Szobrok gyűjteménye a Musée des Beaux-Arts de Lyon-tól

A szobor osztály Museum of Fine Arts Lyon megtartja 1300 szobrok különböző technológiák ( kő , márvány , bronz , gipsz, fa , ...), és amely időtartam a középkortól a XX th században. Megjegyzendő két erősség: egyrészt a középkor és a reneszánsz , másrészt a XIX . És XX . Század eleje .

A tanszék helyiségei el vannak választva a múzeumban: az első emeleten találhatók a régi szobrok, míg az újabb művek a kápolnában vannak kitéve. Végül a XIX . Századi márványok és bronzok is láthatók a kertben .

Gyűjtemény története

A második birodalomig a gyűjtemény főleg az államtól érkező szállítmányokkal bővült, valamint lyoni szobrászok, például Joseph Chinard vagy Jean-Joseph Carriès műveinek megvásárlásával . 1839- ben nyílt modern márvány szoba, amely nevezetesen híres Lyonnais portréit mutatja be. Ez az 1880-as évektől származik Édouard Aynard , a múzeum igazgatóságának elnöke a XIX . Század végén, és Jean-Baptiste Giraud munkáján keresztül , a múzeumot a középkorból és a reneszánszból régi szobrok gazdagítják. Például ekkor szerezték meg a Jongleur roman du Berry és az Angyali üdvözlet Sienese csoportját, a gyűjtemény két kulcsfontosságú darabját. Ez az ambiciózus vásárlási politika a második világháborúig folytatódott . A modern szobrászat XX . Századi vásárlásait viszont bizonyos eklektika jellemzi, anélkül, hogy egy adott jelenlegi vagy bizonyos művészeket erősen preferálnának. Ezt az orientációt az 1980-as évektől erősítették meg, az önkéntesebb beszerzési politika folytatásával a gyűjtemények a Jacqueline Delubac hagyatékának köszönhetően a múzeumba beírt művekkel is gazdagodtak.

Gyűjtemények a XII th a XVIII th században

A múzeum nagy gyűjteménye középkori szobrok, beleértve az összes regionális iskolát, és néhány külföldi. Az ókori szobor természetesen azzal kezdődik, román működik a zsonglőr végre Berry végén XII th században . Az Angyali üdvözlet Angyala és a Szűzanya toszkán méretű polikrom művekből áll, és a XIV . Század közepétől a középkori szobrászat másik remekműve, amely gyönyörű flamand alkotásokat is tartalmaz. A reneszánsz művészetet minőségi alkotások képviselik, mint Mino da Fiesole Keresztelő Szent János ( 1475-1478 körül) és a csodálatos Buste de femme (1532) érem névtelen francia szobrász. Van számos szobrok olasz iskola XV -én és XVI th évszázadok (iskola Verrocchio , a Della Robbia , honnan Donatello , hogy Michelangelo ...). A XVII . És a XVIII . Század kevésbé gazdag, mint az előző időszak, de mégis híres francia szobrászok munkáit jegyezzük meg , például Antoine Coysevox , Guillaume Coustou vagy Augustin Pajou ( Neptunusz , 1767 márvány).

Középkorú

Zsonglőr , névtelen, Berry, a XII . Század harmadik negyede . mészkő, 60 × 33 × 11 cm , 1881-ben szerzett, Inv. D140. Ez a darab a múzeum egyik legszembetűnőbb műve, bouguignon stílusban. Ezt a szobrot egy bourges -i oromzatban találták meg, és valószínűleg egy lebontott szomszédos templom timpanonjának archivoltjából származik , esetleg Saint-Pierre-le-Puellier templomából, amelynek timpanonja a Berry múzeumban maradt . Látunk cselekvő zsonglőrt, aki éppen bal kezével dobál egy labdát, amelyet jobb kezével fog megfogni; rövid zubbonyba és köpenybe van öltözve. A határon található feliratokat néha örmény karakterként ismerik el; de ezen a ponton még bizonyosság nélkül is keleti hatásról tanúskodnak a szobrászra. Az ábra vastag szegélybe van írva, amely tipikus példa a szobor építészetnek való alávetettségére a román szoborban. Ennek a mozgásnak a jellegzetes jellege miatt ez a mozgó alak Henri Focillon keretének törvényének emblematikus szobra . A burgundi stílushoz közel álló "megkönnyebbülés eleganciája és pontossága, a mozgás íze és a függönyök rendkívül díszes aspektusa különösen a Vézelay-bazilika faragott díszítésén gondolkodásra készteti az embert " .
Saint-Flour szűz , névtelen, Auvergne, a XII . Század második fele . Polikrom fa és fém kagylók, 71 × 31 × 30 cm , 1934-ben beszerezve, Inv. B 1751.
Egy próféta feje , névtelen, Közép-Franciaország, a 14. század elején. Mészkő, 44 × 29 × 24 cm. (1934-ben szerzett, Inv. B 1753) Ennek a fejnek az eredete minden bizonnyal a Saint-Martin de Cogny templom, amely korábban Thaumiers városában volt , részben a forradalom alatt lebontották. A hatalmas sapka prófétát jelöl. A méretek arra utalnak, hogy egy szobor része volt, amelyet esetleg a portálon helyeztek el. A szobrot készítő művész kapcsolatban állhatott a Bourges-székesegyház építésével . „Ennek a fejnek a monumentalitását a kivégzés szélessége és a volumen lenyűgöző elsajátítása erősíti. A karakter sima vonásai, ahol azonban reális modellezés is kifejeződik, ellentétben vannak a turbulens hajjal és szakállal, mélyen faragva ” .

Madonna és Child , névtelen, Île-de-France, a XIV . Század közepe . Részben aranyozott alabástrom, 91 × 35 × 22 cm. (Legacy Jean Pollet, 1839, Inv. H 6) Ez a szobor a Szűzanyát ábrázolja, amely a csecsemő Jézust egy karjában tartja. A szobrász elegáns mozdulattal, finom drapériával készítette el Marie-t, és az egyik kezében anyja csatjával játszott, a másikban madarat tartott. Az alabástrom darabot arannyal festették a ruhákra és a hajra, és egy ötvös korona, amely eltűnt, fokozta. A szobrot egy 16. századi lábazaton helyezik el, amely eredetileg Saint Roch szobrát hordozta, amint ezt egy dedikáció jelzi. Ez a szobor közel áll ahhoz a szoborhoz, amelyet a New York-i Metropolitan Múzeumban őriznek a Pont-aux-Dames apátságtól. Jellemző az udvari szerelmi mozgalom ale -de-France-ban az 1340-es évek körüli gyakori produkcióra . Ez a munka feltűnő "a drapéria rugalmasságának, az ívek elegáns játékának, a részletek finomságának és az arcok jókedvűségének" .

reneszánsz

Keresztelő Szent János fiatal mellszobra , Mino da Fiesole , 1475-1478 körül. Márvány, 67 × 57 × 28 cm. (1888-ban szerzett, Inv. D 382) Ez a mellszobor a római szobrok erős utánzásával készült, a hatások nyilvánvalóak voltak akár a jelmez, a mintázás vagy a vágás szempontjából. Mino de Fiesole-nak is sikerült nagy koncentrációját és karaktererejét visszaállítania karakterében. A szobrásznak sikerült realisztikus részletekkel, állal, horgas orral vagy frontális ráncokkal egyedivé tenni modelljét, és különösen életre keltetni. A Mino technikai tulajdonságai a két kabochon által megtartott állatbőr és a szőr finomságában is olvashatók. Ez a mellszobor az olasz szobrászat egyik legszebb képviselője a lyoni Musée des Beaux-Arts-ban. Keresztelő Szent János ezzel a mellszobrával megkapja Mino de Fiesole eredményeinek egy példányát, miközben művészete csúcsán áll, és Olaszországban a mellszobor művészetének nagy részét felújítja, ez azóta a 15. század közepe. Ez a mű összehasonlítható Mino által faragott Keresztelő Szent János két másik arcképével, amelyet a Jacquemart-André múzeumban és a Metropolitan múzeumban őriznek .

Az utolsó ítélet , Biberach Szent rokonságának mestere (vagy műhelye), 1510-1520 körül. Polikróm hársfa, 55 × 17,2 × 11 cm. (Kereskedik a lyoni kereskedelmi kamarával, 1896, Inv. D 678) Ez enyhülést nyújt egy szokatlan ikonográfia társítja egy jelenet a végítélet egy fogadalmi ábrázolás a pestis . A központi rész Isten alatt minden körülmények között szereplő csoportot mutat, akik közül néhányat már a pestis is érintett. Mindkét oldalon Jézus és Mária közbenjár az implantátorok nevében. A legoldalsabb részek az utolsó ítéletet mutatják, Szent Péterrel a bal oldalon üdvözölve a megmentett lelkeket, a bal oldalon pedig az átkozott pokolban . Ez a kompozíció festői elemekben gazdag. Ezt a művet Biberach Szent Rokonságának Mesterének , a 16. század elején Svábiában tevékenykedő szobrászművésznek tulajdonítják . Az 1510-1520-as években divatos ruhákat híven restaurálta egy nagyon körültekintő fametszetben. Ez a dombormű valószínűleg eredetileg egy oltárkép predellája .

Női medál mellszobra , névtelen, Franciaország, 1535. Mészkő, 60 × 56,5 × 24,5 cm. (A Bécsi Múzeummal cserévelszerezték meg 1907-ben, Inv. D 792) Ez a szobor egy nőt ábrázol egy erősen kiálló mellkasban, bágyadt pózban, haját kidolgozott háló tartja, tollas kalapot visel, és csupasz mellkasát egy tökéletes ívet leíró nyaklánc díszíti. A mellszobrot egy drapériából látják. Szőke mészkőből faragva, egy bécsi házban helyezték el , valószínűleg a felső részén, amint azt a mellszoborra alkalmazott perspektivikus hatás sugallja. Az erős kiemelkedés a francia reneszánszra jellemző, karcsú arca, félig nyitott ajka és szeme finom, kifinomult, ronsardian szépséget hoz létre .
Az Angyali üdvözlet Angyala és Szűz , névtelen Sienából, 14. század közepe. Polikrom diófa, 175 × 51 × 46 cm és 171 × 51 × 31 cm. (1884-ben szerzett, Inv. D 234 és D 235)

XVII . Század

Marc Chabry .
Antoine Coysevox .

Jean-Baptiste Stouf , Henri-Francois d'Aguesseau .

XVIII . Század

Camille Falconet orvos , Étienne Maurice Falconet , 1747. Terrakotta, 54 x 30 x 25 cm. (A lyoni városi könyvtár letétbe helyezése, 1904., B 675. szám) Ez a mellkas hetvenhét éves korában rögzíti Camille Falconetet egy nagy papagájjal, és egyszerűen nyitott gallérú inget visel. A különösen reális modell nyitott fiziognómiát mutat be. A hátoldalon egy görög felirat mondja: „A két homoním közül az egyik műanyaggal reprodukálta a másikat; a fiatalok az öregeket képviselték ”. Úgy tűnik, Camille Falconetnek semmilyen családi kapcsolata nem volt a szobrászművésszel. Utóbbi bemutatja a Szalonban a mellszobor megvalósításának évét . 1760-ban készített egy második mellszobrot márványból, amelyet az angersi Szépművészeti Múzeumban őriznek . "Ez a megalkuvást nem ismerő portré egy hetvenhét éves férfit mutat be nekünk, akinek a bőre elárulja az idő múlását, ám ennek ellenére élénk pillantást vet magára, szellemessége a tavasz közelében látszik elvált ajkán . "
Bernard le Bovier de Fontenelle , Jean-Baptiste II Lemoyne , 1748. Terrakotta, 59 x 36 x 26 cm. ( Charles Gillet örököseinek ajándéka , 1974, Inv. 1974-4) Ez a mű a felvilágosodás filozófiájának egyik megalapozóját, Bernard Le Bouyer de Fontenelle-t képviseli . A Voltaire , a La Tour és a Mlle de Bonnac gyártmányaival egy időben készült, és az 1748- as szalonban volt kiállítva . „Virtuális modellezéssel megkülönbözteti nagyon magas kivitelezési minőségével. A művésznek sikerült megragadnia mind modelljének jó természetét, mind a Beszélgetések a világok sokaságáról ” író gyors észjárását . Az eredeti terrakottát az Académie des sciences de Paris-nak adományozták 1771-ben, és a lyoni múzeum példánya lehet az, amelyet 1782-ben nyilvános értékesítés során ismertek.
Augustin Pajou .
I. Guillaume Coustou (1677–1746).
Claude Michallon (1751-1799).

Jean-Baptiste II Lemoyne , Bernard le Bovier de Fontenelle (1748).
Augustin Pajou , Neptunusz (1767).

Gyűjtemények a XIX th a XX th században

A XIX . Században megtalálhatjuk Antonio Canovát , számos művet, Lyonnais Joseph Chinard-ot , többek között Perseus-t és Andromedát (terrakotta, 1791), David d'Angers-t , Antoine Étex-t ( Cain és Isten elátkozott utóda , márvány, 1832–1839) , James Pradier , Jean-Baptiste Carpeaux , Auguste Bartholdi , Jean Carriès , Medardo Rosso , François Pompon vagy akár Pierre Auguste Renoir . Külön helyet kell adni Auguste Rodinnek , akinek múzeumában a legnagyobb műgyűjtemény található a tartományokban. Ezt a márványokat, bronzokat és gipszeket tartalmazó kollekciót közvetlenül a szobrász alkotta, aki barátságos kapcsolatot tartott fenn több lyoni amatőrrel. A márványok közül különösen a Szent Antal kísértéséről lehet szó .

A bronzok és golyók a kertben található, teljes fejezetet szentelt a XIX th században: ők két szobrai Auguste Rodin , a The Age of Bronze (1876) és az árnyék (1902), bronz olvasztott egyetlen ebben az állapotban, egy szobor által Francisque Duret , Chactas a meditáció az sírja Atala (1836), Giotto, mint egy gyermek rajz egy kosfej (1842), a Jean-François Legendre-Héral , Le Joueur de Flûte (1861) által Jean -André Delorme , Faune ivre (1863) Léon Cugnot , a lélek székén meditáló Démocrite (1868), Léon-Alexandre Delhomme , Antoine Bourdelle Carpeaux au travail (1909) és Jean-Baptiste Larrivé Young athlete (1909) . Három márványcsoportot adnak ehhez a készlethez: Castalie (1883) Eugène Guillaume , Gilliatt és a polip (1890) Émile Carlier és Agar (1897) François-Léon Sicard .

Végül a XX . Századi szobrot Jeanne Bardey ( a nő törzse ), Antoine Bourdelle ( Heracles megöli a limfák madarakat megöli , bronz, 1909), Aristide Maillol , Ossip Zadkine , Modigliani , Pablo Picasso , Henri Laurens , Arman ... a Terra szobor által Claudio Parmiggiani temették el a kertben a Palais des Beaux-Arts-ban 1989-ben, abban az időben, amikor a Lyon Museum of Contemporary Art (Saint Pierre Contemporary Art) átmenetileg házigazdája a Szépművészeti Múzeum).

XIX . Század

A tizennyolcadik század végének és a 19. század elejének művészete a neoklasszicizmus apogeájának művészete, amelyet az ősi művészet tisztelete és a "gyönyörű ideál" keresése folytat. A Szépművészeti Múzeumban ezt az áramlatot nagyrészt a szobrászat képviseli, különösen a lyoni szobrász, Joseph Chinard együttese , aki e mozgalom egyik fő alakja.

Kiemelkedő munkák

Perseus felszabadító Andromeda , Joseph Chinard , XIX . Század első fele . Márvány, 180 x 77 x 80 cm. (Chinard asszony ajándéka, Inv. H 810) Ez a szobor az Académie Saint-Luc de Rome versenyére készült 1786-ban, ahol Chinard megnyerte, hirtelen nagy hírnévre tett szert. A terrakotta eredeti anyag az Akadémia tulajdonát képezi. A szobrász gipszmásolatot küldött Lyonnak, és a steward Jean-Antoine Terray, amikor meglátta, márványt rendelt tőle. A szobor valamilyen oknál fogva befejezetlen. Ez azonban lehetővé teszi számunkra, hogy megtaláljuk a francia iskola, Julien és Pajou befolyását. A használt nyelv modern és eredeti. A múzeum terrakotta eredetijének másolatát is őrzi, amelyet Chinard készített 1791-ben második római tartózkodása alatt.

Juliette Récamier , Joseph Chinard mellszobra, 1805-1806 körül. Márvány, 80 x 42,5 x 30,5 cm. (1909-ben szerzett, Inv. B 871) Ez a mellszobor tökéletesen szemlélteti a 19. század eleji neoklasszikus hullámot.

Káint és faját Isten , Antoine Étex átkozta 1832 és 1839 között. Márvány, 205 x 171 x 153 cm. (Állami szállítmány, 1839, Inv. H 807) Ezzel a szobrászat, Antoine ETEX diadalmaskodott az Salon 1833, szemben, különösen az Oroszlán a kígyó által Barye és a nápolyi halász által Rude . Az 1831-ben Rómában készült alkotás Michelangelo stílusát egy romantikus inspirációval fonja össze, amely valószínűleg Lord Byron Cain 1821-es drámájából fakad. Még Ingres is tiszteleg vele, miközben aggódik a "kifejezésszobrászat" veszélyei miatt. A szalonban bemutatott gipszszobor közül az állam 1836-ban márványmásolatot rendelt el, amelyet letétbe helyeztek, amint azt a Musée de Lyon-nak átadták. A közvetlenül a mű ihlette mű a Carpeaux- i Ugolino, amely jelenleg az Orsay Múzeumban található .

Odalisque , James Pradier , 1841. Márvány, 105 x 94 x 61 cm. (Államküldemény, 1841., Inv. H 793) Ez a szobor Pradier egyik legszebb aktja. Ez az odalisque lehetővé tette a szobrász számára, hogy kivételes virtuozitást és nagyszerű eredetiséget mutasson. Az 1841-es szalonban bemutatott merészség a klasszikusok számára elfogadhatatlan, hogy meztelen nőt üljön közvetlenül a földön. A téma azonban divatos, és az orientáltság témája nagyon jelen van az írók és festők körében, de a szobrászok körében alig. Ezt a művet egyértelműen Ingres és Grande odalisque befolyásolta .

Joseph Chinard , Juliette Récamier mellszobra (1805-1806 körül).
Antoine Étex , Cain és faja, amelyet Isten átkozott (1832-1839).
James Pradier , Odalisque (1841).

Szobrok listája

Ez a lista a szobrászok neve szerint van rendezve.

Pierre Aubert (1853-1912).
Louis-Ernest Barrias (1841-1905): Az első temetések , 1878.
Antoine-Louis Barye (1796-1875): Oroszlán kígyóval , 1832.
Auguste Bartholdi (1834-1904).
Jean-Marie Bonnassieux (1810–1892).
Guillaume Bonnet (1820-1873).
Antonio Canova (1757-1822): A három kegyelem , terrakotta vázlat, 1810.
Joseph Carlier (1849-1927).
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875).
Jean Marie Joseph mondta Jean Carriès (1855-1894).
Joseph Chinard (1756-1813):
- Perseus Andromedát szállít , a 19. század első fele.
- Laocoon és fiai , 1784-1787.
- Récamier Juliette mellszobra , 1804-1808.
Philibert Claitte (1859-1938).
Jean-Pierre Cortot : Pandora , 1819.
Augustin Courtet (1821-1891).
Léon Cugnot (1835-1894).
Pierre-Jean David, David d'Angers néven (1788-1856).
Charles Degeorge (1837-1888).
Léon-Alexandre Delhomme (1841-1895): Democritus meditál a lélek székhelyén , 1868.
Jean-André Delorme (1829-1905).
Charles Dufraine (1827-1900).
Francisque Duret (1804-1865).
Antoine Étex (1808-1888): Káin és faja Isten elátkozta , 1832 és 1839 között.
Joseph-Hugues Fabisch (1812-1886).
Vincent Fontan (1842-1903).
Eugène Guillaume (1822-1905).
Jean-François Legendre-Héral (1796-1851).
Laurent Marqueste , (1848-1920): Perseus és a Gorgon , 1890.
Ernest Meissonier (1815-1891)
Étienne Pagny (1829-1898).
Arthur Péricaud (1828-1899).
Jean-Alexandre Pézieux (1850-1898).
François Pompon (1855-1933).
James Pradier (1790-1852): Odalisque , 1841.
Pierre-Marie Prost (1776-1855).
Auguste Rodin (1840-1917): A bronzkor , 1876.
Medardo Rosso (1858-1928).
François Félix Roubaud (1824-1876).
Louis Auguste Roubaud (1828-1906).
Léopold de Ruolz (1805-1879).
Clémence Sophie de Sermezy (1767-1850).
François Sicard (1862-1934).
Charles Textor (1835-1905).
Jean-Baptiste Vietty (1787-1842).

Képtár

Antonio Canova , A három kegyelem (1810), terrakotta vázlat.
Jean-Pierre Cortot , Pandore (1819).
Auguste Rodin , Ève (1881).
Clémence Sophie de Sermezy , Sainte Madeleine .
Clémence Sophie de Sermezy , a sír felett síró nő (1827).
François Sicard , Agar és Ismaël (1897).
Elsőáldozás, René de Saint-Marceaux.

XX . Század

Arman (1928-2005)
Jeanne Bardey (1872-1954)
Antoine Bourdelle (1861-1929)
- Herakles íjász , 1910.
Jean-Baptiste Larrivé (1875-1928)
Henri Laurens (1855-1954)
Marc Leriche (1885-1918)
Aristide Maillol (1861-1944)
Amedeo Modigliani (1884-1920)
Pablo Picasso (1881-1973)
Robert Wlérick (1882-1944)
Ossip Zadkine (1890-1967)
Étienne-Martin (1913-1995)
Pan Márta (1923-2008)
Claudio Parmiggiani (1943 -....)
Rik Wouters (1882-1916)

A Illustrious Lyonnais mellszobrainak régi galériája

Az Illustrious Lyonnais mellszoborainak galériáját 1839-ben avatták fel, és a lyoni Musée des Beaux-Arts-ban kapott helyet . Ez egy modern márvány szoba volt, a jelenlegi múzeumi éremben található . A gyűjtemény célja nem a szobrász művészként való népszerűsítése volt, hanem az „emlékre méltó Lyonnais” alakjának kiemelése. Ma ez a galéria már nem létezik, a mellszobrok több helyen szétszóródtak. A Lyon Musée des Beaux-Arts megőrzi a Puvis de Chavanne lépcső alján és a kápolna helyiségében.

Történelmi

A híres lyonnais-i galéria létrehozásának ötlete François Grognard , egy gazdag Lyonnais 1823-ban bekövetkezett halála után merült fel. Élete során rajzokat gyűjtött össze, amelyek híres lyonnais-i személyiségek portréit ábrázolják. Ez a gyűjtemény 1200 művet tartalmazott. Testvérének kapta, majd többször átadta magánkézben, mielőtt Lyon városa megszerezte volna.

A cél az volt, hogy kiemelje a Lyonban született és a várost befolyásoló fontos személyiségeket. François Grognard egy éves járadékot adományoz a lyoni önkormányzatnak a mellszobor-galéria létrehozása érdekében. 1825-ben az első mellszobrát maga a jótevő készítette.

Tól az 1830-as években , René Dardel , építész, a város fejleszteni három szoba a Saint-Pierre palota : a galéria szobrok (1833-1936), a galéria a golyók (1837-1841), valamint a galéria bronz (1838- 1841 ). A márványtermet kijelölik az összes mellszobor kiállítására. 1887-től a mellszobrokat a Szent Péter-palota régi refektóriumában és a XX . Század elején a kápolna aulájában helyezik át.

A galéria muzeográfiája

Ezeket az ábrázolt portrékat kezdetben beépítették a szoborszobába, anélkül, hogy fontolóra vették volna, hogy egy speciálisan nekik szentelt helyiségbe hozzák őket. René Dardel (1796-1871) 1839-ben a meglévő szobaszobában végzett munkájából egy másik szoba került hozzá, amely összegyűjtötte a lyonnais- i mellszobrokat, mint egy „ügyben”. A "káprázatos vetületek, színek és aranyozás" díszeket úgy tervezték, hogy kihozzák a golyók fehérjét. A piros és kék színek megválasztása a fehérrel kombinálva a szalon „patriotizmus szentélyének” adta a karakterét .

1907-ben a galéria már 63 mellszobrot tartalmazott, de a városháza azt kérte, hogy csökkentse a köztük lévő 55 vagy 60 cm-es szabályozási teret, hogy tíz további mellszobrot lehessen elhelyezni a köztársasági elnök fogadására.

Henri Focillon (1881-1943) veszi át a múzeum igazgatóját, és azt tervezi, hogy az összes szobrot a földszintre helyezi, pontosabban a kápolna helyiségében. A projektet 1914-ben fogadták el 13 000 frank becsült összeggel. Az ötlet egy rangos galéria létrehozása a város kiemelkedő főszereplői számára, és egyfajta „lyoni panteon” -vá alakítása.

Bizonyos karaktereket kétszer ábrázolnak, egyszer egy festmény, másodszor pedig egy faragott mellszobor, ez például Claude-François Ménestrier vagy Louis-Gabriel Suchet esete . Ezért választani kellett a kettő között. A festményeket a lyoni festők szobájában, a mellszobrokat pedig a szobrok szobájában adták hozzá. A mellszobor, e galéria esetében, már nem történelmi műemlék, hanem „múzeumi tárgy” lesz.

A második birodalom idején a polgári és katonai adminisztrátorok mellszobrát a lyoni városháza Természetvédelmi Szobájába helyezték át . A város polgármesterének önkormányzati tanácsának háttereként szolgáltak. Fay de Sathonay , Rambaud , Prunelle és Terme polgármester négy mellszobrát a terem fadarabjának megfelelő lábazatokra helyezték.

A művészek

Jean-François Legendre-Héral szobrász , az École des beaux-arts de Lyon professzora az 1840 előtt leadott megrendelések többségét tíz mellszoborral hajtja végre. 1900 után megváltozott az önkormányzati rendszabály. Már nem arra törekszünk, hogy felhívjuk a város „hivatalos” szobrászát, hanem olyan ígéretes, de még mindig kevéssé ismert művészeket keresünk , mint André Vermare és Jean-Baptiste Larrivé . Még úgy döntünk, hogy csak azokat a művészeket választjuk prioritásként, akik még nem készítettek szobrot a város nevében, ami "egyértelműen arra utal, hogy a munka minősége nem alapvető fontosságú a körülmények között" . A Grognard Alapítvány ezért elő kívánja mozdítani a kortárs fiatal művészek létrehozását, hogy hozzájáruljon a város befolyásához.

A mellszobrok méreteit a múzeum szabja meg a szobrászok számára, de amikor a galéria teljesen megtelt mellszobrokkal, a művészek felszabadultak a harmonizáció szabályai alól, hogy szabadabban, néha nagyobb méretű portrékkal szobrozzanak. A múzeum kurátorának ezután még egyszer tisztáznia kellett a mellszobrok megrendelésének kérdéseit, amelyeket egy galériában, nem pedig egy szabadtéri térben állítottak ki.

Közbeszerzés és megrendelések

Lyon városának művészi ösztönzésének politikája a szobrok előállítását támogatta.

Az évek során a beszerzési módszerek követték egymást a híres Lyonnais-galéria számára. A közrendelések és az állami szállítások voltak az első gazdagodás módja, amelyet a választás elve követett.

A lyoni művészetbarátok társadalma szintén nélkülözhetetlen, mivel gazdagítja a galériát, különös tekintettel a vásárok megszervezésére, amelyek lehetővé tették a műalkotások kiállítását.

A François Grognard által a lyoni művészek támogatására felajánlott jövedelem elsődleges célja egy lyoni híresség éves portréja volt, de lehetővé tette a lyoni festők és szobrászok támogatását is.

Az ebben a galériában bemutatott személyiségválasztás implicit módon kizárta a politikusok portréit. A tudást és a tehetséget a politikai véleményeken és a hitszakmákon felülmúlónak tekintették. Az emlékre érdemes Lyonnais-t az önkormányzati hatóság és a múzeumi bizottság nevezte ki, legalábbis a második birodalom alatt.

Illustrious Lyonnais mellszobrainak listája

Noha többnyire faragott mellszobrokból áll, ez a gyűjtemény gipszmedálokat és néhány festett portrét is tartalmaz. Nem a művész áll a felismerési folyamat középpontjában, hanem a faragott karakter. Azzal, hogy hódolatot adtak neki, a város nagyszerűsége megmaradt. Az ebben a díszletben képviselt művészek portréinak nagy része az önarcképhez való joguknak köszönhető, amikor egy mellszobor vagy festett portré nyilvános megrendelésére válaszolnak.

A képviselt Lyonnais neve

Előadó neve

Régi helyszínek

Jelenlegi tartózkodási hely

végrehajtás időpontja

Technikai sajátosságok

Közlemények

Rajz

Artaud, François (1767-1838), tudós