Művész | Annibale Carracci |
---|---|
Keltezett | kb. 1600 |
típus | olajfestmény |
Méretek (H × W) | 156 × 149 cm |
Gyűjtemény | Capodimonte Múzeum |
Készletszám | Q 363 |
Elhelyezkedés | Capodimonte Múzeum |
A Pietà alkotása Annibale Carracci elhelyezett Capodimonte Múzeum Nápolyban , Olaszország . Ez a bolognai festő ebből a témából származó - és valószínűleg a legsikeresebb - esszéinek egyike .
Különösen Carracci munkájának remekei és általában a XVII . Századi festészet remekei által elismert táblázat egyelőre szürke területekkel rendelkezik; az egyetlen elem, amely lehetővé teszi e pietà megvalósulásának idejét, Edouard Farnese bíboros rendjének dátuma , amelyet különféle források igazolnak. A mű eredeti rendeltetési helye és befejezésének dátuma sem ismeretes.
Az eredeti rendeltetési hely tekintetében a festmény formátuma azt sugallja, hogy a művet az elöljáró vallási magánhasználatára szánták; Mi lehet tehát képzelni, hogy a kápolna a Palazzo Farnese a római vagy más tartózkodási a lelkész, hogy igazodjon a festés. Megjegyezzük, hogy a Pieta a Annibale Carracci említi laknak a palotában Caprarolában utas által a XVII th században. Az azonban még nem biztos, hogy ez a Capodimonte-ban jelenleg őrzött jelen festmény, vagy egy másik, még nem azonosított vagy esetleg elveszett pietà .
A nápolyi vászon, figyelembe véve a stilisztikai részletek, úgy tűnik, hogy tettek között 1598 és 1600. Mint szinte az összes műalkotások tartott a Farnese gyűjtemény , a Pietà által Carracci Rómából Parma , csak át kell helyezni a Nápoly . , ahol jelenleg található.
A számtalan példány, metszet és egyéb variáció tükrözi a festmény óriási sikerét, amely a barokk pietà jövõbeli változatainak mércéjévé vált .
Capodimonte festménye kétségtelenül hordoz hasonlít a híres Pietà által Michelangelo . A farnesiai Pietà három előzetes tanulmánya lehetővé teszi számunkra, hogy megfigyeljük Carracci reflexióit és az utolsó munka felé tett előrelépéseket.
Az első két változat Krisztus testét mutatja, közel a Michelangelo szobor helyzetéhez; a testet azonban nem a Szűz térdére helyezik, hanem a sírra támaszkodnak; a Szűz Jézus mellett térdel.
Másrészt az utolsó előzetes változat más, a végleges változathoz szinte hasonló kompozíciót mutat be: Krisztus vállát a Szűz lábához és hasához nyomják, intim kapcsolatot teremtenek a két szereplő között, így megközelítve a választást írta Michelangelo. Mária ennek ellenére a földön ül (és nem egy trónon, mint a Vatikán szobornál), és Jézus kinyújtja a lábát a lepelre; ezek az elemek kölcsönzött származó Correggio a siralom át a halott Krisztus , a vászon, amelyen Carracci volt középpontjában a kutatás az ő korai években, és amelyet ő visszafordult röviddel a befejezése Farnese jutalék szülni egyik legszebb előadások, ismert Pietà di Caprarola néven .
A végeredmény a két reneszánsz modell eredeti kombinációja: Michelangelóhoz hasonlóan Carracci Pietà - jában is tanúi lehetünk a Szűzanya megrendítő fájdalmának, amelyet Carracci hangsúlyoz, amikor Jézus nyakát pihenti Marie jobb kezében, aki finoman megtámasztja a fejét. a fiának; így összehozza a két főszereplő arcát azáltal, hogy finoman nyújtja a Szűz mellszobrát Krisztus élettelen teste felé.
Carracci továbbra is Michelangelo modelljére hivatkozva elfogadja a piramis kompozíció modelljét, amelyben az Úr bal kezét tartó kerubot helyez el. A vászon jobb oldalán található második angyal ujjal megérinti Jézus töviskoronáját. Ez a második angyal közvetlenül a szemlélőre néz, és fájdalmas arckifejezésével felkéri, hogy gondolkozzon Jézus szenvedése során elszenvedett szenvedésein.
Marie bal keze előre van nyújtva, rezignált fájdalom mozdulattal; ez ismét tisztelgés Michelangelo szobra előtt. Az egész csoportot a nyitott sír elé helyezik - ez utalás lehet a feltámadásra -, és a földfenéken fekszik. Az éjszaka sötétsége burkolja az anyát, a fiút és az angyalokat, akik a sötétségből fakadnak, Carracci remekműjének fényjátékának és magasztos színeinek köszönhetően. A fény és az árnyék olyan intim érzelem légkört kölcsönöz a festménynek, amely még mindig Correggióra emlékeztet minket. Jézus teste, akinek a testén alig utalnak a szenvedély sebére, apollóniai szépségű . Krisztus feltörő ereje ahhoz az időszakhoz kapcsolódik, amikor Carracci az ókori szobrászművészetre és a római reneszánsz művészeire fordította figyelmét, amelyek megtalálhatók a Farnese Galéria freskóiban . Éppen ezért a nápolyi Pietàt kortársnak tekintik a farnesei galéria mennyezetének díszítésével.
Ezt a Carracci-alkotást kétségtelenül Sebastiano del Piombo - a pietà témájának másik specialistája - művei is inspirálják , amelyek több műve szintén Farnese bíboros birtokában van.
A Capodimonte Pietà- ját követő három rajz létezését Rudolf Wittkower hozta nyilvánosságra, és a későbbi tanulmányokban soha nem kérdőjelezték meg.
Windsori kastély, királyi gyűjtemény .
Magángyűjtemény.
A Farnese Galéria freskóinak kincsei felkeltették az érdeklődést Annibale Carracci műveinek reprodukciója iránt. A Farnese által készített Pietà Európa egyik legtöbbször reprodukált darabja.
Metszet. Pieter de Bailliu
Metszet: Joost de Pape.
Metszet: Stephan Colbenschlag.
Metszet Pietro del Po .
Metszet: Isaac Beckett.
Metszet: Jean-Baptiste Haussard .
Metszet: Gilles Rousselet .
Metszet: Giovanni Paolo Lasinio.
A Pietà Carracci számos példányt és változatot eredményezett, legyenek azok kicsiek vagy jó minőségűek. Megtartjuk különösen a római Doria-Pamphilj galéria képeit , ezt az időt a mester keze is figyelembe veszi. Hasonlóképpen, a római Barberini palotában őrzik a Lodovico Carraccinak tulajdonított értelmezést .
A másolatot a Galerie Doria-Pamphilj- nél őrzik .
Nicolas Mignard , az avignoni pápák palotájának másolata .
Pierre Mignard másolata , Saint-Nicolas templom, Marignane .
A Dulwich Képgaléria birtokában lévő példány .
A másolatot a Saint-Pierre-Saint-Paul de Gonesse templomban őrzik .
A Valenciennes-i Szépművészeti Múzeum másolata .
Másolás a Nationalmuseum a stockholmi .
A Királyi Gyűjtemény másolata .
Giovanni Battista Gaulli , az ókori művészet nemzeti galériája Rómában .
Ludovico Carracci (tulajdonított), a római ókori művészet nemzeti galériája.
Röviddel azután, hogy a megvalósítása a Pietà által Carracci, Róma gazdagított újabb remekmű szentelt egy pillanatra a Passió: A sírba tétel a Caravaggio , festett között 1602 és 1604 a kápolna a Chiesa Nuova Rómában és jelenleg a Vatikánban Pinacoteca .
Számos tanulmány mutat összefüggést a két táblázat között. Carracci mesteri bemutatója arra késztette Caravaggot, hogy Michelangelo szobrát egymás után értelmezze. Ez egyike a két művész közötti távolsági párbeszéd számos epizódjának.
A Pietà Carracci jelentős hatást gyakorolt a következő évek festésére. Talán a legjelentősebb példa a festmény maradandó hatása Antoine van Dyckre , akinek valószínűleg lehetősége volt tanulmányozni a remekművet az 1620-as évek elején római tartózkodása alatt .
Van Dyck, 1629, Antwerpen Királyi Szépművészeti Múzeuma .
Van Dyck, 1634, Alte Pinakothek , München .
Van Dyck, 1634-40, Bilbao Szépművészeti Múzeum.
Van Dyck, 1635, Antwerpen Királyi Szépművészeti Múzeuma.