi tér és a magán társadalmi tér építészeti konvenciótól függ. Valójában elmagyarázza, hogy a modern amerikai házakban látható panorámaablakok megteremtik a kapcsolatot a család és a társadalmi környezet között, mert adnak belátást, de megakadályozzák ezt a jövőképet, ugyanakkor korlátot jelentenek a magán belső és a nyilvános külső között .

Egy fontos munka egy „Külvárosi ház átalakítása” című projektből áll. Ez a fejlesztőkéhez hasonló külvárosi szállás makettje, amelyben Dan Graham a homlokzatot egy nagy üveglemezre cserélte, és tükröt helyezett a hátsó falra. A járókelő tehát állítólag képes a nappalijában látni a lakókat, de nem a szobájukban, amelynek falát szintén tükör borítja. Ezt a projektet úgy tekinthetjük, mint egy modern ház behatolását, amelyet a természetben elszigetelten, lakóövezetben kívánnak építeni. A projekt negatív utópiának tűnik, amennyiben azt nem kívánják megépíteni, és kritikus reflexiót kínál az építészeten belüli kiállítási folyamatokról, ahol a néző (kukkoló?) Önmagát figyeli (saját kukkolóságának tudatosításában). . ez a kortárs művészet történetének első műve, ahol a modell egy galériában önmagában tárgyként kerül elhelyezésre, és nem építeni szándékozott épület vetületeként.

Az ellentétes tükrök és videomonitorok késleltetve

A néző szerepe

A néző különböző módon vesz részt ebben a munkában. Egyrészt térben és időben cselekszik, másrészt megkérdőjelezi a művészet fogalmát, vagyis azt, ami az installációt műalkotássá teszi. Itt figyelembe kell venni a hely, a telepítés által elfoglalt hely fontosságát. A mű valójában nem úgy jelenik meg előttünk, mint egy festmény vagy egy szobor. Ezeket bárhol kiállíthatnák, mindig kisebb-nagyobb autonómiát tartanának fenn a tőlük elkülönülő térben. A festészet például mesterséges teret mutat be, és önmagát egy valós térben mutatják be, amely nem folytonos az általa képviselt térrel. Épp ellenkezőleg, Dan Grahamnél az űr az installáció szerves része. A néző belép a műbe, és most részvételi szerepet tölt be, mivel itt forgatják. Ezért a videó szereplője, majd nézője lesz önmagának, saját tér / idő környezetének, nevezetesen közvetlen múltjának. Ami a tükröket illeti, úgy tűnik, itt inkább metaforának számítanak, mint egyszerű reflexiós játéknak. Ami a videót illeti, Dan Graham annyiban különbözteti meg a filmetől, hogy ez a jelen idő médiuma. Valójában elmagyarázza, hogy a videó a valós idő és a tér folyamatos rögzítése, vagyis a filmben használt jelenetvágás nélkül. A film elválaszt minket a jelenlegi valóságtól, és hogy a videó, amelyet összehasonlít egy tükörrel, önreflexióval folytatható a tetteinken. Mindazonáltal továbbra is megkülönbözteti a videót és a tükröt, mivel a tükör az időhöz kapcsolódik, és annak a térbeli tengelye van, aki érzékeli, miközben a videó egy másik tér-időben tovább továbbadható, és így nagyobb kritikus távolságot hozhat létre a témával.

Inkább intellektuális, mint szenzoros mű

Amikor belépünk az installációba, azonnal kérdéseket teszünk fel magunknak a helyzetünkről, a térről és a minket körülvevő elemek elrendezéséről stb. Ezért nem esztétikai kapcsolatot (a műben lévő szépet) kell a nézővel fenntartani a művel, hanem egy lényegében intellektuális kapcsolatot. Problémákat vet fel a művészettel kapcsolatos megközelítésünk folyamatával kapcsolatban. Ezért ezt az installációt a fogalom tág értelemben vett koncepcionális műnek tekinthetjük, mivel nem tagadja le teljesen a munka anyagi aspektusát, amire Kosuth József képes volt, és akik számára nem a megvalósítás számít, sőt a felhasznált anyagok sem. , hanem egyszerűen a koncepció, az ötlet: az aritmetikai diskurzus élvez elsőbbséget. Dan Graham viszont elmélkedett a koncepción, majd eredményként gondolta rá, gondolkodva azokról az anyagokról, amelyeket az eredeti ötlet és elrendezésük kifejezéséhez használnia kell. A konceptuális művészetnél már nem a szemlélődést kérdőjelezik meg, hanem azt az elképzelést, amely a művészettel kapcsolatos. Az öröm már nem egy szép dologból származik, amely szemünk elé áll, hanem egy olyan művészeti ötlet felfedezéséből, amelyre nem feltétlenül gondoltunk. Az installáció ezután összehasonlítható azzal a tapasztalattal, hogy a művészet környezetében helyzetbe kerülünk. Kérdez bennünket, nézőket a művészeti világban és a művel szembeni helyzetünkről.

Művek

Kiállítások

Dan Graham, IAO, Isztambul, Törökország

Villa Caldogno, Guggenheim Alapítvány, Caldogno, Olaszország

Megjegyzések és hivatkozások

Lásd is

Bibliográfia

Videográfia

Külső linkek