Születés |
1883. április 12 Portland |
---|---|
Halál |
1976. június 23(93. évnél) San Francisco |
Állampolgárság | Amerikai |
Kiképzés | Washington Egyetem |
Tevékenységek | Fotós , egyetemi tanár , tervező |
Házastárs | George Partridge király ( in ) (in1915 nál nél 1934) |
Gyermek | Rondal Partridge ( in ) |
Terület | Fényképezés |
---|---|
Tagja valaminek | Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia |
Díjak |
Az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia Guggenheim Fellowship tagja (1970) |
Imogen Cunningham , született 1883. április 12, Portlandben ( Oregon , Egyesült Államok), és meghalt 1976. június 23A San Francisco , egy amerikai profi portré fotós. San Franciscóban élt és dolgozott.
Feminista aktivista - számára a fotózás szakma - a XX . Századi amerikai fotóművész kulcsfigurája, hogy nagy és változatos munkát végezzen.
Pályafutása több mint 70 évig tart. Imogen Cunningham minden évtizedre alkalmazkodik művészetéhez elvárásaikhoz és kihívásaikhoz.
Imogen Cunningham a legidősebb egy hatgyerekes családban. Apja, Isaac individualista és különc szabadgondolkodó. Anyja, Susan, Imogen szelíd, nyugodt nőnek írja le ", aki soha nem adott ki semmiféle véleményt. "
1890 körül Port Angels-ből (Washington) költöztek Seattle-be. Komoly pénzügyi nehézségekben vannak, ami befolyásolja Cunninghamet. Függetlensége és pragmatizmusa a szegénység tapasztalatából származik. Apja nyolcéves koráig gondozta saját oktatását, amikor belépett az iskolába.
1903-ban befejezte a középiskolát, és beiratkozott a Seattle-i Washington Egyetemre , ahol kémiai diplomát szerzett, fizikát, irodalmat, németet és franciát tanult.
A második évtől kezdve a fényképezéshez szükséges tanfolyamokat végzi. 1905 körül pedig megkapta az első fényképezőgépét.
Nak,-nek 1907. június nál nél 1909. július, Edward S. Curtis-nél tanult, ahol megtanulta a negatívok retusálásának és platina papírra nyomtatásának technikáját.
1909-ben a P. Beta Phi egyetemi nőszövetség támogatásának köszönhetően Drezdába (Németország) távozott, ahol Robert Luther vezetésével fotokémiát tanult a Technische Hochschule-nál .
Ban ben 1910. március, diplomamunkát készít "A barna tónusú platinapapírok saját gyártásáról" címmel.
Ban ben 1910. szeptember, visszatér Seattle-be, ahol művészeti stúdiót hoz létre és létrehoz egy kis kereskedelmi vállalkozást.
1913-ban Imogen Cunningham egy feminista kiáltványt jelentetett meg, amely a Fotográfia a nők szakmájaként címet viseli . A fotózása ugyanis "olyan művészet vagy szakma, ahol a férfiak és a nők azonos jogokkal rendelkeznek".
A Photo-Secessionists stílusbeli hatását tükrözik Imogen Cunningham fényképei. Az első piktorialista képek egyenértékűek azokkal közzé Alfred Stieglitz felülvizsgálat , Camera Work , melynek célja a fotó elszakadás .
A fotós elképesztő kísérleteket végez. Többek között egyetlen negatívumon teszteli a szélességi lehetőségeket, és ugyanazon önarcképből két nyomatot készít : egy tiszta látomást Reggeli köd és napsütés címmel és egy sötétebb változatot, a Holdfényben .
Fotóin könnyen beépíti az aktot; ami minden bizonnyal annak köszönhető, hogy évek óta képzett a természetből, és találkozott a Die Brücke művészeivel .
A 1915. február 11, Imogen Cunningham feleségül vette Partridge királyt, egy metszőt, aki sokat tanult Európában. Műhelyt nyit Imogenék mellett. Modellként szolgál a Rainier - hegyen készített többféle meztelen felvételhez .
1916-ban, a kiadvány a fürdőzők a kisbíró okozott olyan botrány Seattle, hogy Imogen Cunningham visszavonta a negatívokat a forgalomból több mint 50 éve. A fotós valóban közvetlen és provokatív módon mutatja be a testet, tudatában annak a sokknak, amelyet ez okozhat.
A 1915. december 18, Imogen Cunningham fiút szül, Gryffyd. San Franciscóba költöznek és a1917. szeptember 4, ikreket szül, Rondalt és Padraicot.
1920-ban King Partridge-et felvették a Mills College-ba, ahol megismerkedett Maynard Dixonnal , Johan Hagemeyerrel , Dorothea Lange -nel és Edward Westonnal, akit bemutatott feleségének. Az egyetemre látogató nemzetközi művészek inspirálják Imogen Cunningham-et, és néhányan még pózolnak is neki.
A Vanity Fair magazin hatással van a fotósra, aki lelkes olvasó. Nagyon gyorsan kipróbálta a kezét a könnyű absztrakciókban és a magazinban bemutatott felvételekben.
1921-ben Imogen Cunningham elkészítette első kereskedelmi portréinak sorozatát az Adolph Bolm baletten .
Az 1921-es év kulcsfontosságú év volt Imogen Cunningham számára. Valójában finomítja természetlátását, közelebb hozza lövését, és megpróbálja kiemelni a formákat és a részleteket.
A fotós munkájában nagyon jelen lévő kettős képek vezérmotívumként térnek vissza hozzá. Vagy kettős felvétellel (manipuláció nélkül, ugyanazon a filmen), vagy két negatív egymásra helyezésével. Így ezekben a művekben a víz vagy üveg által visszaadott képet, a többszörös képet egymásra helyezéssel és a természetben talált kettős közvetlen felvételével ábrázolják.
1923 és 1925 között kutatásai folytán egyre egyszerűbbé vált a magnóliák vizsgálata az objektumon belüli alak kiemelésére. Ez a botanika iránti érdeklődés a Hiúság-vásár két virágos jellegű publikációjából származhatott .
Imogen Cunningham rajong a német kultúra iránt. Számos német kiadványt olvasott, amelyek az 1920-as évek végén botanikai fotókat tartalmaztak, nevezetesen Albert Renger-Patzsch . Egyesek számára Imogen Cunningham a németek objektivitását tükrözi.
Az 1929-es stuttgarti „Film és Foto” kiállításhoz Richard Neutra Edward Westontól kért válogatást a nyugati part művészeiből. Ez utóbbi Imogen Cunninghamnek tanácsolja, akinek munkáját "gyönyörűnek, erősnek és becsületesnek tartja". Két évvel később, egy karmeli galériakiállításon Edward Weston egy recenzióban azt írta, hogy Imogen Cunningham „igazi fotós. Ritka finomságból ”.
Imogen Cunningham az emberi formának szenteli magát, kétségtelenül a Film und Foto és a Photo-eye publikált anatómiai tanulmányok vezérlik . Így fényképezi ismerősei testének elemeit.
Ban ben 1931. december, először jelennek meg a Vanity Fairen Martha Graham táncos fényképeiről, akikkel a fotós egy vacsorán találkozik egy Santa Barbarában. Martha Graham számára Imogen Cunningham az első fotós, akit magabiztosan alkothat.
1932 és 1935 között Imogen Cunningham olyan hírességeket fényképezett, amelyeket a helyszínen bemutatott, mint például Cary Grant , James Cagney , Ernst Lubitsch , Joan Blondell , Spencer Tracy , Warner Oland , Frances Dee .
Ugyanazt az ideológiát osztva a „San Francisco-öböl környékének fotósaival”, ahol sok fotós áll, együtt alapították az f / 64 csoportot . Ez a név a lehető legkisebb rekeszt jelöli egy nagy formátumú fényképezőgépen, ezért nagyobb a mélységélesség és a részletek. A tagok tiszta fényképeket akarnak készíteni , nem manipulálva, a kamera minden technikai lehetőségét kihasználva, és érintkezés nélkül, retusálás nélkül, fényes papíron készíthetnek felvételeket. A csoport 1932-ben csak egyszer állt ki, de azóta is legendás maradt.
1932-től Imogen Cunninghamet és Edward Westont nemzetközileg nagy szakemberként ismerik el. De fokozatosan Imogen Cunningham lett Weston ellentéte; valójában vele ellentétben nem ragaszkodik a tanultakhoz, és továbbra is kísérletezik. A tiszta döntetlen dogmája elavult szempont lett.
1934-ben a Vanity Fair munkát ajánlott neki New Yorkban, és férje tanácsára a fotós elfogadta. Nem sokkal később elválnak. A szerződés időtartama alatt Imogen Cunningham sokféle fotót készít képi tartalommal, amelyek a kínai negyed utcáin át Franklin D. Roosevelt édesanyjának portréjáig terjednek . A gazdagság és a szegénység szembeállítása arra készteti, hogy elkészítse azt, amit első „ellopott fényképének” tart, a járdán alvó csavargót. Ami a fotózásban érdekli Imogen Cunninghamet, az "esztétikához való viszonya és az a tény, hogy mindenben kell lennie egy kis szépségnek".
Virginiában, barátja, John Butler otthonában főként egy fekete nő, egy mosoda és szegény gyermekeinek mindennapjait fényképezi. Ez az első dokumentumfilmje. Ezek arra késztetik a fotóst, hogy új irányt vegyen. Az „ellopott fotók”, amelyeket Imogen Cunningham egész karrierje alatt készít, kifejező és humanista portrék. Jelzi, hogy nem hajlandó beavatkozni ezen emberek magánéletébe, értelmezni vagy megítélni őket; valószínűleg azért, mert fiatalságában szegénységet tapasztalt.
Imogen Cunningham ipari és építészeti témák iránt is érdeklődik, Margaret Bourke-White fotója ihlette . A válság éveiben a Sunset számára fényképezett . A második világháború alatt pedig kereskedelmi fényképeket készített katonákról.
1942-ben Oaklandben kiadta otthonát, amelyet a háború után eladott, és Berkeley közelében egy kis házba költözött. A városban végzett munka újból megkapja az ihletet, és visszatér az utcai fotózáshoz.
1947-ben San Franciscoba költözött. Az otthona közelében volt a kaliforniai Képzőművészeti Iskola, ahol Ansel Adams fényképészeti osztályt vezet. 1947 és 1950 között Cunningham ott tanított és találkozott Lisette Model- rel , egy New York-i fotóssal, akivel barátkozott. Neki köszönhetően megismerkedik Helen Gee-vel, aki egy művészeti galériát vezet. 1956-ban Helen önálló kiállítást adott neki. Az akkor 73 éves Cunningham számára ez egy új elismerés, újraértékelés.
Az ötvenes évek során Cunningham elkészítette legfinomabb portréit, kezdve a művészek, írók és költők előre megfontolt és felfedő képeitől az utcán készített pillanatfelvételekig. Fotói olyan kérdésekkel foglalkoznak, amelyek művészként, feleségként, anyaként, majd később elvált nőként sújtották életét. Fotóin egy határozott feminizmus megerősítése jelenik meg. Cunningham nem szerette a „feminista” kifejezést, de természetes függetlensége és az egyenlőség érzése jól ebbe a kategóriába sorolta.
A 1960. március 29, Cunningham elindul Európába, hogy megünnepelje, hogy a közelmúltban megvásárolta a George Eastman-ház munkájának nagy visszatekintését . Utcai portrékat készít, különös tekintettel a környezetre. Olyan fotóstársaival is szeretne találkozni, mint August Sander és Paul Strand . Októberben folytatja útját és Kelet-Európába látogat.
Cunningham kiterjeszti látását a portrén túl, olyan referenciális helyekre, amelyeket "helyjelzőknek" nevez, például festői tornácokra, portálokra kerékpárokkal ... Néha Imogen tükörképe vagy árnyéka nagyot rajzol. Elképesztő módon keveredik a képbe. egymás mellé helyezése.
Látogatása Man Ray , a legnagyobb kísérleti fényképész XX th századi Párizsban ébred ő érdeke dolgozik a sötétkamra és manipulációk, mint a képen látható A Man Ray változata Man Ray .
Cunningham emellett kettős felvételekhez hasonló dokumentumokat is készít az egymásra helyezett negatívumokból, mint az erdei tájban a rekontextusba helyezett akt képe.
Provokatívan fejezi ki érzéseit a háború borzalmait idéző csendéletek sorozatában.
A hetvenes évek elején Imogen Cunningham támogatást kért a Guggenheim Alapítványtól a régi negatívok nyomtatásának finanszírozására, amelyeket munkája leltározása során talált. Ez a támogatás lehetővé teszi számára, hogy dokumentumfilmet készítsen és monográfiát publikáljon, amely híressé teszi.
Imogen Cunningham létrehozza 1975. február 14az Imogen Cunningham Alapítvány, amelynek célja munkájának irányítása, népszerűsítése és marketingje.
Legutóbbi, kilencven után elnevezett fotósorozatában Imogen Cunnigham megkísérli megragadni a múlt megerősítését, az élet összefoglalását az évek során átalakított arc kifejezésében. Néhány régi ismerősét lefényképezi, akik a kamera előtt bizonyos megelégedést vagy dacot adnak a halál előtt. Ez az utolsó sorozat tehát a hosszú élet himnusza.
A 1976. június 23, Imogen Cunningham 93 éves korában halt meg, egy héttel azután, hogy bejutott egy San Francisco-i kórházba.