Születés |
1957 Daegu , Dél-Korea |
---|---|
Születési név | 김수자 Gim Su-ja |
Felülvizsgált romanizáció | Gim Suja |
McCune-Reischauer | Kim suja |
Állampolgárság | koreai |
Tevékenység | Fogalmi és teljesítmény |
Kiképzés | Hong-ik Egyetem, Korea |
Munkahelyek | New York (1992) , New York (1998) |
Mozgalom | Koncepció művészet |
Díjak |
A Guggenheim Grant Anonymous Was Woman Award (2002) |
Weboldal | www.kimsooja.com |
Egy tű nő |
Kimsooja , 1957-ben született Daegu-ban ( Dél-Korea ) multidiszciplináris művész, képzőművész és videográfus.
A szövet és a szövet alkotják első műveit. Nagyon gyorsan ezek az anyagok emblematikussá válnak és ismétlődnek a munkájában. A szövést a nőiesség allegóriájaként használja. Azóta gyakorlatának köre folyamatosan bővül, folyamatosan megújul. Saját oldala, interjúi és különféle publikációi betekintést engednek művészi munkájába.
Festészeti tanulmányait a szöuli Hongik Egyetemen fejezte be , majd a párizsi Nemzeti Képzőművészeti Iskola litográfiai műhelyét követte. Jelenleg New York, Szöul és Párizs között él. 1992-ben a MoMA PS1 lakója volt . Munkája több mint 30 kortárs művészeti biennálén és triennálán szerepelt. Ő képviselte Dél-Korea a 24 th São Paulo Biennálén 1998-ban és a 55 th Velencei Biennále 2013.
Munkája egyéni kiállítások tárgya volt a Peabody Essex Múzeumban , Salem, USA (2019); Yorkshire Sculpture Park , West Bretton, Egyesült Királyság (2018-2019); Perthi Kortárs Művészeti Intézet (2018); Liechtensteini Szépművészeti Múzeum (2017); Szöuli Nemzeti Modern és Kortárs Művészeti Múzeum (2016); Center Pompidou Metz (2015); Bilbao Guggenheim Múzeum (2015); Vancouveri Művészeti Galéria (2013); Saint-Étienne Modern Művészeti Múzeum (2012); Miami Pérez Művészeti Múzeum (PaMM) (2012); Balti kortárs művészeti központ Gateshead, Egyesült Királyság (2009); Hirshhorn Múzeum és Szoborkert (2008); BoZar, Brüsszel (2008); Madridi kristálypalota , Reina Sofia Nemzeti Művészeti Központ Múzeum , Madrid (2006); Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeum, Athén (2005); Museum Kunstpalast Dusseldorf (2004); Lyoni Kortárs Művészeti Múzeum (2003); PAC, Milánó (2003); Bécsi Műcsarnok (2002); Kunsthalle Bern (2001); MoMA PS1 , New York (2001); Rodin Galéria, Leeum Samsung Szépművészeti Múzeum, Szöul (2000); ICC Tokió (2001); és CCA Kitakyushu (1999).
Kimsooja volt a vendég előadó a koreai pavilon a 55 th Velencei Biennálén (2013), és ő képviselte Korea a 26 th São Paulo Biennálén (1998). Részt vett többek között a 14. dokumentumban , Cassel , ANTIDORON - az EMST Gyűjtemény (2017), valamint Busan (2016, 2002), Velence (2019, 2013, 2007, 2005, 2001,) nemzetközi biennálékon és triennáléken. 1999), Gwangju (2012, 2002, 1995), Moszkva (2009), Lyon (2002), Isztambul (1997) és a Manifesta 1 (1996).
Művészi gyakorlata előadásokból, filmekből, fényképekből, textilekből, fényekből és hangokból készített in situ installációkból áll. Kimsooja munkája, egyidejűleg koncepcionális, kísérleti jellegű és szoros környezetünkhöz kapcsolódva, tudatosítja önmagát és a többieket; megkérdőjelezi az emberiség feltételeit, miközben az esztétikával, a kultúrával, a politikával és a környezettel kapcsolatos kérdésekkel foglalkozik.
Kimsooja a nem cselekvés elvével , amely a teljesítmény fogalmi és strukturális vizsgálatából származik a mobilitás és a mozdulatlanság fogalmain keresztül, megfordítja a művész státusát mint meghatározó színész. Kimsooja munkája arra hív fel bennünket, hogy kérdőjelezzük meg létünket, világunkat és a jelenleg folyó főbb megpróbáltatásokat.
Mint a rejtvények, a szövetdarabjait is összeállítják és összevarrják, színesítik és hímzik, mint a paplanokat. Különböző és változatos terekben tárja fel őket. A hagyományos koreai gyakorlatok, a bojagi ihlette műveit esküvői ágytakarókként mutatják be; csomag borítékok; nagy szőnyegek vagy terítők éttermi asztalokhoz.
1997-ben 2727 km hosszú útnak indult Dél-Koreán . A városok mozgásban - A Bottari Truck egy videó, amely hátulról mutatja be, egy bottaris (koreai nomád hátizsák) töltött teherautón ülve. Ez a munka a globalizált kortárs művészet utazásának és vándorlásának témáját szimbolizálja. A videót a Saint-Bernard templomba (az iratok nélküli migránsok kiállítási helye) vezető út során vetítik .
1992 és 1993 között a MoMA PS1-nél töltött rezidenciát követően Kimsooja szobrokat mutatott be, amelyeket a mindennapi élet cikkei ihlettek és amelyeket a művész hagyományos koreai szövetekkel borított. Ezek a tárgyak, különös tekintettel a művész által használt élénk színű szövetekre, felidézik a koreai bottari fogalmát, ami azt jelenti, hogy csomagolni kell egy utazásra .
1992-ben a MoMA PS1-en kiállított Deduktív tárgyak című installáció egy fal felületén húzódott, ahol a művész szövetdarabokat vezetett be a téglák közé. A varrás a Walking-Kyungju , 1994-ben a művész első videó teljesítménye Kimsooja utazott Kyungju Valley, Koreában, ahol ő letétbe két és fél tonna használt ruhát a padlón egy erdő.. Ez az előadás tisztelgés volt a demokratikus lázadás áldozatai előtt Korea Gwangju tartományában 1980-ban.
1999-ben Kimsooja bemutatta Egy tű nő című előadását a japán CCA Kitakyūshū-ban. Többször bemutatták ezt az installációt a legsikeresebb változatban a tokiói InterCommunication Center-ben, 2000 tavaszán. Ezután a MoMa PS1-en mutatták be 2001-ben, a Kunsthalle Bern-ben 2001-ben, és egy prezentáció tárgyát képezték. a párizsi városháza homlokzatán a La Nuit Blanche 2009 alkalmából .
A művész hátulról, hosszú, fekete ruhát viselve, négy téglalapba rendezett képernyőn jelenik meg, a művész különféle városi vagy természeti tájakon mutatkozik meg: New York, Delhi, Sanghaj, Tokió forgalmas utcájában áll; egyedül feküdt egy sziklán Kitakyūshūban, Japánban; újra és egyedül állva, a Jamuna , egy indiai folyó előtt.
A Föld - Víz - Tűz - Air , egy videó is, 2009-ben a Lanzarote Biennálé Spanyolországban Kimsooja forgatták a fúziós elemek a Kanári -sziget .
A 2010-ben kezdődött és 16 mm-ben forgatott Thread Routes filmsorozat a világ felfedezése különböző textilipari gyakorlatokon keresztül, amelyet Kimsooja vizuális antropológiának képzel el. A Menetes útvonalak különféle fejezetei annyi utazási meghívást jelentenek, mint amelyek a textilfeldolgozás, az építészet és a környező tájak közötti munkahelyi kapcsolatok mutatóit mutatják. A sorozat hat fejezetét Peruban , Európában, Indiában, Kínában, Észak-Amerikában és Marokkóban forgatták , és számos nemzetközi múzeumban bemutatták, például: a bilbaói Guggenheim Múzeum 2015-ben, a CC Strombeek és a Museum National Museum of Modern és a kortárs művészet Szöulban 2016-ban, a Liechtensteini Szépművészeti Múzeum 2017-ben és Poitiers város Sainte-Croix Múzeuma 2019-ben.
A Lighthouse Woman (2002) egy olyan installáció, amelyhez Kimsooja fényspektrumot vetített ki az egyesült államokbeli Morris-sziget világítótornyára, a 2002-es Spoleto fesztiválra . A Lighthouse Woman megemlékező installációk sorozatát nyitotta meg, amelyek a következők: Varrás a gyaloglásba - Dedikált Kwangju áldozatainak , 1995; Ültetett nevek , 2002; Mandala: ének Auschwitzért , 2010; és egy tükörnő: A semmi földje , 2003.
A Velencei La Fenice -ben 2006-ban bemutatott For To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle Kimsooja színes spektrumot vetített a színház színterét elfoglaló képernyőre. A szövésgyár (2004) című filmzene a művész inspirációjának és leheletének versét alkotta.
Hagyományosan személyes tárgyak szállítására használják a koreai művész Bottari tervét terekre és építészetre is kiterjeszti . Kimsooja az In To Breathe - A Mirror Woman című filmet, amelyet 2006-ban a madridi Kristálypalotához fejlesztettek ki , a padlót borító tükröt telepített. A palota kupoláját diffrakciós átlátszó film borította, amely szétszórta a fényt. A palotát a művész légzésének hangja is megtöltötte.
Kimsooja képviselte Dél-Korea a 55 th Velencei Biennálén 2013-ban a koreai pavilon, Kimsooja létre a telepítés lélegezni: Bottari . és a pavilont átlátszó filmmel borította, amely eloszlatta a fényt, színes halákkal világítva meg az épület belső szerkezetét. A szövőgyár (2004-2013) című filmzenéje az ihlet és a lejárat váltakozó ritmusával is feltöltötte a teret. Szintén jelen van a To Breathe: Blackout (2013) installációban , egy visszhangtalan kamrában, ahol a hallgatóság abszolút sötétségbe és csendbe merülhet.
További fontos nyilvános installációk közé tartozik a Tű nő: A Galaxy emlékezet volt, a Föld emléktárgy (2014); monumentális szobor, amelyet 2014-ben a Cornell Művészeti Tanács biennáléjára bíztak és telepítettek. Mandala: Zéró zóna 2003-ban, és a Zérus zóna zónája, a lille-i Palais Rameau állami bizottsága , ahol Kimsooja 384 tagú kört hozott létre. lámpások
2019-ben Kimsooja Poitiers városát fekteti be a Traversées első kiadásának alkalmából , egy új nemzetközi művészeti és kulturális eseményre, amely szorosan kapcsolódik egy nagy épület, az Akvitán hercegek palotája és kerületének sorsához., a város történelmi és örökségi szíve. Az Emma Lavigne és Emmanuelle de Montgazon művészeti vezetők által kurált Traversées \ Kimsooja számára a művész több mint tíz különleges installációt mutat be a város történelmi emlékein belül, és megnyitja a kortárs művészet és a történelem közötti párbeszéd hangját.
2020-ban, Kimsooja az első művész, a XXI th század megbízást, hogy készítse el az ablakok a déli kereszthajó a székesegyház Saint-Etienne de Metz akinek beiktatása zajlik az alkalomból a 800 th évfordulóján a katedrális.