Születés |
1675 Párizsi Francia Királyság |
---|---|
Halál |
1745. március 15 Párizsi Francia Királyság |
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző |
Stílus | Barokk zene |
További tevékenységek | fuvolás |
Elsődleges művek
Michel de La Barre , született Párizsban mintegy 1675 halt meg Párizsban a 1745. március 15az első a legismertebb francia flautisták közül . Kompozícióinak köszönhetően egyszerű előadóként valószínűleg megalapította az első francia keresztirányú furulyaiskolát .
Korai munkatársa a két kedvenc „német” flautists a Lully és Louis XIV , René Pignon Descoteaux és Philibert Rebillé dit Philbert (c.1650-1712), Michel de La Barre gyorsan officiated a szalonokban Versailles mellett a François Couperin , Antoine Forqueray vagy a Hotteterre testvérek ezeken a híres kamarakoncertek alatt, amelyeket a király nagyon élvezett.
A párizsi Saint-Paul kerület borkereskedőjének fia, Michel de La Barre sajátos ízlést fejlesztett ki a trió képzésben (két csúcshangszer és egy basso continuo), amely tökéletesen illusztrálta az uralkodó nemes és pazar ízét. Versailles-ban Lully kezdeményezte a híres "királyi naplementékért". Utánozva Marin Marais-t, aki 1692- ben megdörzsölte a műfajt , ezért nem meglepő, hogy Michel de La Barre első műve, amelyet Christophe Ballard adott ki 1694 -ben, triók könyve volt a fronton, amelynek leírása. "a Chambre du Roy furulya". A homályos "Mademoiselle GLC" -nek szentelt kollekció a gyengéd és érzékeny mozgalmaknak kedvez, amelyekről gyakran azt mondták, hogy La Barre-nak különös tehetsége volt az udvarhölgyek megmozgatásához:
"Mademoiselle, sem a megjelenés ambíciója, sem a hírnév megszerzésének vágya nem kötelezett arra, hogy elkészítsem a hármast, amelyet bemutatok önnek: Bár mindkét motívum dicsőséges, és hogy elpirulva el lehet engedni magának egy ilyen édes hajlam; Talán régóta érzéketlen lettem volna örömeikre, ha nem ösztönözne az a vágy, hogy olyasmit kell tennem, ami tetszhet és szórakoztathat. Ez az egyetlen cél, amelyet magam elé állítottam a vállalkozásomban, és ebben a nézetben is megragadom a szabadságot, hogy felajánlom neked: mindig is elég jól sikerült volna, ha a csemegéje kielégíthetõ vele, & ha ezzel meg tudom győzni, hogy minden lehetséges tisztelettel vagyok, Mademoiselle, nagyon szerény és nagyon megszállott szolgája, / De La Barre. "
Az 1703 -ben hivatalosan is belépett a zene, a stabil és a Király Kamara és ott is maradt, amíg 1730 . Akkor már Lully alkalmazásában állt szórakoztatásának megerősítéseként, és hamarosan, 1700-ban, csatlakozott az Opera zenekarához, és ott volt a "kis kórus" egyik legjobb szólistája, amint azt 1713 -ban leírták .
Az 1700-as évben megjelent a " Sieur De La Barre által összeállított darabok trióban hegedűknek, röpkeinek és oboáknak " második könyve , ezúttal minden elkötelezettség és cím nélkül ... Ez a hét új tánclakosztály stílusuk szerint csatlakozik , a nemrégiben megrendezett Sérénade ou koncert, három darab hegedűre, furulyára és oboára osztva , Montéclair kiadta 1697-ben . Azonban az olasz Sonata da chiesa mintáját követik , többé-kevésbé észrevehetően tipikusan francia ízű dallamos és díszítő elemekkel.
Amikor a fiatal herceg Anjou csatlakozott a trónra Spanyolország , az 1701 útján királyi végrendelet, Michel de La Barre kíséri a fiatal uralkodó a spanyol határ mellett 20 más zenészekkel. Ez az út, amely továbbra is híres volt a Mercure galanttal való kapcsolatáról , egyértelműen megemlíti: „ Mrs. Labarre, német fuvolaművész, La Lande , hegedű, Robel , hegedű ”, Ayen herceg lakosztályának zenészei és a leendő király kísérete. Ez megmagyarázhatja az első könyv fuvolára vonatkozó darabjainak „ibériai” és / vagy háborús címét is, amelyet a zeneszerző 1702- ben publikált, de valószínűleg korábban komponált.
Ez a gyűjtemény, amely valószínűleg először jelent meg Franciaországban a hangszerhez, elég fontos volt ahhoz, hogy szerzője veszi a fáradságot, hogy preambulumként hozzáadjon egy nagyon érdekes "figyelmeztetést". Elmondta, hogy a hegedű remek darabjai inspirálták őt, amelyet Marais 1686-ban és 1701- ben publikált , miközben bevallotta, hogy célja az volt, hogy a fuvolazene a tökéletesség szintjére kerüljön, mint a hegedű. Vajon nem azzal érvelt, hogy a heged a hangja alapján "kissé orrosan, mint egy nagyköveté" ideális partnere volt a "német flustának":
"Ezek a darabok javarészt egy ilyen egyedi karakterből állnak, és annyira különböznek attól az ötlettől, amely eddig itt volt bennünk, azoktól, amelyek alkalmasak a fuvolára, hogy elhatároztam, hogy nem azt a napot mutatom meg nekik, hogy magam adom elő őket; De azok kérései, akik hallották, hogy játszom őket, és azok a hibák, amelyek bekúsztak az engem meglepő példányokba, végül elhatározták, hogy kinyomtatom őket; És mivel ezek a darabok elsőként jelennek meg az efféle fuvolán, úgy gondolom, hogy kötelességem megérteni, mondani azoknak, akik játszani akarják őket: [...] Ami a mértéket illeti, kettő vagy három van hangok, amelyekről úgy gondolom, hogy nincsenek tudatában, és nem tudtam őket írásban hallatni; De akik meg akarják tanulni őket, képesek lesznek megtenni a fáradságot, hogy eljöhessenek hozzám, ha elérhető közelségben vannak, szívesen megmutatom nekik érdeklődés nélkül. Ezek a hangok: E, si, közepesen teli, & D, la, D, Sharp up; C, G, C esetén éles lefelé a fuvola szájrészét befelé fordítva történik. A legtöbb ilyen darab egyedül játszható. Ha részben meg akarjuk csinálni, akkor mindenképpen együtt kell venni egy basszus brácát, & a Theorbe-t vagy egy csembalót, vagy mindkettőt; de úgy vélem, hogy a Theorb-ot kell előnyben részesíteni a csembalóval szemben: mert számomra úgy tűnik, hogy a bélhúrok hangja jobban megfelel a fuvola hangjának, mint a rézfúvósoknak. Még mindig úgy gondolom, hogy azt kell mondanom, hogy neveket adtam ezeknek a daraboknak, csak azért, mert több egyforma létezik, és hogy ezeket a neveket vagy azoktól a személyektől vontam le, akiknek megvoltak. ahová készítettem őket, anélkül, hogy ezeken a neveken azt állítottam volna, hogy bármilyen módon megjelöljék a karakterüket. Végül befolyásoltam, hogy ezekbe a darabokba belefoglaljam azokat a szépségeket és nehézségeket, amelyekre ez a hangszer hajlamos, annak érdekében, hogy a fellépni vágyókat elsajátítsuk, hogy kellően tanuljanak annak eléréséhez. És hogy minél jobban megközelítsem ezt a tökéletesség eszközét, azt hittem, hogy a fuvola dicsőségére és sajátjaimra nézve követnem kell ebben a Marais úrban, aki annyi gondot adott magának és törődött a brácsa tökéletességével. , és ami olyan boldogan sikerült. "
De az év 1700 látta mindenekelőtt az első hozzájárulása La Barre az Opera: a Triomphe des Arts , opera-balett öt felvonásban nélkül prológ , a libretto által Houdar de La Motte kap aMájus 16. Bár ez nem érte el a várt sikert, és nincs fedél került rögzítésre, az utolsó felvonás felül kell vizsgálni Ballot de Sauvot. És zenésítette Rameau a 1748 cím alatt Pygmalion .
A neve Marin Marais , aki játszott a viola La Barre a színházban megjelenik egy részének szánt basso continuo a zenekari anyag megmarad. A többi fellépő, nevezetesen a hegedűs standon, Théobalde és Rebel, míg a csembalót Gabriel Garnier, aki 1702-ben a Királyi Kápolna orgonistájaként ismert . De La Barre újra megtalálta barátját, Marais-t, amikor utóbbi néhány hónappal a bárdobos kinevezése előtt észrevette magát egy „Operaházi alakulat” -ban, amelyet 1704. szeptember 24. A La Barre ezúttal Nicolas II Hotteterre mellett, a Colin nevű nagy kórusban van . A Művészetek diadala átadásakor Henry Guichard d'Hérapine librettistának erőszakosan meg kellett támadnia Houdar de La Motte szövegét .
Egy füzet című levele a Lanternist által Thoulouze hogy a szerző a Ballet des Arts végre az Opera Theatre , nem találta a „magatartás a játék”, hogy a legtöbb „rendezetlen”, a vers megfosztott „gyengédség” és „ energia ”, végül„ sok szó gondolkodás nélkül ”. Úgy tűnt, hogy a bár zenéje is maradandóbb benyomást kelt, mint a könyv, ezt bizonyítja a balett egyes dallamai sokféle sugárzása a különféle légi gyűjteményekben, és ez a XVIII . Század folyamán.
Michel de La Barre-t nevezték meg, miután a közönségnek bizonyult, amely elszakadt az ilyen gyűjteményektől. 1704. május 27, „ Oboe és musette de Poitou a kamarából és a Grande Ecurie-ból”. Visszatér a lírai szakaszba, a 1705. május 26, lírai vígjátékkal prológban és három felvonásban, még mindig Houdar de La Motte libretóján . A 1768 , Dauvergne ad azonos libretto új pontszámot, és nem lesz baj fordult be egy vígopera, mint a szerepe inas Zerbin annyira fontos.
A harmadik Livre des trios de La Barre 1707-ben jelent meg , amelyet ezúttal Étienne Landaisnak, a tüzérség általános pénztárosának szenteltek.
A gyűjtemény hat szonátája négy tételből áll, táncokat (jigeket, gavottákat, rondeaux-kat) kevernek az olasz előjátékokkal, és többnyire egy hatalmas fúgával zárulnak.
A 1709. december 9, XIV. Lajos végül tizenkét éven át személyes kiváltsággal ruházza fel a kiadványt azzal a céllal, hogy "vokális és hangszeres zene, valamint keresztirányú fuvolák különféle műveit két vagy több részben kiadja". 1725- ig Michel de la Barre megkezdte tizenöt lakosztályának sugárzását két fuvolán, basszus nélkül . Ez volt az első olyan műfaj, amely a XVIII . Században rendkívüli fejlődést ért el, a vitéz és kifinomult beszélgetések igazi nagykövete végül ideális illusztráció a duó meghittségéről, amely egy hangulatos nappaliban, egy gyertya pislákoló fényénél tárgyal ...
Tól 1709-ben , hogy 1714-ben ( 1 st Suite / 9 e Suite 2 Fuvola Parts), La Barre él "utca a régi monnoye, Mr. Charlier, a kereskedő." Az 1710 -ben rövid ideig lakik „Rue Neuve St Médéric, közel a Rue du róka, Mr. Coquelin”, összhangban a homlokzatot a második könyve darab a fuvola . Egy bizonyos Chauvet-nek, a „Domaine d'Occident vezérigazgatójának” címezve, az elkötelezettség a tartós kínálat hosszú hagyományainak része, amelynek célja egy befolyásos személy akkreditációja a nyilvánosság előtt.
A gyűjtemény utolsó darabjának, a Sonata l'Inconnuë-nak azonban csak egy szonáta neve van. Jól és valóban tökéletesen tökéletes francia mozgalmak maradnak, amelyek a La Barre hangulatát jellemzik és teljesen reprezentálják. A véget érő dús Chaconne , amely ismétlődő négyütemű kifejezésekből áll, kölcsönadja tizenhatos hangjainak dobját az hegedűtől. Az a tény, hogy La Barre "szonátának" becézte, ennek ellenére bizonyítja az olasz zene növekvő befolyását ...
1717 júliusában , valamint a 1721. október 17, két másik királyi kiváltság további tizenkét évvel meghosszabbítja zenéje kiadásának jogát. La Barre-t ott „a keresztirányú fuvola egyik kamarazenészének” tartották.
Tól 1721 -ig 1725 , a címe eltűnik a frontispieces. 1720 körül visszavonult, visszavonult a Királyi Zeneakadémia zenekarától. A 1730. december 20, lemondott „oboa és musette de Poitou” pozíciójáról is, amelyet akkor Jacques Chéron vásárolt meg. Valószínűleg a nyilvánosság szolgálatában fejezi be életét ...
Az ő hegedűszonátákat and Suites a keresztirányú fuvola Bass a 1711 , Louis-Antoine Dornel fizetett vibráló tisztelgés a világ a keresztirányú fuvola által jelentősen feliratozó egyes darabjai: La Chauvet, Sarabande la Descosteaux, Sicilienne La Hotterre, The de la Barre úr szeretettje . A La Barre egy darabjának ez az utolsó borítója, amelyet az 1702-es könyv tartalmaz ... A kiváló portré, amelyet régóta Robert Levrac-Tournières-nek tulajdonítottak, és most egyhangúlag visszatért André Bouyshoz, szinte tökéletesen szemlélteti Dornel lényegét. Követően retorikája nagyon pontos ábrázolása a barokk korban, ismerjük nélkül lehetséges vita alakja Michel de La Barre, fekete parókát a fejére állva a jobb oldalon, kinyitotta a 3 rd Livre de trió a 1707-A játékos viola Úgy tűnik, hogy a bal oldalon lévő da gamba nem felel meg Marin Marais-nak, amelynek vonásait Bouys már reprodukálta. Ezért jogosan javasoltuk Antoine Forqueray ottlátását . Ami a másik két fuvolistát illeti, nehéz megmondani, hogy Jacques Hotteterre "a római" és testvéreinek vagy unokatestvérének, vagy akár Philibertnek és Descoteaux-nak a neve ...
„Korának legkiválóbb német fuvolajátékosaként tartották számon. Azt mondják, hogy csodálatos tehetsége volt a pályázatra, miközben ezen a hangszeren játszott. Ha igen, a természet olyan ajándékot adott neki, amelyet a művészet soha nem fog elérni. Emlékszünk még arra a benyomásra, amelyet az Opera zenekarában keltett, amelyhez régóta kötődött, és amelytől napjainak végén nyugdíja volt. "
Tehát marad a La Barre eljátszása, mert zenéje még mindig sajnálatos tudatlanságban szenved.