Születés |
1934. október 29 Párizs |
---|---|
Halál |
2011. november 29(77-ben) Párizs |
Állampolgárság | Francia |
Tevékenységek | Karmester , zeneszerző , orgonaművész |
Mozgalom | Klasszikus zene |
---|---|
Hangszer | Cső orgona |
Yves Cornière egy francia zeneszerző született Párizsban a 1934. október 29 és ugyanabban a városban halt meg 2011. november 29.
Emellett orgonaművész , karnagyként karriert vezet , amelyet az 1980-as években ért véget.
Yves Cornière 1934-ben született Párizsban , orgonista apától (André Cornière) és zongorista édesanyától (Simone Tissier). Anne Sérez táncos és koreográfus testvére. Már kora gyermekkorától belemerült a zene világába, és tízéves korában komponálta első darabját Air de chasse címmel , hétéves korában, majd arab táncot .
Blanche Bascourret de Gueraldi, aki Alfred Cortot oktatója volt , bemutatta a zongorának. Olyan passzus, amely mélyen meg fogja jelölni zenei érzékenységében, és előnyt élvez Frédéric Chopin Cortot tolmácsolásában. Nagyon fiatalon alkotott egy afrikai táncot (1947), majd egy magyar rapstie-t (1949).
Tizenöt éves korában felvették a párizsi konzervatóriumba . Ezután csatlakozott Jeanne Leleu író osztályaihoz, és 1959-ben első díjat nyert a Harmony-ban. Röviddel ezután komponálta a Absence dallamát , opus 8 (1962).
A Konzervatóriumban a karnagyi irányítás felé fordult, ahol 1962-ben felvették, és Odelette-et (11. opus), valamint zongorára és zenekarra szóló Scherzo E-t komponált (12. opus). Ezután Manuel Rosenthalnál szerezte meg az első zenekari dirigálást, Tony Aubinnal pedig az első kompozíciót a Scherzo-val, amelyet ő maga zongorán adott elő.
1963-ban felvették a Prix de Rome esszepályázatra egy fúga opus 13a (Raymond Gallois-Montbrun) és egy Ciels opus 13b (Germain Nouveau) kórussal .
Ugyanebben az évben elnyerte Róma zenei kompozíciójának első díját Robert Desnos lírai költeményének szimfonikus művével , az Emberek a földön , amelynek első versszakai:
Négyen voltunk egy asztal körül |
1964 és 1966 között a Villa Medici lakója volt . Ott komponált egy Ave Maria Stella cappella kórust (16. opus), amelyet a villában adtak elő. Részt vesz továbbá Trois Mélodies hanggal és zenekarral koncertjén , Henri de Régnier és Gabriele d'Annunzio versein: Odelette, Salomé, Sur une image de la France Croisée , amelyeket M me Vercelli tolmácsolt .
A Róma -ben folytatta tanulmányait végző Franco Ferrara, a Sainte-Cécile télikert .
1967 és 1969 között Yves Cornière Törökországban és Bulgáriában tartózkodott. Az öt fő török zeneszerzőből álló csoport (köztük Ulvi Gemal Erkin, Ahmet Adanan Saygun és Necil Kazim Akses) meghívja az Ankarai Állami Konzervatórium harmóniaprofesszori posztjára. Atatürk már 1928- ban felkérte Saygunt Franciaország látogatására, hogy szoros kulturális kapcsolatokat alakítson ki a nyugat-európai országokkal. Az öt török elsőként alkalmazta szülőföldjének zenei hagyományát a nyugati klasszikus zeneszerzési technikákhoz. A törökországi meleg fogadtatás előtt, amely mélyen jellemezte őt, Yves Cornière megalkotja a türkiz lakosztályt , amelynek egy darabból álló témája - különös tekintettel a szicíliai témára - egyértelmű keleti hatást tükröz.
1969-ben három hónapot töltött Bulgáriában, ahol két koncertet adott karmesterként, és a Radio-Ankara-ban felvett egy trombita- és orgonaművet.
Még Franciaországban, 1974-ben, átvette apjától, André Cornière-től, aki a párizsi Saint-Lambert de Vaugirard templom nagy Beuchet-Debierre orgonáinak felelőse volt .
Az írás követelménye rá van róva. Ezután felhagyott a dirigálással, hogy teljes egészében a kompozíciónak szentelje magát. 1994-ben megkezdte azt a munkát, amely életének utolsó húsz évében foglalkoztatta, és amelyet szellemi testamentumának tekintett, a türkiz lakosztályt , amely törökországi tartózkodása előtt tisztelgett. Hat darabból (nyitány, Andante, Menuett, Sicilienne, Nocturne és Toccata) áll, mindegyikükhöz hármas változatot ír: szólózongora, zongora és zenekar, valamint szimfonikus változat.
Rákban szenvedett, és meghalt 2011. november 29anélkül, hogy lett volna ideje eljátszani a művét. Néhány nappal a halála előtt még mindig retusálta a pontszámokat, bár úgy gondolta, hogy a Türkiz lakosztály elkészült. Triel-sur-Seine kisvárosban nyugszik, ahol gyermekkorát és élete utolsó éveit töltötte.
Ha azt mondta, hogy nagyon aggódnak a formakérdések miatt, és csodálta Bach írását, Yves Cornière romantikus és francia érzékenységű maradt, közel Chopinhez, Debussyhoz, Ravelhez és Fauréhoz.
„Légies, melankolikusan töprengő, meglepően ironikus Yves Cornière zenéje mélyen gyökerezik azoknak a nagy zeneszerzőknek a tanulságaiban, akik a francia zene történetét készítették. Debussy és Ravel, valamint visszatérésképpen Rameau és Couperin gyakorlatilag ennek a zeneszerzőnek az írásában találkoznak, aki egy életen át tartó kutatást bízott meg a mozgó oldalak írására, amely az ókori költészet minőségét megteremtő munkaerő-korlátokat jelentette. Yves Cornière zenéjét költészet hatja át, nagyon csiszolva, kivonással nyerhető: mindent kiküszöbölve, ami a hatás vagy tiszta szellemi játék sorrendjéből áll, Cornière elegáns és egyszerű írást ér el, amelyben a múlt hangja bensőségesen új lesz. és párbeszédeket folytat jelenünkkel, megérintve azokat a meghitt zsinórokat, amelyek erősen rezegnek mindannyiunkban, amikor valami intenzíven szép dolog érinti őket. "
- Daniela Gangale, Corriere Musicale, olasz fordítás
„Aki megközelíti Yves Cornière zenéjét, azonnal megérti, hogy két jól körülhatárolható szempont jellemzi: modern és eredeti. A megoldások és a harmonikus modulációk sokasága, az adott kompozíción belüli folyamatos változatos hanghatások keresése, a ritmus gyakran változó dinamikája, amely nagy hatású eredményeket hoz létre, mind olyan elemek, amelyek a 19. század végi zenére utalnak és alkotja annak specifikusabb jellemzőit. De Yves Cornière műveiben megtaláljuk a nagy "klasszikusok" jeleit és gyökereit is, mint például Bach (a harmóniák jelentős játékával) és Chopin (egyes dallamos találmányok esetében), ahogyan Debussy javaslatai is nyíltan jelen vannak (a lírai légkör): ezért kétségtelenül a modern zene, de ennek ellenére szilárdan rögzül a klasszicizmusban és általánosabban az ókori nagy zeneszerzők nemzetségében a modern időkben. Yves Cornière zenéjének eredetisége (ami az érdekesebb hangjegy) véleményem szerint visszatérő folyamat különböző kompozíciókban (például a Suite Turquoise-ban [az Andante és a Nocturne-ban] és a Fantasztikus Barcarolle-ban): az ottani megnyitó egy dallamos téma kiállítása, amely gyakran nagyon szuggesztív, ami új fejlemények elvárását kelti: de ezeket nem hajtják végre, mert a kezdeti témát annyira elárasztja egy sor olyan harmónia, amellyel összeolvad, és egészen addig keveredik elveszik, amíg el nem tűnik, és ez a "játék", a hangok ez a kombinációja új témát, a c "-et, vagyis egy új dallamú perspektívát eredményez, amelyre megújul a további fejlemények elvárása , nem fog megtörténni: így a kompozíciót "szövetként", a dallamok és a harmóniák, amelyek tökéletes egyensúlyban, szinte mágikus módon egymás mellett élnek, konfigurálják.
Ami a harmóniát és a hangszínt illeti: annyira fejlettek és annyira "kifinomultak", hogy úgy tűnik, inkább zenekarhoz tartoznak, mint zongorista íráshoz. Yves Cornière bizonyos esetekben (például az 1960-as Toccatában, valamint a Türkiz szvit Ouverture-jében és Toccatájában) félelmetes "virtuóznak", azaz a zenei technika remek ismerőjének és szakértőjének bizonyul: A zongoraművésznek, aki ezekhez a darabokhoz közelít, "meg kell izzadnia a közmondásos hét inget", hogy olyan előadást nyerjen, amelyet a szerző megértett és megmutatott írásában. "
- Giuseppe Meini professzor és zongoraművész kritikus szövege olaszról lefordítva
A 1961-1962 Trio , zenetudós Pierette Germain-Dávid írja: „A munka kibontakozik csodálatos dallamos áramlások és ügyes kombinációi sorok között a műszerek, hogy a résztvevők hozzanak érték. Azt hiszem, az őszinte kihatással a zeneszerző abban a tekintetben, a klasszikus írás dont könnyen alkalmazza az egyezményeket, de stílusának eredetiségével egyidejűleg költői és szellemi. "
"Yves Cornière Suite Turquoise című példányának másolásával munkám lehetővé tette számomra, hogy értékeljem a zeneszerző írásának pontosságát és rendkívüli pontosságát, amely semmit sem hagy a véletlenre, különösen az értelmezés szempontjából. A kifejezés minden pontjának pontos jele tulajdonítható, néha teljes jelzés. A munka tudományos jellege biztos, annak akusztikai hozzáférhetősége ellenére. "
Sébastien Villers (zenész, a Suite Turquoise átiratának írója ).