Stilista eredet |
Marabi Kwela |
---|---|
Kulturális eredet | 1960-as évek ; Dél-Afrika |
Tipikus műszerek | Basszus , dob , ének , billentyűzet , sampler , gitár , szintetizátor |
Az mbaqanga a zulu olyan stílusa, amely a hatvanas évek elején született és elterjedt az afrikai országokban , és amelynek gyökerei Bantu továbbra is befolyásolják a zenészeket szerte a világon.
Történelmileg az 1913-as úgynevezett "Land Act" és a "Group Areas Act" (1950) tiltotta a törzsi közösségek közötti bármilyen keveredést, ezért a fekete zenészek többségével szembeni ostracizmus egyik formája. Távolról sem ismerik el földrajzi területeiken túl, nagyon kevés fekete művész képes volt fellépni, különösen azért, mert a nagylemez-társaságok nagy része fehérek tulajdonában volt.
Az Mbaqanga az 1960-as években alakult ki a dél-afrikai Shebeens- ben. Éjszakai klubok (Shebeen Queens) által üzemeltetett létesítményekben árultak illegálisan olyan tiltott italokat, mint a skokiaan. Ebben a tiltó légkörben alakult ki az afrikai zenei hagyomány megújulása.
Zuluban az mbaqanga kifejezés jelentése: "napi kukoricaliszt zabkása". Az Mbaqanga zene lehetőséget teremtett az afrikai dzsessz rajongói számára, akik közül sokan megtalálták a zenei és szellemi táplálék alapvető formáját, beépítve az európai gyarmatosítók által hozott négyrészes vallásos énekeket. A Siyahamba, egy hagyományos zulu dal, illeszkedik a cappella odaadó dalok főáramába. Szavai azt jelentik, hogy "Isten fényében járunk". Ez volt a „zenés napi kenyerük”.
A nyugati hangszerek használata lehetővé tette az mbaqanga ozmózisát a nyugati hangszerelés és a dél-afrikai vokális stílus között. Számos szakember az mbaqangát a marabi és a kwela keverékének tekinti . A dél-afrikai idegenforgalmi osztály a "marabi ciklikus felépítését írja le ... egy nagy bugyi amerikai nagyzenekari lengéssel dobálják át".
Az egyik első innovatív mbaqanga csoportban a „Makgona Tsohle Band” a város Pretoria , ez állt Marks Mankwane (szólógitár), Joseph Makwela (basszusgitár), Vivian Ngubane (gitár), Szerencsés Monama (dobok) és Nyugat Nkosi (szaxofon).
A műfaj népszerűséget szerzett a South African Broadcasting Corporation állomásainál . Az első művészek Miriam Makeba , Dolly Rathebe és Letta Mbulu voltak . Az Mbaqanga az 1980-as évekig megőrizte népszerűségét, amikor felváltotta a Bubblegum pop néven ismert dél-afrikai popzene . A Bubblegum a popzene műfaja , amelyet úgy terveztek és forgalmaznak, hogy az mbaqanga által befolyásolt tizenéves közönséget vonzza.
Más művészek idővel ismertségre tettek szert és szilárd rajongótábort nyertek:
A kevés mbaqanga-csoport egyike a "The Cool Crooners", amely két rivális "The Cool Four" és "The Golden Delicious Rhythm Crooners" csoport egyesülésének eredménye.
A zulu zenét és táncot világszerte bemutatták a hagyományos dalok feldolgozásainak köszönhetően (például Az oroszlán alszik ma este ) és Johnny Clegg nemzetközi művésznek .
A Mahotella Queens csoport 2017-ben nemzetközi sikert ért el a hagyományos mbaqanga hangok megközelítésével. Mbaqanga népszerűsége az 1970-es években a dél-afrikai nyugati pop, soul és éjszakai szórakozóhelyek hatására csökkent. A nyilvános koncertek száma csökkent, mivel a közönség urbanizáltabb vokális és instrumentális stílusokat keresett. A Mbaqanga 1983 és 1986 között indult újra, a dél-afrikai zene integrálásával Paul Simon Graceland (1986) albumába. Mahlathini és a Mahotella Queens fellépése a franciaországi fesztiválokon és Nelson Mandela koncertjének 70. évfordulóján 1988-ban a londoni Wembley Stadionban (Johnny Clegg "Fehér Zuluval") jelezte visszatérését. Az e stílus által befolyásolt fehér dél-afrikai zenészek közé tartozik Robin Auld énekes-dalszerző. Nico Carstens, az afrikaans harmonikás veterán egy boereqanga slágert készített Viva Madiba-val.
A Mbaqanga az 1980-as években elvesztette ismertségét egy új városi műfajjal, Bubblegum pop néven . Afro-dance pop, Bubblegum elsősorban mbaqanga és más népszerű afrikai stílusok. A televízió 1976-os bevezetésével ezt a zenei műfajt mint zenét népszerűsítették minden népcsoportban. [1] A városi, mint a hagyományos zene felé vezető evolúció reprezentációjaként jellemzett Bubblegum műfajban számos sikeres zenész volt, köztük Chico Twala [2], Yvonne Chaka Chaka és Brenda Fassie. Az mbaqanga bubblegummá történő levezetése óriási mértékben hozzájárult a kwaito fejlődéséhez.
A rágógumi pop (néven is ismert nevei rágógumi pop zene rágógumi vagy egyszerűen rágógumi ) egy fajtája a popzene terveztek és forgalmaznak, hogy vonzzák a tizenéves közönség és kamasz, gyakran vezető gyártók és használata ismeretlen előadók. A buborékos zene elterjedése 1967 és 1972 között történt. A stílus második hulláma két évvel később kezdődött, és egészen 1977-ig folytatódott, amikor a diszkó ismertségre tett szert, és megjelent a punk rock . A 2003-ban alakult sowetói Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) csoport , amely Dél-Afrika 11 hivatalos nyelvén énekel, a legreprezentatívabb. Az együttes Nkosi "Jovi" Zithulele, Kgomotso Mokone, Thabo "Cheex" Mangle, Mritho Luja, Lehlohonolo "Hloni" Maphunye és Skhumbuzo Mahlangu tagjai, Mosebetsi Ntsimande az Uju csoportból, mint kiemelt basszusgitáros. Zenéjüket "a jövő afro-pszichedelikus popjának" nevezik.
Britney Spears az 1990-es évek végén az mbaqanga műfajt is kiaknázza. 2020-ban a műfaj különösen a Mahotella Queens és a Soul Brothers társaságában folytatódik. Az mbaqanga hatása továbbra is nagy a világon, amit a norvég "Real Ones" csoport tanúsított, amely egy "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)" tribute számot tartalmazott 2003-ban megjelent albumukban "This is Camping".