| Előtt | Lásd: Emily Play |
|---|---|
| B arc | A madárijesztő |
| Kijárat | 1967. június 16 |
| Időtartam | 2:53 |
| Kedves | Pszichedelikus rock , Acid rock |
| Dal író | Syd barrett |
| Termelő | Norman Smith |
| Címke |
Columbia (EMI) ( Egyesült Királyság ) Torony / Capitol ( Egyesült Államok ) |
| Rangsor |
|
Pink Floyd Singles
Relikviák számai
See Emily játék egyegységesa brit progresszív rockPink Floyd, megjelent1967és írtSyd Barrett.
Miközben népszerűsíti a dalt, szerzője bizonyos rejtélyt vall az eredetéről, és azonnal álmában gyökerezi:
"Egy erdőben aludtam egy koncert után Észak-Angliában, amikor arról álmodoztam, hogy egy lány kijön a fák között, kiabál és táncol. Ez volt Emily." "Egy erdőben aludtam egy koncert után Észak-Angliában, amikor arról álmodtam, hogy egy lány sikoltva táncol a fák között. Emily volt az."
Valójában az írása Leedsben, a Kitson Főiskolán kezdődött, a tervezett koncert próbái alatt Május 6.
Rob Chapman kérdésére Libby Gausden, aki Cambridge-ben randevúzott Syd Barrett-lel, elmondta, hogy Emily volt az első név, akinek első gyermekét akarták adni. De valószínűbb, hogy a dalt inspiráló modell a fiatal Emily Young, aki mára híres szobrász lett. Ez a tizenöt éves tinédzser barátjával, Angelica Houstonnal járt a Notting Hill- i London Free School-ba, és ott ismerkedett meg a Pink Floyd zenészeivel, amelyek közül néhányat az All Saints Church Hall-ban szerveztek az iskola forrásainak előteremtésére.
John Hopkins, a londoni kontrakultúra egyik kiemelkedő alakja által létrehozott London Free School a felnőttképzés közösségi mozgalmának helyeként mutatkozott be, és megpróbálta segíteni a környék bevándorló lakosságát ezekben az adminisztratív eljárásokban. A beszélgetések hippi és liberális szelleme , a társadalommal kapcsolatos filozófiai kérdések vagy akár a legújabb tudományos felfedezésekről folytatott eszmecsere elcsábította a fiatal Emilyt, aki beolvasztotta mindezeket az új gondolatokat, amelyeket nem talált meg a hagyományos oktatásban.
Az angol kontrakultúra ebben az avantgárd kontextusában fordul a csoport új zenei kísérletekhez színpadi fellépéseik során, ahol képek és zene keverednek.
A dal első verzióját kifejezetten egy koncertre írták, amely a csoport jövőbeli multimédiás műsorait hirdette meg, a " Games for May - Space Age relaxation for the Climax of Spring " elnevezésű műsort, amely 1967. május 12a londoni Erzsébet királynő teremben .
A kamarazenének fenntartott, újonnan felavatott teremben a csoport az egyik legfontosabb koncertet adta jövőbeli karrierje szempontjából. Először a négy zenész az Azimuth-koordinátor által irányított kvadraphónikus hangrendszert használta - Bernard Speight EMI-mérnök készítette - egyfajta joystickot, amelyet Richard Wright manipulált, és felváltva sugározta a hangot a különböző hangszórókban. A zenészek és menedzsereik teljes érzékszervi élményt akartak nyújtani a közönség számára fényműsorok felhasználásával, ideértve a mesterséges napfelkeltét, a nárciszok és a szappanbuborékok dobását, amelyet egy Richard Wright által üzemeltetett buborékgép generált.
A See Emily játékával Syd Barrett felfedi egy romantikához közeli alak sorsát, és költői címet ír alá. A lemez és a zene Echo felülvizsgálata aJúlius 8 1967-ben meghatározza, hogy Bob Farmer újságíró mit gondol "rejtélyes dalnak":
"Nincs rejtett jelentés - a szavak csak Emilyről szólnak." "Nincs rejtett jelentés - a dalszövegek csak Emily-ről szólnak."
A cím azonban többféle értelmezésre is alkalmas, amint azt a dal szerző életrajzíróinak elemzése is bizonyítja. Rob Chapman a gyermekkortól a serdülőkorig tartó átidézésnek tekinti a csalódásaival: Emily ekkor kislány, akit játszani és eltévedni nézünk az erdőben. Más nyomok igazolják ezt a gyermekkori témát: a refrén ritmusát, amely utánozza az óvodai rím ritmusát, és Syd Barrett rajzát, amelyet a kislemez borítójának fekete-fehérben történő illusztrálására választottak: gondtalan és boldog gyermekeket hordozó gőzmozdony. De Emily karaktere megtestesíti az identitást kereső tinédzser alakját is, aki önmagát keresi és habozik több személyiség között:
„Emily megpróbálja, de félreérti” és „Gyakran hajlik arra, hogy holnapig kölcsönkérjen valaki álmát.”
Julian Palacios rögzíti a dalt az alkotás kontextusában, a májusi koncerten, és új megvilágításba helyezi azt a karaktert, aki a május királynőjét képviseli a pogány szertartásokban, amelyek megújulást és termékenységet ünnepeltek:
"Az angol fa himnuszában Emily a május királynője, és a See Emily May May dalt játszik, ünnepelve a tavasz pogány szertartásait." "Az angol erdő himnuszában Emily május királynője, és lásd, ahogy Emily május elsejei dalt játszik a pogány tavaszi rítusok ünnepén."
Alapos kutatása számos figyelemre méltó irodalmi és művészi visszaemlékezést is felismerhetett, többek között Percy Bysshe Shelley Prometheus kötetlen (1820) című lírai drámájának Ázsia dala című versét (2. felvonás, 5. jelenet) , amelyből több hang is szól. megtalálható a dalban, valamint az Astronomy Domine-ban .
„A téma a viszonzatlan szerelem. Emily egy tucat archetípust testesít meg a klasszikus irodalomban és költészetben. ” „A téma a viszonzatlan szerelem. Emily a klasszikus irodalom és költészet tucatnyi archetípusát testesíti meg. ”
Bár nagyon tömör, a szöveg elvarázsolja a hallgatót egy varázslatos, álomszerű és időtlen légkörbe, amelyben Emily egyszerre tündéri, undine vagy naiad. Egy fiatal lány röpke megjelenését az erdőn követi tragikus sorsának képe az utolsó versben. Emily most Ophelia alakját testesíti meg. Öltözött lány hosszú ruha, a hősnő a Hamlet a Shakespeare fulladás egy folyó később halhatatlanná az asztalokon a preraffaelita festők John William Waterhouse , vagy John Everett Millais . Akárcsak a Matilda anya vagy a Gnóm , a gyermekkori olvasmányok - mondókák vagy mesék - nyomot hagytak a See Emily Play írásában. Julian Palacios az eredeti témát Jane Taylor "Kislányok nem szabad izgulni" című mondókájában találta meg a Rhymes for the óvoda versgyűjteményéből (1806):
- Mi sírja a kis Emilyt?
Gyere, akkor hagyd, hogy mamma törölje le a könnyet a szeméről:
Ott - tegye le a fejét a keblemre - ez így van,
És most mondja el mamának, mi van ma éjjel.
Mit! Emmy álmos és fáradt a játékban? "
A bevezetés azonnal magára vonja a hatást, amelyet egy glissando produkál a gitáron. A dobok erős jelenlétével alátámasztva a Farfisa Compact Duo orgona és a gitár összefonódik, váratlan hanghatásokat keltve. Két basszus hanggal zárul, amely megelőzi a dalt. Roger Waters és Richard Wright énekhangjai megduplázzák a fő énekeket a kórusok fölött .
A pszichedelikus hangnem a gitár és az orgona átjárásából származik a Binson Echorec visszhangkamrájában. Ötödik hangszernek tekintik, az eszköz nagyban hozzájárult a kezdetekkor a csoportra jellemző kísérleti hang fejlődéséhez. A visszhanggal, visszhanggal és torzításokkal gazdagított zeneszerzés ellentétben áll a szöveg romantikus hangulatával. A másik sajátosság abban rejlik, hogy a műanyag vonalzót szűk keresztmetszetként használják, ahogy Keith Rowe az AMM csoportból , ami nagyban inspirálta Syd Barrettet az ő innovatív zenei megközelítésével.
A billentyűzeteknek adott hely fontosabb, mint az első kislemezben, Arnold Layne, és segít a csoport hangzásbeli identitásának a nyilvánosság előtt történő megértésében. A Richard Wright által játszott zenei mondatok a dal kulcspontjaiba kerülnek. Az orgonarepülések dominálnak a bevezetésben és a hídban, ahol meghosszabbítják a gitár hangját. A kórus minden sorát az utolsó kivételével egy rövid és dinamikus kifejezés zárja a zongorán, amely megerősíti a rímritmust. 0.50-kor a refrén utolsó sora egy telített gitárnak ad helyet, amelyet a basstringue zongora stílusában gyorsított játék vált ki.
Az eredetileg Games for May címet viselő dalt stúdiófelvétel céljából át kellett alakítani, és rövidíteni kellett, hogy megfeleljen a kislemez formátumának. A Chelsea-i Sound Techniques Studiosban rögzítették 18-18. Között1967. május 21 A Norman Smith producer, amíg a zenekar még a felvétel befejezéséhez Bike át EMI Studios . Az Egyesült Királyságban1967. június 16kislemezként a Columbia EMI Records kiadónál , B oldalán a The Scarecrow , majd az Egyesült Államokban a Tower Records kiadón.1967. július 24. A The Piper at the Gates of Dawn album ugyanazon kiadó alatt van integrálva , az Egyesült Államokban való értékesítésre szánt változatban, amely1967. október 21 a csoport turnéja alatt.
A zenekar debütáló albumán, a The Piper at the Gates of Dawn- ban azóta megjelent a Relics ( 1971 ), a Works ( 1983 ), a Shine On ( 1992 ), az Echoes: The Pink of Pink Floyd ( 2001 ) és az A Láb az ajtóban: A Pink Floyd legjobbja (2011). Bekerült a Piper a Hajnal kapujában 40. évfordulójára emlékező újrakiadásba , 2007-ben . A dal néhány ütemét feldolgozta (Richard Wright) a Shine on You Crazy Diamond végén , a Wish You Were Here (1975) albumon , amelynek egyik központi témája Syd Barrett. 2013-ban a lemezbolt napjára világszerte 5000 példányban adták ki újra az eredeti kislemezt rózsaszínű vinilen, eredeti borítót és az eredeti borító poszterét tartalmazó 45 fordulatot (hívási szám: 50 € / 100 €).
David Bowie 1973-ban készített borítót a Pin Ups albumában .
Az a dal, amelyet Norman Smith azonnal slágerként azonosított, nagyon pozitív kritikai fogadtatást kapott a sajtóban. A Melody Maker című zenei folyóiratban megjelent kislemezek és albumkiadások heti áttekintésében Chris Welch rámutat, hogy bár a szöveg nem azonnal érthető, a "gitár, a hang és az orgona éteri hangjai hatással vannak. Azonnal".
Mindazonáltal az újságírók és a közönség egy része továbbra is zavarba jön a dallamos és mainstream címek stúdiójában végzett munka, például a See Emily Play vagy Arnold Layne és a földalatti klub klubjaiban vagy dísztermében fellépő előadások között. ellentétes és fülsiketítő hangok ütközésében játszódnak le olyan erősítőkkel, amelyek nem engedik hallani az énekes hangját. 1967-ben Roger Waters elmagyarázta ezt a témát, és így válaszolt:
„Végül is az emberi hang nem versenyezhet a Telecasterekkel és a kettős dobokkal. Talán abba kellene hagynunk a kislemezek lejátszását a színpadon […] De a lemezeink hangját lehetetlen reprodukálni a színpadon, nincs értelme próbálkozni. […] Még mindig Arnold Layne-t játszunk, és néha küzdünk Emilyvel. Nem találjuk ezt becstelennek, mert nem játszhatjuk a színpadon azt, amit a lemezen csinálunk. "
Ezenkívül válaszolni kellett a skót közvélemény ellenségeskedésére, aki nem értékelte a hosszú avantgárd improvizációkat, és aki azt kérte, hogy See Emily minden este játssza el, hogy a G- ben hangszeres Reakció álljon össze. A dalt azonban néha koncerten éneklik, amit a Live Stockholmban című felvétele is bizonyít1967. szeptember 10 a Golden Circle-nél Gyllene Cirkeln, bár a szövegek szinte hallhatatlanok.
A hatodik helyet érte el az Egyesült Királyság toplistáján 1967. július 29miután hat hétig maradt a legjobb eladók között, és Svédországban a hetedik helyet foglalta el a Tio i Topp (Top Ten). John Peel különösen nagyra értékelte, a harmadik a Radio London heti rangsorában.
Szembesülve a dal sikerével, a BBC felajánlja a menedzsereknek a dal három közvetítésére vonatkozó megállapodást, amelyet a csoport a Top Of The Pops programban lemond. Csak a1967. július 6most látható. A véglegesen elveszettnek tekintett filmet a British Film Institute megtalálta és helyreállította, majd Londonban a "Missing Believed Wiped" során Londonban bemutatták.2010. január 9. A másik két ülés (13 és 13) közül1967. július 27), csak néhány fénykép maradt, de nincs hangfelvétel. A csoport létrehozásának ötvenedik évfordulója alkalmából ez a film szerepel a Pink Floyd The Early Years 1967-1972 Cambridge St / ation box szettben.
Első amerikai turnéjuk alkalmával, néhány sikeres kaliforniai koncert után, a csoportot televíziós készülékekbe hívták, hogy játsszák a See Emily játékot, valamint az Alma és az Orange s című műsort . Tól Pat Boone megjelenítése a 1967. november 6a videóról nem maradt ismert másolat. Másnap az ABC Television Center csatorna híres amerikai Bandstand TV műsorának forgatásán utánozza a csoport a két kislemezt. De ma csak a második dal felvétele jelenik meg.
1968-ban, Syd Barrett távozása után, az alkotójától megfosztott csoport új turnét tett Európában, valamint reklámvideókat készített televíziós műsorokhoz, amelyek során a legsikeresebb darabjaikat adták elő. A Tienerklanken, a belga televízióban 1963 és 1973 között sugárzott popzenei program számára Pink Floyd ezért új gitárosa, David Gilmour mellett játszik, és utánozza a dalt a brüsszeli Laeken Parkban. A videó a BRT TV-n lesz látható1968. március 31.
A dalt a Rock & Roll Hall of Fame Alapítvány felsorolja az 500 dal között, amelyek rock and rollt formáltak. Ban ben2008. október, Az Uncut magazin közzétett egy cikket Pink Floyd 30 legnagyobb dal címmel , amelyben a See Emily Play a második lett a Wish you here itt. 2014-ben a Pink Floyd 5 alapvető dala között szerepelt a Le Figaro által 2014-ben közzétett rangsorban. Toby Manning a csoport ötven legjobb dalának személyes rangsorában helyezte el.
A pszichedelikus korszak "tökéletes pop ékszerének" tekinthető része a szerelem nyárának himnuszainak, valamint a szerelemre, amire csak San Francisco-ra van szükség (feltétlenül viseljen virágot a levegőben) és egy halványabb árnyalattal. a brit toplisták első tíz helyezettje1967. július.