Kilátás a római Medici villa kertjéből
Művész | Diego Velasquez |
---|---|
Keltezett | 1630 körül |
típus | barokk |
Műszaki | Olajfestmény |
Méretek (H × W) | 44,5 × 38,5 cm |
Gyűjtemény | Prado Múzeum |
Készletszám | P001211 |
Elhelyezkedés | Prado Múzeum , Madrid ( Spanyolország ) |
A kilátás a római Villa Medici kertjéből Diego Vélasquez vászonra festett olaj, amelyet 1629 és 1631 között Rómában festett. A Kleopátra Ariadne-Loggia pavilonjának vagy Midi -nek is nevezik, hogy megkülönböztesse társától , a Vue-tól. sur a római Medici villa kertjében (bejárat a barlangba) .
Francisco Pacheco és Antonio Palomino elmondják, hogy 1630 nyarán Velasquez a Villa Mediciben telepedett le , miután Francesco Barberini bíboros , VIII . Urban pápa unokaöccse támogatásával a vatikáni palotákban szállásolták el . Azt is figyelembe kell venni, hogy ez az első utazás tanulmányi út volt. Számos rajzot készített görög-római szobrokról, valamint Michelangelo , Raphael és velencei mesterek munkáit .
Carl Justi és Aureliano Beruete , akik a Vélasquez első életrajzírói között vannak, úgy vélték, hogy ez a két kicsi "tanulmány" vászon ekkor készült volna. 1913-ban azonban Von Loga javasolta kivégzésük dátumának elhalasztását Velasquez második útjára, 1649 és 1651 között, tekintve, hogy technikája túl fejlett. Ezt a hipotézist a kritikusok nagy része elfogadta. Enriqueta Harris hozzátette, hogy ezek az utolsó hipotézisek, amelyeket Jonathan Brown elfogadott , figyelembe vették, hogy 1648-1649-ben a loggiát a munka elrejtette. Ezenkívül jelzi, hogy amikor Vélasquez ezekhez a festményekhez közeledett, bizonyára ismernie kellett Claude de Lorraine tájait és rajzait a természetből, amelyek 1640 és 1645 között keltek.
Szembesülve ezzel az értelmezéssel, López-Rey életrajzi okokra hivatkozva szinte egyedüli fenntartja 1630 körüli keltezését. Az egybehangzó források azt mutatják, hogy Vélasquez a Villa Medici-be tett első útja során maradt; más források rámutatnak e vásznak és tájak hasonlóságára, például La Tunique de Josephé , amelynek időpontja abban az időben biztos volt. Végül a Prado Múzeum által elvégzett technikai tanulmányok megerősítik a kivitelezés dátumát 1630 körül. Ez az elemzés figyelembe veszi különösen a festmények és az ismert Sibyl festményeinek azonos előkészítését.
A vászon négy olyan kis táj része lehet, amelyet Vélazquez vásárolt IV . Fülöp spanyol király számára Jerónimo de Villanueva. 1666-ban az Alcázar de Madridban leltározták megfelelőjével, "A barlang bejáratával" együtt. Az 1734-es alcazari tűzvész után a vásznat beépítették a Buen Retiro palotába , ahol 1789-ben és 1794-ben Juan Bautista Martínez del Mazo kisművész alkotásaként leltározták . 1819-ben a Prado Múzeumba került.
A mű a római Villa Medici kertjének egy részét képviseli , kilátással egy serlienne-re, amely egy Sleeping Ariadne című görög szobor másolatát tartalmazza , amely hasonlít arra a szobra , amelyet Velasquez hozott második madridi útjára Madridba. A serlienne erkélyként működik, amely egy olyan tájra nyílik, amelyből kiemelkedő ciprusfák vannak, amelyeket a kert fáinak sűrű ágain átsütő déli napsütés világít meg. A fény intenzív, és párássá teszi a szereplők sziluettjét. Ezek olyan könnyedén vannak megrajzolva, hogy a háttér átsüt bennük.
De ennek a vásznaknak a legfontosabb része valószínűleg az a technika, amelyet Velasquez alkalmazott. A tájfestést kisebb jelentőségűnek tekintették a "műfaji hierarchiában", amely a történelmi festészetet tette a legfontosabb műfajká. Amikor Velasquez megérkezett Rómába, néhány francia és olasz művész klasszikus tájakat festett (például Claude Lorrain vagy Nicolas Poussin ). A vásznak általában karaktereket ábrázoltak, akik igazolták a táj széles fejlődését. Velasquez azonban már nagyon korán érdeklődött a táj iránt. Már a király első lovasportréin, amelyet 1625-ben állítottak ki madridi rue polgármesterében, apósa, Francisco Pacheco szerint az életből készítették a tájakat .
Az újdonság az volt, hogy Velasquez kifelé állította festőállását , hogy egy tájat közvetlenül olajba festessen; amit csak a Rómában letelepedett holland művészek tettek abban az időben, gyors vázlatok készítéséhez, mindig ceruzával, tollal vagy akvarellrel, ahogy Claude Lorrain később a természetből származó híres tanulmányai során tette.
Ez a karakter a tanulmányi vagy vázlatot a természet, a világosság a ecsetvonások, amellyel alig felvázolja a formák, és az a tény, miután festett „ a szabadban ” tette, hogy ezeket a kereteket vezettek be. Kapcsolata a impresszionisták .