típus | Művészeti iskola , médiatár |
---|---|
Nyítás | 1972 |
Weboldal | www.villa-arson.org |
Védelem | Bejegyzett MH (1943) |
---|
Ország | Franciaország |
---|---|
Közösség | szép |
Cím |
20, avenue Stephen Liégeard 06105 Nice Cedex 2 |
Elérhetőség | É 43 ° 43 ′ 16 ″, K h 7 ° 15 ′ 11 ″ |
A Villa gyújtogatás egy közigazgatási létrehozása a kulturális minisztérium Nice , amely összehozza a nemzeti művészeti iskola, a nemzeti kortárs művészeti központ , a művészek lakóhely és egy speciális média könyvtárat.
A Saint-Barthélemy dombon található, Nizzától északra, két hektáros területen, hatalmas panorámával a városra.
Az 1972-ben felavatott küldetései a művészi képzés, a kortárs művészet létrehozásának és terjesztésének támogatása.
A villa Pierre Joseph Arson , avignoni gazdag kereskedő nevét viseli , aki 1812-ben Peyre Coste konzul építtette a XVIII . Századi olasz stílusú villát . Ennek a területnek a megszerzésétől kezdve hat hektár idején az Arson család arra törekszik, hogy folyamatosan díszítse a villát, és a mezőgazdasági területet olasz kertek stílusában örömkertké alakítsa . A föld déli lejtője szobrokkal, korlátokkal és barokk szökőkutakkal ellátott teraszokra van rendezve. Az üzem fedelet annak szikla kertek ügyesen keveri endemikus növények ( fenyők , tölgyek , szentjánoskenyér- fák és olajfák ) a fajta egzotikus eredetű, akkor nagyon divatos ( pálmák , aloé és kaktuszok ). A nyugati szárnyon Pierre-Joseph Arson a ciprusfák impozáns sugárútját telepíti . Amikor 1851-ben meghalt, fia, Gonzague követte őt az ingatlan élén. A XX . Század elején egy brit szállodai szolgáltató átalakítja a Grand Hotel Saint Barthelemy épületét, majd az első világháború után orvosi otthonná, a Cyrnos klinikává vált.
1964-ben Nizza városa eladta az 1943 óta megvásárolt birtokot, hogy az államnak adományozza egy André Malraux kulturális miniszter által megkívánt nemzetközi művészeti iskola építésére .
1972-ben az iskola avatták, és a Nemzeti Iskola Iparművészeti Nizza telepítve, mivel 1881, rue de l'Tondutti Escarene, köszönhetően nagyrészt az erőfeszítéseket Pierre-Adrien Chabal-Dussurgey (1819-1902), a az iskola beköltözik erre az új helyre, amelyet Michel Marot építész tervezett át .
1984-ben az iskola felvette a Nemzetközi Művészeti és Kutatási Kísérleti Iskola (EPIAR) nevét, amely a Kortárs Művészet Nemzeti Központjához kapcsolódik, majd 2003-ban közvetlenül felügyelete alatt közigazgatási intézmény státuszt kapott . Kulturális és Kommunikációs Minisztérium .
2005-től a minisztérium megkezdte a terek felújításának és javításának programját, amely lehetővé tette a teljes terület és a teraszok, a város felett valóságos függőkert és belvedere újbóli megnyitását a nyilvánosság számára.
A kertek a XIX . Században.
Kilátás a villára az Arson családtól a XIX . Században.
Michel Marot vívmányai több épületből állnak, amelyek a XVIII . Századi épület egykori villa okkert (Genova vörös színe) foglalják magukba , és szinte a teljes földet (17 000 m 2, körülbelül 23 000 parcellát) fektetik be . A látszólagos labirintust és az erődöt egyaránt magába foglaló projekt megvalósítása főként a helyszín déli részét fektette be egy központi utca tengelye mentén szervezett urbanizmus formájában.
Egy nagy monumentális terem hozzáférést biztosít az épületekhez, a régi villához, a művészeti központ tereihez (1200 m 2 ), a médiatárhoz stb. Innentől kezdve egy kettős központi keringési tengely nyílik a sétányként rendezett hatalmas tetőteraszokra és a teraszokkal áttört függőkertekre, amelyekből fák jelennek meg, és az alsó szinten az iskolai műhelyekbe vezet. Ezek az így födém alá helyezett műhelyek a megfelelő természetes világítási rendszerek előnyeit élvezhetik, kombinálva a zenitális megvilágítást piramisokkal és az oldalvilágítást tetőablakokkal.
Belül az általános megjelenés józanság benyomását kelti a látványban a „durván lecsupaszított” betonfalakkal és okosan irányított természetes megvilágítással.
Kívül a falak Var-i mederből vett kavicsokkal való bevonása nemcsak a népi építészet regionális összefüggéseire utal, hanem mindenekelőtt pointillizmus-hatást vált ki, amely az épületeknek nagyon nagy egységet kölcsönöz.
Az egésznek egyedülálló modernista aspektusa és mediterrán jellege van.
A múltkori Villa Arson kertjének fő jellemzője három egymást követő, dél felé néző „olasz” terasz felépítése volt. A XX . Század elején a szálloda egy részével a kert egy részét szétszerelik. Az Arson család periódusától napjainkig főként a tengeri fenyők és ciprusok összehangolása áll fenn, amelyek igazolták a villa 1943-as védelmét Nizza város örökségének és figyelemre méltó helyszíneinek részeként.
Azóta a korabeli épületek nagyrészt a múltkori szórakoztató kertben zajlottak, de mégis képesek megőrizni a kert hangulatát és szellemiségét. Michel Marot építésznek a déli lejtőn a főépületek három szinten történő elrendezésével három teraszon sikerült tiszteletben tartania a helyszín eredeti domborzatát. A szabadtéri teraszok lehetővé tették az épületen belüli zöldterületek és fák megőrzését. Az ültetvényekből és ültetett ágyakból álló tetőteraszok lehetővé teszik az eredeti kertből az építészet által felfüggesztett módon történő újrateremtését.
A Villa Arson bejáratánál egy kortárs kertet, a Le Bosco-t hoztak létre, amelyet kövezett körök jellemeznek egy nagy gyepen, amelynek közepén különböző kontinensekről származó fák találhatók, utalva a művészeti létesítmény nemzetközi hivatására. A lombozatukra választott más növények visszhangoznak az épületek csupasz és alapanyagaival.
A helyszínen tett séta kicsit hasonló, mint egy mediterrán faluban , növényzettel, terekkel, nyilvános padokkal és sikátorokkal, helyettesíti a helyet földrajzi terében.
A kert déli teraszokon, a labirintuson függesztve.
Függő kert a teraszokon.
A kert déli teraszokon, a labirintuson függesztve.
Függő kert a teraszokon.
A kiállítások és a nyilvános megrendelések függvényében a helyszín több művet mutat be in situ .
A Villa Arson CNAC egy 57 művészeti központ hálózatába tartozik, amely a Kulturális Minisztérium támogatását élvezi. A művészeti központok az 1970-es évek asszociatív kísérleteiből születtek , a német Kunsthallen mintájára . Az 1980-as évek kulturális decentralizációjának köszönhetően az állam megszilárdította ezeket a tapasztalatokat rendszeres támogatással. A Villa Arson művészeti központjának telepítésének projektje Henri Maccheroni nizzai művésznek köszönhető , aki letétbe helyezte1982. júliusa kulturális minisztériumnál. Biztosított Michel Butor és Max Gallo támogatásáról .
A CNAC-t tehát 1984-ben hozták létre, és az 1970-es évek elején, az intézmény megnyitásakor felállított CARI (Nemzetközi Találkozók Művészeti Központja) helyébe lépett. A művészeti központ vezetését tíz évig Christian Bernard biztosította, és lehetővé tette, hogy a Villa Arson része legyen a francia és a nemzetközi művészeti tájnak. A központ támogatja a művészeket kutatásaikban, lehetővé teszi új projektek megvalósítását, és segít alkotásaik láthatóvá tételében, dokumentálásában és terjesztésében. Fő tevékenysége egy kiállítási program megtervezése és megvalósítása. Ezeket egy vagy több művésznek szentelhetik, leggyakrabban karrierjük elején, vagy nem nagyon vannak jelen Franciaország területén. A terek sokfélesége, 1200 m 2 összterületen , lehetővé teszi több egyidejű monográfiai kiállítás vagy akár nagyobb csoportos kiállítás megszervezését.
A múzeumtól vagy a Regionális Kortárs Művészeti Alaptól (FRAC) eltérően a művészeti központ nem képez állandó gyűjteményt. Inkább producerként viselkedik, technikai és pénzügyi segítséget nyújt. Rendszeresen a művészeti központ katalógusokat jelentet meg, ezáltal más módon járul hozzá a művészek népszerűsítéséhez és a kortárs alkotás emlékezetéhez.
Cypress galéria és terasz. Kiállítás „Fél tér, fél őrült” (2007).
Téri Galéria. John Armleder kiállítás (2007).
A korábban az Országos Dekoratív Művészeti Iskola az 1980- as évek közepén átalakult olyan iskolává , amely teljes egészében a kortárs művészetnek és annak legkísérletesebb gyakorlatainak szentelték.
A Villa Arson ENSA a régióban található hét nemzeti iskola egyike, a Kulturális Minisztérium felügyelete alatt. Körülbelül 200 hallgatót fogad egyetlen művészeti tagozaton ötéves tanfolyamra. Az oktatócsoport által folytatott pedagógiai iránymutatások célja egy progresszív tanfolyam felajánlása, amelyet két állami oklevél szankcionál:
Az ENSA fő jellemzője, hogy lehetőséget kínál a hallgatóknak arra, hogy tanulmányaikat a művészeti központ közvetlen közelében folytassák, és részesüljenek a rezidenciában vendégül látott vagy kiállításra meghívott művészek jelenlétéből. Az órákat és a workshopokat öt területre szervezzük:
A hallgatókat éves versenyen és egyenértékűség útján toborozzák. A műhelyek látogatását minden évben március elején szervezik „nyílt ház” nap formájában.
Kerámia műhely.
Rajzműhely.
Diák műhely.
Gravírozó műhely.
A médiatár az egész Villa Arson forrásközpontja. Mindenki számára nyitott, elsősorban a kutatókat és művészeti hallgatókat fogadja. Körülbelül 35 000 referenciaalapban gazdag örökséggyűjteménye (régi könyvek, ritka vagy értékes), amely főként a XIX . Századból származik, és megfelel a régi dekoratív művészeti iskola alapjainak. Ez a gyűjtemény számos repertoárt tartalmaz az építészet és a dekoratív művészetek számára használt modellekből, valamint a művészettörténettel foglalkozó művekből.
A gyűjtemények többsége abból adódik, hogy 30 évig vágyakoztak egy kortárs alkotásra szakosodott dokumentumfilmes központ létrehozására az intézmények közötti vásárlási és cserepolitika vezetésével. Számos művész meghívott vagy kiállított a villabetéten. A kutatás és a jelenlegi alkotás fő trendjeivel foglalkozó 65 élő folyóirat közönség számára való hozzáférhetősége tanúsítja ezt az aggodalmat, hogy a lehető legpontosabban kövessék a művészet világának legfrissebb híreit.
A művészek rezidenciája lehetővé teszi évente hat lakó fogadását meghívással és / vagy projekt keretében az Arson villa művészeti programjával kapcsolatban. Minden művész elnyerési támogatást kap, helyszíni szállással, műhellyel rendelkezik és hozzáférést biztosít az iskola összes műhelyéhez.
Cserébe a lakos vállalja, hogy aktívan bekapcsolódik az iskola életébe, akár workshopot kezdeményez a hallgatókkal, akár találkozókat és konferenciákat szervez a diákokkal és a nyilvánossággal. A tartózkodás időtartama legfeljebb három és négy hónap között változik.