A hagyományos grúz tánc két kulturális világ metszéspontjában született, az európai és az ázsiai: gyökerei a kereszténység előtti korszakban voltak. Az egymást követő mongol, perzsa, oszmán és orosz inváziók ellenére sikerült megőriznie saját sajátosságait.
A közép-grúziai Trialeti régészeti feltárásai a XX . Században vezettek a rituális táncok reprezentációs felfedezéséhez, amelyet a vadászok végeztek az istenek tiszteletére a Kr. E. II . Évezredben . HIRDETÉS Újabb ásatások Armatsikhe (korábban Baguineti) felfedték a számadatok táncosok egy tál csontok ből a VII -én század ie. Kr . U.
A táncok gyakran név származik a régiókban, ahol születtek, mint például Adjarouli ( Adjara ) Kazbegouri ( Kazbegui ) Khevsoulouri ( Khevsourétie ) Mtioulouri (Mtioulétie) Ratchouli ( Ratcha ) Svanouri ( Svanetia ), és néha egy Kintouri a Kintos számára , a Tiflis nomád eladói .
A XX . Században két balett társulat a grúz hagyományos táncokra összpontosított 5 kontinensen, a Grúziai Nemzeti Balett Soukhichvili - amelyet 1945-ben alapítottak Iliko Soukhichvili és Nino Ramišvili - és az Erisioni- t 1885-ben amatőr társulattá alapították, és amely az 1990-es években született a Georgian Legend show- ban Jim Lowe és Pascal Jourdan vezetésével; ma folytatják párhuzamosan az új társulatokkal, mint például a Rustavi Ensemble vagy a közelmúltban a Grúz Királyi Nemzeti Balett .
Grúz táncok Île-de-France-ban *
Az immateriális kulturális örökség leltára Franciaországban | ||
Hegyi táncos | ||
Területek | Ünnepi gyakorlatok Zene és táncok |
|
---|---|---|
A készlet helye | Ile-de-France | |
A francia kulturális minisztérium magában foglalja a 2019. február 7A grúz táncok a franciaországi szellemi kulturális örökség leltárában, Simone Tortoriello és a Ïle-du-Monde egyesület által készített dokumentációs munkák alapján, elismerve azt a hozzájárulást, amelyet csaknem egy évszázada tettek Île-de-France számára. A grúz emigráció, az 1920-as és 1940-es évek, a XXI . Gazdasági gazdaságpolitika elősegítette amatőr csoportok létrehozását Kis-Ázsiában , Európában és az Egyesült Államokban . A párizsi régióban, a közvetlen utáni háború , két száműzött grúz koreográfusok Chota Abashidze (1915-1995) és Sergo Kokhreidze képezik 1 -jén generációs grúz származású, Franciaországban született, és termelnek előadások közösség ünnepségek. A hetvenes évek elején Pierre-Alexis Kobakhidzé negyven ember körül képzett és félprofi műsorokat készített - a Musigrains részeként . A 2000-es évek óta Lali Djashiashvili, Beka Noniashvili és Irakli Oboladze - a Lazi Grúz Kulturális Központ keretein belül - és Sergo Kleri - a Tamarionni együttes keretein belül - a grúz ortodox egyházközség, Sainte-Tamar de Villeneuve-Saint-Georges - asszociatív műsorokat formálni és produkálni. A 2010-es évek óta Zurab Tsutskiridze, egykori grúz balett-szakember, a Deisi grúz táncstúdió keretein belül képzi a fiatalabb generációkat Párizsban , Strasbourgban , Lyonban , Valence-ban és Nizzában .
A táncok kíséri eszközök a hagyományos grúz zene , húros, mint pandouri (három húros lant), a tchongouri (négy húros lant), szél salamouri (felvevő) vagy doudouki (oboa}, ütőhangszerek, mint Doli (kétoldalas dob játszott kezek), vagy garmoni (egyfajta harmonika) bevezetett XIX th században.
A nők számára a hosszú középkori stílusú ruhák célja a lábmozgások elrejtése, hozzájárulva a földre csúszás benyomásához; A méret, az ujjak és a sapkák hangsúlyozása célja a felsőtest és a fej karbantartásának, valamint a várható gesztusok kecsességének hangsúlyozása. A férfiak számára a jelmez harci ruha: tchokhából áll, patronos övekkel, amelyet egy tőr - a khandjali -, nadrágok és csizmák hordoznak - amelyek a legtöbb táncban gyakorolják a pontokat. - mindezt egy koronával koronázzák. néha szőr sapka. Minden grúz régió különleges ruhákat vagy jelmezeket kínál, beleértve a hegyvidéki régiókat és Ajarát is.
Az Adjaruli tánc ( grúzul : აჭარული "adjarienne") Adjara régió tánca . Játékos légkörben adják elő, nők és férfiak színes jelmezekben, melyekben a kacérkodás és a könnyedség boldogságérzetet kelt.
A Bagdadouri tánc ( ბაღდადური ) városi tánc, a XIX . Században jelent meg, és az ősi néptáncok ihlette.
A Davlouri-táncot ( დავლური ) a városi arisztokrácia gyakorolta. Párban adják elő, és a gesztusok kevésbé bonyolultak, mint más táncoknál.
A Djeirani tánc ( ჯეირანი ) az őzvadászat egyik epizódját szimbolizálja.
A Tsekva kartouli ( ქართული , „grúz”) tánc a par excellence hagyományos tánc, és valószínűleg az egyik legromantikusabb: házasságot idéz elő. Néhány táncos adja elő, hangsúlyozza a női puhaságot és kegyelmet, valamint a férfias méltóságot és szeretetet. A férfi megmutatja tiszteletét azzal, hogy nem érinti a nőt és bizonyos távolságot tart; a partnerére összpontosítja a tekintetét, mintha ő lenne az egyetlen nő a világon; A felsőtestét mindig mozdulatlanul tartja. Az asszony lesütötte szemeit és hattyúként siklik a tó felszínén. A Kartulihoz szükséges legnagyobb tehetség elnyerte a legkeményebbek hírnevét. A XX . Század legnagyobb képviselői egyrészt Nino Ramishvili és Iliko Soukhichvili, másrészt Iamze Dolaberidze Pridon Soulaberidze voltak.
A Kazbegouri tánc ( ყაზბეგური ) a Kazbeghi-hegység régiójából származó tánc, Grúzia északi részén. A férfiak erélyes és szigorú mozdulatokkal, hideg légkörben értelmezik, a hegyi kontextus felidézése nélkül.
A Khandjlouri ( ხანჯლური ) tánc a férfiak közötti versengésen és a tőrökben való kiváló képességükön alapszik. Nevét a hagyományos tőrökről, a khandjali-ról kapta. A pásztorok versenyeznek egymással: ügyesen kezelik ezeket a veszélyes eszközöket, és felváltva mutatják be, hogy ők a legjobbak.
A Karatchokheli ( ყარაჩოხელი ) tánc a városi kézműves életét, a szerető munkát, az életet, a bort és a gyönyörű nők életét szemlélteti.
A Khevsourouli tánc ( ხევსურული , „khevsourienne”) Khevsourétie hegyvidéki régiójából származik , Grúzia északi részén. A tánc két fiatal romantikájával kezdődik; Váratlanul megjelenik egy második fiatal férfi, aki szintén megkéri a fiatal nő kezét. Konfliktus tör ki, és keserű küzdelemmé alakul a két férfi között. Támogatóik beavatkoznak. A harc akkor szűnik meg, amikor a fiatal nő rátolja a leplet a harcosokra, de folytatja, amint elhagyja a helyszínt. A két fél hevesen támadja egymást kardokkal és pajzsokkal védi egymást. Amint egy nő belép és eldobja a leplet, a küzdelem újra véget ér. Az utolsó szakasz nyitva marad, senki sem fogja tudni a tánc eredményét.
A Khoroumi tánc ( ხორუმი ) Adjara régió háborús tánca, Grúzia délnyugati részén található. Eredetileg néhány táncos adta elő; ma a kortárs profi társulatok előadók tucatjait hívják össze, hogy hangsúlyozzák a koreográfia katonai vonatkozását. Az előjáték során néhány férfi táborozási helyet és az ellenség jelenlétét keresi. Ezután harcra hívják a hadsereget a harctérre: a vonalak egyenessége az erőt és a bátorságot szimbolizálja. Ezután ünneplik a győzelmet. A Khoroumi szemlélteti a több mint két évezreden át fennmaradt és folyamatosan megújuló grúz katonai hagyományt.
A kintoouri ( კინტოური ) tánc - ejtsd: kinto-ouri - Tiflis óvárosából származó tánc: nevét a nomád eladóktól, a kintosoktól kapta . Utóbbiak feketébe öltözve, laza nadrágban, a fejükön hordták árujukat, és selyemkendőt húztak az övükből a gyümölcsök és zöldségek mérlegelésére; ravasz és kacér hírűek voltak. A tánc leírja a város életét és a kintói viselkedést .
Az Mkhedrouli tánc egy lovas tánc, amelynek tempója felgyorsul. A lovas lábai a ló gyors mozgását, a test és a karok az ellenséggel folytatott harcot utánozzák. Ez az egyik legerőszakosabb grúz tánc.
A Mtioulouri tánc ( მთიულური ) a hegyi Mtioulétie régióból származik , Grúzia északi részén. Szemlélteti a férfiak két csoportjának versenyét, amely készségeket és készségeket ünnepel.
A Partsa ( ფარცა ) tánc a Guria régióból származó , Grúzia délnyugati részén található tánc . Gyors iram, élénk színek és ünnepi hangulat jellemzi.
A Samaia ( სამაია ) tánc egy grúz tánc a pogány korból, amely később Tamar királynő , Grúzia nagyon nagy királyságának uralkodója dicsőségének megünneplésére alakult ki . A táncot három nő adja elő, a fiatal hercegnőt, a bölcs anyát és a hatalmas királynőt képviselve; ez a három kép egyszerű, szelíd és kecses mozdulatokkal áll össze, és általában a szépség légkörét teremti meg.
A Simdi és a Khonga tánc oszét tánc. A jelmezeket hosszú ujjak, a frizurákat pedig magasságuk különbözteti meg. Simdit sok pár adja elő. A Khonga egy esküvői tánc, amely korlátozott számú párral rendelkezik: a férfiak demipontokon táncolnak.
Az éneklés közben gyakorolt Svanouri sajátos koreográfiai alakokat tartalmaz. A Lekouri ősi kaukázusi tánc volt, grúz változatokat adott. A Lezginka egy észak-kaukázusi tánc, amelyet Grúzia területén keveset gyakorolnak.