A nemzetközi Monterey fesztivál (Monterey Nemzetközi Popzenei Fesztivál) egy zenei esemény, amely 16 és 16 között zajlott 1967. június 18A Monterey , Kalifornia ( Amerikai Egyesült Államok ).
A fesztivál házigazdája Lou Adler és Alan Pariser producer , John Phillips, a The Mamas & the Papas tagja és Derek Taylor publicista . Minden előadó Ravi Shankar kivételével, akinek 3000 dollárt fizettek, ingyen lépett fel, a fesztivál bevételét jótékonysági célokra fordították.
Az eseményen részt vevő 200 000 ember gyakran előadott száma valószínűleg túl magas: reális becslések szerint 25 000 és 90 000 résztvevő között van.
A szervezés és az együttműködés csodájaként elismert és elismert, amelyet nagyon kevés nagy fesztiválnak sikerül valaha is megismételnie. A Monterey Fesztivált az első zenei eseménynek tekintik, amely megtestesíti a kialakuló kontrakultúra értékeit és ötleteit, és jelzi a Nyár Szerelem 1967-ben. Azóta számos összejövetel mintaként szolgál, például a Woodstock fesztiválon .
A szervezők, Lou Adler , John Phillips, a The Mamas & the Papas , Alan Pariser producer és Derek Taylor mindössze hét hét alatt tervezték meg a fesztivált. A szervező bizottság a The Beatles és a The Beach Boys tagjaiból áll . Monterey régóta ismert a Monterey Jazz Fesztiválról és a Monterey Folk Fesztiválról; a szervezők ezért a fesztivál felállítását jó módszernek tekintik a rock, mint zenei és művészi forma elfogadásának előmozdítására, akárcsak a jazz és a népzene.
„A Monterey-vel kapcsolatos elképzelésünk az volt, hogy a lehető legjobb szolgáltatásokat kínáljuk minden területen - hangtechnika, szállás, étkezés, szállítás -, amelyeket Monterey előtt még soha nem kínáltak a művészeknek. A helyszínen elsősegély-központot hoztunk létre, mert azt képzeltük, hogy orvosi megfigyelésre lesz szükség, és az ott keringő gyógyszerekkel kapcsolatos problémákkal kell megküzdenünk. Nem akartuk, hogy a kábítószer-problémás emberek gondozás és orvosi segítség nélkül maradjanak. Mivel nem akartuk, hogy ez a fajta probléma elrontja vagy zavarja a többi nézőt vagy előadót. Biztonsági szolgálataink a helyi monterey-i rendőrséggel működtek együtt. A helyi biztonsági erők nem számítottak arra, hogy olyan jól kijönnek a résztvevőkkel és a szervezőkkel. Nem számítottak rá, hogy a zene, a szeretet és a virágok ez a szelleme elsőbbséget élvez személyes meggyőződésükkel szemben, és hagyják, hogy a résztvevők virágokkal borítsák őket. "
- Lou Adler
A művészek ingyenesen lépnek fel, és minden bevételt alapítványoknak és jótékonysági szervezeteknek ajánlják fel. Csak Ravi Shankar fizetett $ 3,000 - ő nagyon hosszú szitár teljesítmény , tartós teljes délután. A Country Joe and the Fish is kapott 5000 dollárt - nem magától a fesztiváltól, hanem DA Pennebaker dokumentuma , a Monterey Pop című filmből származó jövedelemből .
A montereyi fesztivál szinte minden jellemzője első volt a zenei összejövetelek világában: a nézők többsége fehér volt, de volt igazi etnikai és faji keverék, valamint gazdag és atipikus zenei keverék, amely társította a népzenét, a blues-t ., jazz, soul, R&B, rock, pszichedelikus rock, pop és hagyományos zene, lehetővé téve az Egyesült Királyságból, az Egyesült Államokból, Dél-Afrikából és Indiából érkező fiatal innovatív és avantgárd művészek fellépését ismert és elismert sztárok mellett, mint a Mamas & the Papas , a Simon & Garfunkel és a The Byrds .
Bár az Egyesült Királyságban már nagyon jól ismert, és már kezdi magára vonni az amerikai rádiók és hallgatók figyelmét, a Monterey az a koncert, amely a The Who-t valóban az amerikai színtérre tereli. A csoport Jimi Hendrix előtt lép színpadra . Ő és Pete Townshend mindketten először játszani akarnak. A dobás elvesztése után Hendrix állítólag azt mondta, hogy hajlandó a második helyre menni, de "megcsinálja a trükköt".
Felléptek a csoportja , Jimi Hendrix arra a következtetésre jutott az ő teljesítménye hihetetlen változata Wild Thing , amit végül az előtt térdel gitárját, utánozva a nemi aktus a hangszerével, permetezés azt könnyebb folyadék, beleértve a beállítás, a tűz, és végül szétverte a padlón és a hangrendszeren. Mindez egy csomó teljesen kiszámíthatatlan és ismeretlen hangot adott, és hozzájárult népszerűségéhez az Egyesült Államokban. Ezen a fesztiválon is eléri Hendrix jól ismert kettős bravúrját: Hey Joe gitárszólóját a fogával, majd a háta mögött adja elő.
Ravi Shankart továbbra is rettenetesen sokkolja ez a gitáros hamvasztás, különösen a hangszerek iránti tisztelet hiánya miatt, és rá fog jönni a kábítószerek sok fiatalra gyakorolt káros hatására.
A teljes előadás a Live at Monterey albumon érhető el 2007-ben.
A fesztivál alkalom arra is, hogy megtapasztaljuk Janis Joplin egyik legelső nyilvános fellépését , aki a Big Brother és a Holding Company tagjaként énekelt . Janist láthatjuk, amikor a Ball 'n' Chain című dal provokatív előadása során egy Southern Comfort- ot fogyaszt . A Columbia Records a montereyi koncertet követően szerződést írt alá a Big Brother-tel és a The Holding Company-val. "Erős feminista szószólóvá váltam, miután meghallgattam Janis Joplint a Monterey Fesztiválon" - mondta John McCleary, a The Hippie Dictionary szerzője .
Monterey alkalmával Otis Redding is először lép fel származási országában egy túlnyomórészt fehér közönség előtt. Redding, akit a Booker T. és az MG előadásai kísérnek, Jerry Wexler alapító erőfeszítéseinek köszönhetően bekerül a fesztivál programjába , aki a fesztiválon esélyt látott az énekesnő karrierjének fejlesztésére. A Booker T & MG-k, akik a repertoárjukból három hangszeres számot adnak elő, Redding hajnali 1 óra körül lép színpadra, Tommy Smothers humorista mutatja be. Abban a pillanatban sok néző, akik közül sokan megpróbáltak menekülni a vásártéren kezdő eső elől, és elfáradtak a koncertek egy napján, elkezdték elhagyni a helyiségeket.
Redding ezt a híres mondatot mondta a közönségnek megjelenése után: „Tehát itt van a szeretet tömege. " Redding tolmácsolásában szerepelt a Compliance című kislemeze (aki néhány héttel később még nagyobb sláger lett Aretha Franklin számára ). Míg a fesztivál új aurát és nagyobb hírnevet adott Reddingnek, ez volt az egyik utolsó nagy nyilvános fellépése. Hat hónappal később meghalt egy repülőgép-balesetben, 26 éves korában.
A fesztivál során Ravi Shankart is bemutatták az amerikai közönségnek. Tizennyolc perc Dhun (Dadra és Fast Teental) , egy rövid részlet Shankar négyórás élő előadásából, összefoglalja a Monterey Pop dokumentumfilmet , felfedve a művészt a csodálók egy teljesen új generációjának.
A Mamas & Papas utoljára lépett színpadra, John Phillips volt az esemény szervezője. Néhány fiatal művész fellépését is engedélyezték, például Scott McKenzie-t . Játszották a leghíresebb dalaikat, például hétfőn, hétfőn és a California Dreamin '-ot .
Számos művész nem tudott fellépni a fesztivál ideje alatt, vagy elutasította a meghívást:
Annak érdekében, hogy a fesztivál teljes filmre, Lou Adler és John Phillips kapcsolatot rendező DA Pennebaker híres forgatás dokumentumfilm Dont Look Back on Bob Dylan brit turnét a 1965 és később, a film Édes Toronto a Toronto Rock között. And Roll ébredés a 1969 .
„Amikor megérkeztem Monterey-be, nem ismertem a beprogramozott csoportok többségét, és nem is igyekeztem érdeklődni. Koncertfilmek akkor még nem léteztek, mindent ki kellett találni, és ez tökéletesen megfelelt nekem. Meg akartam ragadni a fesztivál hangulatát és ennek a virágzó kultúrának a hangulatát, és a legjobb módja az volt, hogy a történések vezéreljék. Hat 16 mm-es kamerával és két dokumentumfilmmel érkeztünk a fesztivál helyszínére (köztük Albert Mayles, a Gimme Shelter szerzője ). A többiek gyakornokok voltak, akiket jobban érdekelt a zene, mint a mozi. Hagyták, hogy az esemény eufóriája elragadja őket. "
- DA Pennebaker
Csapatának Pennebaker csak egy utasítást ad: sétáljon egyet, nézzen körül és filmezzen. A filmrendező egy vagy két cinkossal áll a színpadon. Az egyetlen elv az összes dal rögzítése és a zene élni hagyása véletlen vágás nélkül. A csapat úgy dönt, hogy csoportonként csak egy darabot filmez, a tisztesség szellemében, amelyet a szervezők kívánnak. Akkor hagyja, hogy megnyerje magát a pillanat rezgése.
„Semmit nem próbáltak, semmit nem készítettek elő vagy hangszereltek. Számomra csak így lehet dokumentumfilmet készíteni. Ha Etna felébred, ott kell lennie, ennyi, és meg kell találnia a megjelenés módját. Az akkori zenészek lenyűgözőek voltak, teljesen felfalta őket a blues iránti szenvedélyük és a pillanat fontossága. "
- DA Pennebaker
Az így létrejött dokumentumfilm, a Monterey Pop 1968- ban jelent meg .
1969 augusztusában a Woodstock fesztivál szervezői felkérték Pennebakert, hogy terjessze ki Monterey-ben elért eredményeit, de ez utóbbi nem volt hajlandó.
- Nem érdekelt. Az idők megváltoztak. Woodstock nagy üzleti vállalkozás volt. Filmet kértek egy mozgalomról, egy boldog generációról, de a művészek többsége már nem az. Néhányan, például Dylan, nem voltak hajlandók eljönni. Mások esze végén jártak. Vártam a bemutatkozás lehetőségét, hogy valódi előadást rögzítsek a helyszínen. "
- DA Pennebaker