Joaquin ferrer

Joaquin FERRER Kép az Infoboxban.
Születés 1928. október 4
Manzanillo , Kuba
Állampolgárság Francia
Tevékenység Festő , tervező , metsző
Kiképzés Képzőművészeti Iskola, Havanna, Kuba
Mozgalom Absztrakt művészet , lírai absztrakció
Elsődleges művek
A void és jelenlétében (1959), A eleve látható (1969), Mirage (1972), INTERVALLE Blanc (1987), Eclipse (1992), A 1 st kiáltása a hajnal (1999), L'Aube inespérée (2003 ), Az emlék dzsungelje (2007), Alkonyat (2013)

Joaquín Ferrer , született1929. július 4A Manzanillo , egy kubai festő , tervező és rézmetsző kapcsolódó mozgását lírai absztrakció .

A havannai Képzőművészeti Iskolában folytatott tanulmányai után 1954 és 1958 között minden évben egyéni kiállítás volt a kubai fővárosban, a Modern Művészetek Múzeumának éves vásárán. 1960-ban az Oktatási Minisztérium ösztöndíjat adott neki a párizsi művészet tanulmányozásához. Útja meghatározó jelleget ölt, mert a művész úgy dönt, hogy ott telepedik le, és még mindig ott él. 1968-ban az első párizsi kiállítás, amelyet Max Ernst vezetett be, a Le Point Cardinal galériában került megrendezésre, amely ma rendszeresen bemutatta műveit.

„[…] Ami a fiatalokat illeti, sajnálom őket. Hogyan nem érezhetik, hogy mindent megtettek előttük? Helytelen őket istenekké tenni még azelőtt, hogy még volna idejük kifejezni magukat. Egyikük, Ferrer, egyfajta felfedezésem. Távol áll a pop Art-tól, a Mec'Art-tól és helyetteseiktől, számomra mélyen hitelesnek tűnik […] ”

- Max Ernst

Kiállítását Franciaországban, a Maeght Alapítványnál , a Párizsi Modern Művészetek Múzeumában és Európában (Belgium, Svájc ...) mutatják be. Festőként végzett munkája mellett Joaquin Ferrer fontos metszőmunkát is kidolgozott költők és írók számos művének illusztrálásával. Joaquin Ferrer stílusa a lírai absztrakció felé hajlik , a figurák rejtvényként vannak felépítve, amelyek a primitív művészetekre emlékeztetnek.

Életrajz

Született (1928)

Joaquín Ferrer Marquines 1928. október 4-én született Manzanillóban, egy kis halászkikötőben Kuba keleti csúcsán. Egy adminisztratív hiba miatt ezt a születési dátumot néha 1929. július 4-ként adják meg. Apja, Joaquín Ferrer Herrera szabóként dolgozik, mint ősei. Anyja, Altagracía Marquinez López négy gyermekből, két fiúból és két lányból álló családot nevel fel.

Ifjúság (1930–1940-es évek)

A fiatal Joaquín általános iskolába jár, majd Manzanillo felsőbb iskolájába. Nagyon fiatalon szeretett festményeket rajzolni és másolni. Az amerikai jelenlét Kubában hasadást eredményez a szegényebb népesség többi tagjával, de a gyerekek nem szenvednek sokat. Apja azt akarta, hogy a tinédzser átvegye a családi hagyományt, de egyre inkább a művészet vonzotta. 1948-ban a Vasúttársaságnál dolgozott. A repülés lenyűgözte a repülőórákat, de első gyakorlati tapasztalataiból lemondott róluk.

Havana (1950-es évek)

Nagybátyja támogatásával, szülei kívánsága ellenére beiratkozott a havannai San Alejandro Képzőművészeti Iskolájába. Megköti magát egy másik hallgatóhoz, Agustín Cárdenashoz . Néhány másik hallgatóval együtt az iskola közelében lévő Castillo del Príncipe börtönben szállásolták el és etették meg, amely kényelmetlenséget tanácstalan hallgatók számára tartottak fenn. Ekkor már az iskolán kívül látta egy másik leendő festőt, Jorge Camachót . Legidősebbikük, Wifredo Lam azt tanácsolja neki, hogy mondja le a Képzőművészeti Iskola óráiról , szerinte kevéssé használható. Joaquín Ferrer követi ezt a tanácsot. 1954-ben mutatta be műveit először a havannai Modern Művészetek Múzeumának Festőszalonjában és más latin-amerikai fővárosokban. Házasságot kötött Gina Pellón Blancóval, akitől 1971-ben elvált és hivatalosan elvált. Első önálló kiállítás 1955-ben a La Rampa galériában, Havannában, majd 1956-ban a Lyceum galériában és 1957-ben a Color Luz galériában. Dolgozik a Modern Művészetek Múzeumában Cárdenas és Estopeñan mellett, valamint egy kis galériában, a Centro de Arte Cubano-ban, a székesegyház előtt. Metszeteket készített, a Modern Művészetek Múzeumában pedig egy mozaikot, amelynek héja nem egyezett a görény aláírásával. Az 1958-1959-es kubai forradalom felkavarást okozott szerte a világon. 1959-ben ösztöndíjat kapott az Oktatási Minisztériumtól, hogy külföldön tanulhasson. Elkezdte a „Reina del Mar” -t, december 8-án érkezett La Rochelle-be és Párizsba ment.

Párizs (1960-as évek)

Párizsban a szellemi világ teljes kubai párbeszédben van. A Cité Universitaire-ben szállt meg; Lam és Cárdenas fogadják és tanácsot adnak neki. A havi 100 dolláros pénztárca szabálytalan, de a Maison de Cuba toleráns. Lelkesen látogat párizsi múzeumokat és galériákat, és francia órákat vesz az Alliance Française-ban. 1961-ben kiállított a „Kortárs kubai művészek” között a Sárkány Galériában, majd az Epona Galériában. A Maison des jeunes de Clichy kiállította a "Kubát és a kubai népet", 1962-ben pedig a párizsi Modern Művészetek Múzeumában a "Latin-amerikai művészet" csoportos kiállításon . 1963-ben részt vett a III e Biennale de Paris, a Museum of Modern Art. A Le Ranelagh mozi-galériában tartott kollektív kiállítás során először találkoztak a szürrealizmussal. Egy műhelybe költözött Pigalle-ba. Közel két évig egy amatőr csoport külön-külön fizetett neki annyit, hogy túlélje. Első kiállítás a Maya galériában Brüsszelben és Hollandiában. Mostantól rendszeresen kiállít a Sárkánygalériában, valamint számos csoportos kiállításon és szalonban: Új valóságok, Mai felnőttek és fiatalok, Összehasonlítások stb. Gyakran lát más párizsi kubaiakat, köztük Alejo Carpentier-t . A „L'Écart absolu” kiállításon a L'Œil galériában találkozott André Bretonnal , Jean Benoît és Édouard Jaguerrel . Találkozik Alain Bosquet-vel , akin keresztül Max Ernst kéri, hogy ismerje meg. 1967-ben az "Artistes solidaires d 'Israel" kiállításon részt véve kapcsolatba lépett a tiszteletbeli bizottság tagjaival, Max Ernsttel , Joan Miróval , André Massonnal és Marc Chagallal . Ernst meglátogatja műtermét, és három festményt vásárol, majd Jean Hugues-t, Alexandre Iolas-t és Bertie Urvatert meghívja otthonába. Hugues felkéri, hogy találkozzon másnap, és kiállítását kínálja galériájában, a Le Point bíborosnak. A Point bíboros kiállítást Max Ernst feliratos rajz-kollázs előzi meg. A májusi diáklázadások nem akadályozták a kiállítás kereskedelmi sikerét. Ez egy eredményes együttműködés kezdete. Havonta fizetik, és tíz éven át rendszeresen kiállítják. Lánya, Monia 1968 decemberében született.

1970-es évek - 1980-as évek

A festő létezése most egyenlő. A Brune körúton 1977 óta telepítették, 1978-ban feleségül vette Anne Jézéquelt (meghalt 1993-ban), lánya édesanyját. 1979-ben francia államosították. Szenvedélye az Európán kívüli művészet. Mindennapi életét a műhelyében töltik, vagy barátaival tartják a kapcsolatot: Lam, Ernst, Camacho, Cárdenas, Matta, Miró, Luca, Bosquet, mindig hűségesek és még sokan mások. Utazik (Mexikó, Olaszország, Belgium, Spanyolország, Hollandia), és gyakran tölti a nyári szünetet az Urvaterrel Palma de Mallorcán. Személyes kiállítások követik egymást: a Point bíborosnál, de Genfben (Engelberts), Brüsszelben (Epsilon), Limában (Camino Brent) is ...

1990 - 2000

Aïa lánya 1992-ben született. 1996-ban vette feleségül Christiane Créteurt, lánya édesanyját.

A Joaquín Ferrer című monográfiát, az abszolút képzelőerőt, amelynek szövegét Lionel Ray írta, 2001-ben adták ki a Palantines kiadásai. Joaquín Ferrer munkásságának retrospektív kiállításának megszervezéséről a Latin-Amerika Házának kezdeményezésére döntöttek 2016-ban.

Nevezetes kiállítások

Idézetek

„J. Ferrer 35 éves korában egyike azoknak a festőknek, akik Párizsba telepedtek, akik keveset mutatnak, megszokják a francia életet, amelyet hamarosan nem tudnak megtenni, és akik feddhetetlenséggel és csendben nagyszerű épületet építenek. munka. Ismeretlenek, elszigeteltek a tömegben, jobban törődnek a szellemi függetlenséggel, mint a gyors dicsőséggel, hűek önmagukhoz, anélkül, hogy aggódnának a többiek miatt. Akkor fordul elő, hogy Párizs hirtelen, egy kis szégyennel felfedezi őket, mert becsületet adnak neki. Remélhetőleg ez lesz a helyzet J. Ferrerrel is, aki a Boulevard de Clichy-i műtermében a Kubából leszállt négy évig őrzi a leggazdagabb, legfinomabb és legeredetibb festményeket. generáció. Megmutatja őket néhány ritka barátnak; Megérett az idő J. Ferrer felfedezésére, amely nem kétséges, szenzációt fog okozni. Ez egy kedvező időpontban is megtörténik, mind a festészet, mind a Ferrer belső evolúciója szempontjából ”

- Alain Bosquet

„A mentális erdők is, ahol az út mentálissá vált, elszakadtak az érzékek és közvetlen impulzusaik ismeretétől. Ferrer, el akarom hinni, tudta, kezdetben túl sok visszahúzódás nélkül fogadta az alábbiak viharos kéréseit. De az a szándékos álmodozás, amelyben egyesek azt állították, hogy megalapozzák magukat, gyorsan felbukkan előtte annak bizonytalanságában, és még inkább elszántan ismétlődő természetében, mivel a művész szerepe az üzenetek rögzítésére korlátozódott - még akkor is, ha ez megismétlést jelentett. holnap, amikor a hallgatás kevésbé lett biztos ... André Breton helyesen lépett fel a közhelyekkel szemben, amelyek oly gyakran hamisítják a figuratív vállalkozást. De vajon a belső modell ábrázolása - a Cenzor saját szavaival élve - nem kockáztatja-e az áldozatot ugyanazoknak a diszkurzív démonoknak? Olyan sokféle kapcsolat kínálkozik nekünk itt-ott a Limbo-ból ... Ferrer nem tartozik azon ötletes emberek közé, akik elmondják a történeteiket, és azt hiszik, hogy mindig elkápráztató képek csodálják őket. Ha feszült gazdasági kérdésnek vetette alá művészetét, időnként kegyetlen számára és mások számára, az nem kevésbé fékezi meg az álmot, mint azt, hogy életre keltse a leginkább idegen kényszerek, a legkiválóbbak szerint, mondhatnánk: kitérő lényegében. Mintha szárazság helyett ábrák és vázlatok között jobban virágozhatna a képzelet. Aszketizmus, ha akarja, a szem és a kéz macerája, de mindenekelőtt az ábrákban rejlő erőforrások szenvedélyes vizsgálata. A Ferrer műveiben még mindig jelen lévő grafika, bár a közelmúltig még mindig sértette a nagy kromatikus tartományokat, mesterként irányítja a vászon remegő kiterjedését.

- Claude Esteban

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Max ERNST, Párizs-Presse , Párizs,1928. január 30
  2. Jean-Pierre Thiollet , „A lírai absztrakció kántora, akit Max Ernst köszöntött  ”, 88 hangban szólózongorához , Neva Editions, 2015 , p. 248. szám ( ISBN  978 2 3505 5192 0 ) .
  3. Fauchereau 2017 .
  4. ALAIN BOSQUET, Combat , Párizs,1965. április 26
  5. CLAUDE ESTEBAN, "Az ostromlott tér" kiállítás előszava, Le Point Cardinal , Párizs,1974

Függelékek

Bibliográfia

Külső linkek