| Születés | 1927 |
|---|---|
| Halál | 1998 |
| Állampolgárság | iraki |
| Tevékenység | Szobrász |
Abraham Habbah , más néven Habbah , egy plasztikus szobrász, aki 1927-ben született Bagdadban és 1998-ban halt meg Párizsban . Először rézből készítette műveit, majd 1964-től villák és kanalak alapján szobrokat készített. kedvenc anyagává válna.
Abraham Habbah Bagdadban született 1927-ben, zsidó családban. Gyerekként Rachel nővére szerint "szobájában töltötte napjait", az 1940-es évek végén, tizenéves korában pedig festette és készítette első rézszobrait, "tárgyakat fémdobozoktól vagy apró darabokig" rézből […] hajlított, csavart, orrát, szemét csinálta. Sokat készített belőlük, és egy nagy csomagtartóba tette őket. Ez a csomagtartó tele volt velük ”.
1950-ben, miután befejezte a bagdadi Képzőművészeti Intézetet, elhagyta Irakot, először Teheránba ment, majd Izraelhez csatlakozott és Jeruzsálemben telepedett le. Ekkor végleg felhagyott a festészettel (anélkül, hogy abbahagyta volna a rajzolást), hogy a szobrászatnak szentelje magát, kedvenc anyagaként vörös rézzel, amelyet vágott, hajlított és kalapált.
1954 elején kiállított a jeruzsálemi Bezalel Múzeumban, majd támogatással Olaszországba távozott, és közel nyolc hónapig Firenzében tartózkodott, miközben a félsziget többi városába látogatott. Ott fedezi fel Masaccio-t, Giotto-t, Donatellót ... és a keresztelőkápolna bronzajtóit, amelyeket Lorenzo Ghiberti hajtott végre, amelyek nem mulasztják el felmagasztalni „a részletek, az apró dolgok szeretetét”. 1954 őszén részt vett a milánói X. triennálén .
Habbah 1955-ben érkezett Párizsba, és végleg ott telepedett le. Először a Haut-Pavé galériában állította ki rézfúvóját, amellyel 1956-ban kapcsolatba került Iris Clert galériatulajdonossal , aki jelentős szerepet fog játszani számára, és akivel hosszú együttműködést kezdett. Műveit a rue des Beaux-Arts galériájában, majd később Faubourg Saint-Honoré új galériájában állítja ki. Szerette Bagdad szobrászának nevezni . 1958 és 1961 között a Camille Renault galériatulajdonos-vendéglővel is dolgozik, aki helyet biztosít számára a munkavégzéshez Broué-ban (Eure-et-Loir), amíg meg nem találja műhelyét Ménilmontantban, és nem fog elmenni.
1960-ban Habbah részt vett a kortárs izraeli művészeti kiállításon a párizsi Nemzeti Művészeti Múzeumban. 1962-ben kiállított a Haut-Pavé galériában, amely sok fiatal művészet fogadott, és részt vett a párizsi Salon de la Jeune szoborban . 1961-től Habbah számos rendezvényen vett részt, amelyet Iris Clert , a galéria tulajdonosa szervezett , gyakran az új realistákkal együtt , nevezetesen a velencei Palazzo Papadopoli Piccola biennálén (1962), a párizsi Grande Quinzaine Fiscale -ban (1963), a velencei lebegő biennálé (1964), egy csoportos kiállításon az Egyesült Államokban a francia két hét (1966) során ... Ezután összebarátkozott Raymond Hains , René Brô, Roy Adzak és más mûvészekkel, de nem volt része bármely csoport vagy áram. Habbá sokáig főként réz felhasználásával készítette műveit. 1964-ben a Clignancourt, Montreuil és Vanves bolhapiacain felfedezett régi evőeszközöket, régi kanalak és villák, amelyeket elterelt a mindennapi funkciótól: ez most új kedvenc anyaga és új nyelve.
Ban ben 1966. március, Habbahnak ezután nagy előnye származik az Iris Clert: Habbah, Bagdad szobrászművészének galériájában megrendezett nagy kiállításból , amely az Iris Time Unlimited galéria áttekintésének 24. számát eredményezi Claude Rivière és Brô szövegeivel.
1968-tól, még mindig Iris Clert-mel együttműködve , szobrait bemutatták Brüsszelben, valamint Milánóban az Arturo Schwarz és Renato Cardazzo rendezvényeken. Aztán 1970-ben Habbah Törökországba utazott és három hónapig Iránban tartózkodott, ahol Teheránban a Negar és az Ouaida galériák állították ki műveit. Christofle ezüst tervező 1972-ben rangos kiállítást rendezett számára: Découverte des evőeszközök , majd 1973-ban kiállította azokat egy vándorkiállítás során más művészekkel a velencei Palazzo Grassiban. Az 1960-as, 70-es és 80-as években évente több hónapot töltött Olaszországban, ahol Berto Morucchio költő és művészetkritikus támogatásával Velencében dolgozott. 1984-ben négy hónapra távozott New Yorkból, ahol munkáját két galériában mutatták be. 1986-ban az 1900–2000-es galéria egy napig kiállította a párizsi FIAC -ban. Ugyanebben az évben Iris Clert meghalt Cannes-ban; Ezután Habbah a galéria tulajdonosának összes művészével együtt részt vesz az emlékének szentelt kiállításon a nizzai Akropoliszban. 1990-ben a Lara Vincy galériában állították ki, 1996-ban pedig életének utolsó kiállítására a genfi Vandeuvres Voutât galériájában került sor.
Habbah Párizsban hunyt el 1998-ban. A Le Passage de Retz 2004-ben retrospektívát szentelte neki: Habbah, a kis figurák nagymestere .
1954-es milánói triennálé .
1960 „Kortárs izraeli művészet” a Modern Művészetek Múzeumában Párizsban .
1961 Május 15, Az új Iris Clert galéria felavatása, 28 faubourg Saint-Honoré. Iris Clert 41 portréja: Karel Appel , Arman , Enrico Baj , Frédéric Benrath , Brion, Brô, Gaston Chaissac , Copley, Courtens, Duvilliers, Yolande Fièvre, Foldès, Lucio Fontana , Geissler, Getz, Leon Golub , Habbah, Philippe Üdvözlet , Man Ray , Roberto Matta ...
1962 „Piccola Biennale” a velencei Palazzo Papadopoliban, a Galerie Iris Clert.
1963 „La Grande Quinzaine Fiscale”, Galerie Iris Clert, Párizs.
1964 „La Biennale Flottante” Velencében, Galerie Iris Clert.
1965 „Iris Clert bemutatja a neo-individualistákat”, Galerie Defacqz, Brüsszel.
1966 „Az objektum átalakult”, csoportkiállítás a Modern Művészetek Múzeumában, New York-ban Június 28 nál nél 1966. augusztus 21( Meret Oppenheim , Janet Cooper, Karen Karnes, Robert Rauschenberg , Man Ray , Jasper Johns , Olen Orr, Michelangelo Pistoletto …).
1966 szobrászok és festők ékszerei a rotterdami Boijmans Van Beuningen múzeumban és a darmstadti Hessisches Landes-múzeumban.
1966 „Iris, száz évvel a jövő 1956-1966”, Buren galéria, Stockholm (a Lucio Fontana , Yves Klein , Paul Van Hoeydonck , Takis , Kriecke).
1966-os francia két hét 15-től 15-ig1966. október 29a dallasi Neiman-Marcusnál (francia két hét, Iris Clert Texasban a párizsi miniiskolával). Habbah , Roy Adzak , Karel Appel , Arman , Brô, César , Gaston Chaissac , Lucio Fontana , Raymond Hains , Yves Klein , Niki de Saint Phalle , Jesus Rafael Soto , Victor Vasarely …
1966-os Modern Művészeti Galéria 1966. november 6, Scottsdale, Arizona.
1966 3 th International Exhibition of Contemporary szobrászat a Rodin Múzeum Párizsban.
1968-ban Iris Clert kiállítások Brüsszelben (Carrefour és Defacqz galériák).
1969 Kiállítás a teheráni Negar galériában, Iris Clert szervezésében.
1972 „La table de Diane” a párizsi Christofle galéria szervezésében .
1974 "Nagy nők, kis formátumú" Christofle galéria Párizsban.
1986 Egy nap kiállítások az FIAC- ban, az 1900–2000 galériában.
1986 „Hódolat Iris Clert előtt”, Akropolisz, Nizza.
1989 „Les Nourritures de l'art”, Evry.
1996 „Nyitott könyv”, Passage de Retz, Párizs.
2017 “Micro Salon # 7”, Galerie L'Inlassable, Párizs.
2019 "A 20. század galériái", Iris Clert , Pompidou központ Párizsban.
1954 Nemzeti Bezalel Múzeum, Jeruzsálem, 9-től 1954. január 30.
1962 Haut-Pavé Galéria, Párizs.
1966 Galerie Iris Clert, Párizs: "Az ezer és egy éjszaka: Habbah a bagdadi szobrászművész", megnyitás 1966. március 18.
1970 Negar és Ouaida Galéria, Teherán.
1972 Galerie Christofle, Párizs: „Evőeszközök felfedezése” 5-től 5-ig 1972. július 28.
1974 Lauter Galéria, Mannheim.
1974 Galleria d'arte moderna Giuliano Graziussi, Velence: „Metalmorphosis”.
1977, Galleria Bolzicco Arte, Portogruaro, 3-tól 3-ig 1977. május 13.
1981 Nora Galéria, Jeruzsálem.
1990 Lara Vincy Galéria, Párizs.
1996 Galerie Voutât, Vandeuvres, Genf.
2004 Passage de Retz, Párizs: Retrospektív kiállítás „Habbah, a kis figurák nagy mestere” Április 3 nál nél 2004. május 9.
2018 Ashdodi Művészeti Múzeum: “Habbah: Bagdad - Párizs” from Április 21-én nál nél 1 st október 2018.
Habbah művei megtalálhatóak a párizsi Georges-Pompidou Centre national d'art et de culture , a Fonds national d' artemporain de Puteaux, a jeruzsálemi Izraeli Múzeumban , az Ashdodi Művészeti Múzeumban, az amszterdami Stedelijk Múzeumban . a Modern Művészetek Múzeumában és az egyesült államokbeli kykuit-i művészeti galériában (John D. Rockefeller Estate), Herbert Distel fiókos múzeumában és a Zürich Kunsthaus gyűjteményeiben , valamint több Franciaország, Olaszország, Németország, Belgium és az Egyesült Államok.
„ Habbah kalapált, vágott, csonka szobrokat szállít, letépi az anyagot, és megtagadja a formák finomításának luxusát, annyira munkája felé vonzza, és nem kézbesíti. Semmi sem állíthatja meg ezt a békés embert, akinek csak egy akarata, egy vágya van, hogy szigorúan elérje az űrben emelkedő formákat. Amit kifejez, az az élet minden kegyetlensége, ez a Közel-Kelet nyomorúsága, ismét neki szól az, hogy csak neki szóló üzenetet kell átadnia. Néha hiányzik ez az anyag, de mindennek ellenére nem áll le, és mintha egy démon birtokolná. Habbah rágógumit, kartondobozokat, papírmashét vesz, mindennek meg kell hajolnia állandóan mozgó kezei előtt. Ezért sikerül rögzítenie a különböző sűrűségeket, de nem tudja elvenni azok érdességét, mert vele minden vad, mindent egy abszolút dimenzió felé hívnak, amelyet apránként megismertet velünk. […]. Magas, a belső álomba veszett szemmel Habbah soha nem áll le gondolkodni, hogy megvalósítsa ezt a kántálást, miszerint a szobor neki való. "
- Claude Rivière, Iris Time n o 24, 1966. május 18.
„ Szobrász, ezt az izraeli születésű Irakban dolgozott fém nagy kalapácsütéssel. Inspirációját most az ezüst evőeszközökben találja: megcsavarja, összefonja, emberi alakot ró rájuk. A huncut barátok természetesen azt mondták róla, hogy van egy "jó villája", és hogy "egy kanál hátuljával megy!" Szerényebben mondjuk, hogy sok tehetsége is van. Mind humorában, mind humorában. a tragikusban. ”
- Claude Brulé, Elle Magazine n o 1059, 1966. április 7.
„ Anzitutto, a Habbah létrehozása non sono le posate, ch'egli usa come materia, létrehozta a tipicitàt. Lo accamperemmo in una zona folk da cui subito kijátszani la sua troppo colta intelligenza. Ch'egli compia la sua azione sull'asse paradigmatico, all'interno del suo patrimonio linguistico medio-oriental, è sua forza, perchè ne riscatta the sincronica entro modelli oggi universali, dove occidente e oriente confluiscono.
Gyere, hogy visszavonul, a rappresentano figura, non è quello di genere, che affiora nella denotazione. Sono a rögtönzött rögtönzött, gyors és határozott, a durata della contemplazione è infinita, che si attraggono e che costituiscono una difficile connotazione fölött. A Habbah può senza sforzo, a Gotha degli scultori del nostro tempójának lényege. "
- Berto Morucchio, Venezia, 1977. április 23
„ Azt sem tudja, hol találja meg : egy kis fém leggyakrabban vörösréz, villa, egy csomó régi dolgok - a bolhapiacon, bárhol.” A szeme valamire esik, ami semmire sem hasonlít. Első választás történik: felveszi vagy megszerzi. Alig várja, hogy hazavigye. (…) Kísértésként látom benne, hogy a kis alak e nagy mesterében az utolsó művész-kézműves (abban az értelemben, ha nem is szellemében, de a középkor mesterének), de a utolsó trubadúr, pontosabban egy Hakawati, ez a csodálatos és titokzatos mesemondó, aki korábban Keleten városról falura vándorolt, hogy kipakolja áruit. "
- Yona Fischer, Párizs, 2004
„ Abraham Habbah művét a tárgy metamorfózisa nyomán olvassák fel. Ha Abraham Habbah tárgyszobrai ekkora vonzerőt mutatnak, akkor nagy része abból adódik, hogy a folyamat látszólagos egyszerűségén túlmenően olyan poliszémiát hoznak játékba, amely ezen ábrák számos értelmezését követeli meg. Az első érzés a kézben tartás, vagy a mindennapi élet egyik leggyakoribb és leggyakoribb tárgyának kézben tartása, amely meglepő hatást vált ki, amely a felhasználót nézővé változtatja, a tárgy hirtelen olyan, mint egy hatás alakzattá átalakult varázslat. Sokat kell mondani ezekről az alakokról, kezdve az életrajzi, történelmi és esztétikai körülményektől, amelyek során felmerülnek, annak érdekében, hogy egyértelműen érzékelhessék Habbah munkájának tétjét: munkássága Párizsban termékeny történelmi pillanatban, közepette szerepel. a hatvanas évek legjobb művészeinek megjelenésével, a híres kereskedővel és galéria tulajdonosával, Iris Clert-el, aki felfedte Kleint vagy Armant, és néhány új realista, például Raymond Hains barátságában. Ez azt mutatja, hogy az objektumhoz való viszony mennyire játszik ott túlsúlyt, a meglévő tárgy figyelembevétele ép, mint a háború előtt a Man Ray fotóin, vagy amikor Villeglé visszanyeri egy egyszerű vezetéket, mint Schwitters, aki még Londonban robbantások abban az időben, amikor először a tárgyak bemutatásáról volt szó, és arra kellett képezni a szemet, hogy az egyszerű, leggyakoribb tárgyat figyelemre méltóként értékelje. Habbah minden bizonnyal ezt tette: értékelte ötvösként, részletgazdag emberként és művészként, villát és kanalat. A kanál ürege, csőr, hát, gallér, nyél. A villa, a fogak, a hegy, a reteszelés, a szem alja, a gallér, a hátsó rész, a fogantyú ... Itt alig állhatunk ellen, hogy emlékezzünk Marcel Duchamp híres verbális játékaira és a gyűjteményük egyikére Rose Sélavy, amelyet Guy Lévis-Mano adott ki 1939-ben, egyike azoknak a képleteknek, amelyeknek Habbah alakjai tökéletes vizuális kiterjesztést képeznek: "A kanál hátuljától a dowager szamárig". A hangzatos palindrómás működés nemcsak átfedésben van Habbah szigorúan anagrammatikus és palindrómás figuráival, hanem a Habbah neve is olyan palindróma, amelyet a szobrai végtelenül visszajátszanak. Amikor ismerjük annak idején a szavak elsődleges fontosságát Párizsban, Dada után, Duchamp után, a lettrizmusról és a Nouveau Réalisme-ról nem is beszélve, aligha lepődünk meg azon a barátságon, amely Raymond Hainset, ezt a nagy verbális és ikonikus manipulátort egyesítette Habbában. Habbah a művészet területén megközelít egy fogalmi és anyagi szintet, amely - miután felismerte a tárgy létezését - megközelíti annak metamorfózisát, eldörzsölését. A tárgyat szó szerint fejjel lefelé fordítják, mint egy kesztyűt, ami számos poliszémiát eredményez, az ötvöstől a fejjel lefelé, vagy a Dali vagy a Tanguy folyékony testi vonatkozásáig. A villa fogai néha alapot képeznek, vagy összekuszálódnak és megcsavarodnak, vagy akár egy Picasso bikára "hivatkoznak". "
- Marc Dachy, Párizs, 2011