Frankenstein vagy a Modern Prometheus | ||||||||
Az 1831. évi kiadás előlapja . | ||||||||
Szerző | Mary shelley | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ország | Egyesült Királyság | |||||||
Kedves |
Gótikus , Sci-Fi Horror |
|||||||
Eredeti verzió | ||||||||
Nyelv | angol | |||||||
Cím | Frankenstein; vagy A modern Prometheus | |||||||
Szerkesztő | Lackington, Hughes, Harding, Marvor & Jones. | |||||||
Kiadási dátum | 1818 (átdolgozott kiadás: 1831) | |||||||
francia változat | ||||||||
Fordító | Jules Saladin | |||||||
Szerkesztő | Corréard | |||||||
A kiadás helye | Párizs | |||||||
Kiadási dátum | 1821 | |||||||
Kronológia | ||||||||
| ||||||||
A Frankenstein ou le Prométhée moderne ( Frankenstein; vagy A modern Prometheus ) egy episztolikus regény, amelyet névtelenül adtak ki a1 st január 1818-ban,Mary Shelley írta , és Jules Saladin fordította először francia nyelvre 1821-ben. Ez egy fiatal svájci tudós, Victor Frankenstein által létrehozott élőlény létrehozásáról szól. Frankenstein elborzad a lény szörnyűségétől, akinek szült, elhagyja " szörnyét ". De ez utóbbi intelligenciával megajándékozva később megbosszulta magát azért, mert alkotója elutasította és a társadalom üldözte.
Az elbeszélési rendszer a mélységben egymásba ágyazott mesék sorozatán alapszik . Az általános keret a Robert Walton által végzett polárkutatási kísérlet kerete ; belül Victor Frankenstein életének története, amelyet a felfedező gyűjtött a jégtáblán; végül ez utóbbi elrejti a szörny által Frankensteinnek elhangzott elbeszélését, különös tekintettel az általa elszenvedett kínokra.
A regény egy fiatal romantikus csoport 1816 júniusi svájci tartózkodásáról származik , köztük Mary Wollstonecraft Godwin, szeretője és leendő férje, Percy Bysshe Shelley , valamint barátjuk, Lord Byron . Ez utóbbi azt javasolja, hogy az idő múlásával mindenki írjon egy horrortörténetet. Byron megkezdi a vázlatot, amelyet John Polidori vesz át és a Vámpír néven jelentet meg. Ez egy novella, amely elindítja a vámpírság témáját az irodalomban; Mária - akkor tizenkilenc éves - azonban Frankensteinnel vagy a modern Prometheusszal írja alá a legbonyolultabb és legsikeresebb szöveget.
Megjelenésétől kezdve Frankenstein gótikus regényként van besorolva ; Mindössze 500 példány nyomtatva, amelyet a legtöbb kritikus ennek az irodalmi műfajnak remekművének tekint, amelyet korábban kritizáltak. Mary Shelley munkája egyúttal borzalmas és filozófikus mese is a tudományos fantasztika egyik előfutárszövege .
Frankenstein azonnali és folyamatos sikere más alapokon nyugszik, mint a korábbi gótikus regények, ha nem is megjelenésében, de legalábbis lényegében. Mary Shelley regénye a rémületet helyettesíti a terror iránt, minden csodát eláraszt, az internalizációt támogatja és racionalitásba horgonyozza le magát, olyannyira, hogy gótikája szinte reális lesz .
Mivel kihirdetését, Frankenstein azt eredményezte , hogy sok kiigazításokat , mind a színházi vagy zenei hall jelenet is , mint a mozi és a televízió : egyéb média, mint a képregény vagy a videojátékok is megfogta a téma, még ha ez azt jelenti, deformálja azt . Miután irodalmi „ mítosz ” volt , Frankenstein operatőr mítoszká válik, és tágabb értelemben a populáris kultúra elemévé válik . Bár gyakran ábrázolják Mary Shelley eredeti narratívájától távol álló formákban, Frankenstein története és az ahhoz kapcsolódó szereplők a fantasztikum és a rettegés archetípusai, ha nem is sztereotípiái .
Frankenstein egy levélregény , irodalmi műfaj népszerű a XVIII th században. Különböző tudósítók egymásba ágyazott elbeszéléseinek több rétegéből áll, és az egészbe ágyazva több élettörténetből áll .
Így az első és a fő tudósító, Robert Walton elmeséli nővérének, Margaret Walton Saville-nek az Északi-sarkra irányuló tengeri expedíciója során tapasztalt kalandokat . Meglátja az óriás által vezetett szánokat, majd találkozik egy emberrel, és az előzővel azonos szánja egy jégtömbön sodródik. Ez Victor Frankenstein , aki kétségbeesett, kiábrándult, azt mondja neki az oka annak szerencsétlenségek.
Egy viszonylag nagy családból származik, amely Genfben telepedett le . Először a természetfilozófia hallgatója fedezte fel a szenvedélyt a filozófus követe iránt, és távozott, hogy Ingolstadtban folytassa munkáját . Haladása gyorsan lehetővé tette számára, hogy felfedezze az élet adásának eszközeit, testét és lelkét ennek a projektnek szenteli, amely hónapokig foglalkoztatja, és sikerül egy emberfeletti, de förtelmes külsejű lényt összeállítania. Amikor ez a lény életre kel, elszörnyedt Frankenstein menekül. Másnap megismerkedik gyermekkori barátjával, Clervallal, és súlyosan megbetegedik. Hosszú hónapokig eluralkodott a gonoszságon, végül visszanyeri egészségét, és amikor Genfbe készül visszatérni, megtudja, hogy William testvérét egy tolvaj meggyilkolta. Odamegy, és a bűncselekmény helye közelében meglátja szörnyét. Justine Moritzot, a Frankenstein család szolgáját vádolják a gyilkossággal, és bár Victor meg van győződve ártatlanságáról, halálra ítélik és kivégzik. A legnagyobb megdöbbenés szorításában Frankenstein Chamonix- ba indul, ahol megismerkedik szörnyével, aki iránt heves gyűlöletet érez.
Ekkor a lény elmondta neki a történetét.
Önmagában hagyva a szörny megtanulta egyedül túlélni. Gyorsan kapcsolatba került emberekkel, de taszították és elkergették, mert deformált külseje megijesztette őket. Meglátogat egy olyan családot, ahol egy újonnan érkezett külföldi oktatása és a könyvek felfedezése lehetővé teszi, hogy megtanuljon beszélni és olvasni. Egy idő után kapcsolatba kerül az apával, aki vak, de a család többi része elkergeti. Elmenekül, úgy dönt, hogy Genfbe megy, hogy találkozzon alkotójával, akiről tudja, hogy elhagyta őt; titkos bosszút érlelve az őt elutasító emberi fajok ellen, találkozik William-lel, Victor Frankenstein öccsével, aki csúfsága miatt gúnyolja és megtanítja neki, hogy ő maga Frankenstein; ezután megöli és álcázza a helyszínt, hogy egy harmadik személyt, jelen esetben Justine Moritzt vádolhassanak William meggyilkolásával.
A szörny arra kéri Frankensteint, hogy tervezzen egy olyan társat, akivel együtt elszigetelve és boldogan élhet a társadalomból. Frankenstein vonakodva beleegyezik, és tudva, hogy a szörnynek tervei vannak őt követni és figyelni, Clerval mellett Angliába indul, aki úgy dönt, hogy a barátokkal marad. Elment az Orkney- szigetekre, hogy ott felállítson egy laboratóriumot, és új projektjét megvalósítsa. Míg a vajúdás és a befejezéséhez közeledő második teremtmény közepette hirtelen rájön, hogy szörnyű nemzetséget hoz létre, amely súlyos veszélyt jelent az emberi faj számára. Abban a pillanatban, amikor kitartó alkotásának megsemmisítése mellett áll, megjelenik a szörnyeteg, és mielőtt elmenekülne, bejelenti neki, hogy mostantól azon fog dolgozni, hogy létét pokollá tegye. Frankenstein a kémiai műszereit a vízbe dobja, de az ír partra hurcolják, ahol megtudja Clerval, a legjobb barátja meggyilkolását, amiért tévesen vádolják.
Ismét súlyos betegségben szenvedett, végül a gyógyulás útjára lépett, és ártatlanságát felismerték apja fellépésének köszönhetően, aki Angliában támogatta őt. Hazájában hazafelé készül elvenni nővérét, Erzsébetet. Ezt a projektet azonban ismeri az a szörny, aki elhatározta, hogy bosszút áll, aki meggyilkolja a fiatal nőt az ünnepséget követő este. Elborzadva Frankenstein elmondja apjának a hírt, aki döbbenten összeomlik és meghal. Mostantól az életét a vadászatnak szenteli, amelyet az általa létrehozott szörny halálának szentel, és amely ezzel a morbid játékkal szórakozva és felsőbbrendűségének teljes tudatában Északra viszi, akit a jeges hideg soha nem fogott meg. Frankenstein az áldozatok szellemének segítsége ellenére elveszíti a nyomát és eltéved.
A legénység visszafordulásra kényszerítve Walton tehetetlenül tanúja új barátja halálának, túl gyenge ahhoz, hogy folytassa vadászatát. A szörny nem sokkal később megjelenik, és megtudja alkotójának eltűnését, kifejezi undorát önmagával szemben. Az a bosszú, amelyet egy felelőtlen alkotóval szemben követett el, egy méltatlan apa, aki elhagyta gyermekét, taszította, mert veleszületett törekvéssel ruházta fel, amelynek érdekében az emberi gonoszságnak végül igaza volt. Most az elkövetett bűncselekmények súlyossága elviselhetetlenné válik számára. A szörny bejelenti Waltonnak, hogy megöli magát azzal, hogy gázt hoz. Aztán a csónak elől menekülve eltűnik a ködben.
A Frankenstein vagy a Modern Prometheus keletkezéséig vezető eseményeket Mary Shelley meséli el a regény 1831-es újrakiadásának előszavában, tizenhárom évvel az első publikáció után. Ez idő alatt nem hagyta abba a szövegének felülvizsgálatát és módosítását, mielőtt újra bemutatta a nyilvánosságnak.
Szerint irodalomkritikus Max Duperray, az első forrás az új lenne megtalálható a szerző öntudatlan vágy feltámasztani egy halott lény: a naplójába 1815, sőt, Mary Shelley meséli a veszteséget az ő hét éves hónapos baba, az általa viselt gyász és vad álmában az az őrült késztetés, hogy eszeveszett masszírozással keltsen életre a kis holttest. Ez az álom újjászületése az 1831-es előszó fogalmait jelentené be, különös tekintettel a „sápadt diákra […] térdelve” . Ez az álom összhangban lenne a korral: a források, mind intimek, mind objektívek, egy gondterhelt lelket tükröznek, valamint egy század modern turbulenciáját tükrözik, amely átbillen egy másik modernitásba.
Általánosságban elmondható, hogy Frankenstein egy elgyötört történelmi periódusból meríti forrásait. Jean-Jacques Lecercle, a Frankenstein: mítosz és filozófia című könyv szerzője emlékeztet arra, hogy Mary Shelley és a „második romantikus generáció ” gyermekkora a felfordulás, a kaland és a hősiesség korában bontakozott ki ; de fájdalmas időszak ezeknek az angol radikálisoknak is, akiket a forradalom és annak tiltott örököse, Napóleon is elborzaszt és elvarázsol ” . Az is elképzelhető, hogy Mary Shelley George Forster - egy kivégzett gyilkos - akinek holttestét a nyilvánosság előtt galvanikus kísérletnek vetették alá - esetére gondolt , amikor egy tudóst képzelt el, aki életet ad a holt húsnak.
A François-Félix Nogaret által 1790 -ben megjelent novella , Az aktuális események tükre vagy a legmagasabb licitáló szépsége , mind cselekménye (tudományos találmány tárgya), mind pedig egyik főhőse - egy Frankésteïn nevű feltaláló, amely létrehoz egy "mesterséges ember" (automata) -, Mary Shelley remekműve .
Júniusban 1816 John William Polidori , egy olasz orvos, aki nőtt fel körében kivándoroltak a Soho , és Lord Byron , vezetője a romantikus mozgalom és a már nemzetközi híresség tartózkodott a Villa Diodati a Cologny közel Genf szélén a tó Genf . Meglátogatják őket Shelley, Mary Godwin és féltestvére, Claire Clairmont .
Ez egy fiatal romantikusok csoportja, akiknek tiltott kapcsolataik vannak: Mary elmenekült Shelley-vel, aki kibukott az apjával; Claire Clairmont elcsábította Byront.
Mindegyikük az irodalomhoz kapcsolódik, de a gyászhoz és a halálhoz is. Polidori, még soha nem készült munkái mellett tudományos kérdéseket oszt meg Shelley-vel, ami Mary-t arra készteti, hogy megálmodja a műembert . Ami Shelleyt illeti, ez már a második alkalom, hogy elmenekült egy tizenhat éves kislánnyal: 1811-ben elcsábította Harriet Westbrookot , majd terhes állapotában 1814-ben Marynél hagyta.
Harrietet megölték azzal, hogy 1816 decemberében a Szerpentinbe vetette magát , és Mary féltestvérének, Fanny-nak az öngyilkosságát követte el ugyanezen év októberében. Később Mária két gyermeke meghalt, Clara 1818 szeptemberében Velencében, Vilmos pedig 1819 júniusában Rómában, mire Shelley 1822-ben tragikusan megfulladt a Spezia-öbölben . Polidorit milánói harc után kiutasítják Olaszországból, és 1821-ben megöli magát. Húga, Frances Polidori feleségül veszi Gabriele Rossetti költőt , Dante Gabriel Rossetti apját , a pre-rafaeliták vezetőjét . Claire Clairmontnak még egy mitikus élete lesz Henry James fikciójában , aki Juliana Bordereau-ként folytatja karakterét a The Aspen Papers (1888) c. Filmben .
Belül csapdába esett a " Nyár nélküli év " vagy az "Elveszett nyár" szüntelen esője , amelyet a Sötétség című versében írtak le. Ezt a témát Mária felveszi 1831-es előszavában, amikor megemlíti a nem genomi nyarat ("A zord nyár"). , Byron felajánlja vendégeinek 16-án, hogy mindegyikük írjon egy „ szellemtörténetet” .
Mindegyik többé-kevésbé eleget tesz a feladatának. Byron egy töredékes forgatókönyvet írt, amelyből Polidori ihlette az írást, "két vagy három reggel" , a Le Vampire ( A vámpír ) című kisregényt, amely a műfaj eredetén alapul, és inspirálná Drakulát . Shelley összeállít egy kis történetet, amely iránt gyorsan elveszíti az érdeklődését, és amelyet nem őriztek meg. Mary Shelley a maga részéről úgy érzi, először képtelen kitalálni egyet, de a körülmények kedvezőek lesznek számára. Így a The Monk szerzője , MG Lewis meglátogatta a Shelley házaspárt, és nagy benyomást tett a fiatal nőre, amit megerősítette a London Folyóiratban 1824-ben megjelent Des Fantômes cikkében . Ezután a 10 és a 1816. június 16The Fantasmagoriana német azok francia változatát, Vathek által William Beckford beszivárog képzeletét. Erasmus Darwin megállapításainak heves vita és az ópiumfogyasztás után rémálma van, amikor látja, hogy "a világi művészetek sápadt hallgatója térdre esik az általa összeszedett dolog mellett" ( a le nem engedett művészetek sápadt hallgatója térdel a dolog mellett, amit ő összeállította ).
A helyi tapasztalatok szintén meghatározónak bizonyultak a regény földrajzi és érzelmi alakításában: a Mont Blanc szemlélésére Chamonixba vezető kirándulás az a jelenet, amelynek során Victor találkozik a szörnnyel; Frankenstein angliai útja szintén az akkor Rajna-völgyben lévő svájci Shelley házaspár szökéséből származik.
1816. december 10-én Percy Shelley terhes felesége , Harriet öngyilkos lett. December 30-án Mary Godwinnal összeházasodtak, és Godwin atya megállapodott abban, hogy újra találkozik a lányával, aki tizenhét évesen hagyta el apja otthonát. Miután lett Mary Shelley, ő befejezte Frankenstein nyarán 1817. Percy Shelley írt rövid előszót kelt „ Marlowe , szept 1817” , melyben kiemelte az eredetiség a munkát, úgy nyilatkozott, hogy nem reális annak ellenére, hogy a véleményeket az Erasmus Darwin és " a német fiziológus írók " . Azt is megmutatja, hogy legfőbb érdeklődése nem a „természetfölötti rémekben, […] a kísértetek és a varázslatban” rejlik , hanem abban, hogy kinyilatkoztatja „az emberi természet első alapelveinek igazságait” .
A könyvet először a Byron és a Shelley kiadója utasította el, majd a Lackington, Allen & Co. elfogadta, és végül név nélkül megjelent a 1 st január 1818-ban,.
Mary Shelley továbbra is fenntartja ezt az első verziót, és naplója arról tanúskodik, hogy nyolc hónappal a megjelenése után már felülvizsgálja a szöveget. Az első módosítás, és a siker a játék vélelme, vagy a sors Frankenstein által Richard Brinsley Peake , ólom egy új kiadás 1823, ezúttal által aláírt Mary Shelley, de ez nem volt egészen a kiadvány 1831 hogy ő elégedett a munkája. A végleges egykötetes változat, amelyet a Colburn & Bentley- nek értékesítettek a Standard Novels gyűjteményükért , sok változatban szerepel az eredeti szövegen, különösen nagyobb jelentőséget tulajdonítanak Shelley költészetének , mindenekelőtt a Mont Blanc című versnek , amelyet 1816 júliusában komponáltak. és Coleridge-é .
Valójában, bár Mary Shelley 1831-es előszavában kiemelkedett férje közül, James Rieger kimutatta, hogy a kéziratot annak írása során felügyelte, kommentárokkal, elmélyülési javaslatokkal, mind azonnal elfogadták; ő volt az, akinek ötlete volt Frankensteint Londonba küldeni egy kampány létrehozására, aki összehasonlítást hozott létre Svájc és az úgynevezett „autoriter” nemzetek között, felülvizsgálta az epilógust stb. . Az 1831-es változat változatai azonban azt mutatják, hogy Mary Shelley messze elrugaszkodott korábbi radikalizmusától : Victor teremtményét "a büszkeség és a tudatlanság emlékműveként" írja le, a mesterséges élet manipulálását "távol a szenttől " (le nem engedett ) és a „ vétek ” galvanizmusa . Max Duperray hozzáteszi, hogy Walton felfedezőként idézi fel csalóka illúzióit, ami szintén hangsúlyozza kalandjai transzgresszív jellegét. Hirtelen a könyv erkölcse még egyértelműbben jelenik meg, mint az eredetiben.
A könyv első ismertetői kedvezőek, és mindannyian a gótikus regény kategóriájába sorolják . Annak közzétételét megelőzően, ez az irodalmi áram, ami sok kritika tekinthető rossz ízű, még őszintén nevetséges, mégis volt egy rossz híre: összhangban figyelmeztetést Edmund Burke , az egyik már akkor, úgy tűnik, átlépte a vonalat. Határ a fantasztikus és a nevetséges.
Frankenstein recepciója éppen ellenkezőleg nagyon pozitív, a kritikusok többsége dicséri képzeletbeli és melodramatikus erejét. Egyedül a Quarterly Review valóban ellenséges, és elítéli azt, amit "szörnyű és visszataszító hülyeségek szövetének" nevez , miközben elismeri, hogy "valami rendkívül hatalmas volt a hangzás értelmetlen ürességében. Dal és képeinek homályos homálya" . Walter Scott egy cikket szentel a regénynek a blackwoodi Edinburgh Magazine- ban, amelyben arra a következtetésre jut, hogy "a fantasztikusnak érdemei lehetnek, amennyiben a szereplők emberként viselkednek" . Dicséri a De Lacey családdal kapcsolatba lépő „szörnyeteg humanizálását” is, ami nem akadályozza meg abban, hogy a szerzőnek azt ajánlja, hogy „legközelebb írjon valami komolyabbat” .
Max Duperray szerint a korabeli kritika azáltal, hogy azonnal a gótikus műfajba helyezte, nem vette figyelembe Victor Frankenstein alkotásának fontosságát, amely egy tudományos feltaláló, romantikus művész mellett a század végét megrázó és a modernségbe lendülő turbulencia.
Két másik beszámoló arról az időről, amikor a szerzőt "William Godwin lányaként" azonosítják , megtámadják azt a tényt, hogy Mary Shelley nő: a brit kritikus sajnálja, hogy elfelejthette volna a "nemében rejlő szelídséget" , és Az Irodalmi Panoráma és a Nemzeti Nyilvántartás Frankensteinben „Godwin úr […] regényeinek halvány utánzását látja a híres regényíró lánya” .
A XX . Században a folyamatos kritika pozitívan ítéli meg ezt a regényt. A század közepe és az elmúlt évtizedek óta a regényt a pszichoanalitikus és feminista mozgalmak monopolizálták . Ma mérföldkőnek tűnik a gótikus irodalom és a romantika között .
Az ő 1981 könyv, Haláltánc , Stephen King úgy véli, Frankenstein, mint Drakula és a vérfarkas , hogy képviselje a prototípusok a horror véna, amely magával ragadta mind az irodalom és a film. Ha szerinte a regény egy igazi shakespeare-i dráma , "klasszikus egységét csak a szerző eredeti hibájával kapcsolatos bizonytalanság szakítja meg: Vajon megtalálható-e Victor hubrisában? felelősségét, miután teremtményének megadta az élet szikráját? " .
Szerint Francis Lacassin 1991 Frankenstein olvassa ma „a félreértés” . Ez a félreértés azt kockáztatja, hogy az olvasó felfedezze "egy szörnyeteg helyett, akinek csúfsága ijedt és sikító reakciókat vált ki, egy titokzatos lényt, aki keveset mutat" . Max Duperray hozzáteszi, hogy a szöveg valóban úgy tűnik, „elsődleges” , a karakterek „beszédes” , a cselekmény „zilált” , és a szörnyeteg „könnyes” , míg az e látszólagos primarity, Frankenstein az „összetett csomóját konnotációja. És referenciák ” : „ Rousseau országában ” , más szavakkal Svájcban írta Mary Shelley az eredeti változatot, „ mind a véletlen […], mind a történelmi szükségszerűség terméke ” . Valójában adja át ezt a történetet, az ijesztő történetek első pasztéját , a leheletnyi lázadást és aggodalmat annak következményei miatt. Az egyetemi Siv Jansson említi a előszavában a 1831. október 15"születés, szöveg, tantárgy, amely részt vesz egy írásban, az alkotás megkérdőjelezése" színpadra állítása :
Mindennek meg kell lennie a kezdetnek […], és ezt a kezdetet össze kell kapcsolni valamivel, ami a [...] előtt járt. Alázatosan el kell ismerni, hogy nem az ürességből, hanem a káoszból áll; az anyagokat elsősorban meg kell engedni; formát adhat a sötét, alaktalan anyagoknak, de nem hozhatja létre magát az anyagot.
„Mindennek kezdettel kell rendelkeznie […], és ezt a kezdetet össze kell kapcsolni valamivel, ami megelőzte […] A találmány, valljuk be alázatban, nem abban áll, hogy az ürességből, hanem a káoszból teremtene; az anyagot előbb be kell hozni, formát adhat a homályos és formátlan anyagoknak, de nem tudja megszülni ezt az anyagot. "
Ilyen módon hangsúlyozzák a történelem súlyát, és bár diszkréten, de felidézik a teremtés szorongását, amelyben az írás és a születés egyesül. Először szükség van az élő szörnyeteg és a regény összeállítása közötti párhuzamosságra, de az anyag, vagyis a dolgok lényegének megkérdőjelezése azonnal jelzi a közös szálat az őket kísérőknek , különösen William Godwin-nak. apja, a Caleb Williams és a St Leon szerzője , mindketten az élet titkával foglalkoznak. Ezek a regények már pszichológiai perspektívát nyitnak, és rámutatnak a dolgok eredetére vonatkozó ontológiai kérdésre , ismeretelméleti kérdéssel párosulva : megfelelnek-e a dolgok a megjelenésüknek?
Másrészt a szerző szoros kapcsolata a nagy romantikus költőkkel arra utal, hogy megosztotta az emancipáció iránti vágyukat a konvenció társadalmi zsarnokságából és a biológiai determinizmusból is . Az oktatás a regény középpontjában áll, és ez a szellemi táplálék, amely révén a lény hozzáfér a civilizációhoz, Frankensteint egy tézisregényré varázsolhatja, amely az olvasáson keresztül társadalmi előrelépést ünnepel. Sőt, Max Duperray azt írja, hogy „a világgal szembeni őrült romantikus ambíció Mary Shelleyt a szolipszizmus fikciójává vetíti : az alkotó és teremtménye közös magánya; […] Rendkívüli remény, hogy […] megszabadulhat a valóságtól és leleplezi az élet titkát, […] amellyel az akkori tudományos kutatás kacérkodott ” . Az elbeszélők mindegyikében rejtély él, amely elszigeteli és szörnyen paradox klausztrofóbiába zárja, mivel soha nem hagyják abba a végletekig való utazást. Van egy tudományos diskurzus és egy másik, költői együttélés, amely ötvözi állításukat a tudás határainak visszaszorítására.
Így sem a szenzációs, sem a drámai , sőt a melodramatikus (a regény 1823-ban kerül színpadra) nem Frankenstein érdeke , hanem a szörnyetegség fogalma, az élettelen, erkölcsi vétek animálása , "a szekularizált fausti kaland" , egy ősi mítosz modernsége. Frankenstein ezért többes számú szövegként olvasna, amely "értelmezési szintek sokféleségét" kínálja , Muriel Spark szavai szerint.
A legegyszerűbb formára redukálva, az elbeszélési diagram egy váltóversenyre hasonlít , minden résztvevő egymás után adja át a stafétabotot: Walton ír a nővérének; hajójukon a legénység megpillant és felvesz egy fulladozó hajót; amikor ez az újonc észhez tér, elmondja történetét Waltonnak, a teremtésnek, a szörnyetegnek, az árulásnak, a szökésnek, a találkozásnak. Ezután a szörny története, amelyet Victor jelentett, elfoglalja a diegetikus teret, mielőtt Frankenstein közvetítené, aki visszaadja a tanút a felfedezőnek, aki befejezi levelét. Így a kör bezárult: kalandor, tudós, szörnyeteg, tudós, kalandor, Walton marad a központi elbeszélő, aki jelen van az elején és a célban, és az egészet hozza Mrs. Saville és az utókor számára.
Részletesebben: Jean-Jacques Lecercle felfedez egy lineáris megközelítést utazások és törekvések sorozatával, kombinálva a szerepváltásokkal és szerepcserékkel, amelyek mind a tükrözött szimmetriák rendszere szerint vannak orientálva. "Annyi bonyolultsággal szembesülve az olvasó felteszi magának a kérdést, hogy tudja, ki beszél, ki birtokolja az auktori tekintélyt, ki is a végső címzett" ? Walton, aki bevallottan egzakt szakmát folytat, és túl sokáig él az utolsó szó kimondásához, de úgy tűnik, bár nélküle semmi sem ismert, csak a többi hang közvetítőjeként lehet ott? Saville asszony, jóindulatú, de távoli olvasója, aki nem válaszolja jól, hogy "nem ismer [vele] semmiféle széthúzást és veszekedést" , akihez eljut a levelezés, amelyet megtart, sőt elárul, ha nem, hogyan történet kapcsolódik?
Az irodalomkritikus Mary Poovey (in) megfigyelték, hogy a narratív szerkezet, a szerző a regény, egy képernyő, amely mögött elrejteni a nyilvánosság előtt, beszélni, miközben a törlést, asszertív kockáztatása nélkül társadalmi elutasítás, mert az ő korában és az ő női állapota .
Tükrözött történetek soraHárom koncentrikus történet tehát nagyon hasonló beszélgetőpartnerektől származik, követve egymást, miközben tükröződnek. Walton vezeti a történetet, dokumentálja és továbbítja: három bevezető levél öt hónap utazásról számol be, majd egy negyedik indítja el az intrikát. A szörnynek szentelt középső szakasz egyedül hat fejezetet foglal el, először Victor öccsének meggyilkolását magyarázza, majd az egymásba ágyazott kanyarulatok beszámolják a tapasztalatokat a laboratórium elhagyása után. Így vándorlásai, rejtekhelyei, majd tekintete egy családra, a De Lacey-kre annyira ragaszkodott és kereste, hogy az epizód szinte autonóm történetté válik, és amelyben ráadásul egy fiatal arab látogató fészkelődik be., Safie, aki viszont elmondja anyja történetét; Az "én" sorozata tehát, amelyet Max Duperray "visszafejlődésnek nevez az eredet felé" , ugyanazon témához tér vissza: a teremtéshez, majd az elhagyáshoz.
Walton fegyelmezett nyelven, tartós stílusban, ritmusban és megfogalmazásban fejezi ki magát, amelyek szintén átkerülnek a többi narrátorhoz. Emlékezteti nővérét, hogy szerelmes a gyönyörű nyelvbe, és biztosítja őt arról a boldogságról, amelyet tapasztalni fog Viktor története hű átiratának elolvasása során, annyira megvilágítva annak tisztaságát és pontosságát, majd a kifejezés egyszerűségét és a hangját. amelynek intonációinak gazdagsága a lelket meghajló zene ” . Ezen utódlás során senki sem mutat kifejező szingularitást, és úgy tűnik, hogy a stafétabot minden egyes átadásával a szerző, Mary Shelley egyre távolabb kerül, míg legalább megjelenésében el nem hagyja az elbeszélés felelősségét a küldöttei előtt, akik mindegyikük viszont álljon a középpontba, mielőtt a gyeplőt átveszi a fő narrátor.
Szigorú párhuzamosságban tulajdonképpen ezek a beszámolók előkészítik egymást: Walton vállalkozása, amely önmagában merész és vétkes, bejelenti az aktus passzusait, majd Frankenstein vándorlását az elhagyatott országokban; az első ugyanúgy túllépte apja rendelkezését, ahogy Victor teszi, és a szörny is csúcsokon és síkságokon fog kóborolni, mielőtt rémületet és elhagyatottságot vet. Az ősi kórus kántálásához hasonlóan mindenki, ugyanazon elidegenedéstől szenvedve, az emberi lánccal szemben, magányát sajnálja, Walton második levelétől, Victor, miután találkozott vele, a szörny az elfogása során. Mindegyikük nem kommunikál, ezért következnek az egymást követő katasztrófák, és kétségtelenül a narratív felelősség folyamatos átruházása.
Gregory Schneider írja, hogy a történet "mátrixában" ( méhében ) továbbra is az a szörnyeteg marad, aki Waltont tartalmazza és utolsó levelében feltárja:
- Olvastad, Margaret, ezt a furcsa és félelmetes történetet; nem érzed, hogy a véred ugyanolyan borzalommal hűl le, amely ebben a pillanatban megfagyasztja az enyémet? Néha a hirtelen és gyötrő fájdalom szorításában nem tudta folytatni a történetét; néha megtört, de szúrós hangon nehezen mondta ezeket a szenvedéssel annyira terhelt szavakat. Nemes és elbűvölő szeme olykor felháborodást váltott ki, néha kifejezte a bánat depresszióját, amelyet végtelen nyomorúság kioltott. Időnként parancsolta vonásainak és intonációinak, és nyugodt hangon közölte a legszörnyűbb eseményeket, elnyomva az izgatottság minden jelét; aztán, mint egy kitörő vulkán, az arca hirtelen a legtarthatatlanabb dühöt fejezte ki, üldözőjéhez intézett, szúrós szeplők közepette.
Beszámolóját összehangolják, és a legegyszerűbb őszinteség látszatával készülnek; Bevallom azonban, hogy Felix és Safie levelei, amelyeket nekem mutatott, másrészt a hajónkról látható szörnyeteg megjelenése jobban meggyőzött történetének valódiságáról, mintsem maga a tiltakozás, bármennyire is energikus és összehangolták, ahogy voltak. Ezért igaz, hogy létezik hasonló szörnyeteg! Nem vonhatom kétségbe; és mégis elönt a meglepetés és a csodálat. Néha megpróbáltam Frankensteintől megismerni alkotásának részleteit; de ezen a ponton áthatolhatatlan maradt. "
Max Duperray azt írja, hogy a regény episztolikus dinamikája különböző módon strukturálja. Az olvasó több maszkot visel, Mrs. Margaret Saville a távolban, hipnotizált Robert Walton, Victor Frankenstein, mind színész, mind játék, a hamarosan félelmetes retorikus szörnyeteg . Más leveleket tetszés szerint bemutatunk a megfelelő tanúvallomás érdekében. A tudósítók ilyen sokasága bizonyos versengést von maga után az elbeszélési tekintély tekintetében: velük együtt a regény ugyanannak a történetnek többféle változatában előre-hátra ingadozik.
A levélírási modell azonban nem bizonyul elegendőnek ahhoz, hogy mindent elszámolhasson: Walton az újságban keres menedéket , és miután megmentette Viktort a fagyos vizektől, levelei önéletrajzi vallomásokká válnak . Ezután a szörny mese berobban az elbeszélési térbe, és teljesen elfoglalja. Amikor Walton kezébe veszi a gyeplőt, az episztolárius alakiságok eltűnnek, mintha MA Favret írja: "Az episztolikus regény tehetetlen maradt ahhoz, hogy beilleszkedjen abba a deformitásba, amelyet [a szörnyeteg] képvisel" .
Szerint Duperray, Frankenstein „magában foglalja a több irodalmi műfajok: levélbeli, retorika, lírai, érzelmes, ügyesen összekeverjük a politikai diskurzus az idő, azok Godwin , Byron , Burke , a gótikus sztereotípia és a keresztény eposz a Bibliát , egy orientalista érintés, majd népszerű és megtalálható a Beckford's Vathek-ben ” .
Metafora vagy paródiaEz a struktúra a beágyazott narratívákban, amelyek másokat szülnek, amelyek maguk hordozzák, majd kiadják a sorban szülõ történeteket, a terhesség és a szülés metaforájaként jelenik meg, a regény domináns témája. Dunn szerint a szív De Lacey hazai idillje lenne, a hazai ideál modellje, amely utána jóindulatát terjeszti a különböző narratív rétegeken keresztül, kapcsolódva a gyermektisztelet, testvéri érzés és a Victorot kifejező házi boldogság nosztalgiájához a szükség van a családi harmóniára, amelyet Walton a nővérével levélt levelekkel keres, a szörny által vezetett szülői kapcsolat kétségbeesett törekvésében. De Lacey-k célszerűséggel élő száműzöttek, akik profitálnak a szörny rejtett nagylelkűségéből, és boldogságuk kivételt jelent az elnyomó társadalomban: Mary Shelley számára a boldogság passzív visszavonulást jelentene egy szánalom nélküli világ zsarnokságából, ahol itt elkényezteti magát. a szentimentális fikció paródiája. Gregory Schneider hangsúlyozza, hogy az elbeszélés módszere maga az imázs képe annak, amit ez az elbeszélés kitesz, amelyet „saját szörnyének, szerves irodalmi lénynek, teljesnek, erőinek és hibáinak együttesével” tekint .
Mintegy hiányosságok Rand Miller megjegyezte, hogy lehetetlen megállapítani a kronológia szűk: Bár a történet ismert, hogy zajlanak a XVIII th században, a anakronizmusokat légió: Walton utal A Rime az ókori Mariner által Coleridge -ből származó 1798 Frankenstein idézi mutability által Shelley megjelent 1816-ban, és Tintern Abbey által Wordsworth , szerepelnek a balladák lyriques a 1798. vannak mások, Leigh Hunt- , Charles Lamb , Byron , kortárs szerzők Mary Shelley. megállapítást helyezzük összefüggésben képest az előző században. Ez az "időbeli aszimmetria" esete, amely Rand Miller hozzáadásával tükrözi a szöveg reális illúzióból és túlvilági világból fakadó kettősségét . Az üldözés során az idő és a tér összezavarodik: Victor azt állítja, hogy ugyanazon év októberében és decemberében érkezett át a Csatornán, így egyszerre tartózkodik, azt mondja, "Anglián belül és kívül", "Anglián kívül". .
A "nyolcas alak" (Muriel Spark)Az V. fejezetből a szörny az üldöző szerepét tölti be, és az alkotója lakóhelyein téved, és a közeli embereket lemészárolja, mert meg akarja találni őt; aztán a tudós Orkney- ba utazik , ahol ismét kiöblítik. Muriel Spark ezt nyolcas alakként mutatja be két virtuóz partner, akik ellentétes irányba mozognak, miközben követik egymást: az ütközés a nyolc nyolc hurok metszéspontjában található, amikor Frankenstein úgy dönt, hogy eltávolítja az általa összeállt, akkor a balett újra indul. Tehát a szerepek megfordulnak, csakúgy, mint a mozgás sebessége, az üldöző üldözötté válik és fordítva, a szörny lelassul, míg Victor őrületbe gyorsítja a tempót. És egy új ironikus avatár , az "üldözés fanatikus öröme", ahogy Muriel Spark nevezi, megragadta Victorot, aki most meg van győződve arról, hogy aki a Teremtőnek vette fel magát, hogy Isten őt választotta a teremtmény megsemmisítésére. .
Röviden: a regény narratív architektúrája a valószínű és a határozott , a szabadság és a sors közötti játékként jelenik meg , annyi ellentmondásos impulzus a kontrollálhatatlan helyzetekkel szembesülő karakterekben, szimpátiát ébresztve, miközben hibát okoz, az antagonista értelmezések által megrendített szörnyű dráma szereplői : oszcilláció Rand Miller által evolúciónak és entrópiának nevezett események között.
A történet forrásai sokfélék, beleértve mind az életrajzi elemeket, mind azt, amit Max Duperray "intellektuális és filozófiai ködnek nevez, amely körülveszi annak keletkezését" .
Szubjektív forrásokFrankenstein , azt írja, „egy családi ügy, [...] az összes karakter [talált], hogy a szülők által születése vagy örökbefogadása és sok [hogy] árvák is . ”
Mary Shelley eredeteCathy Bernheim szerint Mary Shelley származása kivételes: egymás után több nevet visel, minden egyes családtörténetet örököl, és az intellektuális radikalizmus és az irodalmi romantika jegyében nő : az anya szenvedélyének és szabadságának kétértelmű dicsősége, Mary Wollstonecraft , az első feminista angol apa, William Godwin nevelték fel , aki a XVIII . Század végén az ország legradikálisabb gondolkodója és a francia forradalom tájékozott szószólója ; gyermekkorában elismert írókat, Coleridge költőt és esszéistát, Charles Lambot látogatta ; és beleszeret Shelley-be, aki az értelem igazi misztikáját gyakorolja és előkészíti a lázadó férfit.
Azonban „ez a megdöbbentő környezet az avantgárd szellemek által vezérelt kivételes gyermekkor számára” egy tragikus lét előzménye. Valójában az innovatív elképzelésekbe vetett hite, amely például a dolgok tökéletességének Godwini-féle , magában foglalja az azonnali felszabadulás iránti vágyat és a cselekedetbe való átjutást, amely ráadásul Frankenstein történetét alapozza meg a teremtés metaforája óta , konkrét és áltudományos megvalósításáig ” , ez a vágy teljes megvalósítása a valóság gátjával és a törvény imperatívusaival áll szemben. Mint Mary és Percy Bysshe Shelley, az első meneküléstől kezdve az apák haragjának vannak kitéve, a rugalmatlan pátriárka, Timothy Shelley, aki vágyakozik a szennyeződések elkerülésére, és William Godwin úgy érzi, hogy felháborítja a sok indokolatlanság, Walton, az első elbeszélő, aki keretezi a történetet, túllép a családi tilalmakon, hogy őrült ambíciót hajtson végre.
Gyász témaMary Shelley elvesztett három gyereket, a babát, akiről 1815-ben újraélesztést álmodik, majd Clarát (született 1817-ben) 1818 szeptemberében és Williamet (született 1816-ban) 1819 júniusában. 1816-ban, az első gyászt követő nyáron az a pár, akit Shelleyvel alkot, csatlakozott Byronhoz a Genfi-tó partján . Éretlen és fellázadt serdülők, "szörnyek" csoportja, írja naplójában, mindannyian átitatják az újjászületés, az újrakezdés álmát, mert a háttér továbbra is morbid: öngyilkossági kísérletek a laudanumnál (sikeres Fanny Imlayvel ), Harriet önkéntes fulladása , gyermekeinek felügyeleti jogát visszavonták az akkor korai özvegységtől Shelley-től. Mary Shelleyt "mintha egy sors keresné " , első regényét pedig katasztrofális és expositív sors jellemzi, eltűnésekkel, sorozatgyilkosságokkal, hírhedt meggyőződésekkel, öngyilkossággal. Frankenstein így válik Monette Vacquin szavai szerint „a depresszió visszaszorításának első cselekedetévé […] Amit Mary [Shelley] a szörnyetegre késztet, attól fél önmagáért; az az űr, amelyet Victor körül ás, az az ember, akinek kilátása megrémíti ” . Valójában, amint azt Jean-Jacques Lecercle megjegyezte, a regény első szakaszában bemutatott összes szereplő tragikus sorsra vagy a magányra van ítélve a másodikban.
"Két antagonista impulzus" (Max Duperray)Mary Poovey Mary Shelley naplójából és egy 1838-ban írt fejezetből megállapítja, hogy mély ellentmondás jelzi szerzőként a hátterét. Ha a női írók sorába akar kerülni, a művészi kifejezésben saját identitását is keresi. Nagy irodalmi családból származik, ahol mindenki a kreatív tehetségért verseng, az írást kibocsájtja és kifejezi önmagát.
Továbbá, bár tisztában van a ellenséges felmerült anyja ötletek , ő teszi őket a gyakorlatba, az áthágása a megállapított sorrendben, elszökött Godwinian csoport , melynek fő gondolkodó, saját apja, n „nem hagyja jóvá ezt a kapcsolatot, amely "[súlya] valószínűleg súlyos a mentális univerzumában" . Sőt, Frankensteint névtelenül tették közzé, "[...] attól félve, hogy mit fognak mondani, és talán azért sem, hogy művét előre elutasítsák egy nő miatt" . Szintén a feminista kritika hangsúlyozza, hogy a regény elárul egy bizonyos konzervativizmust : a férfi narrátorok, a nők másodlagos szerepre redukálva felmagasztalták a hazai erényeket.
A tudatalatti témájaMary Shelley mindenütt az álmokon keresztül fejezi ki hitét a tudásban, másodlagos igazságának kulcsa, meghatározva az események menetét, mint egy orákulum. Valójában Frankenstein egy álmon alapszik. Szerint Jean de Palacio , több mint egy forma babona, e tekintetben értelmében az álmok és az olvasás a jelek megfelel mélyen a személyiség a szerző.
Ha az "álom" kifejezésnek több jelentése van a regényben (egy éjszakai álom, ábrándozás, meditáció a teremtésről), akkor a szörny létrehozása az irreálisba süllyedésből következik, a "mint egy álomban" kifejezés ( mint álomban ) visszatér, mint vezérmotívum . A metaforából aztán átmegyünk az álomba, mint olyanba, előremutató, lidérces, kompenzáló, mindig utalva arra, hogy Mária alapítója jelen van a bevezető betétlapjában, és Victoréra a lény megjelenése után ( a legvadabb álom ). Így az onirizmus elengedhetetlennek tűnik e különféle források összefolyásánál elhelyezkedő mese megfejtéséhez: látásbeli hajlam a jelek olvasására, az írás használata kinyilatkoztatásként, a gótikus műfaj jelenléte , ezért "a hubris és a lázadás közötti" mély feszültség. , Prometheus és Faust , a természet és a társadalom között ” .
Objektív forrásokMuriel Spark szerint két erő dolgozik a regény anyagának biztosításáért, a természetfelettihez kötődő szubjektív erő és az újraélesztés tudományos koncepciója. Max Duperray hozzáfűzi, hogy ez a kettős húr felhívások összehasonlítása Coleridge „s La Complainte du vieux marin de Coleridge , állandó hivatkozás a természetfeletti , hogy vélt vagy valós, de azt is, hogy a Godwin ” s empirizmus .
Lenyűgözte a természettudományokatMary Shelley különösen érdekli a természettudományok , hogy amit folyamatosan utal a könyvben: a kémia a Humphrey Davy , a botanika az Erasmus Darwin , a fizika a Galvani . Sőt, a kezébe írt második előszó felidézi annak lehetőségét, hogy a galvanizmus egy holttestet keltsen életre, az első pedig, amelyet Shelley írt , ragaszkodik ahhoz az "igazsághoz, amelyen a történelem függ a spektrális mesék és a varázslat hátrányai nélkül" . Max Duperray ezt a villamos energiába vetett hitet a természettel, a rémisztő lehetőségekkel, a viharokkal és a villámokkal való lenyűgözéshez köti. Bár Frankensteint nem szabad tudományos fantasztikumot bejelentőnek tekinteni , „a tudományos kutatásban dolgozó félelmetes hatalmak [lehetővé teszik Máriának, hogy a miltoni séma szerint újra aktiválja a bitorlás régi mítoszát. Az isteniségről, mint a teremtés ügynökéről” .
John Milton munkájának hatásaAz Elveszett Paradicsom első kiadásának borítója .
Sátán az elveszett paradicsomban ( Gustave Doré ).
Éva Ádámmal beszél az Elveszett Paradicsomban ( Gustave Doré ).
A címben szereplő Prometheus mítoszára való hivatkozás együtt jár az Elveszett Paradicsom epigrafájával : „ Megkértelek téged, Teremtő, agyagomból / Férfit önteni? Téged kértem? / A sötétségtől, hogy előlépjen " (" Megkértem, Teremtő, hogy alakítsam agyagos emberemet / Meg akartam-e juttatni a fényre? ". A Milton eposz elbűvölte otthonát, Godwin és Mary a folyóiratában arról beszél, hogy milyen befolyást kapott, különös tekintettel a "a tudás kísértése és a rendelkezés büntetése" ( " a tudás kísértése és az elidegenedés büntetése " ). ezenkívül a vers a szörny kedvenc olvasmányainak egyikévé válik, és Milton Istenéhez hasonlóan Victornak is ambíciója van egy új fajok, miközben ironikus módon a gondatlan lény egy második Sátánná válik, aki lázadó, mert kétségbeesett.
Milton költeményét mutatja be a keresztény téma létrehozása , részben átfedő, amellett, hogy az alapító mítosz Icarus , a madár-ember elpusztult a fizikai rend a világegyetem, a Promethean legenda a Titan áldozat haragjának Zeusz , nagyon népszerű a a romantikusok , különösképpen Shelley, aki ünnepli a Prometheust, és felidézte Faust mítoszát is, miszerint a tudásszomj istenkáromláshoz vezet . Valójában erkölcsi utalások kísérik a tömegsírokból exhumált holt húsból összeállított mesterséges lény készítésének folyamatát, amely humanizálja magát a szimpátia felkeltéséig, és bizonyítja, hogy képes beszámolni a világgal való találkozásának katasztrófájáról, amelyben tartózkodott. megjelent.
A keresztény séma azonban túlmutat a teremtés témáján, és Mary Shelley a jól definiált szerepek kiosztása helyett arra készteti két főszereplőjét, Victorot és teremtményét, hogy hasonlítsa össze vagy hívja fel az elveszett mennyország ugyanazokat a szereplőit . Frankenstein kijelenti új angyal esett mind Ádám és angyal bukott ember és Sátán, „ az alma már easten és az angyal karját csupasz vezetni engem minden reményt ” ( „Apple harapott volna, és a kar a„meztelen angyal üldözni engem minden remény ”), vagy akár „ mint egy mindenhatóságra törekvő arkangyal, én is az örök pokolban vagyok láncolva ” (mint a mindenhatóságra törekvő arkangyal, itt vagyok az örök pokolban láncolva”). James Rieger arra a következtetésre jut, hogy ez egy miltoni erkölcs, amely szerint az elesett lények „saját kísértésük, saját romlottságuk […] a tudat létrejön és megsemmisül” . A Frankenstein , a fene az én megjelenik az Arctic földeket , de fordított: ebben az időben, ez a ragadozó válik ragadozó és a ragadozó a zsákmány.
Így Frankenstein miltoni hatása lényegében három részből áll: a tudás halálos részegségének faustiai koncepciója , az „új fajok” átalakulása „új Sátánná ” és a Pokol belsővé válása.
RomantikaA szörny elmondja történetét, és különösen a társadalmi tudat felébredésének történetét, amíg találkozik alkotójával az Alpokban . Rajta keresztül előkerülnek a filozófiai források és a terrortörténetére jellemző összes intellektuális dimenzió. Bizonyos értelemben ez a teremtés, amelyet először szűz ártatlanság fedett, a " természetes ember " típusát képviseli , története összefoglalja a civilizációba való feljutásának különböző szakaszait . Ebben az esetleges didaktikai kitérésben rejlő narratív kockázat ellenére Mary Shelley nagyban támaszkodik kulturális örökségére, különösen a XVIII . Századi filozófusok, valamint rokonai, apja és férje írásaiban . Így válik egy közbeiktatott szörnyeteg révén a Locke-tól és Rousseau- tól kölcsönzött ötletek szóvivőjévé , majd Godwintól és Shelleytől .
A XVIII . Század teoretikusaiAz Értekezés az emberi értelemről ( Esszé concernant emberi megértés ) a John Locke (1632-1704), megjelent 1689-ben, elkészült 1693-ban a Gondolatok Education ( Esszé Oktatási ). Bármely ötlet alapja a tapasztalat, vagyis "a külső dolgok és az elme belső műveleteinek megfigyelése" , akár "érzés", akár "reflexió".
A szenzáció az "elsődleges" (méret, mobilitás, szám) vagy "másodlagos" alá tartozik, amelyet az elme a vele kapcsolatos észlelésnek tulajdonít. Mivel az ötletek gyakran csoportosan jelennek meg, az elme feltételezi az „anyag” nevű szubsztrátot, amelynek eredete ismeretlen marad. Az intuitív tudás, vagyis közvetlen vagy "demonstratív", akár egy másik ötlet révén, az eszmék közötti egyetértés vagy nézeteltérés észleléséből áll. Így az intuíció érzékeli Isten egyéni létét, bemutatását; mindenesetre a tudás a hic-re és a nunc-ra korlátozódik, és erőtlennek bizonyul az észlelt gondolatok együttélésének szükségességének bizonyítására.
A Jean-Jacques Rousseau 1762-ben kiadott L'Émile című könyvea fiatal fiúk oktatásának traktátusaként jelenik meg, négy könyvre osztva: "A csecsemő", "A természet kora", "Pubertás", "L 'felnőttkor: házasság , családi és női oktatás ”.
Oktatási doktrínáját a természethez való visszatérésre alapozza: vidéken született és nőtt fel, táplálkozott a mellén, megszabadult a pólya alól, az ember olyan oktatást kap, amelynek célja a felszabadulás a szív és a szív példájával. Az utasításokat a természeti jelenségek és a társadalmi szolidaritás megfigyelésével hajtják végre. A tiszteleten és önértékelésen alapuló erkölcsi nevelést az ókori történelem és a múlt híres férfinak életének tanulmányozására bízzák, majd az utazás útján. A vallás természetes és felfedetlen, jóindulatú isteniség szabályozza az univerzumot, halhatatlan lélek, valamint veleszületett igazság és erény. Ami a nőt illeti, fel kell nevelni, hogy szolgálja és vigasztalja a férfit, akinek engedelmességgel és engedelmességgel tartozik.
A szörny beszámolójának első fejezetei Locke-tól és Rousseau-tól kölcsönzött elemeket mutatják be. Két fő szakasz különböztethető meg: a kognitív tudatosság felébredése és az erkölcsi tudatossághoz való hozzáférés. Az első szakaszban zajlik, a memóriához való hozzáférés, amely magában foglalja a nyelv elsajátítását megelőző gondolatot, az érzések és érzékelések, a fény, az öröm, az ok és okozat megtanulását stb. ; a második először negatívan zajlik az "emberi barbársággal" szemben, majd pozitívan köszönhető a De Lacey családnak, a szépség (zene), a szelídség (a ház lánya) közvetítőinek, lehetővé téve a családi kapcsolatok és a a társadalom osztályai közötti különbség; végül jön az olvasás ( Werther , Plutarch , Milton , Volney ) és az írás elsajátítása.
Mary Shelley azonban megpróbálja elhatárolni azt a benyomást, amely Victornak a teremtményéről van, és akit az olvasóban meg akar teremteni: ha az első meggyőzi magát arról, hogy a szörny a gonosz megtestesítője, az a másiké. a gonoszság nem veleszületett, hanem a társadalommal való kapcsolattartás, a megvetés, az elutasítás eredménye, amely metamorfózisát bosszúálló és gyilkos lénygé változtatja. Ebben Mary Shelley hű marad Locke 1815-ben olvasott , a naplójában is említett Rousseau és William Godwin tanításához . A társ megszerzésének érve visszatér a Milton Paradise Lost-ba : Bár Mary Shelley nem hivatkozik a szexuális szükségletekre, ennek a nőnek a megvalósítása ugyanazon tervező (szülő által valahogy) magában foglalja az esetleges vérfertőzést , ami növeli az anya elleni erőszakot. természetét és súlyosbítja az istenkáromlást.
A francia forradalom és a romantikusokMindkét Godwin és Wordsworth voltak győződve arról, hogy a francia forradalom új korszakot nyitott a remény: megszabadítjuk despotizmus társadalom ezentúl megújítani önmagát egyetemes Ezért az új megbízás alapján az emberi jogok . Ezenkívül a Les Ballades lyriques előszava , amelyet Wordsworth írt az 1798-as kiadáshoz , egy új ember megjelenését irányozza elő. Mary Shelley hőse, Frankenstein ennek az elvnek megfelelően jár el, kezdettől fogva az ember tökéletes változatának megalkotásával foglalkozik, és Waltonhoz, az első elbeszélőhöz, ehhez az idealista felfedezőhöz hasonlóan ő is dacos Promethean-i hősnek tekinti magát. hagyományban és reakcióban. Ebben Mary követi férjét, aki A költészet védelme című röpiratában hangsúlyozza a művészet ősszerepét, és a művészt "a világ törvényhozójának" írja le .
Ha Frankenstein más írásokkal fabrikált irodalmi alkotásként jelenhet meg, ez egy olyan folyamat, amelyet egyes kritikusok "bibliogenezisnek" neveznek, ha a korabeli irodalomra való kereszthivatkozásokkal van összefoglalva, és a romantikus költészet ihlette , ha végül az a A gótikus modor , az eredmény, akárcsak Victor munkája, jelentősen eltér ezektől a modellektől.
Fő témája a vétek, mind a Promethean a teremtés során , mind az esztétika a fenséges kultusza révén , egyes kritikusok máshol látják, de tévesen, mivel a fenséges, korántsem díszként szolgálva, funkcionális szerepet biztosít, mint egy telekirattal ellátott útleírás . Ezenkívül a fenséges és a terrorral való társulás összekapcsolja a gótikus regénnyel , amely vele ér el csúcspontját, és egy irodalmi túloldalra esik.
Prométheusz mítoszMary Shelley azonnal hangsúlyozta Prometheus régi legendájának megújítását , amelyet az Ovidius olvasásából tudott a legjobban , főleg, hogy a tiltott ismeretekre való törekvés központi szerepet játszik a romantikus költészetben , különösen Byronban és Shelley-ben . Max Duperray megjegyzi, hogy a "Prométhée" ( "az, aki korábban gondolkodik" ) név jelentése azonnal ironikus, mert Victornak éppen ez a minősége hiányzik, cselekedete erkölcsi következményeinek és az általa tapasztalt igényeknek tudattalan megalkotója. lénye. Története a progresszív pusztulás egyikének tekinthető, mintha romantikus módon saját maga kínzásának udvarolt volna: az univerzum titkának megfejtésével és annak megalkotásával megsérti a természeti törvényt, amely kutatásának technikailag gyümölcsöző eredménye., Megsemmisíti családját és barátait, miközben elidegenítette testvéreitől.
Az a bánásmód, amelyet Mary Shelley késztet rá, mind a görög mítoszból, a tűz tolvajából, mind a latin mítoszból, az ember alkotójából kölcsönöz, amely őt vezeti - írja Jean-Jacques Lecercle - a szankciójának bizonyos kétértelműségéig. Walton és Victor vonatkozó küldetései. „A kontraszt nem e két alak között áll, írja, hanem mindegyiken belül” . Így először tudományos szempontból mindegyik átlépi a tiltott határát, az egyik földrajzi szempontból ragaszkodik az átjáró kényszerítéséhez az észak felé, a másik előbb erkölcsileg az élet szikrájának tabujának megsemmisítésével, majd társadalmilag látta a katasztrófát. az eredmény. Az első tanulság, amelyet Mary Shelley látszik levonni, az az, hogy ha a jó szándék képernyője erőtlen marad a személyes dicsőség iránti vágy elrejtése érdekében, akkor is tény, hogy a két kalandozót animáló projekt megőrzi nemességét, még akkor is, ha megvalósítása már nem .
Rejlő Promethean ötlet is felmerül a könyv egy esztétikai kérdéseket fogalmán alapul, a fenséges , ahogy tettük ki Edmund Burke a 1756 . Burke szerint a magasztos és a rettegés összekapcsolódnak, és sötétségből, nagyságból, széles, meglepetéstől ( döbbenettől ) születnek . Így, amikor Frankenstein katasztrofális útjára indul az Alpokban, Mont Blancról alkotott elmélkedését eksztatikus nyelven írja le, amely emlékeztet a shelleyan- költészetre : „A folyó hangja […], a mindenhatósághoz közeli hatalom, […] egyedülálló szépség [ …], Amelyet a grandiózus Alpok fenségessé erősítenek ” vagy „ e jelenetek magasztossága és nagyszerűsége fenséges extázissal töltött el ” . " Mrs. Radcliffe szenzációs színpadi hatásaival ellentétben , írja Rieger," Mary Shelley sarkvidéki mérhetetlenségei olyan szigorúak, amire a gótikus regényírók ritkán mertek vállalkozni . "
A fenséges fogalma fokozatosan telepedik le Frankensteinben : először Rousseau-tól és szintén Shelleytől örökölt nagyszerűséggel és szelídséggel társul , majd a vihar által keltett nagyszerűségre és szorongásra összpontosít, majd a regény igazi vezérmotívumára . A külseje hamarosan létrehozza belső visszhangját: „Lényem mélyén éreztem, hogy a felkelés és felfordulás lehelete elhalad” - kiáltja fel a fiatal Victor, miután látta, hogy a villám berepíti a nagy fákat.
Végül, a csodálatos csúcsok és szakadékok mellett, amint azt Lecercle kifejtette, ellentétben a szépségre, testi és erkölcsi fecsegésére hangsúlyozó klasszikussal, a Victor által létrehozott teremtmény végül magasztosnak generálja magát : viharok, gleccserek, sötétség. Felismerjük karakterét is: dühös, de a melankólia felé hajló ” .
Vannak, bevallottan a romantikával keverve, a gótikus műfaj erős utalásai .
Gótikus befolyásMary Shelley nagyon kíváncsi volt a bizarr, a démoni vagy a természetfölötti iránt; természetes, hogy folytatta az úgynevezett "őrült" irodalom szenzációhajhász erejét. Így örökölte a sötétség, a viharok, a holdfény pompáját, mindezt csodálatos varázslatok borítják, tolmácsok számára "kolostoros apácák, óriási páncélok, láncolt nézők, nők. Fej nélkül" , röviden: "ijesztő gépezet, tipográfia rajzolása" a félelem ” ( félelem ).
A terror horrorral való helyettesítéseA kor egyik vitája, amely a gonosz és a jó emberi elmében elfoglalt helyével, tehát a terror esztétikájának természetével kapcsolatos , a "horrort" választja, ezzel szemben az olvasót jobban belevonja az emberiség transzgresszív mélységeibe. hősök. Ennek eredményeként egy új gótikai hullám része , amelyet már a Villa Diodati egyik látogatója , MG Lewis , Le Moine és az arisztokrata Beckford Vathekkel illusztrál . Most a terror internalizálásának kérdése, és mint ilyen, Frankenstein "a gót műfaj érleléséről tanúskodik" , amit Muriel Spark egyszerre ír le "csúcstalálkozóként és halálos ítéletként, a rejtélyeket racionális megkérdezéssel oldják meg" , - teszi hozzá Francis Lacassin, a természetfelettit „materialista módon” értelmezve .
Sőt, a regény számlája, amely a történet keretein belül "jó minőségű" episztoláris cserét tartalmaz, messze nem olyan, hogy a regény félelmetesnek mondaná. Jó társaságban vagyunk, Mrs. Saville felolvassa testvérének (Walton) leveleit elegáns londoni nappalijában; Victor ősei Genf városának nevezetességei, a De Lacey-k meglehetősen kifinomult parasztok, akiket otthoni erények öntenek el. Frankenstein, a racionális komolyságát előnyben részesítve a képzeletbeli zűrzavarokkal szemben, engedelmeskedik az oktatása által kiváltott magatartási reflexeknek. Nem csoda hát, hogy teremtménye maga is a kulturális kapzsisághoz közeli tudományos kíváncsisággal van ellátva, és az értelem felébreszti a világ szépségeit. Röviden, mindezek a karakterek könyvekben élnek, olyan utazási alkotások, mint Walton, a filozófia Victor számára, az irodalom, különösen a szörnyeteg számára. A természet szépségei élénken, a "földi boldogság" megérintésével, a grandiózus csúcstalálkozók lelkesedésével hisznek a "természetes rend helyreállító erényeiben" .
Ebben a polgári rendben a túlzás gyanússá válik, a sietség káros, az őrület elítélendő. Tehát egy látens ironikus folyamatot látunk kirajzolódni , amelynek célja a szereplők lírai ékesszólásának , különösen Victor kitöréseinek aláaknázása . A túlságosan "groteszknek" ( nevetséges ) alig jelölt váltás olyan lesz, mint egy irodalmi büntetés, amelyet Mary Shelley jellemére szab; számára az álom valóságos egzisztenciává válik, ráadásul Erzsébet halála után csak alvás közben "kóstolhatja meg az örömöt": a szerző úgy tűnik, figyelmezteti az olvasót a látszat megtévesztésére. Tehát, a szörnyeteg cselekedetei valóságos tanulsággá válnak, példává válnak egy vakmerő cselekmény következményeinek ellentétében , ezért zavaróak és transzgresszívek.
A szöveg alapító iróniájaEz az érvelés ráadásul George Levine által a Frankenstein realista hagyományának olvasatában kifejlesztett érv : a gót nyelv konvencióit használják, de a szöveg alapjairóniájának jobb megalapozása érdekében: Melmothal ellentétben a Frankenstein sz. az ördöggel . Cselekedete nagylelkű impulzusból fakad (a szörny maga is egyetért), és a tudós rögeszmés vágya övezi, aki "kitart a teremtés mellett, amint később megpróbál elpusztítani" .
Így ez a regény ötvözi a realizmust a magasztos esztétikájával, amit Max Duperray "szemtől szemben nevez a szörnyeteggel", amely megmutatja a szemantikáját ( monstare ) és az ezzel járó veszélyeket: a látszat megtévesztése, kanti meggyőződés, hogy a szépség a jó és a fizikai csúfság szimbóluma, ipso facto , annak fordítottja. És az ékesszólás - a szavaknak ez a megjelenése - gyanússá válik, arányos a fennköltet tápláló romantikus retorikával , amelyből - következtetése szerint - "a szörny", a monstrum , a jel, a prófécia, a figyelmeztetés másik jelentése már nem a jármű valóság, de belépés a képviselhetetlenség kérdésébe: a szörny maga figyelmeztetés, az istenek jele, élő szemrehányás.
A kettős motívumFrankenstein szemlélteti szerint Masao Miyoshi , a romantikus hagyomány az a megosztott énre .
Konstitutív ambivalenciaMary Shelley még a közeli emberek számára is rejtély maradt. Lord Dillion például aláhúzza írásai és létmódja közötti különbséget: "Elolvasásához" - írta - "az ember lelkesnek, meglehetősen indiszkrétnek, sőt extravagánsnak ítélné" ; miközben női életében "nyugodt, nyugodt és nőies volt a legmagasabb pontig" . Egyszerű különbség művészet és az élet vagy inkább szerint Mary Poovey, egy „részlege a saját” ( self-Division )? Két híres romantikus lázadó lánya, egy harmadik felesége látta, hogy már kora ifjúságától kezdve arra ösztönözte magát, hogy "regisztrálja magát a dicsőség nyilvántartásába" , hogy képzelete és tolla segítségével bizonyítsa önmagát. Ezzel nem mondott le arról, hogy megfeleljen a családjának elkötelezett, öntörvényű és nem karrierista nő uralkodó modelljének. Ezért az ambivalencia e formája, sőt a kétértelműség jellemzi a kifejezését. Így az 1818-as Frankenstein előszava az önző képzeletet kritizálja, amely életet adott egy szörnyű, igaz, de tetszetős szörnyűségnek. 1831-ben azonban ugyanezt az ítéletet alkalmazta saját vétkeire, miközben hozzátette, hogy minden művész egy könyörtelen sors áldozata, amely tovább emeli a nő művészi kifejezését a mítosz magaslatára.
Ez a jelenetekben, konfrontációkban vagy táblázatokban dramatizált konstitutív ambivalencia az egész szövegben megtalálható.
A VII. Fejezetben Victor felkiált a szörnyeteggel kapcsolatban: "Ebben a lényben nem láttam, hogy emberek között szabadultam volna fel, felruházva az akaratot és a hatalmat olyan szörnyű projektek kivitelezésére, mint például a tett. Amit most teljesített, hogy a saját vámpírom, a kísértetem kiszabadult a sírból ” . Így amikor a szörny cselekszik, ő bűnös: vallja be: ha az a vakmerő tudós, hogy azonnal félreállt, az árnyéka követi őt, bárhová is megy, a versben az öreg tengerészhez tapadó képdémonhoz. a Coleridge . Ez rejtett együttérzést mutat az alkotó és teremtménye között, amely azonban a szörnyeteg szomorúságában derül fényre a tudós halálakor.
A szöveget ábrázoló aszcendens születésének, örökösének és halálának képei nyomon követik Victor regresszív útját, aki lényének homályos részét tagadva megtagadja szörnyű kettősét, ellentétben a Prosperóval, aki elismeri Calibánt . George Levine szerint a Doppelgänger ezen motívuma , amely az identitásidegenítés témája, Frankensteinen túlmutat, például Elizabethre és Justine-ra, akik egymást el nem követett bűncselekményekkel vádolják. Szintén "a baj az emberek autonómiájára nehezedik a regény alapjául szolgáló Oidipal-csomó hasznára " .
- Oidipusz vagy a Macabre Anya? "(Claire Kahane)A fájdalom keltésével Victor bitorolja annak a nőnek a szerepét, aki a társadalmi szférából és az érzésekből hiányozva "mindazonáltal a csomópont vagy képzeletbeli tárgy, amelyet a történet problematizál" . Fokozatosan kivonul a számára nem megfelelő napi rendből, apjának, a törvény védőnőjének, aki elítéli, bebörtönzi és végrehajtja, hogy menedéket keressen az éjszakai rezsimben, ahol a szaporodási törvények elkerülik a birtokrendszert. Ez egy visszafejlődő visszavonulás, ahol az élet adásának titkos vágya dominál, és ahol az anyai rend uralkodik. Sőt, Walton számára Frankenstein felidézi ezt a titkot, amit lehetetlen mondani, "a gyermekek születésének titkáról, amelyről nem beszélhetünk, és amelyről csak egy mátrix univerzum elszigeteltségében álmodhatunk, mint egy laboratóriumé. "
Kétségtelenül jelentős Frankenstein-álom: amíg munkája végbemegy, magához öleli Erzsébetet, fogadott nővérét és leendő feleségét, aki ölelésében a halott anya testévé válik. Vajon az univerzum félelmetes titkának birtoklása és az élet megteremtése az elveszett anya látványával hozható összefüggésbe? Max Duperray megfogalmazása alapján: „a teremtés […] az anya eltűnésével egyidejűleg olvasható, szinte kompenzáló” . JM Hill szerint az általa gyakorolt önvizsgálat, amely kezdetben világos, de hamarosan beteges, visszaveti azt a végzetes mechanizmust, amely a családi boldogságtól a drámáig, a világosságtól a sötétségig vezetett; és az apa házasságáról van szó, aki feleségül vette egy árva megőrzését, amelyet Erzsébettel ismételtek meg. Ezért a történet kirobbanó ellentmondása, a megható szándékok szülte borzalom, a nagy érzések nevében elkövetett bűncselekmény, amelynek megvalósítása során önpusztításra vágyik.
Mint arra Claire Kahane emlékeztet, ha a férfi olvasó inkább az oidipális cselszövést és az incesztusos kibukkanást látja , „a feminista kritika a„ makabros anya ”szerepéről fogalmazza meg a szöveget, olyan spektrális jelenlétet, amelynek teste szinonimává válik a pihenés titkával. összetéveszteni anyát és lányát tükrös tükröződésekben . Lehet, hogy e regény gótikus terrorja a nemzésé?
A felirat a nyelv sorrendjébenA szörny folyamatosan kifejezi vágyát, hogy része legyen a nyelv rendjének, az egyetlen, akinek büntetlenül van. Ebben folytatja alteregó alkotójának ambícióját , mint a történet összes elbeszélője, aki képes "boncolgatni, elemezni, neveket adni" . Mindegyikük abba a jelző láncba tartozik, amelyre a szörny vágyik, és vágyának gyakorlati megvalósítása érdekében elsajátítja az "isteni tudományt", és első szavai családi kötelékeket jelölnek. Peter Brooks aláhúzza azonban, hogy „nyelvi beavatása [...] minden bizonnyal megtanítja neki, hogy a nyelv a kultúra, és nem a természet oldalán áll [...], létfontosságú felfedezés, mert a természet oldala visszavonhatatlanul meg van jelölve a távollét, a szörnyűség által ” .
Így a regény elválasztja magát a várható edeni jellegű Rousseauistáktól . Inkább démoni és amorális erő, Frankenstein találja meg benne „természetellenes” ambíciójának „természetes” összetevőit. Mint Max Duperray írja: „az objektumok megvannak, de a kapcsolatuk okozza a problémát, összefüggésük és a jelölési rendszer, amelyet ez magában foglal, más szóval a nyelv” .
A szöveg felbontása nemDavid Collins felveszi a három Lacanian- rend közül kettőt , a képzeletbeli és a szimbolikus: az első megfelel a fejlődés elsődleges szakaszának, a tükör tükrös szakaszának, ahol az alany illuzórikusan másként látja magát; később a második azt a stádiumot írja le, amelyben a másikkal való kapcsolatot szervező szimbolikus rendszerhez, vagyis a nyelvhez jut. Victor szerinte ennek a második rendnek a között helyezkedik el, amelyet a patriarchális társadalom testesít meg, amelyből származik - ez a napi oldala -, és az első között, amely az éjszaka magányába zárja és kizárja a nyelvtanulásból, amely fejezetben magyarázza. Úgy dönt, hogy eltéved a mágikus tudományok ezoterikájában , "amelynek révén meg akarja találni az elveszett anyai pólust [...] az anyát újjáteremteni a helyreállított test mesterségén keresztül" . Így Victor a szimbolikus rend ellen reagálva gyártaná a szörnyeteget, de ez utóbbi elutasítja a képzeletbeli rend elítélését: vele együtt a száműzetés ontológussá válik .
Ebből a szempontból sem az elveszett paradicsom metaforája , sem a gót természetfölötti , sem a haladás szelleme, sőt a forradalmi impulzus sem határozhatja meg a regény természetét. Rosemary Jackson szerint a furcsaság és az ismerős között elhelyezkedve árt, nem abszolút, hanem kudarcot vall az emberi ambícióknak: a racionalista álmok hiábavalóságának, a romantikus természetfelettinek őrültségének ; csak az "egó mint más, a kielégüléstől mentes groteszk metamorfózis" merül fel . És hozzáteszi Max Duperray, Rand Miller megfogalmazását felvállalva: „az új ember beiktatási fikciója belekerül az entrópiába, a pólus közömbösségébe, az ember és a szörny közötti zavarba, előkészítve a végső fikciót. Apokalipszis , Az utolsó ember ( az utolsó ember ) " .
Mary Shelley regényét sok szempontból adaptálták színház, balett, képregények és videojátékok számára . De különösen a moziban és a televízióban képviselteti magát Frankenstein története, nagy produkciókban, mint a B sorozatban .
A francia olvasók 1821-ben fedezték fel a szöveget. Csak 1822-ben fordították le az 1831. évi angol kiadást.
Frankenstein diadal szereztek neki alkalmazkodás a színház a 1823 by Richard Brinsley Peake , a játék vélelme, vagy a sors Frankenstein . Párizsban, 1826 tárgyát átültette Le monstre et le Magicien, a melodráma-tündér három felvonásban, egy nagy látványosság a Jean-Toussaint Merle és Antony Béraud (Porte Saint Martin színház premierje június 10-én, 1826 a híres színésznővel, Marie Dorvalval). A darabot 1861-ben ismételik meg az Ambiguban.
A 1927 , Peggy Webling aláírta az új színpadi változat, egyszerűen címmel Frankenstein . Ezek a színdarabok, amelyek a maguk idejében nagy sikert arattak, segítenek inspirálni a regényből többé-kevésbé hűen adaptált filmeket. Mary Shelley könyvéről szintén több mint száz színházi adaptáció készült. A közelmúltban ismét Mundruczó Kornél ajánlott egy ingyenes adaptációt a Tender Son: The Frankenstein Project című filmben, amelyet 2010-ben és 2011-ben hozott moziba, majd Danny Boyle ugyanebben az évben rendezte a színházat Frankenstein (2011) címmel Benedict Cumberbatch és Jonny Lee Miller felváltva játssza a lény és Victor Frankenstein szerepét.
A baletthez adaptációk jöttek létre, mint 1986-ban Frankensteinnel, Wayne Eagling modern Prometheusával a Covent Gardenben , 2007-ben pedig Guilhermo Botelho Frankensteinnel a Grand Théâtre de Genève-ben .
Az irodalomban különféle írók írtak alá variációkat a mítoszról, például Jean-Claude Carrière - a Fleuve noirben 1957 és 1959 között író - hat Frankenstein- regény, amely állítólag Mary Shelley folytatása - vagy Brian Aldiss , a 1973 a Frankenstein által kiadott sci-fi regényből , amely Frankenstein vagy a modern Prometheus karaktereit - valamint magát Mary Shelley-t - egy időutazási történettel keveri . 2005 és 2011 között Dean Koontz öt regényt adott ki, amelyek Mary Shelley munkájának folytatását jelentették. Az író, André-François Ruaud írta A Frankenstein számos élete című esszét 2008-ban és a Sur les traces de Frankenstein 2017-ben, amelyekben az irodalmi szépirodalmat és a történelmet keveri.
A film első adaptációját a film 1910-ben készítette J. Searle Dawley . Azonban ez volt a film megjelent 1931-ben , átvéve a játékba Peggy Webling és rendezte James Whale a Universal Pictures és Boris Karloff szerepében a lényt, hogy Mary Shelley regénye szült egy igazi filmművészeti vénába. A Jack Pierce által készített smink továbbra is híres, csakúgy, mint a film különféle aspektusai, amelyek eléggé megjelölik a közönséget ahhoz, hogy a horror sztereotípiái legyenek. 1935-ben, James Whale teszi a folytatást, Bride of Frankenstein ( The Bride of Frankenstein ), általában egy klasszikus a műfaj, mint elődje. Ez a második film, bár még jobban eltér a regénytől, mint az előző, mégis tiszteleg irodalmi eredete előtt azáltal, hogy prológban bemutatja Shelley és Lord Byron házastársakat. Boris Karloff 1939-ben megismételte szerepét egy harmadik filmben, a Frankenstein fia c . A szörny - amelyet más színészek játszottak, köztük ifjabb Lon Chaney és Lugosi Béla - más Universal produkciókban is megjelent, míg az 1940- es évek végén az Universal Monsters divatja nem hanyatlott .
A következő évtized végén a brit Hammer stúdió új filmsorozatot indított, amelyben már nem a szörny, hanem Frankenstein doktor szerepelt , amelyet főként Peter Cushing alakított, és ezúttal őrült tudósként mutatták be . Frankenstein mítoszával, amely a horrorfilm egyik archetípusává vált , számos film vagy tévéfilm foglalkozik, amelyek többségének csak távoli kapcsolata van az eredeti szöveggel. A 1994 , Kenneth Branagh rendezte Frankenstein - önmagával Victor Frankenstein és Robert De Niro a Monster - amely ellentétben a legtöbb más filmet közvetlenül alkalmazkodik Mary Shelley regénye (az eredeti cím, hogy d „máshol Mary Shelley Frankenstein ). Idézhetjük a Frankenstein (2004) televíziós minisorozatot vagy a Doctor Frankenstein (2015) filmet is . Több mint száz filmet többé-kevésbé közvetlenül Mary Shelley regénye - vagy James Whale filmjei - inspirálnak, függetlenül attól, hogy a történet adaptálásáról van-e szó, vagy egyszerűen csak annak szereplőiről.
Ezenkívül a nyilvánosság tudatában idővel zűrzavar keletkezik Victor Frankenstein és az általa létrehozott szörny között . A hibát, amely Peggy Webling játékából származik , megerősítik James Whale filmjei , és különösen a Frankenstein menyasszonya , ahol a szörnyetegnek és a tudósnak is van "menyasszonya" : a lény, akinek nem kell Eredetileg nem nevezték el, gyakran Frankenstein néven emlegetik , néha olyan művekben jelennek meg, amelyek továbbra is Frankenstein nevét használják, bár Victor Frankenstein karaktere nem szerepel benne.
Különböző más adaptációk néha összehozzák a lényt - és / vagy alkotóját - más kitalált karakterekkel, például Draculával vagy akár Sherlock Holmesszal . Ez a tendencia 1943-ban kezdődik, amikor Frankenstein találkozik a vérfarkassal , ahol az Universal két csillagszörnyének szembeszállását szervezi. A Frankenstein körüli - néha fantáziadús - variációk közül megemlíthetjük Frankenstein vs. Baragon (amely Frankenstein mítoszát keveri a japán óriásszörnyek műfajával ) 1965-ben Ishirō Honda , Dracula, Frankensteini fogoly ( Drácula contra Frankenstein ) és Les Experiences Erotique de Frankenstein ( La Maldición de Frankenstein ) rendezésében, Jesús Franco rendezésében. 1972-ben, a Resurrection of Frankenstein (adaptációja Frankenstein szállított ) által Roger Corman 1990-ben, Van Helsing a Stephen Sommers 2004 stb
Képregény- vagy paródiafilmek is rendeztek Frankensteint (és / vagy teremtményét), például Charles Barton 1948-ban Deux Nigauds contre Frankenstein ( Abbott & Costello Meet Frankenstein ) vagy Mel Broks 1974-ben Frankenstein Junior ( Fiatal Frankenstein ) .
Azt is idézik Gothic által Ken Russell , megjelent 1986-ban, és Un été en enfer ( Haunted nyáron ) által Ivan Passer , 1988-ban megjelent, két film inspirált nem a regény, hanem kiszakíthatatlan ábrázoló a tartózkodás a Shelley és barátaik a Genfi-tónál. A Mary Shelley (2018) életrajzi film szintén visszatér ehhez az epizódhoz.
A képregény- szerzők szintén érdeklődtek Frankenstein története iránt, legyen az európai, ázsiai vagy amerikai. Mint a film kiigazításokat, ezek a képregények meg az új, többé-kevésbé hűen (például Frankenstein által Marion Mousse és Marie Galopin 2007-ben Delcourt ), vagy csak akkor lép fel a fő témája az új elmondani egy teljesen új történet (mint Frankenstein újra)., és még mindig az Alex baladi megjelent 2001 Atrabile ). Az olasz Guido Crepax 2002-ben aláír egy Frankensteint, amely közvetlenül adaptálja Mary Shelley regényét.
Amellett, hogy az európai képregény , a mítosz egyaránt jelen van az amerikai képregény (1940 a képregény -díjat Comics által kiadott díj Publications írt és rajzolt Dick rövidebb ), és a japán manga (például Frankenstein által Junji Itō vagy balzsamozás - Tovább Frankenstein történet szerint Vacuki Nobuhiro ). A két legnagyobb amerikai képregénykiadó, a Marvel és a DC felvette szereplői közé Frankenstein szörnyét. Az első 1973-ban Gary Friedrich által írt és Mike Ploog által rajzolt képregénysorozatban , amelyben a lény a csillag; A második 2005-ben, a Seven Soldiers maxi-sorozat által Grant Morrison, amely elnyerte az Eisner-díjat , 2006-ban a „Legjobb kisszériás” kategóriában. A Marvel 1983-ban kiadta a regény teljes kiadását is, amelyet Bernie Wrightson illusztrált .
A szörny több dalt inspirált, olyan művekre, amelyeket leginkább az 1931-ben megjelent film és James Whale rendezett . Boris Vian 1959-ben létrehozott egy darabot Frankenstein címmel ("... Frankenstein a Fantômas nagy barátja!"), Amelyben meglehetősen különc módon állítja színre a szörnyeteget. Ezt a címet Louis Massis és Roland Gerbeau adja elő . Nicole Paquin 1961-ben vett fel felvételt Mon Mari C'est Frankensteinnel , az egyik legnagyobb slágerrel. Jean-Claude Massoulier írtam és Frankenstein et Dracula ( „One szörnyű volt, a másik szörnyű”) 1964-ben zenei parodizálja azok horror filmek, Serge Gainsbourg tagjai cím Frankenstein által végzett France Gall 1972-ben ( "Te szüksége akkora agy, mint Einstein / Újat oltani Frankensteinnek / Több tetemet készíteni egy pillanat alatt / Élő halott). A lény sok más zene és dal témája: Frankenstein : The Edgar Winter Group (1972), Frankenstein : Louis Chedid (1976), UrUr Enkel von Frankenstein : Frank Zander (1974 és 2006), Feed My Frankenstein : Alice Cooper ( 1991), Frankenstei által Iced Earth (2001), Frankenstein által Marcus Miller (2005).
Körülbelül tíz francia fordítása van ennek a regénynek.
Az első francia fordítást, Jules Saladin, a Corréard jelentette meg csak három évvel a regény eredeti kiadásának, a 1821. július 21.
Csak egy évszázaddal később, 1922-ben jelent meg Germain d'Hangest második francia fordítása, majd 1932-ben az Éditions Cosmopolites harmadik fordítása, amelynek szerzőjét nem említik.
Az 1940-es években három új fordítás következett: Eugène Rocartel és Georges Cuvelier ( 1945 ), Henry Langon ( 1946 ), Hannah Betjeman ( 1947 ).
Aztán között 1947 és 1964 , mint a Bram Stoker regénye Drakula , ott nem úgy tűnik, hogy az új francia újrakiadásaiban két regény, köztük öt év során sikerét követően a Hammer filmek e regényt. Két mitikus alakok, megjelent a 1957 és 1958 .
Nem volt egészen 1964 hogy a kiadó Marabout , miután sikeresen közzétételét Lucienne Molitor a fordítást a Drakula a 1963 gyűjteményében Marabout Géant, megjelent egy új fordítást a Frankenstein, a Joe Ceurvorst , mind újra kiadta. Sokszor azt követően.
A régi fordításokat aztán fokozatosan kezdték újra kiadni, kivéve Henry Langonét, amely csak 1946-ban jelent meg az írástudóban , valamint az Éditions Cosmopolites 1932-ben kiadott fordítását, akinek a fordítója nem ismert.
Ha nem vesszük figyelembe az 1970-es években kiadott három fordítást , Raymonde de Gans (Famot, Crémille, Ferni) , Guy Abadia (Hachette, Poche Rouge gyűjtemény) , Jean-Marie Mellet (Le Masque Fantastique) , többnyire soha nem jelentek meg, csak az 1988-ban megjelent Paul Couturiau , majd Alain Morvan és Marc Porée kiadói az Éditions Gallimard kiadásában , a Bibliothèque de la Pléiade- ban 2014-ben .
Kronológia1821 - Jules Saladin fordítása
1922 - Germain d'Hangest fordítása
1932 - A fordítót nem említik
1945 - Eugène Rocartel és Georges Cuvelier fordítása
1946 - Henry Langon fordítása
1947 - Hannah Betjeman fordítása
1964 - Joe Ceurvorst fordítása
1968 - Raymonde de Gans fordítása
1976 - Guy Abadia fordítása
1979 - Jean-Marie Mellet fordítása
1988 - Paul Couturiau fordítása
2014 - Alain Morvan és Marc Porée fordítása