Megoszthatja ismereteit fejlesztésével ( hogyan? ) A megfelelő projektek ajánlásai szerint .
A tragikomédia egy színházi forma, amelyet a regény műfajára utaló akció jellemez, a magas kitermelésű karakterek, a happy end és a szabályok elutasítása. A kifejezés Robert Garnier dramaturgtól származik Franciaországban , a XVI . Század vége felé , tragikomédiával írva ; A kifejezés származik Plautus , aki kijelöli az Amphitryon , mint a „tragikomikus-comoedia” (vers 59). Ez a műfaj nagyon sikeres volt Franciaországban 1619 körül, abban az időben, amikor a tragédiát kevéssé játszották, és még nem tapasztalta megújulását. A Tragicomedy nem teljesen ellenzi a tragédiát, és nem nélkülözi a szabályokat. Így La Sylvanire által Jean de Mairet egy tragikomédia tiszteletben a jogállamiságot három egység. Ezenkívül az utóbbi előszavában Jean de Mairet volt az első, aki megerősítette ezt a szabályt. A tragikomédiában egyfajta happy end tragédiát láthattunk, mert a tragédiát csak nemes és mitológiai stábja határozta meg. Az 1640-es években a sokkal szabványosabb színház partizánjai egyre nagyobb jelentőséget kaptak, és a hagyományos szabályokra válaszoló tragédia elsőbbséget kapott a tragikomédiával szemben.
Az ügy a Corneille a Cid egy érdekes példa ebben a tekintetben, mert megjelent 1637 a tragikomédia és minősítenek tragédia már 1648, amikor Corneille még nem tett jelentős módosítást a játék. Ezért figyelembe vehetjük, hogy nem a játék, hanem a különböző színházi műfajok felfogása alakult ki e két dátum között. Valójában a Le Cid cselekményének számos jellegzetes eleme van egy tragikomédiának: egy olyan szerelmi történetet mesél el, amelyben egy akadály egy ponton megakadályozza a két szerelmes találkozását. A darab végén ezt az akadályt felszámolják, az eredmény pedig boldog és lakodalmas lesz, ami akkoriban a komédiákra és a tragikomédiákra volt jellemző.
A La querelle du Cid akkor is segített a tragédia szabályainak megalkotásában, ha a Le Cid megtartja jellemzőit, nevezetesen az események halmozódását, a drámai változásokat, az egymást követő díszletváltásokat és a happy endet.
Corneille -t sokat kritizálták a vége valószínűtlensége és a három egység iránti nagyon megkérdőjelezhető tisztelet miatt. Valójában, még ha az 1630 -as évek végén bevezetett szabályok is befolyásolták őt, Corneille ebben a darabban megőrizte a tragikomédiából örökölt kompozíciós szabadságot, amelyet későbbi tragédiáiban már nem fogunk megtalálni.
A darab azonban klasszikus dramaturgiát hirdet, mert az azt alkotó mindenütt jelenlévő konfliktusok nem a színpadi látványos harcokban nyilvánulnak meg, hanem a nyelvi munkában. Így Rodrigue és Don Gomes párbaja nagyon gyorsan véget ér, míg a Le Cid híres versei hosszú beszámolót adnak a Rodrigue -t érintő belső konfliktusról. A látvány elutasítása a karakterek beszédéről és érzéseiről szóló mű javára a klasszikus esztétika jellemzője lesz, és megmagyarázza, miért maradt Le Cid ennek a fő példája, miközben őt még mindig nagyon befolyásolja a tragikomédia műfaja. ellenzi a klasszikus írás jellemzőit.
Philippe Quinault francia költő és librettista szintén hozzájárult e műfaj sikeréhez azáltal, hogy részt vett a Psyché című balett-balett létrehozásában 1671-ben, amelyet Molière írt Corneille segítségével.
A műfajok keveréke utólag kevéssé képviseltette magát a francia színházban, legfeljebb olyan darabokat találunk, ahol a műfajok keveredés nélkül váltakoznak. Victor Hugo még kívánnak előírni annak színházi romantikus között írásban magasztos és groteszk , de ez nem volt egészen a XX th században, és a színház az abszurd nyilvános elfogadásának kialakítása, hogy a nevetés nem árt feltétlenül mélyreható drámai.