Segíthet referenciák hozzáadásával vagy a közzé nem tett tartalom eltávolításával. További részletekért lásd a beszélgetés oldalt .
Irodalmi öröksége alapján a film esszét introspektív folyamatként definiálják, vagyis olyan élményként, amelynek célja a saját gondolatának mérése. Didier Coureau Az esszé és a mozi című gyűjtőmunkában azt írja, hogy az esszé egy gondolkodó forma. A film esszét „ gondolat poétikájának ” vagy „ filmes nooszférának ” definiálja . Ugyanebben a munkában egy esszének a lényege José Moure szerint az lenne, hogy "a tudás rendezetlen tömegével rendelkezzen, az egyik darabot egy másik mellé vegye, és megpróbálja összehangolni őket, feltalálni a elképzelhető, hogy az igazság egy részét megtalálják az illúzióban vagy az álomban ” .
Franciaországban Chris Markert , Alain Resnais-t , Jean-Luc Godard -ot a moziban gyakran esszéistákként definiálják Ki . Az elkötelezettség (politikai, társadalmi, emberi, egzisztenciális, létfontosságú), a megélt (megélt és formális) fogalmak ugyanúgy megtalálhatók itt, mint az irodalomban.
Az esszéíróra korántsem a megállapított szabályok vonatkoznak. Jean-François Lyotard írja: Azt, hogy „az esszéíró és a művész szabályok nélkül dolgozik annak érdekében, hogy megállapítsa, mi lesz a szabálya” . Ezért mondtuk mi , Hogy az esszé posztmodern alkotás , a jövőbeni (poszt) elülső (modo) mű. Az esszéista filmrendező tehát lényegében posztmodern filmrendező.
Tényekből, képekből vagy jelekből kiindulva az esszéíró néha Roland Barthes strukturalista megközelítéséből merít ihletet azzal, hogy több olyan jelenséggel szembesül vagy összefog, amelyek általában szigorú távolságtartás tárgyát képezik. Ez Radovan Tadic esete, amikor utóbbi megvalósítja a Kis Kiválasztott Darabokat . Szemlélete inkább hasonlít egy strukturalista filozófushoz vagy kvantumfizikushoz, mint egy újságíróhoz, aki alátámasztó bizonyítékokat szolgáltat.
A történésztől vagy újságírótól eltérően az esszéista megengedi magának például kortárs történelmünk két összefüggő állapotának megfontolását, és megpróbálja demonstrálni, hogy még akkor is, ha a történelmet nem a klasszikus determinizmus irányítja, és hogy „lehetséges amelyek összekapcsolják ezt a két eseményt, van egy (vagy több) legvalószínűbb útvonal. Azonosítja ezt (vagy ezeket) az útvonalat és elmagyarázza, melyek azok a folyamatok, amelyek lehetővé teszik annak megerősítését: ez a bizonytalanság elve.
Itt a mozdulatok töredéke és ismétlése dominál. Ezt a típusú szerkesztést hívják: költői szerkesztés vagy ellenpont szerkesztés . Ez nem csak egy egyszerű folyamat. Maga Pelechian szerint: „A jelentés kifejezése akkor sokkal erősebb és mélyebb terjedelmet nyer, mint a közvetlen kötődés. Az expresszivitás ekkor intenzívebbé válik, és a film információs képessége hatalmas méreteket ölt. "
Annak érdekében, hogy jobban megközelíteni ezt az eszközt, célszerű nézni Konets és az Évszakok által Artavazd Pelechian . A Les Mardis de la Fémis Artazvad Pelechian magyarázza, alátámasztó adatok, hogyan teremtette ő ehhez az eszközhöz.
A filmes tesztek közül megemlíthetjük:
Más filmkészítők felvehetők az esszéista filmkészítők listájára: