Rufino Tamayo

Rufino Tamayo Kép az Infoboxban. Rufino Tamayo gitárral 1945-ben, Carl Van Vechten fényképe
Születés 1899. augusztus 26
Oaxaca de Juárez , Mexikó
Halál 1991. június 24
Mexikó
Születési név Rufino Arellanes Tamayo
Állampolgárság mexikói
Tevékenységek Festő , metsző
Képviselője Művészjogi Társaság
Mozgalom A modernizmus
Díjak Nemzeti Tudományos és Művészeti Díj (1964)
Belisario Domínguez Becsületérem (1988)
Weboldal www.rufinotamayo.org.mx/wp

Rufino Tamayo egy mexikói festő született 1899. augusztus 26a mexikói Oaxaca de Juárezben , és meghalt 1991. június 24 a Mexico City . A XX .  Század egyik kiemelkedő jelentőségű mexikói festőművésznek számít , aki Latin-Amerika első művészeinek egyike , aki elismerte és terjesztette nemzetközi műveit, valamint a három fős csoport (Rivera, Siqueiros y Orozco) .

Ennek eredményeként dolgozott velük bizonyos projekteken, például a két világháborút magában foglaló muralista mozgalomban, még akkor is, ha festményének megvannak a maga sajátosságai, és megkülönbözteti a csoport többi művészétől.

Az 1981-ben felavatott Rufino Tamayo Múzeum ( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ) kizárólag a kortárs művészetnek szól, műveit nem állítja ki rendszeresen.

1991-ben bekövetkezett halála után Oaxacában létrehozták a nevét viselő múzeumot , amely egyes műveit, valamint figyelemre méltó Kolumbus előtti tárgyakat hozott össze .

Életrajz

Tamayo született 1899. augusztus 25Oaxaca történelmi központjában, a "Posada don Mario" -nál, a Calle de Cosijopí 219. szám alatt, a volt Santo Domingo kolostor közelében. Fia: Ignacio Arellanes, cipőkereskedő Oaxaca városában és Florentina Tamayo, varrónő Oaxacából, Tlaxiaco-ból. A házaspár 1904-ben vált szét, ami Rufino életmódjának megváltozását jelentette, mivel édesanyjával 1911-ig élt, amikor édesanyja meghalt. Amalia néni Rufino-t veszi, és Mexikóvárosban telepednek le. Szakmai és tudományos tanulmányai 1915-ben kezdődtek, amikor a mexikói San Carlos Képzőművészeti Akadémiához került (1917). De bohém és lázadó jellege arra késztette, hogy gyorsan hagyja el a szabályozott oktatást. Megkezdi a mexikói népművészet tanulmányozását és a kortárs művészet minden útját bejárja. Ami más művészeket illeti, Tamayo adminisztratív díjakkal osztotta meg művészi hivatását. Az oktatásnak is szentelte magát. 1921-ben a mexikóvárosi Nemzeti Régészeti Múzeum Néprajzi Rajz Tanszékén szerezte be hivatali idejét.

Munkáit viszonylag gyorsan állította ki, első kiállítása 1926-ban készült. Ez a kiállítás olyan elismerést feltételezett, amely lehetővé tette számára, hogy műveit a New York-i Művészeti Központban állítsa ki.

1928-ban, miután visszatért amerikai kalandjáról New York-ban, a Nemzeti Képzőművészeti Iskola professzoraként dolgozott, majd 1932-ben kinevezték a közoktatás titkárságának plasztikai művészeti osztályának igazgatójává.

1938-ban kapott és elfogadott egy ajánlatot, hogy tanítson a New York-i Dalton School of Art-ban. Húsz évig élt ebben az amerikai városban, amely elmozdulás nagy fejlődést okozott a festő művészi folyamatában. Képzését New Yorkban fejezte be, és fokozatosan felhagyott az európai művészet iránti érdeklődésével, hogy új, eredetibb szakaszba kezdjen, amelynek során a képi világegyetem személyes formáját fedezte fel. Ebben a művészeti időszakban meghatározta plasztikai nyelvét, amelyet esztétikai szigor, a technika tökéletessége és a hispán előtti kultúra és a kolumbiai előtti művészet szimbolikája ihlette tárgyak ötletes átalakításának képessége jellemez.

1933-ban elkészítette első falfestményét a Mexikói Nemzeti Konzervatórium megbízásából. Ebben a műben kiemeli szakadását más muralisták műveinek esztétikai előfeltételeivel.

Falfestményeinek fontossága és elismertsége ellenére Tamayo mindenekelőtt festőállvány festő, egyik kedvenc témája a csendélet tárgyak, egzotikus gyümölcsök, festői figurák és figurák ábrázolásával, transzmutációval. Formális, kísérleti szimbolikával, amely szellemi és esztétikai gyökerek. Idézhetjük Hippy in White (1972) kiállítását a Modern Művészetek Múzeumában vagy Két nőt (1981) a Rufino Tamayo Múzeumban.

1936-ban a New York-i Nemzetközi Művészek Kongresszusának küldötteként utazott, és megkapta első elismerését, amely a festészet professzorává nevezte ki a Dalton Iskolába.

1941-ben megfestette a legtöbb hírnevet hozó alkotásokat, az Állatok című festményt . Az 1940-es és 1941-es években alkotását igényes szintézis jellemezte, amely megmutatta Picasso hatását.

1943-ban Tamayo készített egy teljesen elvontnak tekinthető művet, a Nature and the Artist (amely a Smith College-ban (Northampton, Massachusetts) látható).

A második világháború és az atombombák indítása Nagaszakiban és Hirosimában gyökeresen megváltoztatta művészi felfogását, és számos festményében Tellur légkör keletkezett. Az űrkutatás kezdete befolyásolta elméjét és kreativitását is, ami plasztikus kapcsolathoz vezetett az Univerzummal. Hírneve nőtt, és ekkor műveit kiállították Balthus, Chagall, Matisse, Miró és Picasso mellett.

1949-től az 1950-es évek végéig Párizsban lakott. 1950-ben, a XXV . Velencei Biennálén való részvételét követően világszerte hírnevet szerzett, és a XXI .  Század fontos művészének számít . Ebben az időszakban félig absztrakt festményeket készített.

Nemzetközi sikere az ötvenes évek évtizedének elején konszolidálódott, a velencei biennálén, ahol Tamayo termet mutattak be, majd később, amikor a francia Alfred Mannessier mellett első díjat nyert a Sao Paulo Biennálén (1953).

Ettől a pillanattól kezdődik művészeti életének legeredményesebb szakasza. Ezzel egyidejűleg freskókat kezdett el gyártani Mexikóban (a főváros Képzőművészeti Palotája 1952-ben) és más országokban. Tartozunk neki a mexikói GAM (Galeria de Arte Mexicano) kiállítási katalógusának szövegével, barátja, Karin van Leyden , szintén falfestmények festőjével.

Az általa készített falfestmények közül több is megkülönböztethető: 1953-ban létrehozta a L'Homme- ot a Dallasi Kinematográfiai Múzeum számára; América (1956) Houston-ban, az Egyesült Államokban lehet a nagyobb falfestménye; 1957-ben a Prometheus-  i Puerto Rico Egyetem könyvtárához ; 1958-ban monumentális freskót készített a párizsi Unesco-palota számára. 1963-ban két falfestményt készített a Shalom vonalhajó hajótestének díszítésére  : tegnap Izraelt és ma Izraelt . 1964-ben elkészítette a Mexikóváros Nemzeti Antropológiai és Történeti Múzeumának Le Jour et la nuit című falfestményét , amely a nap (Le Serpent à plumes) és az éj (Le Jaguar) közötti harcot szimbolizálja. Utolsó munkái 1967-ből és 1968-ból származnak, amikor kormány megbízásából a mexikói pavilon freskóit készítette a montreali kiállításon és a texasi San Antonio-i Nemzetközi Feriában.

Nemzetközi elismertségét tükrözi a díjak és jelölések odaítélése a világ művészeti szervezeteinek pozícióira. 1957-ben megkapta a Becsület Légióját Franciaországban. 1959-ben kinevezték a Buenos Aires-i Művészeti Akadémia levelező tagjává, 1961-ben pedig megválasztották, hogy beilleszkedjen az Egyesült Államok Művészeti és Levéltudományi Akadémiájába.

1964-ben megkapta az Országos Művészeti Díjat.

Észak-Amerikában elnyert díjai és kiállításai révén elért sikere művészi értékének növekedéséhez vezetett.

1970-től Mexikóban, egy új szakasz lép közbe, amelyet műveinek érettsége jellemez.

Ő volt kijelölt egy díszdoktorává a University of Manila 1974 a Mexikói Autonóm Nemzeti Egyetem 1978-ban, a University of Berkeley 1982-ben, a University of Southern California 1985-ben, a University of Veracruzana 1991-ben 1985-ben megkapta a aranyérem Merit Képzőművészeti az Oktatási Minisztérium, Kulturális és Sport

A bronchopneumonia után a mexikói Nemzeti Táplálkozási Intézetbe vitték, ahol szívrohamot kapott. Halt tovább1991. június 24. Maradványait elhamvasztották, és felesége 1994-es halála után a házaspár hamvait egy résbe helyezték a Tamayo Kortárs Művészeti Múzeumban.

Trendek

Rufino Tamayo munkáját az a vágy jellemzi, hogy plasztikus szinten beilleszkedjen a Kolumbus előtti őshonos örökségbe, a kísérletezésbe és az új képi irányzatokba, amelyek forradalmasították a század eleji európai művészeti irányzatokat. Az Európában történtek iránti érdeklődés művészi szinten különbséget jelent munkájában és személyes stílusában a muralisták alapvető magjához képest. Utóbbiak inkább fenntartották az abszolút esztétikai függetlenséget az európai trendektől, és inspirációs forrásaikat a Kolumbus előtti vagy az őslakos képi örökségből merítették.

Elszakadt a muralista mozgalomtól az ideológiai és forradalmi motiváció hiánya, valamint az indiai téma markáns formai és absztrakt hangsúlyozása miatt is.

Felismerések

Tamayót a mexikói történelem egyik fő művészének tekintik Diego Rivera és Jose Clemente Orozco kaliberében, annak ellenére, hogy munkásságának nincs olyan politikai megközelítése, mint az övéknek.

A tudományos kitüntetések mellett Tamayo számos díjat és kitüntetést kapott, többek között:

Művek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. (es) Juan Carlos I. st. És Javier Solana Madariaga , "  VALÓ DECRETO 1062/1985, 19 de junio, por el elismerte, hogy ha a Medalla al mérito en las Bellas Artes, en su kategoria de Oro, a las personas y Entidades Citan  " , Boletin Estado , Madrid, n o  158,1985. július 3, P.  20959 ( online olvasás ).
  2. (in) Charlotte Higgins , "  Stolen remekmű található New York Street  " , The Guardian ,2007. október 24( online olvasás )

Függelékek

Külső linkek