Eredeti cím | Penge futó |
---|---|
Termelés | Ridley scott |
Forgatókönyv |
Hampton Fancher David Webb népek Philip K. Dick regénye alapján . |
Főszereplők |
Harrison Ford |
Gyártó vállalatok | A Ladd Társaság |
Szülőföld | Egyesült Államok |
Kedves |
tudományos-fantasztikus akció thriller |
Időtartam | 111 , hogy 117 perc (változattól függően) |
Kijárat | 1982 |
Blade Runner sorozat
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
Blade Runner a filmamerikaiasci-firendezőRidley Scott, megjelent1982. Forgatókönyve lazán a Do androidok álom elektromos juhokról című regényen alapul . szerző:Philip K. Dick, akinek a filmet dedikálták.
A film akciója Los Angelesben , 2019-ben játszódik, és főszereplője Rick Deckard ( Harrison Ford alakításában ), egykori rendőr, aki visszatér szolgálatba, hogy levadássza az Ember képére létrehozott replikánsok és androidok csoportját . a rejtélyes Roy Batty ( Rutger Hauer alakításában ).
A projekt fejlesztése és a film forgatása is nehéz. A rendező verziójával elégedetlen producerek némi változtatást hajtottak végre, nevezetesen a film végét módosítva. Megjelenése után a film kereskedelmi kudarcot vallott az Egyesült Államokban, és komoly kritikai elismerést kapott. Ennek ellenére három BAFTA-díjat, valamint Hugo-díjat nyert, és a világ többi részén sikerrel találkozott.
A film ismertsége az évek során javult, különösen, amikor 1992- ben megjelent egy Ridley Scott által jóváhagyott rendezői verzió . Ez a változat egyértelműbben megalapozza a kétséget Rick Deckard valódi természete iránt, ezért megerősíti a film fő témáját, amely az emberiség kérdése.
A film vizuális stílusa és neo-noir atmoszférája ma már a tudományos-fantasztikus és különösen a cyberpunk mozgalom viszonyítási pontjává teszi . A stílus hasonló ahhoz, amit Charles Baudelaire lépnek nevezett. A melankólia, a magány, a közelgő halál bűnös érzése nehéz, elnyomó és dekadens légkörben. 1993-ban a film által kiválasztott National Film Registry a Library of Congress , hogy meg kell őrizni, mert az fontos, és 2007-ben, hogy van rangsorolva az American Film Institute a 97 th helyszínen a rangsor a top 100 nagy amerikai filmek minden idők. Azóta igazi kultfilm státuszt szerzett, és a filmtörténet egyik fő filmjének számít, mert a különböző stílusok előfutára. Ezt követően számos film, televíziós sorozat és videojáték ihlette ezt.
A „ végső kivágásnak ” nevezett helyreállított verzió 2007- ben jelent meg . A film témája a folytatást , Blade Runner 2049 , Rendezte : Denis Villeneuve , megjelent 2017 .
A történet 2019 novemberében, Los Angelesben játszódik, esős éghajlat mellett, ahol szinte az összes vadvilág eltűnt. A lakosságot arra ösztönzik, hogy vándoroljon más bolygókon található telepekre. Az állatok mesterségesek, és vannak androidok , emberi kinézetű robotok (valójában emberek a géntechnológia révén), más néven " replikánsok " (néha tönköly " replikánsok "). Ezek többé-kevésbé modern rabszolgák , akiket nehéz vagy veszélyes munkára, a fegyveres erőkben vagy öröm tárgyakként használnak.
A replikánsokat egyedül a Tyrell Corporation készíti , Eldon Tyrell vezetésével , amelynek központja egy magas, masszív piramis toronyban helyezkedik el, amely a város fölé magasodik. Az emberi DNS- ből jönnek létre, de nem klónok és nem robotok . A replikánsok véres és megmagyarázhatatlan lázadása után egy marsi kolóniában betiltják őket a Földön. Különleges rendőri egység néven kés futók beavatkozni, hogy a jog érvényesítése android elkövetők. Ezért felhatalmazással rendelkeznek arra , hogy szabálytalan helyzetben megöljenek minden másolót . Ezt „visszavonásnak” nevezzük. A legmodernebb androidokat azonban nehéz megkülönböztetni az emberektől. Ezután a pengefutóknak hosszasan kell vizsgálódniuk, mielőtt meggyőződnének arról, hogy valóban androidról van-e szó.
A Nexus-6 modell hat replikánsa , egy rendkívül kifinomult generáció, de élettartama négy évre korlátozódik (hogy ne váljanak emberré), eltérítik az űrhajót, amelyből a legénységet és az utasokat lemészárolják, mielőtt visszatérnének a Földre. Megpróbálnak beszivárogni a Tyrell Corporation-be, de ketten belehalnak a kísérletbe, a többiek pedig eltűnnek. Később, Dave Holden , a Blade Runner , úgy Voight-Kampff teszt a Leon Kowalski , egy új alkalmazott a Tyrell Corporation. Kényelmetlen, hogy Leon, aki az ügyben részt vevő replikátorok közé tartozik, lelövi.
Gaff egy origami- szerető rendőr , majd kapcsolatok Rick Deckard , a korábbi blade runner , aki elhagyta a szolgáltatást. Bryanthez , Deckard egykori feletteséhez vezeti . Bryant tájékoztatja Deckardot a helyzetről, és megmutatja neki azt a videót, ahol Leon lelövi Holdent. A vezető a Blade Runner állítja Deckard küldetése: megtalálni és megszüntetni Leon, Zhora , Pris és Roy Batty (a csoport vezetője), a négy hiányzó replikánsok .
Deckard a Tyrell Corporation-be utazik, hogy találkozzon Eldon Tyrell-lel , a replikánsok készítőjével , hogy információkat szerezzen a Nexus-6-ról. Tyrell megkéri, hogy végezze el a Voight-Kampff tesztet Rachelnek , az asszisztensének. Hosszas kérdéssor után Deckard megállapítja, hogy Rachel replikáns . Tyrell ezt követően elmagyarázza, hogy nem tudja, mert hamis emlékeket ültettek be hozzá, unokahúgának emlékeit, amelyek "érzelmi emléket" szolgáltatnak számára. Eközben Leon és Roy megismerkedik Hannibal Chew-val , a tudóssal, aki az androidok szemét tervezi. Valakit keresnek, aki képes meghosszabbítani az élettartamukat, és Chew elmondja nekik JF Sebastian , a Tyrellhez nagyon közel álló genetikus nevét .
Rachel meglátogatja Deckardot, hogy megerősítse vagy sem a valódi státusával kapcsolatos gyanúját. Igazat mond neki. Eközben Pris elnyeri Sebastian bizalmát azáltal, hogy hajléktalanként jelentkezik. Összegyűjti a hatalmas, teljesen üres épületben, amelyben robot alkotásaival él.
Deckard később átkutatja Leon lakását, ahol Zhora fényképét és egy mesterséges kígyómérleget talál. Ezek nyomok vezetnek rá, hogy a klub sztriptíz a Taffey Lewis ahol Zhora működik. Könnyen felfedezi a rendőr szándékait, ami üldözéshez vezet Los Angeles utcáin, amelynek végén Deckard "visszavonja" Zhorát. Bryant gratulál neki, de arról tájékoztatja, hogy most neki is el kell távolítania Rachelt, aki eltűnt a Tyrell Corporationből. Ez a hír elszomorítja Deckardot, aki érez iránta. Észreveszi Rachelt a tömegben, de Leon megtámadja és lefegyverzi. A replikátor éppen megöli Deckardot, amikor Rachel Deckard fegyverével fejbe lő. Ez utóbbi elkíséri Rachelt a házához, és megígéri neki, hogy nem fogja üldözni. Ezen a ponton tanácsolja Rachel Deckard-nak, hogy végezze el a tesztet (új nyom a Deckard lehetséges természetét illetően, amely a sok olyan tipp tetejére kerül, amelyek arra utalnak, hogy replikátor lehetne . ).
Ugyanakkor Roy csatlakozik Prishez Sebastianhoz, és együttérez vele. Valójában az utóbbi várható élettartama korlátozott, mert felgyorsult öregedésben szenved (úgynevezett " Matuzsálem-szindróma "). Így összebarátkozva, a kettő betör a Tyrell Corporation-be, és Sebastian és Tyrell sakkjátékát használja ürügyként ennek a behatolásnak. A replikázók vezetője javasol egy lépést úgynevezett barátjának, amelynek következtében megnyeri a játékot. Roy ezután arra kéri alkotóját, hogy javítsa ki az élettartamát korlátozó genetikai tulajdonságokat, de Tyrell elmagyarázza neki, hogy ez lehetetlen. Tyrell ezután arra törekszik, hogy hízelgjen Roy egójának azzal, hogy dicsekszik a teljesítményével, de a másolat meggyilkolja, majd megöli Sebastiant.
Az eseményekről értesült Deckard Sebastian házához megy, ahol Pris megtámadja. Sikerül megölnie, de Roy nem sokkal később megérkezik. A replikátor , érezve, hogy véget ér az élete és feldühítette barátnője halálát, üldözi Deckardot. Ugyanakkor lehetőséget ad a szökésre, miután több ujját eltörte. Deckard menekül a tetőn, de elmulaszt egy ugrást, és a tető szélére kapaszkodik. Abban a pillanatban, amikor elengedi, Roy megmenti. A replikáns meghal, miután átadta Deckardnak a végső gondolatait . Ekkor megjelenik Gaff, és emlékezteti Deckardot, hogy Rachelnek is meg kell halnia. Deckard visszatér a lakásába, ahol alszik Rachelet. Elhagyják a helyet, és Deckard ezután talál egy origót, amely egy egyszarvút ábrázol (egy egyszarvú, aki Deckard álma alatt jelent meg, ez azt jelentené, hogy Gaff ismerte ezt az álmot, és ezért Deckard replikáns lehet), ez annak a jele, hogy Gaff már elmúlt, de ez - életben hagyta Rachelt. A film rendezői által kivágott változatában az utolsó kép a liftajtókról szól, amelyek Deckard és Rachel mögött záródnak, míg az első változat azt mutatja, hogy mindketten kék ég alatt haladnak a vidéken.
A replikánsok olyan androidok, amelyeket az emberek hoztak létre és használtak különböző területeken, beleértve a katonai, de a házi területeket is. Minél többet fejlődnek, annál rövidebb az élettartamuk, hogy elkerüljék humanizálódásukat. Philip K. Dick regényében a használt kifejezés „ android ”. Ridley Scott rendező azonban új névre vágyik, hogy elkerülje az előítéleteket. A forgatókönyvíró, David Webb Peoples konzultál lányával, aki mikrobiológiát és biokémiát tanul , és javasolja a "replikátum" kifejezést a klónozott sejtek szaporodásának folyamatára . Átveszi belőle a "replikáns" nevet, és beilleszti a Hampton Fancher forgatókönyvébe .
A gépekhez hasonlóan "regisztráltak". Így Leon megkapja az "N6MAC41717", Roy Batty "N6MAA10816", Pris "N6FAB21416" és Zhora "N6FAB61216" azonosítókat. Az N6 a replikáns (Nexus-6) generálását jelöli , a következő három betű (például MAC) a nemet, a fizikai szintet és a mentális szintet jelöli (B szint az emberi átlag, és az A szint a legjobb). Az utolsó számjegy az android "születési dátumát", 2016. június 12-ét jelöli a Zhora (61216) esetében. Az A fizikai szint, azaz Roy Batty, lehetővé teszi a replikátor számára, hogy rövid ideig kibírja a –200 és 600 ° C közötti hőmérsékleteket .
Az emberhez hasonlóan a replikánsoknak is táplálkozniuk kell. Lehet, hogy tolerálják és élvezik az alkoholt is. A különböző jelenetek azonban többé-kevésbé egyértelműen bizonyítják, hogy Deckard iszik, ami hitelesíti azt az elképzelést, hogy talán android, fenntartva a film állandó kétértelműségét. Ez a hajlam megmagyarázhatja annak szükségességét, hogy mámorral kezelje érzéseit.
A replikánsok nem tudnak szaporodni. Másrészt ragaszkodhatnak egy vagy több rokonuk iránt.
A pengefutók azok a rendőrtisztek, akik a törvényeket megszegő replikátorok megöléséért ("húzásáért") felelősek .
Észrevenni replikánsok , a Blade Runner összpontosít három fő különbség az emberekkel:
A Blade Runner lehet felfedezni a replikáns elvégzésével Voight-Kampff empátia teszt , amely érzékeli a téma önkéntelen fiziológiai reakciók során olyan helyzet (érintő anyai kötődés, érzelmi vagy erkölcsi stressz, stb) egy sor kérdést. Géppel a beteg fiziológiai reakcióinak könnyebb kimutatása is használható . Lehetséges reakciók kevésbé észrevehető a legújabb generációs replikánsok , amelyek például a változás a ritmust a légzés vagy a szív , vagy egy kis mozgást a szeme.
Hacsak másként nem jelezzük, az ebben a szakaszban említett információkat az IMDb adatbázis megerősítheti .
A quebeci hangok csak az igazgató 1992-es verziójának kreditjeiben szerepelnek .
Szinkronizált források : AlloDoublage (VF) és doublage.qc.ca (VQ, 1992-es verzió)
Harrison Ford 2009-ben.
Daryl Hannah 1988-ban.
Rutger Hauer 1987-ben.
Sean Young 2007-ben.
Edward James Olmos 2006-ban.
Mr. Emmet Walsh 2009-ben.
James Hong 2007-ben.
Joanna Cassidy 1974-ben.
A filmipart érdekli Philip K. Dick regényének adaptálása. Do Androidok álmodnak az elektromos juhokról? ( Vajon az androidok álmodnak-e az elektromos juhokról? ) Nem sokkal a megjelenése után, 1968-ban. Martin Scorsese egy ideig érdeklődött a projekt iránt, de soha nem finanszírozta. A gyártó Herb Jaffe véget lehetőség az alkalmazkodás jogok a korai 1970-es években , de a forgatókönyvet írta fia, Robert nagyban tetszik az író. Azt mondja, hogy Robert Jaffe azért jött hozzá, hogy megvitassa a projektet, és hogy amint leszállt a gépről, Dick azt mondta neki először: "Megverlek itt fent a repülőtéren?", Vagy várnom kellene amíg vissza nem érünk a lakásomba? " .
Hampton Fancher színész volt az, aki 1977-ben megszerezte a jogokat Philip K. Dick regényének adaptálásához . Ő írta a forgatókönyv első változatát, amelyet egy alacsony költségvetésű filmhez terveztek, ahol a jelenetek nagy része a belső térben játszódott le. Fancher gondolkodik először a film rendezésén, de Michael Deeley producertől kér tanácsot . Ez utóbbi átirányítja Fanchert Ridley Scotthoz . Scott kezdődik megtagadó mert hozza a pre - termelés a Dune de elkeserítette a lassúság, amellyel a projekt halad előre, és szeretnének dolgozni egy dinamikusabb termelés érdekében, hogy egyértelmű elméjét halálát követően a régebbi testvére, Frank, 1980-ban elhagyta Dune-ot , produkcióját David Lynchre bízta . Scott vállalja, hogy csatlakozik a projekthez, majd megkeresztelte a Veszélyes Napokat , a 1980. február 21, azzal a feltétellel, hogy módosítani tudja a Fancher forgatókönyvét, amely főként az ökológiai kérdésekre összpontosít. David Webb Peoples- t veszik fel, hogy írja át a film forgatókönyvét, amelyet azóta Blade Runner névre kereszteltek , egy név, amelyet Scott nagyon szeret, és amely Alan E. Nourse regényéből származik ( The Bladerunner , 1974, amelynek témája teljesen más) . A népek rábeszélik Scottot, hogy őrizze meg Dick munkájának nagy részét, és átveszi Fancher forgatókönyvét, aki küzd a változások elfogadásával, és a projektet meghagyja 1980. december 21. A Fancher ennek ellenére visszatér, hogy még néhány újraírást készítsen.
A Filmways produkciós társaság , amely 15 millió dollárt ígért a filmbe, és már 2,5 millió dollárt költött az előkészítésre, pénzügyi nehézségek miatt hirtelen kilépett a projektből, mivel a forgatás kezdő időpontja közeledett. Michael Deeley-nek aztán tíz nap alatt sikerült 21 500 000 dolláros költségvetést találnia azzal, hogy megállapodást kötött a The Ladd Company-val , a Run Run Shaw hongkongi producerrel , a Shaw Brothers igazgatójával és a Tandem Productions- szel , Bud Yorkin és Jerry Perenchio rendezésében . Yorkin és Perenchio biztosítják a kauciót a költségvetés túllépése esetén, és a film finanszírozására aláírt szerződés adott esetben jelentős jogokat biztosít nekik a produkcióhoz.
Szerepére Rick Deckard , Hampton Fancher írja a párbeszéd az első tervezetét a forgatókönyvet Robert Mitchum szem előtt tartva. Ezt követően Ridley Scott és a film producerei több hónapon át megbeszélik a szerepet Dustin Hoffmannal, de a színész végül elutasítja a javaslatot, mert a karakterről alkotott elképzelése nem egyezik a rendezőével. Számos más színészt fontolgatnak a szerepre, köztük Peter Falk , Al Pacino , Nick Nolte és Burt Reynolds . Végül Harrison Fordot választják több okból is: tolmácsolása az első két Csillagok háborújában , érdeklődése a forgatókönyv iránt és Steven Spielberg meleg ajánlásai , akivel most forgatták az Elveszett Bárka Raidereit . Fordot, aki drámaibb mélységgel keres szerepet, Spielberg ragaszkodásának köszönhetően végül felveszik.
Több kevéssé ismert színésznő meghallgatja Rachel és Taken szerepeit. Hosszú meghallgatássorozat után, ahol Morgan Paull adja meg a választ Deckard szerepében szereplő színésznőknek, Sean Youngot választják Rachel szerepére. Morgan Paull-t, aki ehelyett Nina Axelrod színésznőt ajánlotta , felbérelik Holden szerepére, miután fellépéseit meggyőzőnek tartották ezen meghallgatások során. Daryl Hannah- t választják a Taken karakterének alakítására, amelyhez Stacey Nelkin és Monique van de Ven is meghallgatott. Stacey Nelkin kap egy másik replikáns szerepet, de a karaktert végül a filmezés előtt törlik. Grace Jones- nak felajánlják Zhora szerepét, de még a forgatókönyv elolvasása előtt elutasítja, ezt a választást gyorsan megbánja, de a szerepet eközben Joanna Cassidynek ajánlják fel .
Rutger Hauert könnyen fel lehet venni Roy Batty szerepére . Scott úgy választja meg, hogy még csak nem is találkozik vele, három Paul Verhoeven- filmben játszott szerepe alapján : a Török Örömök , Katie Tippel és a Sors választása . Philip K. Dick támogatja ezt a választást, a színészt "tökéletes Roy Batty" -ként jellemzi. Hideg, árja , hibátlan ” . A Gaff alakítására választott Edward James Olmos sokszínű etnikai hátterét felhasználva kutatást végez a filmben használt fiktív városi szleng megalkotásában . JF Sebastian szerepére felbérelt William Sanderson , amelyre Joe Pantolianót is figyelembe vették , tanulmányozza a korai idős emberek eseteit, hogy felkészüljön a szerepre.
Ridley Scott nehezen szokott be a hollywoodi stúdiókba (ez az első filmje ott) szokatlan hierarchiája és szervezete miatt:
„Úgy gondolom, hogy a rendezés, ahogy eddig gyakoroltam, több szabadságot adott nekem, mint amennyit Hollywoodban kaptam. Meg kellett tehát tanulnom új szabályok szerint filmet építeni. Alapvetően például operátor voltam, de itt nem tudtam gyakorolni a tehetségemet; így meg kellett elégednem azzal, hogy operatőrök által szereztem képeket, amelyek nagyon jók voltak. Jól ment, de számomra teljesen új volt. "
A forgatás 1981. március 9-én kezdődött és négy hónappal később ért véget. Los Angelesben , a Burbank stúdióban kerül megrendezésre , ahol a futurisztikus Los Angeles utcáit újjáépítik, és amelyeket Scott "félelmetesnek" talál , és olyan helyeken, mint JF Sebastian lakásának Bradbury épülete és ehhez Deckard Ennis háza . Az Union Station a rendőrség központjának háttereként szolgál. A forgatás során Scott nagyon súrlódik Harrison Forddal . A színész úgy érzi, hogy a rendező nem ad elég útmutatást a karakterének eljátszásához, és ingerli az a vélemény, amely szerinte a figyelem hiánya, míg Scott szerint a Ford elég tapasztalt ahhoz, hogy ne legyen rá szüksége; a rendező inkább Sean Young és Daryl Hannah színésznőknek tanácsolja, akik mindketten első fontos szerepüket játsszák. A gyakran éjszaka és mesterséges esőben végzett forgatási körülmények nem segítették Harrison Ford hangulatát, akinek rosszul emlékezett a forgatásra. A The Daily Beast interjújában , 2021-ben Sean Young jelzi, hogy megtagadta Ridley Scott előrelépéseit a forgatás szélén, és úgy véli, hogy ez (aki ekkor kezdte látni Joanna Cassidyt , a Zhora tolmácsát) fizetésére késztette azt kérve, hogy a Harrison Forddal folytatott szerelmi jelenetek "legyenek agresszívek", és ne vonják be utólag.
Ridley Scottnak gondjai vannak többnyire amerikai csapatával is, akik nem szoktak hozzá a munkamódszereihez és ahhoz, hogy szorosan felügyeli a film művészi irányítását . A stáb több tagja lemond a forgatás során. A feszültség akkor csúcsos, amikor Scott egy brit újságnak adott interjúban azt mondja, hogy inkább egy angol csapattal dolgozik. A film stábja tiltakozásul pólókat készít, amelyeken az olvasható: „ Igen Gouv, seggem! " (" Igen, kormányzó, seggem! "), És munkába állította őket. Tájékoztatása szerint Scott ugyanazon a napon érkezik a forgatásra egy brit admirális nagy kalapjával, amelyre „ Govt ” van írva , valamint egy „ Xenophobia Sucks ” („Xenophobia, that sucks”) pólóval . Ez a humorérzék enyhíti a feszültséget.
Joanna Cassidy , aki a forgatás végéhez közeledik, saját kígyójával játszik, egy nyolcéves burmai pitonnal . A Taffey Lewis-t alakító Hy Pyke színésznek egyszerre sikerül lefényképeznie a jelenetét, ami rendkívül ritka Scott filmjeiben, a részletekre való figyelméről ismert rendezőben, aki gyakran tíznél több felvételt készít egy jelenethez. Scott perfekcionizmusa problémákat okoz neki a produkcióval is, ami aggasztja a film késését. A forgatás sietéssel végződik, mert a produkció határidőt tűzött ki, amely után már nem fizet. A forgatás utolsó napjai ezért nagy nyomás alatt zajlottak. Az eredetileg a forgatókönyvben tervezett jelenetet nem is forgatták le. Ez egy további és titkos emelet létezésére vonatkozott a Tyrell-toronyban, ahová Roy Batty-nak el kellett mennie, hogy találkozzon az igazi alkotóval, amelyet vízálló tokban tartanak. Ez a jelenet azt sugallta, hogy Tyrell is replikáns lehet.
A film végén megjelenő " monológ könnyek az esőben ", Roy Batty az utolsó forgatott jelenet. Eredetileg hosszabbnak szánták, és az utolsó két mondatot ( "Mindezeket a pillanatokat el fogják felejteni, mint könnyeket az esőben. Ideje meghalni." ) Nem tartoznak ide. Ez Rutger Hauer , aki meggyőzi Ridley Scott törölni debütált, mert úgy véli, hogy a haldokló karakter nincs ideje hosszú beszédet; másrészt improvizálja a tudományos-fantasztikus történelem egyik legsikeresebbnek tartott monológjának végét.
Philip K. Dick 1982 márciusában, nem sokkal a film megjelenése előtt halt meg. Ezért szentelték ezt neki.
A film költségvetését több mint 10% -kal túllépték. Bud Yorkin és Jerry Perenchio a szerződés azon pontját léptetik életbe, amely lehetővé teszi számukra a rendező felmentését ebben az esetben, Ridley Scott pedig csak a Alan Ladd Jr. , a Ladd Company elnöke . A filmet 1981 nyarán Angliában szerkesztették . Számos jelenetet kellett levágni, hogy a film hossza ne haladja meg a két órát, amint azt a produkció előírja. Az első privát vetítés során a producerek nem értik a film számos elemét, és az olyan tesztvetítések után, ahol a nézők reakciói főleg negatívak, ragaszkodnak hozzá, hogy magyarázó hangot adjon hozzá, és módosítsa a befejezést annak érdekében, hogy boldogabb legyen. A gyékény a Shining , Ridley Scott által felajánlott Stanley Kubrick , ezért használják a légi kilátás nyílik a hegyekre és az autó Deckard és Rachel ki a végén a film.
Roland Kibbee forgatókönyvíró felel a hangosbeszélés megírásáért. Harrison Fordnak rögzítenie kell a filmben lévő hangátbeszélést, miközben sokkal inkább a hangátvétel nélküli verziót kedveli. Ezt az élményt "rémálomként" írja le , és szerződés szerint köteles a stúdióban rögzíteni azokat a megjegyzéseket, amelyeket rossznak tart és amelyek megfelelnek a produkció és nem a rendező kívánságainak. Nem értékeli azt a boldog véget sem, amikor Deckard elindul Rachellel, és megállapítja, hogy a jelenet túlságosan ellentétes a film általános légkörével.
Ridley Scott szerint a Blade Runnert képregényként közelítik meg :
- Deckardban egyfajta Humphrey Bogartot láttam . Végül mindez valószínűleg abból ered, hogy eredetileg egyfajta képregénynek tekintettem a filmet. Az én " eurekám " volt ! Amikor elolvastam a forgatókönyvet, azonnal éreztem, hogy tudom, hogyan kell csinálni. Ez volt az egyik energia, ami késztette a probléma megoldására: azt gondoltam, hogy egészen biztosan készítünk belőle valamilyen képregényt. "
Az adott hangulat, többek között munkája ihlette a Moebius közzé Métal hurlant (nevezetesen a rajzokat tette a képregény The Long Holnap által Dan O'Bannon ). A film noir és a science fiction a Vangelis zenéjétől árasztott futurisztikus légkörben olvad össze , annak ellenére, hogy a rendező hűtlensége a kritikusok nem haboznak rámutatni. Ezek azzal magyarázhatók, hogy Ridley Scott soha nem olvasta Dick regényét, amelyből mégis a művet merítette.
A Blade Runner előtt Ridley Scott és Moebius együttműködtek az Alien, a nyolcadik utas oldalán . Scott szeretné látni, hogy Moebius ezen a filmen is dolgozzon, de mivel felvették az Idő Mesterei animációs filmbe , ezt nem lehet megtenni. Ennek ellenére, bár közvetlenül nem vesz részt benne, munkája referenciaként szolgál a gyártás során. Scott bérel „ futurista ” designer Syd Mead , továbbá erősen befolyásolja hurling Metal . Táblázat Nighthawks által Edward Hopper , festett 1942-ben befolyásolta a stílus retro-futurisztikus film, Scott azt mondja később: „Én állandóan integetett az orr alatt a termelési csapat reprodukciója festmény, hogy bemutassa a kinézetben kerestem” .
Hangsúlyozni kell Douglas Trumbull , a hollywoodi speciális effektusok mestere jelenlétét a technikai csapatban is , aki 2001-ben, az Űr-Odüsszeában vagy a Harmadik fajta találkozásokban keletkezett . Ridley Scott, aki évek óta ismeri Trumbullt anélkül, hogy bármikor lehetősége lett volna az együttműködésre, azonnal megbízza a film számos vizuális effektusának, az ipari táj és a piramis kitalált felüljárójának miniatúráinak kidolgozásával. A Tyrell Corporation- től A film kezdete (találó beceneve "Ridley pokol") a várost keresztező hajók pilótafülkéinek életnagyságú reprodukciójaként. 1983-ban megkapta a Különleges Díjat a Blade Runner vizuális effektjeinek elkészítéséért .
A filmet a Metropolis , Fritz Lang is befolyásolja , hatalmas tornyokkal rendelkező függőleges városi környezetében, intenzív forgalmi hálózataiban, jelzőképernyőiben, valamint a magasban élő uralkodók és a lakosság többi része közötti ellentétben. , szegény és szennyezett környéken tömörült. David Dryer speciális effektusok menedzsere ezért a Metropolisra támaszkodik a Blade Runner miniatűr épületeinek terveiben . Két másik film inspirációs forrását, 2001 A Space Odyssey által Stanley Kubrick és Shanghai Gesture által Josef von Sternberg .
Az eredményt az a fontosság jellemzi, amelyet Ridley Scott ad a képnek. Valójában a képregények iránti szenvedély és a reklámfilmek rendezője számára alkalmazza a jövőképet vizuális effektusokon keresztül, és csatlakozik egy olyan rendezőgenerációhoz, akik számára a kép áll a film középpontjában. A film egyik fő jellemzője, hogy a tudományos-fantasztikus és a neo-noir műfaj „ hibridjének ” tűnik, látszólag ellentmondásos, de házassága hozzájárul a sikeréhez.
A 2019-es jövő technikailag felidézése érdekében a spinning néven ismert repülő autók megjelennek a filmben. A fonó úgy gurulhat, mint egy szárazföldi jármű, és függőlegesen és vízszintesen is felszállhat . A felszálláshoz és repüléshez a fonót három különböző technológia hajtja: belső égésű motor , sugárhajtómű és anti-gravitáció . Ezeket a rendőrség széles körben alkalmazza a lakosság járőrözésére és ellenőrzésére. Syd Mead , akárcsak a Star Trek (1979) vagy Tron (1982), a film futurisztikus aspektusán dolgozik, különös tekintettel a fonók koncepciójára . Mead terveit Gene Winfield járműtervező használja , aki huszonöt járművet ( fonók , taxik, teherautók ...) készít üzemképes állapotban. Egy ötven fős csapat Winfield vezetésével öt és fél hónapig keményen dolgozott ezek felépítésén. A fonót állandóan kiállítják a Seattle-i Science Fiction Múzeumban .
A Voight-Kampff gép egy poligráffal által használt penge futók kimutatására fiziológiai reakciók bizonyítják, hogy az egyén egy replikáns . Számos tünetet monitoroznak: a légzés és a pulzus változása , a pupilla kitágulása (alapvető jel, mivel a szem a replikáns gondolkodás koordináló központja ), a feromonok felszabadulása vagy az önkéntelen vörösödés.
Az eredeti zene a film zeneszerzője Vangelis , aki aztán megnyerte az Oscar legjobb filmzene a Tűzszekerek által Hugh Hudson . A Blade Runner számára készített kompozíciója sötét dallamok , klasszikus zene és futurisztikus szintikus hangok keveréke, amely tükrözi azt a hangulatot, amelyet Ridley Scott kívánt . Scott zeneszerzővel és zongoraművésszel Peter Skellernnel is körülvette magát néhány feldolgozáshoz, Demis Roussos- szal , aki a Tales of the Future címet énekli , és Don Percival-val, aki még egy csókot, kedves című dalt ad elő, amelyet a Ha nem érdekelt a A tintafoltok . Dick Morrissey jazz szaxofonos játszik a Love Theme szólóban . Gail Laughton hagyományos japán együttes és hárfaművész is részt vett az eredeti zene felvételén. Mary Hopkin énekesnő megjelent a Rachel's Song filmzenéjén, de ez a közreműködés hiányzik a filmből, és csak a hanglemezen jelenik meg.
A közönség és a kritikusok jó fogadtatása ellenére a filmzene csak több mint tíz évvel később jelent meg albumként. Vangelis szerzeményét azonban 1983-ban jelölték a BAFTA és a Golden Globe kategóriában a „legjobb filmzene” kategóriában. Az első, zenekari módon rendezett verziót 1982-ben hozta létre a The New American Orchestra ennek hiányának ellensúlyozására, de az igazi album csak 1994-ben jelent meg bizonyos zenékkel, amelyeket a Director's Cut- ból vettek át .
Több csizma is kering, köztük egy 1993-ban az Off World Music, Ltd .. 2005-ben a Blade Runner - Esper Edition nevű kalóz verzió egyesíti a film kivonatait és kiadatlan zenéit.
2007-ben háromlemezes évfordulós dobozkészlet jelent meg a film végleges verziójának megjelenése alkalmából . Az első CD az 1994-es verzió újrakiadása; a második további zene válogatása, többnyire a filmből kivonva vagy erre az alkalomra komponálva, de végül fel nem használt; A harmadik a Vangelis új albuma, amely a film 25 évét azzal ünnepli, hogy néhány témát kortársabb stílusban és kevésbé komor légkörben vesz fel. A dobozkészlet kissé csalódást okoz, amikor megjelenik, mert nem a zene teljes kiadása hallható a filmben.
A film első hivatalos bemutatói Denverben és Dallasban , 1982 márciusában kerültek bemutatásra. Ezeket májusban San Diegóban mutatták be , a film negatív reakciói miatt jelentősen módosított változatban. Ugyanebben az évben kerül sor az Egyesült Államok nemzeti kiadására, valamint a hivatalos európai és ázsiai kiadásra. A filmet az Egyesült Államokban adják ki 1295 moziban, 1982. június 25. Ezt a dátumot Alan Ladd Jr. producer választja, aki "szerencsés napjának" tartja, mert a legnagyobb bevételt hozó filmjei ( Csillagok háborúja és Alien ) ugyanebben az időszakban jelentek meg 1977-ben és 1979-ben. Az első hétvégi eredmények azonban kiábrándító a 6 150 000 USD bevétel miatt. Míg érkező 2 -én összesen ezekben a napokban, megduplázódik a következő hetekben más sci-fi film, köztük a The Thing , Star Trek II és ET: The Extra-Terrestrial . E filmek megjelenése vitathatatlanul ennek a középszerű eredménynek a legfőbb magyarázata, különösen az ET the Extra-Terrestrial , amely uralja az év pénztárát, és még történelmi rekordokat is állít.
Míg a Blade Runner költségvetése megközelítőleg 28 000 000 USD, a film 32 868 943 USD-t gyűjtött az Egyesült Államokban, beleértve a három különböző színházi megjelenést, köztük 27 580 111 USD-t, amikor először 1982-ben adták ki. Az észak-amerikai kedvezőtlen fogadás ellenére a nemzetközi nyilvánosság nagyra értékelte a filmet, elősegítve a kultikus filmvé tételét . A Franciaországban , a film el több, mint 2.040.000 felvételi amikor először megjelent 1982-ben.
A filmet rendszeresen vetítik a világ mozikban, de két fő "megjelenésére" 1992 szeptemberében és 2007 októberében kerül sor a rendező kivágott és végső kivágásának bemutatása alkalmából .
Webhely | jegyzet |
---|---|
Metakritikus | 84/100 |
Rohadt paradicsomok | 89% |
Allocin |
Időszakos | jegyzet |
---|
A film megjelenése után élesen megosztotta a kritikusokat. Egyesek úgy érzik, hogy az ütem túl lassú, míg mások üdvözlik annak összetettségét és azt jósolják, hogy ki fogja állni az idő próbáját. Az Egyesült Államokban Sheila Benson, a Los Angeles Times munkatársa " Blade Crawler " -nek ( " lánctalpas ", azaz "aki mászik") nevezi a filmet . Pauline Kael kiemeli a megapolis „rendkívüli” beállításait , és megállapítja, hogy ennek a „látomásos tudományos-fantasztikus filmnek […] megvan a maga helye a filmtörténetben”, de „nem emberi szempontból gondolták” .
Franciaországban Philippe Maneuver a Métal hurlant című filmben az egyik legvirulensebb kritikus volt a film megjelenésekor. Második halált idéz elő az író számára, aki három hónappal a megjelenés előtt halt meg, és összehasonlítja Boris Vian helyzetét , aki a J'irai spacher sur vos graves adaptációjának kiadásakor halt meg . Le Point bosszantja az embertípusok túlságosan kirívó választását is, Roy Batty-t „ árja androidnak, aki megszökött egy wagneri rémálomból ” . A Jeune Cinéma magazin a 147. számában a film stílusa és a műfaj jellemzői közötti ellentmondást kommentálja: „A Blade Runner fejjel lefelé egy kanadai száraz . Úgy néz ki, mint egy tudományos-fantasztikus film, egyike azoknak a nagy hollywoodi gépeknek, amelyek tele vannak speciális effektekkel, de a mámor és az íz szempontjából a Blade Runner sokkal közelebb áll az olyan európai filmekhez, mint a Diva vagy az Amerikai barát ” .
Danièle Heyman és Alain Lacombe, a The Year of Cinema 1983 , szállít egy pozitív beszámolót, ítélve, hogy a film ellen a tendencia a pillanat javasolja "a horror azonnali jövő" , üdvözölve „csodálatra méltó munkáját a Douglas Trumbull , a a különleges effektusok zavaró mestere ", valamint Harrison Ford és Rutger Hauer tolmácsolása , " figyelemre méltóan irányított " és " váltakozó erőszakos gesztusok és a passzivitás megkérdőjelezése " . Alain Philippon, a Cahiers du Cinéma munkatársa úgy véli, hogy Scott "igazi tehetséget mutat az építészet rajzolásához és filmezéséhez, vagy akváriumfény létrehozásához" . A megosztott kritikák közül Jean-Louis Cros, a Revue du cinema , azt írja, hogy "a film atmoszférája nélkülözhetetlen", és hogy "a javasolt univerzum azonnal hiteles" , üdvözölve a díszítés munkáját, de sajnálja, hogy a filozófiai kérdések "találja meg a regényben kevésbé elvont anyagiasítását, mint amire a film csökkenti őket" . Alain Garsault, a Positif úgy véli, hogy sem a tárgya „csökkentett egy egyszerű drámai cselekményt” , sem a következmények „fejezte ki esetlenül” , „nem érdekelte Scott” . Másrészt azt állítja, hogy a díszletek különösen szépek voltak , Pris karaktere a "legmeghatóbb" , Zhora üldözése "ügyesen megrendezett bátorság", és amint a "helyzet" létrehozva, a díszlet, [Scott] remekül játszik vágással, szögekkel, szerkesztéssel ” .
A vélemények az idő múlásával sokkal pozitívabbá váltak, és a film most 89 % pozitív kritikát kapott, a 114 értékelésből származó átlagos értékelés 8,5 ⁄ 10 a Rotten Tomatoes oldalon . A Metacritic oldalán a film 84/100 pontot kapott , 15 összegyűjtött értékelés alapján. Között az újabb kritika a rendező vágott verzió , Desson Howe , a Washington Post , említ egy film „félelmetes minden módon: a megrendítő történet a hiábavaló halhatatlanság, a fenomenális elérését Ridley Scott, a hihetetlen futurisztikus beállítások és megható értelmezések, különösen Rutger Haueré ” . Owen Gleiberman az Entertainment Weekly ad neki egy „A-” minősítés, örvendezve felett „eltűnése az érdekes voice-over” és azt „a megfogó élmény” , hogy „vet hipnotikus varázslat az ő lövés. Látványos nyitás” végéig . Roger Ebert , a Chicago Sun-Times adja ből 3 4 csillag , mondván, a film „tagadhatatlanul egyike lett a vizuális viszonyítási modern mozi . ” Köszönti Harrison Ford, Sean Young és Rutger Hauer értelmezését is, de a filmet "nem meggyőzőnek" tartja az emberi kapcsolatokról, különös tekintettel Deckard és Rachel szerelmi történetére vagy Tyrell karakterére. François Forestier számára a L'Express- ben a film „még sötétebb, még jobb” és „vizuálisan hihetetlen marad” . Thomas Sotinel , a Le Monde munkatársa megerősíti, hogy a néző „rájön, hogy igen, Ridley Scott és Douglas Trumbull […] jósok voltak. A Blade Runner című filmben annyi kép van, amely az 1980-as évek vizuális környezetét formálta, hogy az ember időnként azt hiheti, hogy részt vesz ezen a tévécsatornák által kínált év végi (évtized, század ...) egyik retrospektíván . ” Végül Adam Smith, az Empire magazinból a film maximális besorolását (5 csillag az 5-ből) ítélte meg, és egy "hiteles remekművet" idézett fel , amelynek végső kivitelében a kép minőségének "szinte csodálatos" helyreállítása szolgál .
1982 és 2008 között a Blade Runnert huszonnégyszer választották ki különböző kategóriákban, és nyolc díjat nyert.
Év | Jutalom | Kategória | Nevezett | Eredmény |
---|---|---|---|---|
1982 | Brit Operatőrök Társasága | A legjobb fotózás | Jordan cronenweth | Kijelölt |
1982 | Los Angeles-i Filmkritikusok Egyesületének díjai | A legjobb fotózás | Jordan cronenweth | Díjazott |
1983 | BAFTA-díjak | A legjobb fotózás | Jordan cronenweth | Díjazott |
Legjobb jelmezek | Charles Knode, Michael Kaplan | Díjazott | ||
A legjobb díszlet | Lawrence G. Paull | Díjazott | ||
Legjobb szerkesztés | Terry nyersanyagok | Kijelölt | ||
A legjobb smink | Marvin Westmore | Kijelölt | ||
A legjobb zene | Vangelis | Kijelölt | ||
A legjobb hang | Peter Pennell, Bud Alper, Graham V. Hartstone, Gerry Humphreys | Kijelölt | ||
A legjobb speciális effektusok | Douglas Trumbull , Richard Yuricich, David Dryer | Kijelölt | ||
1983 | Hugo-díj | Legjobb drámai előadás | Penge futó | Díjazott |
1983 | British Science Fiction Prize | A legjobb média | Penge futó | Díjazott |
1983 | London Film Critics Circle Díjak | Különleges Díj | Lawrence G. Paull, Douglas Trumbull, Syd Mead | Díjazott |
1983 | Aranygömbök | A legjobb filmzene | Vangelis | Kijelölt |
1983 | Oscar-díj | A legjobb díszlet | Lawrence G. Paull , David L. Snyder , Linda DeScenna | Kijelölt |
A legjobb speciális effektusok | Douglas Trumbull, Richard Yuricich, David Dryer | Kijelölt | ||
1983 | Saturn Awards | A legjobb tudományos-fantasztikus film | Penge futó | Kijelölt |
Legjobb rendező | Ridley scott | Kijelölt | ||
A legjobb speciális effektusok | Douglas Trumbull, Richard Yuricich | Kijelölt | ||
A legjobb mellékszereplő | Rutger Hauer | Kijelölt | ||
1983 | Fantasporto | Nemzetközi fantasztikus filmdíj | A legjobb film - Ridley Scott | Kijelölt |
1993 | Fantasporto | Nemzetközi fantasztikus filmdíj | A legjobb film - Ridley Scott ( rendező vágása ) | Kijelölt |
1994 | Saturn Awards | A legjobb videó kimenet | Blade Runner ( rendező vágása ) | Kijelölt |
2008 | Saturn Awards | Legjobb DVD kiadás | Blade Runner (5 Disc Ultimate Collector's Edition ) | Díjazott |
A Blade Runner számos magazinlistában, weboldalon vagy könyvben szerepel, amelyek a XX . Századvége ótaválogatást kínálnak a történelem legjobb filmjeiből, általában a moziról vagy egy adott témáról, és amelyek szerepelnek az IMDb Top 250-ben, a mozi webhelye, ahol a Net szörfösök értékelhetik a filmeket.
Év | Szervező vagy szerző | Jogosult | Film rang |
---|---|---|---|
2001 | A falusi hang | 100 legjobb film a XX . Századból | 94 e / 100 |
2002 | Nicolaus Schröder | 50 Klassiker, film | Nem |
Vezetékes | A legjobb 20 legjobb sci-fi film | 1. st / 20 | |
Online Filmkritikusok Társasága (OFCS) | Az elmúlt 100 év 100 legjobb sci-fi filmje | 2 e / 100 | |
2003 | Entertainment Weekly | Top 50 kultfilm | 9 -én / 50 |
Steven Jay Schneider | 1001 film, amelyet meg kell nézni, mielőtt meghalsz | Nem | |
2004 | Az őrző | A 10 legjobb tudományos-fantasztikus film (60 tudós felmérése) | 1. st / 10 |
2005 | Teljes film | Minden idők legjobb 100 filmje | 47 e / 100 |
Idő | Minden idők legjobb 100 filmje | Nem | |
2007 | Amerikai Filmintézet (AFI) | 100 év: 100 film | 97 e / 100 |
Amerikai Filmintézet | A 10 legjobb tudományos-fantasztikus film | 6 th / 10 | |
2008 | Új Tudós | A legjobb sci-fi filmek | 1. sz |
Birodalom | Minden idők legjobb 500 filmje | 20 e / 500 | |
2010 | IGN | A legjobb 25 legjobb sci-fi film | 1. st / 25 |
Teljes film | Minden idők 100 legjobb filmje | Nem | |
2012 | Látás és hang | A 250 legjobb Sight & Sound 2012 | 69 e / 250 |
Látás és hang | A 100 legjobb látvány- és hangrendező 2012 | 67 e / 100 |
A filmnek hét változata létezik, főleg szerkesztésükben különböznek egymástól, kivágásokkal áttekintve , ezeknek a változatoknak a kereskedelmi neve. Az első változat egy tesztverzió, amelyet Denverben és Dallasban mutattak be 1982 márciusában. Nagyon közel áll a rendező 1992-es verziójának végső kivágásához , különös tekintettel a főszereplő, Rick Deckard státusára, aki egy egyszerű emberi rendőr ebben a változatban. Amerikai és európai tisztviselő arra a lehetőségre, hogy android lehet a rendező kivágott változatában . A befejezés ugyanaz marad az előnézet és a rendező kivágott verziója között . Ennek az első verziónak a nézői többnyire negatív véleménye a gyártókat változtatásra kényszeríti.
A második változatot San Diegóban mutatták be 1982 májusában. Három további rövid jelenet kivételével megegyezett a film harmadik változatával, 1982 júniusában Észak-Amerikában rendezett színházi megjelenésével . A negyedik változat a nemzetközi verzió 1982-ben jelent meg a mozikban Észak-Amerikán kívül. Néhány olyan jelenet szerepel benne, amely erőszakosabb, mint az amerikai változat, ilyen például az, ahol Roy Batty hüvelykujját Eldon Tyrell szemébe szúrja, azt, ahol Caught orrlyukaknál fogja Deckard-ot a klinikájuk alatt, és azt, ahol Batty átfúrja a tenyerét. egy szöget, amikor Deckardra lesújt.
1986-ban az Egyesült Államokban kiadták az ötödik verziót, amelyet "lecsapoltak" a televíziós műsorszolgáltatás korlátozásainak való megfelelés érdekében. Az első nagyobb verzióváltozás 1992-re nyúlik vissza, a rendező kivágott változatának megjelenésével a moziban. A hangátvételt eltávolítják, egy álomszerű sorrendet adnak hozzá, ahol Deckard egyszarvúról álmodik , és a boldogabb epilógus, ahol Deckard és Rachel a kocsiban van, eltávolításra kerül. Ridley Scott 1993-ban, nem sokkal a megjelenés után beszélt filmje futurisztikus határainak kezeléséről:
„A Blade runner akciójának egy része egy megapolis nyomornegyedében játszódik, amely Chicago és New York keveréke lehet , ha ez a két város összeolvad. A film futurisztikus thriller. Reméltük, hogy teljesen hihető és reális beállítást hoztunk létre, bár gazdag, egzotikus és színes is volt. Aerodinamikus és szikrázó autók tervezésével kezdtük, de túl futurisztikusnak érezték magukat számunkra, és egy másik utat választottunk, hogy ne rontsuk el ezt az ismerős érzést. "
A végső vágás változata , megjelent 2007 , tartják a végleges változat. Még az úgynevezett „ 25 -én jubileumi kiadás ”, ez az egyetlen, amelyre a rendező nem volt teljes művészi szabadságot. Ridley Scott felügyeletével kisebb formai változtatásokat tartalmaz (átmeneti felvételek, továbbfejlesztett háttérkészletek, szinkronizált ének, a galamb jelenet kék égboltja éjszakai égboltgá változott ...) Ezenkívül a kép és annak is teljesen helyreállt. Ezt a verziót a rendező a film végső kiadásának tekinti. Ridley Scott Joanna Cassidy színésznő , a Zhora tolmácsának segítségét kéri az arcáról készült felvételek lefilmezéséhez, és így illeszti be a kaszkadőrnő helyébe a lassított felvételeket abban a jelenetben, ahol Zhorát Deckard lő. A fő fejlesztések az újratervezett szerkesztést és a mindenütt jelenlévő fekete légkörrel összeférhetetlennek tartott hangátvételek eltávolítását érintik .
Keltezett | Időtartam (perc) | Hang ki | Boldog vég | Egyszarvú álom | Sajátosságok | |
---|---|---|---|---|---|---|
Munkanyomat | 1982 | 112 | x | - | - | * Különböző cím. * Hiányzó bevezető szöveg helyébe a Replikánsok meghatározása lép. * Kevesebb közelkép a városra. * Gaff megsértette Deckardot, amikor megérkezett a rendőrség központjába. * Különbség Bryant előadásában Deckard számára: nem egy, hanem két Replikáns halt meg az áramütéstől. * Különböző montázsok Batty haláláról és Deckard hangosbeszédéről, amely elmagyarázza, ahogyan egész éjjel meghal. |
San Diego előzetes | 1982 | ? | x | - | - | Nincs többé a Workprint sajátossága, és további három, valószínűleg elveszett jelenet: * Roy Batty bemutatása egy VidPhon fülkében. * Deckard újratölti a fegyvert, miután Roy eltörte az ujjait. * A végén lövés Deckardról és Rachelről a naplementébe sétálva. |
USA szoba verzió | 1982 | 116 | x | x | - | * A boldog befejezés első megjelenése Harrison Ford megszólaltatásával. * Lövés Roy kezének görcséből. * Gaff elengedi Deckardot és Rachelet. * Deckard, hogy túléli. |
Nemzetközi változat | 1982 | 117. | x | x | - | * Tyrell halála erőszakosabb (Roy hüvelykujjával összezúzza a szemét). * A harc Deckard és Pris között erőszakosabb (Pris ujjait az orrába veszi, Deckard két helyett három golyót lő, úgy kavar, mintha lelőtték volna. * Lövés Roy önmagával előidézett megbélyegzéséről. |
US Broadcast | 1986 | 114. | x | x | - | * USA színházi verzió + Intro szöveg felolvasva. * A trágárság és Zhora melleinek cenzúrája. |
Rendezői változat | 1992 | 116 | - | - | x | * Nemzetközi változat kevesebb hangszóró és happy end. * Hozzáadott egyszarvú álom. |
Végső vágás | 2007 | 117. | - | - | Hosszúkás | * Egyszarvú teljes álom. * Zhora halála visszatért. |
A film első moziverziója 1983- ban jelent meg a VHS-n és a Betamax -on, majd 1987-ben a Laserdisc- n. A rendező vágott változata 1993- ban jelent meg a VHS-en és a Laserdisc-on, majd 1997 márciusában DVD-n . A film szintén az első ebben a formátumban szabad megjelenni, és ezért a DVD minősége elég gyenge. A film legújabb verziója DVD-n, HD DVD - n és Blu-ray lemezen 2007 decemberében jelent meg, egyetlen változatban és dobozos csomagban. Az öt DVD-t tartalmazó dobozkészlet a film összes változatát tartalmazza (amerikai színházi kivágás (1982): 1 óra 57 perc 16 s - Nemzetközi színházi kivágás (1982): 1 óra 57 m25 - Rendező vágása (1992): 1 óra 56 perc 34 s - Final Cut (2007): 1 óra 57 perc 36 s ), három hangos kommentár (egyet Ridley Scott, az egyik producer és író, valamint a speciális effektusok csapata) angol nyelven, feliratok nélkül, elkészítése „tartós” több mint 3 óra 30 perc , valamint számos más dokumentumfilm. A francia kiadás azonban kevésbé nyújtandó a kiegészítő tárgyak, hogy az amerikai kiadás, amely eladta egy fém bőrönd megjelenését utánzó egyikben a gép teszt Voight-Kampff a penge futók .
A film a neo-noir stílus egyik előfutára , amely városi légkörből, barokk építészetből és skizofrénia által jellemzett légkörből áll , ahol a nyomor mindenütt jelen van. A neo-noir a szó minden értelmében sötét, mert gyakran éjszaka játszódik le, kiemelve a Föld emberi pusztulását, mindezt esős éghajlat kíséri, valaha napsütés nélkül, kivéve befejezésül (mint a Dark City , 1998) vagy röviden, más kontextus megjelölésére, mint a Blade Runner-ben . Ráadásul Deckard, a főszereplő azonnal jelzi, hogy "túl sok fény van", amikor a nap megjelenik, ürügyként nehézséget okozhat a Voight-Kampff-féle empátia teszt végrehajtása egy lehetséges replikán . Soha többé nem látjuk a napot az egész filmben.
Ez a nyomozófilm, amely a jövőt nyomorult idővé változtatja, jellegét keresve egy robotot mutat be, amely hajlamos emberivé tenni magát. A forgatókönyv ellenére, amely közel áll a negyvenes évek klasszikus detektívfilmjeihez , a város megbecsülése megrendül. Ez eltér a film számos más pontjától, attól a légkörtől, amellyel Philip K. Dick benyomta regényét: ez nem akar komor lenni.
Az apokaliptikus légkört olyan légi felvételek fokozzák, amelyek alig észrevehető helyeket mutatnak többnyire mesterséges fény alatt. A párbeszéd és a cselekvés, valamint a felfedezés és a mindig lassú jelenetek közötti ellentét, amely során a karakterek a fény hiánya miatt álcázottak maradnak, szintén jellemzi ezt a stílust, amelyet a mozi nézői különösen az 1990-es években fedeznek fel a Sötét város vagy a Mátrix című filmmel .
A film egyik központi témája emberségünk és értelmének megkérdőjelezése. Még akkor is, ha a replikánsok és az emberek közötti különbség a filmben alapvetően az előbbiek empátiájának hiányán alapul, mégis néhány elemzésben őket együttérzésre képes és egymással törődni képes lényekként mutatják be, ami kátyúvá teszi őket ellentétben az empátiában hiányzó emberi karakterekkel, vagy a hideg, személytelen tömeggel, amely Los Angeles utcáin nyüzsög. A rendező által készített filmváltozat még azt a kérdést is felveti, hogy Deckard valóban ember-e, vagy pedig replikáns , és a megjelenése óta kitartott vita vált ki belőle. Az 1982-ben mozikban megjelent változat esetében a producerek, Harrison Fordhoz hasonlóan , azt akarták, hogy Deckard ember legyen, míg a forgatókönyvíró Hampton Fancher inkább fenntartott egy bizonyos kétértelműséget. Ridley Scott később megerősíti, hogy elképzeléseiben Deckard replikáns . Az egyszarvú szerepelt az 1992-es változata Deckard álom, párosítva a unikornis alakú origami által hagyott Gaff kívül Deckard lakásában végén a film, gyakran tekintik bizonyítja, hogy Deckard egy replikáns , Gaff volt képes elérni az affektív a Deckardba beültetett memória. Ráadásul a replikátorok nagyon ragaszkodnak a fényképekhez, mivel ezek jelentik az egyetlen érzelmi emléküket, és Deckard számos fényképpel díszíti zongoráját. Ezt az értelmezést megkérdőjelezték, mivel a filmben nem volt egyértelmű válasz. Ez az önkéntes bizonytalanság lehetővé teszi a nézők számára, hogy saját szemszögükből nézzék meg a filmet.
A kiterjedt, nagy felhőkarcolókkal rendelkező város, amelyet csak a reklám neonfények, a szüntelen eső, a forgalmi dugók és a „ cityspeak ” (a kommunikáció nyelve, egyfajta lingua franca ) világít meg, visszataszító légkört teremtenek, amely elnyomja a nézőt. Ahhoz, hogy ennek az univerzumnak életet adjon mind a cyberpunk, mind a film noir , Ridley Scott különös figyelmet fordított Los Angeles díszleteire és atmoszférájára 2019-ben. Rémálommá, futurisztikus és túlzsúfolt megalopolissá teszi, „igazi éjszakai és esős cesspoolként”. , amely továbbra is hiteles, mert ismerős elemekből áll, és amely önálló karakterré válik, még a főszereplővé is.
SzemA " lélek tükre ", amelynek replikánsai állítólag hiányoznak, mindenütt jelen van a filmben. Az első jelenettől kezdve a Tyrell Corporation piramisépületét Holden szemének közeli képe tükrözi, hogy felidézze a Gondviselés szemének szimbolikáját . A filmben szerepel Hannibal Chew genetikus is, aki a replikánsok mesterséges szemének létrehozására specializálódott . A Voight-Kampff teszt elemzi többek között a tanuló tágulását . Roy Batty Eldon Tyrellre mered. Végül a Director's Cut- ban a replikánsok növendékei vörös tükröt tükröznek, amikor sötét környezetben vannak. A film megjelenésével kapcsolatos minden közvetlenül a replikátorokra vonatkozik . Ez a cyberpunk mozgalom egyik fő szimbóluma, amelyet a film ismertetni fog. Amit a szem lát, az manipulálható, megkérdőjelezve a valóságot és a képességünket, hogy pontosan érzékeljük vagy felidézzük.
Vallási szimbolikaEzt a témát vallási példabeszédek írják át . Az emberfeletti képességekkel rendelkező replikánsokat Tyrell (Isten) hozza létre, és a mennyből esésük (a " külvilágtól " ) valójában elesett angyalok alkotják . Roy Batty sok hasonlóságot oszt meg Luciferrel, és ez még nyilvánvalóbbá válik, amikor szándékosan helytelenül idéz egy kivonatot William Blake művéből : „A tüzes angyalok elestek… ” a „ Tüzes angyalok feltámadtak… ” helyett ( Amerika: a próféciáknál ). Zhora használ kígyó emlékeztető Genesis . Élete vége felé Roy megbélyegzett , majd Krisztus- szerű helyzetbe helyezte magát, hogy jelezze üdvösségét Deckard előtt. Halála után Roy lelke galamb formájában felemelkedik az egekbe, ami úgy tűnik, hogy „beteljesíti” Tyrell „ tékozló fiú ” korai metaforáját . Hasonlóképpen, Zhora lézerfegyver-sebei is mind a lapockáján vannak , amitől olyan angyal néz ki, mint akinek szárnyait levágták. A Los Angelesre eső folyamatos eső az áradás felidézésének is tekinthető .
René Descartes CogitoA replikáns , még ha nem is ember, tisztában van annak létezésével és ezért annak végével, mint Roy Batty, aki megpróbálja elhárítani. Így a " Cogito ergo sum " bizonyossága (Pris egyébként ejtette ki nem sokkal Roy megérkezése után Sebastianhoz) kétségtelenül a legfejlettebb replikánsokra vonatkozik , közelebb hozva őket az emberi természethez. Sőt, a Rick Deckard név René Descartes nevére emlékeztet .
Női sztereotípiákA fő női szerepek általában a nőt "tárgyként" mutatják be: Caught, a primitív öröm modellje, Zhora erotikus táncos, Rachel féltitkár, half- femme fatale . Pris és Zhora "erős és független nőknek" tekinthetők, de megölik őket, míg Rachel, aki ellentétük, életben marad. A nőgyűlölet helyett pesszimista pillantást vethetünk a nők állapotára, mint Thelma és Louise , ugyanaz Ridley Scott. Másrészt Deckard Rachelnek köszönheti életét, aki megakadályozza, hogy a replikáló Leon megölje. Bernard Rapp és Jean-Claude Lamy könyvükben is úgy vélik, hogy a film a nőknek mutatja be ezeket a „rémisztő, atlétikus és gyönyörű organikus gépeket” , ahogyan még egyetlen film sem tette meg.
NyilvánosságSzámos reklám látható a filmben; sok a termékelhelyezés eredménye , de ez is segít egy különleges hangulat megteremtésében a filmben. A jelenlévő cégek között láthatjuk többek között a Koss Corporation , az Atari , a Toshiba , a Polaroid Corporation , a Marlboro , a Bell Telephone Company , a Budweiser , a Hilton , a Citizen , a Trans World Airlines , a The Coca-Cola Company , a TDK , a Bulova és a Pan Am cégeket . Ridley Scott a reklámozásban dolgozott, mielőtt filmrendező lett, és ez a film esztétikájában is megmutatkozik.
1940-es évek mozijaA film hangulatát az 1940- es évek végi amerikai fekete filmek inspirálta . Deckard a tipikus film noir nyomozók számos tulajdonságával rendelkezik: antihős , sokat iszik, esőkabátot visel , magányos és visszahúzódó. Rachel a " femme fatale " archetípusa : vonzó, de vonzó problémák. Deckard és Rachel karaktereinek több közös pontja van Philip Marlowe és Vivian Sternwood karaktereivel a Nagy alvás című filmben (1946). A film menete szintén megegyezik a klasszikus noir filmével: a főszereplőt egy banális nyomozásba vonják be, amely egyre nagyobb méreteket ölt és végül elkerüli őt (a film gyártásához hasonló pálya) és annak az igazgató általi ellenőrzése). A film esztétikáját is ez az áram ihlette: a szüntelen eső, a mély éjszaka, a zavaros és elnyomó légkör. Végül, míg a regény története San Franciscóban játszódik , a film akciója Los Angelesbe költözik , amely egy mitikus város, amely fekete filmekben, de olyan noir regényekben is megismétlődik, mint Raymond Chandler vagy James Ellroy . A futurisztikus elemek és az 1940-es évekből vagy akár más korokból származó elemek, valamint Ridley Scott fénnyel végzett munkájának keveredése arra késztette az elemzőket, hogy a film vizuális stílusát " retro-jövőként " jellemezzék.
ÁllatokMinden fontos szereplő állathoz kapcsolódik . Így Tyrell jár a bagoly (hivatkozva a mesterséges állat és az embléma a cége), Rachel a pók (összefüggésben a Voight-Kampff teszt ), Leon a teknős (mindig, mert a teszt), Zhora a kígyó (mint a python a burmai kísérő) Caught mosómedve (hivatkozás sminkje végén a film), és Roy Batty farkas (mert a vezető szerepét és sír a végén a film), és a galamb (a halálához kapcsolódóan).
Deckard a kakassal , majd az egyszarvúval van összefüggésben ( Gaff origami miatt ), vagy a halakkal , mivel a jelenet miatt sushit eszik egy étteremben, a White Dragon Noodle Bar-ban . Az 1982-es verzióban egy hangosbeszélgetést hallunk, amely a Blade Runner gondolatát sugallja : „ Sushi, így hívott a volt feleségem. Hideg hal ” („ Szusi, így hívott a volt feleségem. Hideg hal ”). Az egyszarvú, amelynek jelenlétét a rendező kivágott változatában Deckard álma erősíti, az „emberi lélek megtestesülését a gépben” szimbolizálja .
EugenikaAz eugenika , különösképpen a klónozás és a genetikai tudományok, amelyekben az ember nagyon előrehaladt, lehetőséget ad tökéletes humanoidok vagy robotok vagy klónok létrehozására , de valójában nem emberi. A replikánsok létrehozása mind etikai, mind vallási kérdéseket vet fel azzal kapcsolatban, hogy a tudományos és kereskedelmi érdekek elegendőek-e ahhoz, hogy felhatalmazzák az embert a természetes rendbe való beavatkozásra. A Blade Runner ily módon egy erkölcsi meséhez hasonlítható, mint Frankenstein a Mary Shelley-ben .
TetoválásokA tetőtéri jelenetben Roy Batty mellkasán kék tetováláshoz hasonlító nyomokat láthatunk. Ez egy olyan elképzelés, amely szerint ezek a "kis körök" az űrberendezések csatlakozói, egyfajta számítógépes interfész . Ezt az elképzelést a jelen forgatókönyv látható sminkje ellenére elvetik a végső forgatókönyv.
A film Philip K. Dick művének első filmadaptációja . Ezt követően számos regénye vagy novella hozzák a képernyőn, mint például a Total Recall szerint Paul Verhoeven 1990-ben, vagy Minority Report szerint Steven Spielberg az 2002 , többek között.
Az alkalmazkodás hűségePhilip K. Dick kezdetben nem volt tudatában a film gyártásának, és a Select TV Guide magazin cikkében bírálta a Hampton Fancher forgatókönyvének első vázlatát . Három hónappal a film megjelenése előtt meghalt, de képes volt elolvasni a film utolsó forgatókönyvét, és megnézni egy 40 perces előzetes kiadást, amely felizgatta. Az író ez alkalomból kijelenti, hogy a Scott által létrehozott világ pontosan úgy néz ki, ahogy elképzelte. Ezt a vitát követően Ridley Scott elismeri, hogy soha nem olvasta Dick regényét, amely a két mű hangulatában jelentős különbségek forrása.
A film és a regény forgatókönyve minden bizonnyal különbözik egymástól, de Dick szerint kiegészítik egymást. Dick kínálják írni a novelization a forgatókönyv, de ő nem hajlandó, mert a kiadó azt követeli, hogy ez az új verzió, amely helyettesíti az eredeti regény. Miután a film kiadása, a könyv újraközli cím alatt Blade Runner a származék , mint egy kereskedelmi-ben, mivel a film plakát, az eredeti neve a munka van írva az alábbiakban " Blade Runner ”.
A film, az akciófilm regisztrációja nagyon távol áll a regény hangulatától, de az eredeti mű sötét és melankolikus atmoszférája hozzájárul a film sikeréhez, amely a tudományos-fantasztikus moziban mérföldkővé vált, olyannyira, hogy más alkotásokat olyan futurisztikus univerzuma inspirál, mint a Ghost in the Shell .
Különbségek a regénnyelA film címe nem jelenik meg az eredeti regényben, hanem Alan E. Nourse könyvéből származik , a The Bladerunner-ből , amelyet később William Burroughs használt forgatókönyvként ( Blade Runner: egy film ), még mielőtt Ridley Scott megjelent volna. 'használ.
A film 2019-ben játszódik Los Angelesben , a regény pedig 1992-ben San Franciscóban . A várost a rendező választja, David Webb Peoples hatására ; utóbbi olyan univerzumot szeretne, amely közel áll a regényéhez. Kezdetben a várost hóviharban kell elkapni, ám Scott, producere, forgatókönyvírója és Moebius univerzumának hatására , egy elterjedt, monumentális és képzeletbeli város, egy futurisztikus és túlzsúfolt megapolis sötét világába siklik . A regényben jelen lévő és a filmben csak felvetett elemek között szerepel a fauna eltűnése és a Föld lakosságának masszív kivándorlása más gyarmatosított bolygókra. Deckard fő motivációja a regényben ráadásul az, hogy képes legyen megszerezni egy igazi állatot, ami magyarázat lehet az „ állati totemek ” jelenlétére .
Egyébként a filmben Deckard "visszavonult" az aktív szolgálattól, míg a regényben még mindig szolgálatban áll. Ahhoz, hogy a filmet megfelelően hozzá lehessen igazítani a könyvhöz, néhány jelenet nincs jelen a filmben, például az, ahol Deckardot túszul ejtik a replikánsok a rendőrségen. A kereskedelmi célú terminológiai különbségek szintén terjednek. Így az androidot a filmben " replikánsnak " , a regényben pedig "andro" -nak ( android számára ) nevezik .
Ugyanezen okból a regényben Rachel és Pris fizikailag azonosak. A filmben nem azok, két különböző színésznő alakítja őket: Sean Young és Daryl Hannah . A regény kérdéseket tesz fel, míg a film inkább válaszokat ad: Ridley Scott azt akarta, hogy a könyv és a film kiegészítsék egymást, míg Philip K. Dick ehelyett a film tökéletes tükröződését látta a könyv írása közben. Ezenkívül a film Deckardra összpontosítja a történetet, mivel a könyv tágabb témaköröket és karaktereket tartalmaz.
A filmben Leon és Rachel tesztet tesznek. Leon vizsgálat sikertelen, ahogy reagál, és súlyosan károsítja a Blade Runner , aki kikérdezi őt. Néhány kevésbé intelligens replikáns reakciója erre a tesztre . Az eredeti könyvben hat és hét kérdésre van szükség az egyén valódi természetének hatékony feltárásához. A filmben ez húsz és harminc között van, és a filmben száz kérdésre van szükség annak megállapításához, hogy Rachel replikátor- e az utolsó generáció óta. A javult fizikai és mentális jellemzők megnehezítik a replikánsok kimutatását.
1974-ben, még mielőtt az egyik művét adaptálták volna a mozihoz, Dick elmagyarázta, milyen nehéz lehet a feladat:
„Írásaim véletlenszerűsége nem kerül el engem; és azt is látom, hogy a lehetőségek ezen gyors átültetése az idő múlásával valószínűleg fontos dolgokat állít egymás mellé és fed fel, amelyeket a rendezett gondolat automatikusan kihagy. "
A Blade Runner kezdetben gyenge fogadtatásban részesült az észak-amerikai színházakban, de nemzetközi elismertségre tett szert és gyorsan kultfilm lett. Sötét és futurisztikus stílusa, képregényekből egyenes vonallal rajzolt rajzaikésőbb referenciaértékként szolgáltak, és befolyása korán megfigyelhető számos későbbi tudományos-fantasztikus filmben, anime-ban , videojátékokban és televíziós programokban. Ez a cyberpunk mozgalom egyik filmes referenciája.
A film nagyban befolyásolja a Ghost in the Shell készítését , amely maga is befolyásolja a későbbi noir filmeket ; a két mű között stiláris rokonság van: a technika ábrázolása, az emberi kapcsolatok és az androidok közötti kapcsolatok színpadra állítása. Jelentősen befolyásolja számos tudományos-fantasztikus és fantasztikus filmet is , köztük a Terminator (1984), Brazília (1985), Jacob's Ladder (1990), a Terminator 2: Az utolsó ítélet (1991), Az ötödik elem. (1997), Dark City (1998) és Inception (2010). A film Soldier (1998), írta David Webb Peoples tekinthető, a spin-off a Blade Runner . A spinner járművek később megjelentek más sci-fi filmekben, például a Vissza a jövőbe 2 (1989) vagy a Solar Crisis (1990) filmekben .
1993-ban, a Blade Runner -t választotta a National Film Registry a Library of Congress megőrzésre, mert a kulturális, történelmi és esztétikai jelentősége, s gyakran használják az egyetemi oktatásban (egy részlet a filmből fogják használni a tény., 2000-ben a Fémis felvételi vizsga első tesztjére ). A világ minden tájáról érkező hatvan kiváló tudós 2004-es közvélemény-kutatásán a filmet a valaha készült legjobb tudományos-fantasztikus filmnek választották. 2007-ben az American Film Institute osztály, mint a 97 th legnagyobb amerikai film minden idők listáját száz film kiválasztott több mint 100 éve. 2008-ban, az AFI elhelyezett 6 th helyzetben a listán a 10 legjobb filmje sci-fi. 2007-ben nevezték el 2 nd leginkább vizuálisan hatású film minden alkalommal a Visual Effects Society .
A film hírnevének megalapozása után KW Jeter , Philip K. Dick íróbarátja három regényt írt, amelyek folytatták Deckard történetét azzal, hogy megkísérelték tompítani a film és az eredeti regény közötti különbségeket. Ennek a három regénynek a címe: Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) és Blade Runner 4: Eye and Talon (2000).
Két videojáték adaptálódik a filmből, mindkettő Blade Runner névre hallgat . Az első 1985- ben jelent meg a Commodore 64-en , a ZX Spectrumon és az Amstrad CPC-n . A második , amelyet a Westwood Studios fejlesztett ki, 1997-ben jelent meg. Ez utóbbi egy új karakter, McCoy nyomozásának történetét meséli el a film világában. Van utalás Deckardra, de ő nem jelenik meg a játékban, ellentétben a film többi szereplőjével, mint Eldon Tyrell, JF Sebastian, Leon, Gaff és Rachel.
A film vizuális stílusa, sötétsége, neonvilágítása, átlátszatlansága miatt viszonyítási alap a kalandos videojáték-készletekhez is , ami meglehetősen egyszerűvé teszi a renderelést . Így változó mértékben befolyásolja a Snatcher (1988), a Flashback (1992), a Syndicate (1993), a Final Fantasy VII (1997), a Perfect Dark (2000), a Deus Ex (2000) és a Mass Effect (2007) videojátékokat . A film között is a legnagyobb hatást gyakorolták a szerepjátékokat Cyberpunk és Shadowrun .
A divat szerint ez a film, majd később a folytatása , továbbra is inspirációs forrás marad több stylist számára , például Hedi Slimane vagy Alexander McQueen , aki imádta ezt a filmet, 1998-ban a Givenchy számára . A Harrison Ford árkot vagy a K ügynök mentén elhelyezett bundát az évek során átvették, lemásolták vagy visszaéltek vele. Hasonlóképpen, a ruhák által létrehozott Michael Kaplan és Charles Knode származó Pris és Rachael lesz referenciák, majd modellként szolgálhat néhány alkotás szellemében Teljesítmény öltözködés divatos idején a film kiadása. A film " esetek keveréséből" készített esztétikai univerzuma tökéletesen alkalmazkodik a kortárs divathoz, gyakran sötét stílusokat keverve futurisztikus megjelenést kap, amely messze áll a Courrèges vagy Cardin elképzeléseitől .
A Marvel vállalat visszanyeri a közzétételi jogokat, és 1982 végén elindítja az A Marvel Comics Super Special: Blade Runner címet . Ez az Archie Goodwin által írt és a filmből adaptált képregény tovább vizsgálja a Ridley Scott által tervezett légkört és világegyetemet, majd elmondja Deckard többi kalandját. 2009-ben a Boom! A stúdió 24 kiadású sorozatot jelentet meg, amelyet a Doroidok álmodnak elektromos juhokról című regényből adaptáltak . 2010-ben pedig egy új négy kiadású sorozat, a Dust to Dust . A film paródiák tárgya is, nevezetesen a Blade Bummer képregény a Crazy magazinban .
A Total Recall 2070 televíziós sorozat lazán a Total Recall és a Blade Runner egyaránt alapul , két film, amelyet Philip K. Dick regényei adaptáltak. A Battlestar Galactica sorozat készítői készségesen elismerik, hogy a Blade Runner nagy hatással volt rájuk, különösen a Replicants és a Cylons közötti közös vonásokra . A Bubblegum Crisis animációs sorozatot szintén a film ihlette. 2009-ben a Vörös Törpe sorozatot a film ihlette a kilencedik évad megjelenésére ( Vissza a Földre ), a filmet még az epizódok is megemlítik. 2012-ben a film inspirálta a rövidfilm True Skin , amely egy városi univerzum közel a Los Angeles a Blade Runner és a tokiói az Enter the Void . 2012-ben Anders Ramsell művész azt tervezi, hogy Ridley Scott filmjét rajzfilmként , akvarell festékkel készíti el . Több mint 3500 festményre volt szüksége az első tizenkét perc reprodukálásához.
2012-ben, egy gép tanulmányozására Antiküthéra a röntgensugarak hívják Blade Runner .
A scenography a Mylène Farmer Élő 2019 műsor részben átveszi a készlet a film.
A film körül az évek során kialakult folklór között az a meggyőződés létezik, hogy a film " átokként " funkcionál azoknak a vállalatoknak, amelyek logói bizonyos jelenetekben jól láthatóan szerepelnek. Míg ők akkor piacvezetők voltak, a film megjelenését követő évtizedben több mint fele katasztrofális kudarcokat szenvedett. Az Atari a film megjelenésekor uralta a videojátékok piacát, majd az 1990-es években pénzt vesztett . Cuisinart és Pan Am ment csődbe 1989 és 1991, illetve . A Bell System monopóliuma a Blade Runner kiadásának évében megtört . A Coca-Cola Company veszteségeket szenvedett, amikor 1985-ben nem vezetett be új italt (azonban nem sokkal később visszanyerte piaci részesedését). Végül a Filmways produkciós vállalat , amely megígérte, hogy finanszírozza a filmet, pénzügyi problémák áldozatává vált, amelyek a projekt elhagyására kényszerítik.
Ridley Scott 2011 -ben jelentette be , hogy folytatást ad a Blade Runner-nek . 2012. május 18-án bejelentette, hogy ez nem előzmény , hanem logikus időbeli sorrend lesz. Ennek forgatását először 2013-ra jelentették be. Harrison Ford beleegyezik abba, hogy folytassa szerepét, de ez az információ megkérdőjelezhető, mivel a források szerint tagadják vagy megerősítik. 2013 júniusában Michael Green-t , a Green Lantern (2011) forgatókönyvíróját vették fel a projekt munkájára. Michael Green és Hampton Fancher, miután befejezték a forgatókönyv írását, a folytatás forgatása 2016 júliusában kezdődik. Harrison Ford folytatja szerepét, míg Ridley Scott a gyártásért felelős, a kanadai Denis Villeneuve pedig a rendezésért. A stábot illetően Ryan Gosling , Ana de Armas , Robin Wright és David Bautista is társul a projekthez. A folytatás, a Blade Runner 2049 megjelenési dátumát 2017. október 6-án jelentik be. A kritikusok általában jól fogadják a filmet, de a box office csalódása.
Bár az biztos, hogy a Prometheus időrendben áll az Alien sorozat előtt , az is lehetséges, hogy a Blade Runner "rejtett folytatása" . Bizonyos utalások arra utalnak, hogy Eldon Tyrell, a replikánsokat tervező cég nagy főnöke olyan filozófiát követ, amely nagyon hasonlít Peter Weylandhez, a Prometheus cselekményének középpontjában álló expedíció védnökéhez . Ezért azt gondolhatjuk, hogy a Prometheusnak , amelynek állítólag a 2090-es években kell történnie, a Blade Runner 2019-ben játszódó történetének időbeli kiterjesztése , főleg, hogy a légkör hasonló.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.