A távolságtartó hatás a fiktív történetmesélés keretében használt folyamat , amelynek célja megszakítani az olvasó vagy a néző azonosításának természetes folyamatát azokkal a karakterekkel, amelyekkel szembesülnek.
Ez az irodalmi hatás vesz egy nagy hely a epikus színház a Brecht segítségével különösen Előzmény , pózol a helyzeteket történelmi szingularitás, valamint a kiemelést az ellentmondásokat a szöveg maga a játék, a játék. A színész , kettős megszólalásról , a dal használatáról, a díszítésről vagy a megszakítás nélküli elbeszélésről, amelyet például megjegyzések választanak el. Ez szakítás a Brecht Aristotelianus nevű színház víziójával, amelynek célja a katarzis , és a naturalizmus, amely a XIX . Századi színház színterén folyik .
Brecht nem találja ki azokat a hatásokat, amelyek lehetővé teszik számára a távolságtartás hatásának megszerzését, ezt a hatást elméleti alapon állítja. A japán színház kódjai és konvenciói ihlették és kínai színház, középkori színház, Erzsébet színház , valamint Frédéric Schiller írásai . Kifejlesztette a Verfremdungseffekt (a német fremdből : furcsa, idegen, ismeretlen) kifejezést, elhatárolódva a színháztól a néző elidegenedése , vagyis passzivitásának csökkentése érdekében az előadás által hangoztatott beszédek kiemelésével. A tágabb értelemben vett távolságtartás fogalma a színház már elhatárolódás a valóságtól. Természetesen nem ez a valóság. Brecht bemutatja ennek a valóságtól való távolságnak a didaktikai elemét: azt a vágyat, hogy a nézőt megismertesse a szeme előtt játszódó mechanizmusokkal.
A Brecht-i távolságtartás szorosan kapcsolódik egy olyan politikai projekthez, amelynek célja az ember tudatosítása környezetének átalakítására való képességében. Mivel az ember képes a természetet a tudomány révén átalakítani, ugyanazt az objektív pillantást kell a világra hoznia, amelyet a tudomány megenged: Az eposz színház alapvető előnye az elhatárolódásból származik (amelynek célja kizárólag a világ olyan szögben történő megjelenítése, amilyennek látszik lenni képesnek lenni) emberek által kézbe vették), éppen természetes és földi jellege, humora, mindezen misztikájának elutasítása, amelyért a hagyományos színház régóta fennálló időkkel tartozik. B. Brecht, Írások a színházról, trad. J. Tailleur, Párizs, L'Arche, 1972, p. 337 .
A színész számára ez magában foglalja a karakterével való azonosulás tilalmát.
Ez a folyamat a mesemondás bármely formájában alkalmazható: színházban, irodalomban, televízióban vagy moziban.
A legalapvetőbb technika a „ negyedik fal megtörésében ” áll: egy szereplő azáltal hívja meg az olvasót vagy a nézőt, hogy közvetlenül felhívja.
Lehet narrátor vagy mélységbe helyezett karakter . A kórusnak az ókori görög színházban való használatát ma a távolságtartás első önkéntes vagy nem önkéntes alkalmazásának tekintik.
Megtaláljuk a színházi modernitásban (brechti). Brecht úgy döntött, hogy szakít a színházi illúzióval ( mint például az új regény ). A néző reflexiós helyzetben van ahhoz képest, amit néz. Ez csak olyan távolságból lehetséges (és nem valósághatásból), amely lehetővé teszi a néző számára, hogy kritikusan elszakadjon a lejátszott darabtól, a szereplők jellemzésétől és mindenekelőtt a tudatosságtól az előadás színpadiasságától.
A távolságtartás az epikus színház Brecht ellentétes lehet (árnyalatú) a részvétel , hogy az elmélet kegyetlen színház az Antonin Artaud támogatni egy időben.
Már megtalálható a Diderot-ban , amely közvetlenül a Le Neveu de Rameau-i olvasóhoz szól . Houellebecq is használja az Extension du domaine de la Lutte bizonyos szövegrészleteiben, ahol megemlíti az olvasó számára, hogy vonakodik az egyik, a másik helyett a stílus használatától, és Frédéric Dard -ban San Antonio- ban meglehetősen gyakran .
Tágabb értelemben a tudományos fantasztikumot a kognitív távolságtartás irodalmaként határozhatjuk meg.
Az Öt utolsó perc néhány első epizódjában Bourrel biztos egy vizsgálat közepette szólította meg a nyilvánosságot. Ezt követően csak a végső sorrendben tette ezt, ahol elmagyarázta az esetet.