| Születés |
1940 Wakefield |
|---|---|
| Állampolgárság | angol |
| Kiképzés |
Cumbria Egyetem Királyi Akadémiája |
| Tevékenységek | Képzőművész , festő , installációs művész, multimédiás művész |
| Mozgalom | Feminista művészet |
|---|---|
| Művészi műfajok | Csendélet , portré , installáció ( d ) |
| Első sorok a percenkénti fordulatokból (The Art Record) ( d ) |
Margaret Harrison (született1940A Wakefield ) egy brit művész . A feminista művészeti mozgalom egyik meghatározó alakja Nagy-Britanniában, keveri a művészetet és az aktivizmust a nem és az osztály kérdéseinek keresztreflexiójában, és arra törekszik, hogy láthatóvá tegye az uralom különböző formáit. Művészi munkája dokumentációs kutatáson alapul, amely gyakran látható installációiban, fényképek, interjúk stb. Formájában.
A második világháború után Margaret Harrison családja először Bridlingtonban , majd Cumbria-ban élt . 1957 és 1961 között a Carlisle Művészeti Főiskolán , 1961 és 1964 között a londoni Királyi Művészeti Akadémián tanult, majd 1965-ben diplomázott a perugiai Képzőművészeti Akadémián .
1970-ben a London Women Liberation Art Group egyik alapítója , egy aktivista csoport, amely látványos akciókat hajt végre, például paradicsommal és liszttel dobja Bob Hope-ot , a Miss World versenyének a Royal Albert Hall előadóját .
Számos, a tömegmédia által készített fényképek, interjúk és képek alapján készített installációja szociológiai reflexiót kínál a nők munkakörülményeiről az 1970-es évek Nagy-Britanniában bekövetkezett ipari válsága, a háztartási vagy atomfegyverek erőszakossága nyomán.
Margaret Harrison szigorú kutatásokat és mélyreható elemzéseket végez, mielőtt műveit elkészíti. A nők tapasztalatait globális kontextusba helyezi, amelyet egyre inkább a migráció és a lakóhely elhagyása jellemez. Az általa feltárt kérdések meglehetősen egyetemesek és időtlenek: a női otthoni dolgozók, a nemi erőszak és a családon belüli erőszak, a háború hatása a nőkre, a hírnév és a szépség a kozmetikai ipar képviseletében. Margaret Harrison az Egyesült Államokban és Angliában dolgozik, és világszerte kiállít.
Munkái a Tate Modern , a Nagy-Britannia Művészeti Tanács ( Arts_C Council_of_Great_Britain (en) ), a Kaliforniai Egyetem , a Carlisle City Művészeti Galéria, valamint a Victoria és Albert Múzeum állandó gyűjteményeiben találhatók .
Margaret Harrison megkérdőjelezi a nők árukat. Olyan pozíciókban és ruhákban képviseli a férfiakat, amelyeket szexi nőknek tekintenek, de a férfiaknak tulajdonítják.
Első önálló kiállításán, 1971-ben, a londoni Motif Edition Galériában , Margaret Harrison a nemi hozzárendelésekkel és sztereotípiákkal küzdött azáltal, hogy erotikus női tulajdonságokkal burkolta az amerikai kapitány pop ikont . Ugyanebben kiállítás van egy szatirikus rajz, „ Ő csak egy nyuszi fiú, de Ő nagyon szép tényleg ” ami Hugh Hefner , a tulajdonos az amerikai magazin Playboy , mint egy nyuszi lány . Míg a Playboy sikeresen közzéteszi nyuszi fülét viselő meztelen nők fényképeit, Hugh Hefner képe ugyanabban a ruhában sokkolónak számít. A kiállítás egy nap után bezárkózik illetlenség miatt. A rajzot végül ellopták, és Margaret Harrison 2011-ben elkészítette annak egy új változatát, amely a Playboy produkcióját használja, egy nő állati bőrön fekszik, amely valójában Hugh Hefner bőre.
A Rosa Luxembourg-tól az 1992-es Janis Joplinig terjedő időrendben Margaret Harrison ismert hírnévnek brutálisan ki van téve az ismertségnek, és megmutatja az ebből fakadó káros következményeket.
"Gyönyörű csúnya erőszak " című munkája , olajfestmények és kollázsok készlete, bemutatja a nők elleni erőszak világszerte előforduló különböző formái közötti kapcsolatokat, legyen szó családon belüli erőszakról, nemi erőszakról vagy nemi szervek megcsonkításáról, hozományhoz kapcsolódó merényletekről vagy becsületgyilkosságokról. . Margaret Harrison a családon belüli erőszak és a tágabb globális gazdasági és politikai területek komplex viszonyait is feltárja. Festményei élénk színei ellentétben állnak a téma borzalmával. A selyem tokra helyezett mindennapos banális tárgyak esztétizálják a jórészt láthatatlan erőszak eszközeit. A művészi munka tartalmaz olyan fogvatartottak vallomásait is, akik egy reintegrációs program keretében megkérdőjelezik erőszakukat.
Az 1970-es évek ipari válsága súlyosan sújtotta az Egyesült Királyságot. Ezt követően Margaret Harrison elmélkedést folytat a munkásosztályban élő nők társadalmi körülményeiről. 1973 és 1975 között Kay Hunt és Mary Kelly művészekkel együttműködve tanulmányozta a nők munkáját egy londoni Bermondsey-i fémdobozgyárban . Eredményeiket 1975-ben mutatták be a Nők és munka: Dokumentum az ipari munkamegosztásról 1973-1975 című installációban, amelyet először 1975- ben állítottak ki a dél-londoni művészeti galériában . A kiállítás 150 munkás történetét meséli el, akik részt vett a projektben és a munkahelyhez való viszonyukban, és reflektál a munkában és az iparban bekövetkezett változásokra, amelyeket az 1970-ben elfogadott egyenlő fizetési törvény (en ) váltott ki. L A munka a szociológiai módszert használja koncepcionális stratégiaként. Minimalista megjelenésű, fekete-fehér fényképekkel és filmekkel, egyszerű gépelt szöveggel, fénymásolt grafikákkal és dokumentumokkal. Lyukkártyák rögzítik a férfiak és nők közötti fizetési különbségeket, a gyári élet filmjei pedig azt mutatják, hogy a nők ismétlődő, statikus és alacsony képzettségű feladatokra szorítkoznak, miközben a férfiak több fizikai és felügyeleti szerepet töltenek be.
1978 és 1980 között egy munkát otthoni dolgozóknak , házi dolgozóknak szentelt , ismétlődő munkának vetették alá, elkábítóak, rosszul fizettek és nem voltak képesek igényt felelni.
A Craftwork (The Prostitution Piece) installáció 1980-ban bemutatja az ipari válság következményeit a női munkavállalókra, akik közül néhányat a túlélés érdekében prostitúcióhoz kellett kényszeríteni . Ez ad nekik egy hang, és azt mutatja, egy s eries textil munkák bemutatják elvész a tudás, hogy lehetővé tette volna ezeknek a nőknek, hogy ki méltóságteljesen.
Margaret Harrison fontos munkát végzett a Greenham Common-on , a nők nagy mozgalmán, akik 1981-ben tiltakoztak az amerikai rakéták jelenléte ellen Greenham földjén . Margaret Harrison szövegekről és nagy installációkról tanúskodik ezekről a cselekvésekről, archív képek, tárgyak, ruházat és tükörjátékok felhasználásával. 1981 és 1989 között rakétavédelmi hadjáratot vezettek e tábor körül, és sikerült a hatóságokat meghajlítaniuk.
2013-ban elnyerte az Északi Művészeti Díjat.