Yves Corniere

Yves Corniere Kép az Infoboxban. Életrajz
Születés 1934. október 29
Párizs
Halál 2011. november 29(77-ben)
Párizs
Állampolgárság Francia
Tevékenységek Karmester , zeneszerző , orgonaművész
Egyéb információk
Mozgalom Klasszikus zene
Hangszer Cső orgona

Yves Cornière egy francia zeneszerző született Párizsban a 1934. október 29 és ugyanabban a városban halt meg 2011. november 29.

Emellett orgonaművész , karnagyként karriert vezet , amelyet az 1980-as években ért véget.

Életrajz

Gyermekkor és képzés

Yves Cornière 1934-ben született Párizsban , orgonista apától (André Cornière) és zongorista édesanyától (Simone Tissier). Anne Sérez táncos és koreográfus testvére. Már kora gyermekkorától belemerült a zene világába, és tízéves korában komponálta első darabját Air de chasse címmel , hétéves korában, majd arab táncot .

Blanche Bascourret de Gueraldi, aki Alfred Cortot oktatója volt , bemutatta a zongorának. Olyan passzus, amely mélyen meg fogja jelölni zenei érzékenységében, és előnyt élvez Frédéric Chopin Cortot tolmácsolásában. Nagyon fiatalon alkotott egy afrikai táncot (1947), majd egy magyar rapstie-t (1949).

Tizenöt éves korában felvették a párizsi konzervatóriumba . Ezután csatlakozott Jeanne Leleu író osztályaihoz, és 1959-ben első díjat nyert a Harmony-ban. Röviddel ezután komponálta a Absence dallamát , opus 8 (1962).

A Konzervatóriumban a karnagyi irányítás felé fordult, ahol 1962-ben felvették, és Odelette-et (11. opus), valamint zongorára és zenekarra szóló Scherzo E-t komponált (12. opus). Ezután Manuel Rosenthalnál szerezte meg az első zenekari dirigálást, Tony Aubinnal pedig az első kompozíciót a Scherzo-val, amelyet ő maga zongorán adott elő.

Prix ​​de Rome, 1963-1966

1963-ban felvették a Prix ​​de Rome esszepályázatra egy fúga opus 13a (Raymond Gallois-Montbrun) és egy Ciels opus 13b (Germain Nouveau) kórussal .

Ugyanebben az évben elnyerte Róma zenei kompozíciójának első díját Robert Desnos lírai költeményének szimfonikus művével , az Emberek a földön , amelynek első versszakai:

Négyen voltunk egy asztal körül
vörösbort iszogatva és énekelve,
amikor akartuk.

Elsorvadt falvirág egy elhagyott kertben
Egy ruha emléke egy sikátor kanyarulatánál,
A redőny veri a homlokzatot.

Az első azt mondta: "A világ széles és a bor jó
Nagy a szívem és az átkozott vérem
Miért üresek a kezeim és a szívem? ".

1964 és 1966 között a Villa Medici lakója volt . Ott komponált egy Ave Maria Stella cappella kórust (16. opus), amelyet a villában adtak elő. Részt vesz továbbá Trois Mélodies hanggal és zenekarral koncertjén , Henri de Régnier és Gabriele d'Annunzio versein: Odelette, Salomé, Sur une image de la France Croisée , amelyeket M me  Vercelli tolmácsolt .

A Róma -ben folytatta tanulmányait végző Franco Ferrara, a Sainte-Cécile télikert .

Karmester és tanár karrier az Ankarai Nemzeti Konzervatóriumban, 1967-1969

1967 és 1969 között Yves Cornière Törökországban és Bulgáriában tartózkodott. Az öt fő török ​​zeneszerzőből álló csoport (köztük Ulvi Gemal Erkin, Ahmet Adanan Saygun és Necil Kazim Akses) meghívja az Ankarai Állami Konzervatórium harmóniaprofesszori posztjára. Atatürk már 1928- ban felkérte Saygunt Franciaország látogatására, hogy szoros kulturális kapcsolatokat alakítson ki a nyugat-európai országokkal. Az öt török ​​elsőként alkalmazta szülőföldjének zenei hagyományát a nyugati klasszikus zeneszerzési technikákhoz. A törökországi meleg fogadtatás előtt, amely mélyen jellemezte őt, Yves Cornière megalkotja a türkiz lakosztályt , amelynek egy darabból álló témája - különös tekintettel a szicíliai témára -  egyértelmű keleti hatást tükröz.

1969-ben három hónapot töltött Bulgáriában, ahol két koncertet adott karmesterként, és a Radio-Ankara-ban felvett egy trombita- és orgonaművet.

A Saint-Lambert de Vaugirard nagy orgonáinak öröklése, 1967-1974

Még Franciaországban, 1974-ben, átvette apjától, André Cornière-től, aki a párizsi Saint-Lambert de Vaugirard templom nagy Beuchet-Debierre orgonáinak felelőse volt .

A kompozíció, 1994-2011

Az írás követelménye rá van róva. Ezután felhagyott a dirigálással, hogy teljes egészében a kompozíciónak szentelje magát. 1994-ben megkezdte azt a munkát, amely életének utolsó húsz évében foglalkoztatta, és amelyet szellemi testamentumának tekintett, a türkiz lakosztályt , amely törökországi tartózkodása előtt tisztelgett. Hat darabból (nyitány, Andante, Menuett, Sicilienne, Nocturne és Toccata) áll, mindegyikükhöz hármas változatot ír: szólózongora, zongora és zenekar, valamint szimfonikus változat.

Rákban szenvedett, és meghalt 2011. november 29anélkül, hogy lett volna ideje eljátszani a művét. Néhány nappal a halála előtt még mindig retusálta a pontszámokat, bár úgy gondolta, hogy a Türkiz lakosztály elkészült. Triel-sur-Seine kisvárosban nyugszik, ahol gyermekkorát és élete utolsó éveit töltötte.

Zenei esztétika

Ha azt mondta, hogy nagyon aggódnak a formakérdések miatt, és csodálta Bach írását, Yves Cornière romantikus és francia érzékenységű maradt, közel Chopinhez, Debussyhoz, Ravelhez és Fauréhoz.

„Légies, melankolikusan töprengő, meglepően ironikus Yves Cornière zenéje mélyen gyökerezik azoknak a nagy zeneszerzőknek a tanulságaiban, akik a francia zene történetét készítették. Debussy és Ravel, valamint visszatérésképpen Rameau és Couperin gyakorlatilag ennek a zeneszerzőnek az írásában találkoznak, aki egy életen át tartó kutatást bízott meg a mozgó oldalak írására, amely az ókori költészet minőségét megteremtő munkaerő-korlátokat jelentette. Yves Cornière zenéjét költészet hatja át, nagyon csiszolva, kivonással nyerhető: mindent kiküszöbölve, ami a hatás vagy tiszta szellemi játék sorrendjéből áll, Cornière elegáns és egyszerű írást ér el, amelyben a múlt hangja bensőségesen új lesz. és párbeszédeket folytat jelenünkkel, megérintve azokat a meghitt zsinórokat, amelyek erősen rezegnek mindannyiunkban, amikor valami intenzíven szép dolog érinti őket. "

- Daniela Gangale, Corriere Musicale, olasz fordítás

„Aki megközelíti Yves Cornière zenéjét, azonnal megérti, hogy két jól körülhatárolható szempont jellemzi: modern és eredeti. A megoldások és a harmonikus modulációk sokasága, az adott kompozíción belüli folyamatos változatos hanghatások keresése, a ritmus gyakran változó dinamikája, amely nagy hatású eredményeket hoz létre, mind olyan elemek, amelyek a 19. század végi zenére utalnak és alkotja annak specifikusabb jellemzőit. De Yves Cornière műveiben megtaláljuk a nagy "klasszikusok" jeleit és gyökereit is, mint például Bach (a harmóniák jelentős játékával) és Chopin (egyes dallamos találmányok esetében), ahogyan Debussy javaslatai is nyíltan jelen vannak (a lírai légkör): ezért kétségtelenül a modern zene, de ennek ellenére szilárdan rögzül a klasszicizmusban és általánosabban az ókori nagy zeneszerzők nemzetségében a modern időkben. Yves Cornière zenéjének eredetisége (ami az érdekesebb hangjegy) véleményem szerint visszatérő folyamat különböző kompozíciókban (például a Suite Turquoise-ban [az Andante és a Nocturne-ban] és a Fantasztikus Barcarolle-ban): az ottani megnyitó egy dallamos téma kiállítása, amely gyakran nagyon szuggesztív, ami új fejlemények elvárását kelti: de ezeket nem hajtják végre, mert a kezdeti témát annyira elárasztja egy sor olyan harmónia, amellyel összeolvad, és egészen addig keveredik elveszik, amíg el nem tűnik, és ez a "játék", a hangok ez a kombinációja új témát, a c "-et, vagyis egy új dallamú perspektívát eredményez, amelyre megújul a további fejlemények elvárása , nem fog megtörténni: így a kompozíciót "szövetként", a dallamok és a harmóniák, amelyek tökéletes egyensúlyban, szinte mágikus módon egymás mellett élnek, konfigurálják.

Ami a harmóniát és a hangszínt illeti: annyira fejlettek és annyira "kifinomultak", hogy úgy tűnik, inkább zenekarhoz tartoznak, mint zongorista íráshoz. Yves Cornière bizonyos esetekben (például az 1960-as Toccatában, valamint a Türkiz szvit Ouverture-jében és Toccatájában) félelmetes "virtuóznak", azaz a zenei technika remek ismerőjének és szakértőjének bizonyul: A zongoraművésznek, aki ezekhez a darabokhoz közelít, "meg kell izzadnia a közmondásos hét inget", hogy olyan előadást nyerjen, amelyet a szerző megértett és megmutatott írásában. "

- Giuseppe Meini professzor és zongoraművész kritikus szövege olaszról lefordítva


A 1961-1962 Trio , zenetudós Pierette Germain-Dávid írja: „A munka kibontakozik csodálatos dallamos áramlások és ügyes kombinációi sorok között a műszerek, hogy a résztvevők hozzanak érték. Azt hiszem, az őszinte kihatással a zeneszerző abban a tekintetben, a klasszikus írás dont könnyen alkalmazza az egyezményeket, de stílusának eredetiségével egyidejűleg költői és szellemi. "


"Yves Cornière Suite Turquoise című példányának másolásával munkám lehetővé tette számomra, hogy értékeljem a zeneszerző írásának pontosságát és rendkívüli pontosságát, amely semmit sem hagy a véletlenre, különösen az értelmezés szempontjából. A kifejezés minden pontjának pontos jele tulajdonítható, néha teljes jelzés. A munka tudományos jellege biztos, annak akusztikai hozzáférhetősége ellenére. "

Sébastien Villers (zenész, a Suite Turquoise átiratának írója ).

Kompozíciók

1944-1949

1961-62

1960-1965

  1. Odelette op. 11 (mezzoszopránhoz, zenekarhoz vagy zongorához,1963. január, időtartama: 2 perc 35 s)
  2. Salome op. 17 (szopránhoz, zenekarhoz vagy zongorához, július 64-június 65, időtartama: 4 perc). 1 st  meghallgatásra a nézőtéren a Foro Italico, Róma, a Angiola Vercelli, szoprán, a Római Szimfonikus Zenekar Olasz Rádió és Televízió által lefolytatott Pierluigi Urbini, Rómában1965. június 26

1966-1989

1989-es évek

1992-2011

Díjak és funkciók

Megjegyzések és hivatkozások

  1. culture.gouv.fr .
  2. http://www.florilege.free.fr/florilege/desnos/leshomme.htm

Lásd is

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek