Születési név | Δημήτρης Μητρόπουλος |
---|---|
Születés |
1 st March 1896-os Athén , Görög Királyság |
Halál |
1960. november 2 Milánó , Olaszország |
Elsődleges tevékenység | Karmester |
Stílus |
Klasszikus , kortárs romantikus |
További tevékenységek | zeneszerző , zongorista |
Tevékenység helyei | 1926 - 1937 : Athén 1937 - 1949 : Minneapolis 1949 - 1960 : New York |
A tevékenység évei | 1926–1960 |
Együttműködések | Minneapolis Symphony , New York Filharmonikusok , Metropolitan Opera Szigeti József Robert Casadesus Oisztakh Dávid |
Kiképzés | Athéni konzervatórium |
Mesterek | Armand Marsick , Ferruccio Busoni |
Diákok | Leonard Bernstein |
Tiszteletbeli megkülönböztetések | Legion of Honor |
Könyvtár
Dimitri (Dmitri vagy Dimitris) Mitropoulos ( modern görögül : Δημήτρης Μητρόπουλος ) született1 st March 1896-osa Athén és meghalt 1960. november 2A Milan , egy görög karmester , zongoraművész és zeneszerző , honosított amerikai 1946-ban.
Dimitri Mitropoulos az egyik nagyszerű karizmatikus zenész, akit Görögország adott, és Maria Callasszal együtt az ország legfontosabb klasszikus zenésze a XX . Századig.
Miután kezdte pályáját egy bűvészmutatvány, hogy tetszett a közönségnek játszik a harmadik concerto a Prokofjev , mint zongorista és a zenekar vezetője ugyanakkor, a személyiség és az ajándékok termelt zenekarok - és a hallgató - kivételes művészi eredményeket. Olyan fenomenális emlékekkel felruházva, amely lehetővé tette számára, hogy partitúra nélkül dirigáljon, elkötelezett és határozott esztétikában közelíti meg a repertoárt, elszakítva az általa irányított zenészektől.
Harmincöt éves pályafutása kétharmada az Egyesült Államokban folyt, és a felvételeknek köszönhetően még mindig vannak fontosabb értelmezések róla, amelyben megszólaltatják a szólistákkal való együttműködést, szimfonikus műveket és lírai tanúvallomásokat, amelyek időpontot jelentenek a discophile számára.
Dimitri Mitropoulos Athénban született, nagyon vallásos, nem zenés középosztálybeli családban. Apja, Yannis, pap, és a belvárosban bőrárukat vezet. Anyja, Angeliki, ambiciózus a fia iránt, és elősegíti a nyelvek és a zene oktatását. Nagyon korai ezen a téren, Dimitri ötéves korában egy kis furulyát forgat és hétéves korában kezd zongorázni Achilleas Delbuono olasz zongoristával.
A gyermek először parancsokat akart megtenni - néhány őse ott volt, nagybátyja pedig püspök volt. De elhagyja ezt a tervet, amikor megtudja, hogy nem tudja a legdrágább birtokát, egy kis harmoniumot a kolostorba vinni, a hangszereket a görög ortodox rítusoktól tiltják.
A konzervatóriumban végzett tanulmányai előtt Mitropoulos már komponált. Az első ismert mű tizenkét évéből származik: hegedű- és zongoraszonáta - sajnos elveszett. Tizenegytől tizennégyig élvezi az ösztönző zenés délutánokat minden szombaton otthon.
Tizenhat évesen, 1912 nyarán Rómába tett utazása során felfedezte a gyakorlatba ültetett életeszményét : Saint-François d'Assise-t . Az élet szigorú ferences rendje természetes lesz számára, mert spirituális dimenzióból fakad. Miközben Ferenc átadta magát Krisztusnak, Dimitri teljes mértékben a zenének, minden egyes új kotta lényegének adta át magát, olyan hittel, mint a szent prédikálása a madaraknak.
Mitropoulos belépett az athéni konzervatóriumban a 1910 . Harmóniát és ellenpontot tanult a belga Armand Marsick-nál (1877–1959), zeneszerzőnél, hegedűművésznél és karmesternél 1912-től. Marsick, aki maga is d'Indy tanítványa, meghatározó szerepet játszott a fiatalember ízlésében. francia zenei kultúrával, César Franck , Debussy és különösen a Schola Cantorum zeneszerzői . Ludwig Wassenhoventől kapott utasítást zongorára (1913–1919), és ütőhangszereket is gyakorolt .
A fiatal Dimitri 1913-ban lépett először színpadra a zongoránál , egyik szerzeményével a tanár társaságában. A 1915. április 29, mindössze tizenkilenc éves volt a Konzervatóriumi Zenekar rendszeres koncertjein, ő vezette egyik első szimfonikus művét, a „La mise au tombeau” [Ταφή], posztromantikus és impresszionista erezetű darabot, amelyet a francia zene befolyásolt. Végül debütált a solo zongorista a 1918 egy munka d'Indy.
Ugyanebben az évben nagy művet komponált Maeterlinck , Béatrice nővér librettójáról , egy három felvonásos operából - másfél órás zenéből -, amelyet a következő évben az Odeonban mutattak be Katina Paxinouval a címszerepben, jelenlétében. Saint-Saëns . Felbuzdulva, amit hallott, a francia zenész írt egy hosszú cikket dicsérő, felajánlotta neki, hogy tanulmányozza készítmény a Paul Gilson a Brüsszel és kérte az athéni konzervatóriumban ajánlani neki egy ösztöndíjat. A 1919 , tíz év után a tanulmány azt fényesen szerzett érmet a zongorán. Az 1920 -ben Belgiumban járt, és folytatta a képzést a brüsszeli Királyi Konzervatóriumban . Az orgonát az Alphonse Desmet- nél is tanulmányozza .
Berlin, 1921–1924A 1921 , Mitropoulos ment Berlin , hogy javítsa a zongora tudását a Hochschule für Musik osztályában zeneszerző és tanár Ferruccio Busoni . 1922-ben bemutatta neki Eine Griechishe Sonate-t (1920–21), Brüsszelben komponált zongoraművet, amelynek méretei akkoriban a legnagyobbak voltak. Busoni rosszul fogadja, és ez sokkot vált ki Mitropoulosban, ami sokáig megfosztja a zeneszerzés vágyától. Busoni arra kéri, adja fel a zeneszerzést, és válassza ki a karmestert. Ha a vezetés lehetősége nem mutatkozott meg, lemondhatott volna tanulmányairól. E negatív kritika és hatása ellenére Mitropoulost Busoni esztétikája mélyen befolyásolja, és annak elemei művészi pályafutása során megtalálhatók.
Tól 1922-ben , hogy 1924-ben , dolgozott asszisztens ( Korrepetitor ) a Generalmusikdirektor Erich Kleiber a tekintélyes Staatsoper Unter den Linden (Berlini Állami Operaház), felfedezni a bonyolult a színpadon. Azt a lehetőséget, hogy ragyog ott a zongora szólói Petrouchka vagy Prometheus által Szkrjabin . Ő is tölt sok időt improvizatív az orgona a templomban.
Berlinben görög kollégájánál, Nikos Skalkottasnál (1904–1949) tartózkodott, aki ma is kevéssé ismert. A 1924 , Skalkottas vezényelt egyik zongoradarabok, Fete crétoise ( 1919 ), bemutatták Athén két évvel később. Mitropoulos ezután néhány népszerű görög táncát koncerten adta elő , amelyet az 1950-es években vett fel New Yorkban.
1924 nyarán visszatért Athénba, és Kleiber ajánlása alapján felvette az athéni konzervatórium zenekarának asszisztensi posztját. Négy év hallgatás után a zenei idiómában észrevehető átalakítással folytatja a zeneszerzést: Passacaglia, Intermezzo e Fuga zongorához (1924) az első atonális stílusú kompozíciója . Busoni hatása mindennek ellenére továbbra is érezhető a barokk formák , a passacaglia és a fúga megválasztásában . Az 1925 -ben komponált ciklus dallamokkal szövegek a költő Cavafy 14 találmányok . Itt is mindegyik darab barokk formában kölcsönöz: például kánon, fúga vagy passacaglia. A ritmikus vagy tonális zenei anyag részeként a dallamhoz képest csökkenési és növekedési folyamatokat használ. Ezt követően Ostinata hegedűre és zongorára ( 1927 ) következett , az első soros technikákat alkalmazó kompozíció - Schoenberg 1925-ből származó publikációi .
Ezt a három művet adják elő 1927. június 5Athénban, az új disszonáns és atonális nyelvtől vonakodó közönség előtt. De ami a botrányt okozza, különösen a Cavafy szövegeinek zenei megvilágítása. Ez utóbbiak a másnap bizonytalanságát, az erkölcsöt, az érzéki örömöket, a homoszexualitást idézik, és valódi szereplőkre vagy irodalomra utalnak. Nagyon sok volt a konzervatív közösség számára. A kritikusok mindezt "pszichopata esztétikának" nevezték.
A következő évben megírta Concerto Grosso-ját ( 1928 ) zenekar számára, amelyet legjobb művének tekintett. Ebben a darabban visszatér az atonális stílushoz, de egymás mellé állítja az ellentétes esztétika elemeit: mássalhangzó / disszonáns, homofon / kontrapuntális, neoklasszikus / modernista.
1926- tól , alig harmincéves, 1937- ig sorra bízták meg a görög főváros különféle zenekaraival . Az 1930 -ben nevezték ki professzora készítmény a Konzervatórium; harmincnégy éves.
Ugyanebben az évben karrierjét a körülmények boldog kombinációja mozgatta. A Berlini Filharmonikus Zenekar meghívta egy koncertre Egon Petri zongoraművésszel (szintén Busoni hallgatója), lehetősége van benyomást kelteni. A program, a német premierje három mű: a harmadik concerto Prokofjev , a Szimfonikus által Paul Dukas és a Concerto Grosso zenekarra ( 1928 ). A szólista, Egon Petri néhány nappal a koncert előtt, amikor Mitropoulos helyettesít. Tudta, milyen pontszámot hozott létre 1929. november 17, egy athéni koncert során. A próbák boldogan kezdődtek és a koncert sikeres volt ( 1930. február 27), kiegészítve Petri gyors cseréjére vonatkozó hirdetéssel. Mitropoulos korának első szólistájaként vezeti a zongorazenekart ebben a modern repertoárban, amely annyira igényes a szólistára és a karmesterre. Számára ez azonban nem volt első. A 1927. december 18Athénban Cesar Franck szimfonikus variációit adta , egyszerre játszott és rendezett. A gyakorlatban is gyakori a versenyművet Mozart vagy akár a Rhapsody in Blue által Gershwin . De a zongoraművész számára "kimerítő" összetett, virtuóz műben ez kihívást jelent. A szünetben Frederic Lamond zongorista jön gratulálni a teljesítményéhez.
Úgy tűnik, hogy Prokofjevet kissé zavarba hozta a Mitropoulosnak a berlini koncert nyilvánossága által felkínált hírnévért folyó verseny; az orosz zenész saját maga kereste meg életét ennek a lenyűgöző koncertnek az előadásával. Így újabb koncert megírására késztették.
TúrákBerlin sikerére építve Dimitri Mitropoulos nemzetközi karrierbe kezdett zongoraművészként és karmesterként. A 1932. február 14A párizsi , ő játssza ugyanazt a versenymű az Orchestre des Concerts Lamoureux , azonos feltételek mellett, amit gyakran kérnek tőlünk. Tól 1932-es , hogy 1936-os , ő is rendszeresen végzett a Orchester Straram és Orchestre de Paris symphonique - létrehozott októberben 1928-as által Monteux és Ansermet . Tizenöt nappal később Angliában lépett fel. 1933 februárjában debütált Olaszországban, meghívást kapott az Académie Sainte Cécile zenekarának vezetésére és a milánói La Scalába. A következő évben újra játszott Franciaországban, Olaszországban, de Belgiumban és Lengyelországban is. Májusban Oroszországban van, hogy vezesse a moszkvai és a leningrádi filharmonikusokat. Meghívást kapott több évad vezetésére Monte Carloban is.
Tíz éven át Athénban számos művet mutatott be a hellén városban: Debussy , Ravel , Stravinsky , Honegger , Serge Prokofiev , Strauss , Falla , Hindemith és még sokan mások, megreformálva a hallgatók számára ismert szimfonikus repertoárt. Ezekben az években a pillanat szólistáit hívta meg Görögországba: Camille Saint-Saëns (meghalt 1921), Cortot , Thibaud , Casals , Huberman , Brailowsky , Dohnányi , Kreisler és Nathan Milstein . Azt is megengedte, hogy zenekarát olyan rangos karmesterek vezessék , mint Martinon , Walter , Jochum vagy Scherchen .
Fiatal görög művészeket képzett, mint például Théodore Vavayiannis, a Mitropoulos hallgatója és asszisztense a konzervatórium zenekarában. Irányítása alatt megtanulta megjegyezni a kottákat, később Vavayiannis kotta és bot nélkül dirigál, mint a gazdája.
Miután látta, hogy Európában dirigál , Serge Koussevitsky meghívta, hogy debütáljon az Egyesült Államokban, a Boston Symphony Orchestra-val , a 1936. január 24. Mitropoulos a következő évben visszatér egy második bostoni koncertsorozatra , amely még az előzőnél is elismertebb.
Januárban 1937 következő Ormándy nevezték ki zenei igazgatója a Minneapolis Szimfonikusok ma az úgynevezett Minnesota Orchestra , de még mindig a pozícióját Athén januárig 1938 nap után az első este Minneapolis a 1937. január 27, újságíró és író, John K. Sherman írja:
„Mitropoulos olyan fanatikusként jelenik meg, aki eladta a lelkét a zenének, és úgy vezényli zenekarát, mint egy megszállott ember. "
Mitropoulos gyorsan átalakított egy jó termetű tartományi zenekart egy nagy amerikai zenekarrá, amelyet nemzetközileg a kortárs zene központjaként ismernek el. A nyilvánosság zűrzavaraként úgy döntött, hogy a XX . Századi zeneszerzőket játszik , elsősorban Gustav Mahlert . Ezt a tendenciát erősíti továbbá: 1942-1947, Křenek volt tartózkodási Hamline University in Saint Paul , „Twin City” Minneapolis és 1944-ben Louis KRASNER - biztos és ajánlás címzettje a Concerto d ' Alban Berg - válik első hegedű olyannyira, hogy "az ikervárosok az atonális zene egyik székhelye és fellegvárai voltak", ahogy John K. Sherman fogalmaz.
Részt vesz az egyetem zenei kultúrájának fejlesztésében, olykor hivatásokat is előidéz. 1937 januárjában találkozott először Leonard Bernsteinnel , aki még mindig a Harvard hallgatója volt, mindössze húszéves. A recepción Mitropoulos hallotta L. Bernstein szonátáját. Annyira csodálkozott, hogy azonnal meghívta Bernsteint, hogy töltsön egy hetet a zenekar próbáin és koncertjein. Bernstein így alakította ki a rendezés iránti szenvedélyét. Amikor Mitropoulos visszatért Minneapolisba, pénzt küldött Bernsteinnek, hogy átjöhessen téli vakációra. Harvardon Bernstein úgy döntött, hogy a karmestert tanulja, amikor kezdetben zongoraművész akart lenni.
Ugyanebben az évben ő vezette a létrehozását az első Bachianas brasileiras a Heitor Villa-Lobos és a Concerto hegedűre és zenekarra által Ernest Bloch mellett Szigeti József Clevelandben. Szintén Minneapolisban, 1941-ben John Verrall (1908-2001) műveit mutatta be az 1940–41-es évadokban, és az E-szimfóniát Paul Hindemith .
Mitropoulos nagyon szigorúan élt, sokáig elégedett volt egy kis pincével az egyetem épületében, amelyben csak egy ágy, egyenes zongora és néhány személyes tárgy volt. Kedvenc szórakozása a filmek, különösen a westernek . Minneapolisba érve erkölcsi és pénzügyi támogatást nyújtott számos fiatal zenésznek, például David Diamondnak, akitől összesen nyolc új művet rendelt, és L. Bernsteinnek.
A 1940 , Mitropoulos kezdett rögzítése az ő zenekara: Franck (Symphony), Prokofjev (első Symphony) Mendelssohn (Capriccio brillante Joanna Graudan). A zenekar igazgatóságával vívott csata után, hogy felhatalmazzák Mahler művének előállítására, az első szimfóniát ( 1940. november 4), a mű egyik első felvétele. Mozart (Entr'actes de Thamos), Mendelssohn (harmadik szimfónia), Borodine (második szimfónia), Bach Fantaisie et fugue , Milhaud (Le bœuf sur le toit - első felvétel) átiratával folytatja. Koncertje alatt emlékezetes Berget hagy az NBC-nél (Hegedűverseny Szigeti Józseffel ). Ez lesz Csajkovski (második szimfónia), Massenet (elzászi jelenetek), Schumann (harmadik szimfónia), Csajkovski első koncertje Artur Rubinsteinnel és Poulenc koncertje két zongorára.
Szigeti, Rubinstein és Joanna Graudan mellett Rudolf Serkinnel , Robert Casadesusszal , Claudio Arrau -val dolgozik együtt az egyetlen 1938–39-es szezonban. A negyvenes éveiben járó Josef Hoffmann (negyedik Concerto Beethoven), Yehudi Menuhin , a Concerto a Bartók az 1943 és Rahmanyinov, zeneszerzőként, hallotta értelmezni Harmadik szimfóniáját és 1944-ben, az utolsó napon, a teremtés a Szimfonikus táncok . Mitropoulos a fiatal szólistákat is kíséri: Zino Francescatti (1943. március), Isaac Stern Mendelssohn koncertjében (1943. december), Ginette Neveu Brahms-ban és William Kapell Khatchaturian első koncertjén (1945. január).
1939-ben, 1945-ben az NBC Szimfónia vendégkarmestere volt , az 1940–41-es szezonban pedig az Egyesült Államok legnagyobb zenekarának, a New York-i Filharmonikusok élén. Részt vett egy emlékkoncert a 75 th születésének a Ferruccio Busoni , és Egon Petri és Szigeti József , mindhárom diák az olasz mester, és Szigeti versenymű alkotója a hegedű 1912 irányítása alatt zeneszerző.
Az 1946 -ben honosított, mint egy amerikai állampolgár.
Az évszakok 1944-es , hogy 1948-as volt karmester és művészeti igazgatója a nyári koncertek a Philadelphia Filharmonikusokkal . Ezen alkalmakkor kerül rögzítésre Prokofjev harmadik koncertje, amelynek nyilvánvalóan ő gondoskodik a szóló szólamáról és a zenekar vezetéséről. Meghívták Bostonba is, és hasonlóan Philadelphiába, nagy hatással volt a zenészekre. Még azt is eldöntötték, hogy Philadelphia főszakácsa lesz, de Eugene Ormandy akadályozza az utat, és Serge Koussevitsky néhány féltékenysége is megakadályozza őt Bostonban.
Az 1948–49-es szezonban féléves szabadságot töltött és Leopold Stokowskival közösen vezette a New York-i Filharmóniát. Ennek az időszaknak a végén Mitropoulos tizenkét éves együttműködés után Doráti Antalra hagyta mininneapolisi tisztségét .
Mitropoulos kezdte munkáját a tekintélyes New York-i Filharmonikusok a 1949- siker Artur Rodzinski mint zenei rendező , és együtt végezzenek Leopold Stokowskival . 1951- ben főszakács lett .
Abban az időben a zenekar szervezete más volt, mint ma. Csak évente öt hónapig működik, és a Mitropoulos a nyomás és a jelentős stressz ellenére viszonylag alacsony fizetéssel elégszik meg. Ez a feszültség egyeseket - Barbirollit - arra késztetett, vagy elutasította ezt a posztot másoknak, például Monteux-nak. Szell György a maga részéről ezt a szót mondta:
- Ne meséljen a New York-i Filharmonikusokról! A zenekar gyilkosok sora! Ha nem hiszel nekem, nézd meg, mit tettek szegény Mitropoulossal. "
A Filharmónia fontos versenytársa volt: az NBC Szimfonikus Zenekar rádióadással, 1958-tól pedig a televízióval megerősített ismertségnek örvendett. Mitropoulos új közönséget kíván vonzani a zenéhez televíziós megjelenések útján, vagy egy hétig egy népszerű moziba, a Roxy Színházba fektet be . Ő tovább bővült a zenekar repertoárja - A Survivor Varsó által Schönberg (1950), a Symphony op. 21 által Anton Webern , nem minden nehézség nélkül, hiszen közben egy próbán a hárfás dobta pontszám lábához, és elment a színfalak mögött - elrendelték az új művek az ő zenekara zeneszerzők és folytatja a védelmi szimfóniák által Gustav Mahler . Sajnálatos azonban, hogy a Columbia cég nem élt az alkalommal, hogy ezekről a művekről jó körülmények között kereskedelmi felvételeket készítsen. Az egyetlen hivatalos felvétel az 1940-es minneapolisi premier! Ennek ellenére a stúdióba metszi Sosztakovics Tizedik szimfóniáját, Mendelssohn és Csajkovszkij szimfóniáit .
Mitropoulos New York-i programjai igényesek voltak, a közönség és a zenészek egyaránt gyakran kifejezték nehézségeiket a domináns és várható esztétikai szokások mellőzésével. Koncertjei - amelyek jó adag Krenekből, Schoenbergből, Sessionből és Boris Blacherből állnak - negatív reakciókat okoztak. Amikor pedig Vaughan Williams, Mahler, Morton Gould, Diamond, Malipiero, Respighi, Prokofjev, Sosztakovics vagy Milhaud ismeretlen műveit készítette, kíváncsiságot követelt hallgatóságától. A zenészek azonban beszámolnak lelkiállapotuk alakulásáról. Például a Wozzeck létrehozására irányuló 1951-es munka során Harry Zaratzian, a zenekar egyik hegedűse a következőket vallja:
- Mindenkit meglepett, amikor a próbákon megjelent, miután mindent megjegyzett. Az első próba során utáltam. […] A harmadiktól kezdtem megérteni - és mondhatom, hogy a többi zenész is ugyanazon a folyamaton ment keresztül. A koncerten azt gondoltam, hogy Wozzeck az egyik legnagyobb mű, amit valaha komponáltak. Dimitri egyszerűen megdöbbentő volt, hogy meg tudja magyarázni és lebontani e modern pontszámok összetettségét. "
- Harry Zaratzian
Túrák és meghívókAz 1951 -ben elhagyta az európai turné a New York-i zenekar, az első után a második világháború , és felváltva magatartások a Bruno Walter .
A zenekarral 1954-ben bejárta Amerikát a fiatal karmesterrel, Guido Cantellivel (1920–1956) is. A 1955 , még mindig Cantelli, ő vállalta egy másik európai turné amely elvitte először Párizsba szeptemberben. Ott vésett a stúdióba egy nagyszerű Beethoven ötödik koncertet Casadesusszal . Majd októberben Athénban Cantelli és Georg Szell társrendezése , ahol koncertjei diadalmaskodnak. 1938 januárja óta nem rendezett oda.
Szimfonikus koncerteken vesz részt a Bécsi Filharmonikusokkal , a Berlini Filharmonikusok , az Amszterdami Concertgebouw vagy a Bajor Rádió Zenekarával (1956, 1957, 1958) is. Minden szakasza történelmi bizonyíték forrása. Vezényel a velencei kortárs zenei fesztiválon és az athéni fesztiválon is.
A Filharmonikusokkal végzett munkájában vagy turnéi alkalmával rendszeresen együttműködik szólistákkal: nevezetesen Casadesus zongoraművészekkel , William Kapell (Brahms első koncertje alig hat hónappal halála előtt) Glenn Goulddal és Francescatti hegedűsökkel ( első koncert által Paganini 1950, Concerto Brahms), Oistrakh ( hegedűverseny No. 1 által Shostakovich ), Isaac Stern ( első Concerto által Prokofjev ). 1954-ben elkísérte a fiatal Van Cliburn (1934-2013) élete első koncertje a Carnegie Hall , a First Concerto a Csajkovszkij - lesz a igásló a Csajkovszkij Verseny a Moszkva négy évvel később.
Lírai karmesterA Symphonic-szal végzett munkája mellett Mitropoulos fontos karriert futott be a lírai repertoárban, és ott élvezte legnagyobb diadalait, még az 1957-es sajtótámadások idején is (ezek ugyanazok a kritikusok, akik kihívták őt a Filharmónia irányába, amely továbbítja) a met-i sikerek).
Debütált, mint egy opera karmestere May 1950-ben , az Elektra a Strauss . Tól 1954-ben , hogy 1960-as években , ő tartotta a poszt karmestere a Metropolitan Opera New York helyett Bruno Walter . Ott debütált tovább 1954. december 15miközben Salomé de Strausson lovagolt Christel Goltz és Vinay társaságában .
A 1955 -ben végzett Álarcosbálban Verdi és Richard Tucker , Leonard Warren , Marian Anderson és Roberta Peters és Tosca által Puccini , a Renata Tebaldi és Richard Tucker és Pillangókisasszony a Albanese , Daniele Barioni, Elias . A 1956 , Boris Godounov és Manon Lescaut a Corena ; Verdi Ernani , Mario Del Monaco és Cesare Siepi ; Carmen a Rise Stevens és del Monaco , operájából Ramon Vinay és Eugène Onéguine .
Az 1956 -ban rendezte Maria Callas a Tosca .
Az 1958 -ben létrehozott Vanessa opera Samuel Barber és Eleanor Steber , Resnik , Nicolai Gedda ; a 1958. október 27az 1958-59-es szezon nyitányára a Tosca Tebaldival és del Monacóval , de Gianni Schicchi , Cavalleria rusticana és Pagliacci del Monacóval, Amarával , Serenivel is .
A 1960 -ben megrendezett Simon Boccanegra a Guarrera , Tozzi , Flagello , Milanov , Bergonzi .
Az 1958 -ben részt vett a zenekar nyári turné az amerikai városokban.
Értelmezése zeneileg és drámai módon, élénk és határozott. Ő Puccini , Verdi vagy Richard Strauss például olyan modellek, a művészet irányát. Szerencsére a Metropolitan Opera számos archív felvételt tartalmaz ezekről az intenzív művészi pillanatokról. 1954 decemberétől 1960 áprilisáig 208 előadást dirigált ott. Mitropoulos tett néhány felvételt a Columbia és a New York-i Filharmonikusok, köztük egy csodálatos Wozzeck által Alban Berg .
Vendég lírai karmesterAmellett, hogy a New York-i és az amerikai aktivitás ( A Nyugat lánya együtt Eleanor Steber , Mario Del Monaco , Tito Gobbi in Chicago on 1956. október 10) az 1950-es évek elejétől rendszeresen meghívták Európába, amikor nem a zenekarával utazott. Olaszországban dirigál, nevezetesen a La Scalában, ahol a 1952. június 5Ez biztosítja az első alkalommal a Milánó szoba, Wozzeck a Berg a Gobbi és Italo Tajo ; A 1954 ez Elektra a Strauss és Ramon Vinay és 1954. május 26Arlecchino által Ferruccio Busoni a Giulietta SIMIONATO , Rolando Panerai és Fernando Corena , Petre Munteanu és Petri. A Firenze 1953-ben megrendezett A végzet hatalma az Tebaldi , Aldo Protti , Del Monaco, Barbieri és Siepi és a következő évben A Nyugat lánya a Steber, Del Monaco és Guelfi . 1958 Ernani a Cerquetti , Del Monaco, Bastianini és Boris Christoff .
Meghívják Ausztriába, Bécsbe és a salzburgi nyári fesztiválra is , ahol emlékezetes produkciókat hagy maga után ( Vanessa de Barber továbbra is Eleanor Steberrel a címszerepben, La Forza del Destino , Don Giovanni és Elektra ).
Az 1957 áldozat egy virulens sajtókampány érintő magánéletében, le, mint egy magányos ember, anélkül, hogy egy nő, aki elhagyta posztját, a New York-i Filharmonikusokkal és helyébe tanítványa és pártfogoltja Leonard Bernstein , aki társrendezője vele, hogy évad. 1958 -ban Bernstein mellett Latin-Amerikában tett turné után csak vendégkarmesterként vezényli majd ezt a zenekart. Például a 1960. január 02a Carnegie Hallban, a Mahler-nek szentelt fesztivál idején , az ötödik szimfóniának , amelyet felvettek. Ennek ellenére a Metropolitan Operában folytatta munkáját.
Mitropoulos soha nem házasodott; ő volt „ismert, hogy homoszexuális”, és „nem érzik szükségét a kozmetikai házasság” . Norman Lebrecht szerint kapcsolata lett volna Leonard Bernsteinnel ; Leonard Burkat, Bernstein gyermekkori barátja, ebben az irányban halad, és Kiki Speyer Fouré, aki majdnem eljegyezte Bernsteint, meg volt róla győződve; David Diamond, Mitropoulos közeli barátja biztos volt az ellenkezőjében. Maxim Gershunoff-tal (jövőbeli zenei ügynök) beszélgetve Mitropoulos panaszkodott:
„Milyen kár, hogy engem elítélnek a kéjvágy miatt. Nincs időm megengedni magamnak! "
Miután 1952 decemberében és 1959 januárjában már két szívrohamot szenvedtek, majd hosszú kórházi ápolás következett be, amelyek megakadályozták a szezon felének vezetését, az orvosok azt tanácsolták neki, adja fel a vezetést, amit Mitropoulos nem tudott elképzelni. Abban azonban beleegyezik, hogy bottal vezessen, hogy megmentse erejét. Megállapítja azonban, hogy "a stafétabot képes elérni az egészet, de nem lehet olyan kifejező, mint a kezek és a test" , vagy "a stafétával történő irányítás kissé olyan, mint kesztyűs zongorajáték. " Felépülése után ugyanolyan ütemben folytatta nemzetközi karrierjét.
A harmadik szívroham nyeri a napot 1960. november 2. A 64 éves maestro összeesik az első próba Mahler Harmadik szimfónia a La Scala a Milan . Svájcba szállított maradványait - kívánságának megfelelően - hamvasztották, hamvait pedig az athéni temetőbe vitték vissza. Az athéni állami zenekar 1960 novembere előtt tisztelgésként említette Beethoven Harmadikának karmesteri előadását.
Mitropoulos előadásában Mahler harmadik szimfóniájának felvétele a Kölni Rádió Szimfonikus Zenekarával, 1960. október 31, két nappal a halála előtt. A mű egyetlen teljes felvétele: az 1956-os New York-i felvétel az amerikai rádió által megadott határidők miatt megszakadt. A koncert alatt Mitropoulos már olyan szívroham áldozata volt, amelynek a nyilvánosság nem látott semmit. A Szimfónia első tételének megszakításakor az orvos felszólította a koncert befejezésére. Csak az este hátralévő részében vállalta, hogy magas székben ül. A kölni zenekar mélyen ragaszkodott hozzá, és sok tanúság megidézi emberségét és nagylelkűségét, például amikor pikolót ajánlott a fuvolistának.
Utolsó hivatalos felvétele Verdi La forza del destino című műve Giuseppe Di Stefano , Antonietta Stella és Ettore Bastianini kíséretében Bécsben.
Hamarosan Mitropoulost gyakorlatilag elfelejtették az Egyesült Államokban. Néhány évvel halála után egy amerikai kritikus nagy karmestereknek szentelt könyve két bekezdést szentelt neki. A 150 th évfordulójáról Filharmonikusok New York 1992 , a sajtó idézte a név Mitropoulos csak - és csak ritkán - mint mentor Bernstein. 1996-ban születésének századik évfordulóját teljesen elfelejtették. Európában viszont a lemezek rendszeres kiadása megőrizte emlékét, mint ugyanezen időszak többi karmestere.
Kamasz korában Dimitri zarándokolt és elvonult az Athos-hegyre a szerzetesekkel, és intenzíven beszélt velük spirituális kérdésekről. Jövőbeli életfelfogásának egy részét az elszigeteltség ezen tapasztalatai jellemzik. Zenei karrierjét választva Mitropoulos azonban nem mond le az ember életének az egyháznak szentelt áldozati felfogásáról. Istenről alkotott személyes elképzelése a külvilággal való kapcsolatában, vezetésében és kvázi kolostori anyagi életében tükröződik. Zenei tevékenységét és minden egyes koncertjét szellemi szükségszerűségnek tekintette, mint egy rítust, egy koronázást.
A zeneszerző és kritikus, Virgil Thomson "túlérzékeny, túlméretezett, brutális, nagyon intelligens, magabiztos és teljesen kompromisszummentes" karmesterként jellemezte őt. Izgalma a hisztériával határos volt, szenvedélyesen és idegesen formálta a zenét . Az újságírók "furcsának" vagy "unortodoxnak" nevezték vezetését, és hozzátették, hogy "zavaró egyéniség". Kifejtette magának, hogy „a közönség könnyebben megérti a zene jelentését, ha a karmester kissé színész. "
Dimitri Mitropoulos ezért karizmatikus karmester volt, és teljes egészében a zenének és munkájának szentelte magát. Vezetési stílusa arányos volt teljes elkötelezettségével, testiségével és intenzív mozgásával. Egész testével, tetőtől talpig, spontán vezetett, mint a kotta tükre. A kotta által nyújtott információk minden belső dinamikája teljesen és ellenállhatatlanul birtokba vette őt, minden gesztus a szöveg analógiája, amelynek a zenekar életet adott.
A hallgatók több tanúvallomása kapcsolódik az adott gesztusaihoz:
„A platformon lévő Mitropoulos mintha egy másik dimenziót adott volna a zenének, egy önmagán túli transzcendenciát. Az első ütemtől puszta kézzel verte a levegőt, felszabadítva egy furcsa gesztusok, homlokráncolások és fintorok furcsa repertoárját, amelyek minden érzelmet közvetítettek, a rettegéstől az extázisig. A teste összerezzent, az öklei pedig megremegtek; olyan volt, mint egy ember, aki a bénulás egy bizonyos formájának szorításában van; mintha a zene olyan elektromos áram lenne, amely átáramlik a testén, megrázza és vibrálásra készteti. Az volt a benyomás, hogy egy karmester szinte fizikai kényszerrel húzta meg kilencven hangszerének hangját, az előtte álló zenészek számára láthatatlan linkekkel rögzítve. "
- John K. Sherman (1952)
Karizmatikus, de sok akkori szakács (Toscanini vagy Rodzinski) tekintélye nélkül. Ez is az egyik oka annak, hogy a bot nincs , mivel az angolszászok azt mondják, hogy jelöljék meg a botot. Mitropoulos nagyon közel állt a zenészekhez, és egy közös munkát szeretett volna, amely csak segítség lenne a zenei alkotás folyamatában.
Mitropoulos pontszám nélkül dirigált. Erre a kérdésre azt válaszolta: "Nem várhatod el, hogy egy színész a színpadon Hamletet játssza a forgatókönyvével", vagy még ironikusabb:
„Soha nem használok kottát a zenekar vezénylésénél. Az oroszlánszelídítő bejön a ketrecbe, kezében egy könyv az oroszlánok megszelídítésének művészetéről? "
Noha nem csak ő rendelkezik vele, Dimitri Mitropoulos fényképes emlékéről ismert volt (Toscanininek ez az ajándék volt), amely lehetővé tette, hogy szinte repertoárját fejből vezesse, még a próbák során is. Így egy új mű számára zenekari karmester távollétében képes volt a partitúra (zene) belső vizualizálására azáltal, hogy az összes különálló zenekari részt a földre terítette, hogy ezeket megjegyezze. A zenekar néhány zenésze is elmondja gyakorlatát:
- Soha nincs pontszáma a próbákon, és pontszáma sem az asztalán. Mégis meg tudta számolni az intézkedéseket. Megállhatott és így szólhatott: "Második fuvola, négy ütem az A betű előtt"… "
De maga Mitropoulos vitatja a "fénykép" definícióját, és megmagyarázza elképesztő asszimilációjának mechanizmusait:
- A tudatalattim alvás közben dolgozik a kottán. Nem fényképes. A kottákkal kapcsolatos titkom csak az, hogy abszolút koncentrációt adjak magatoknak. Veszek, ameddig csak akarok, egy évet veszek, ha akarok. Az idő és az én számomra nincs vége. Olyannyira, hogy sikerül asszimilálnom, nem erőltetve magam. Így történik a dolog. Amint kapok egy pontszámot, darabokra bontom, mint egy gyerek, aki órát játszik. Aztán visszaraktam a darabokat, és kedvesem, akkor tudom, hogyan készül a partitúra. Nem mindig minden illik az elsőre, sőt a másodikra sem. Lehet, hogy otthagytam a 155-ös és a 223-as rácsot. Ők az óra fogaskerekei, és meg kell találnom, merre tartanak. És a próbán minden csavart meghúzok, mint egy szerelő. "
- Dimitri Mitropoulos
Dimitri Mitropoulos olyan vezető, aki különösen a XX . Század utolsó romantikája és zenéje terén mutatkozott be . Korán megvédte Gustav Mahler szimfóniáit , különösen a lemez (az első Minneapolis), de a hatodik is, amelyet 1947 decemberében adott alkotásként New Yorkban, valamint a tizedik első és harmadik tételét . A zeneszerző zenéjét népszerűsítő munkájáért 1950-ben az amerikai Mahler-díjas kitüntetéssel tüntették ki.
New York-ban Mitropoulos közel ötven kortárs alkotást készített. Idézhetjük a Tizedik Szimfónia (1954) és az első hegedűverseny (1956) alkotásait Sosztakovicstól (Oisztrakh-val), Malipiero és Roussel műveit ; és Vanessa de Barber ( 1958. január 15), a negyedik szimfónia ( 1947 ) és Ernst Křenek zongoraversenyei, mielőtt felvételt készítettek. Olyan amerikai kortársakat is védett, mint Eliot Carter Roger Sessions , Peter Mennin , Stefan Wolpe , Morton Gould vagy Philip Bezanson .
Mitropoulos műveinek alkotásaiDimitri Mitropoulos szintén "a színház démona" lakta ember volt, sok operát vezetett , először Olaszországban , majd 1954- től a New York-i Metropolitan Operában 1960- tól haláláig . Giacomo Puccini , Giuseppe Verdi és Richard Strauss operai interpretációi emlékezetesek maradnak. Felvétele, koncerten 1951. április 12, Melynek célja a Wozzeck az Alban Berg és Friedrich Jagel , David Lloyd és Edwina Eustis , az első a munka, tartják a referencia.
A lemez is hagyott minket értelmezését a Mozart Don Giovanni , amely szintén egy referencia (Salzburg, 1956 -ben az év Mozart kétszázados).
A hatvanas években New Yorkban Mitropoulos versenyt hoztak létre . Először 1961-ben szentelték a zongorának, Agustin Anievas nyerte, és 1963-ban karmesterverseny lett. Több ország fiatal karmesterei nyerték az első díjat és az aranyérmet, például Claudio Abbado , Pedro Ignacio Calderón és Zdeněk Košler 1963-ban, James DePreist , Jacques Houtmann és Edo De Waart 1964-ben, Alain Lombard 1966-ban, Boris Brott és Gaetano Delogu 1968-ban, Philippe Bender 1970-ben és Jacques Delacôte 1971-ben.
Ezt a versenyt aztán Athénban rendezték ( Dimitri Mitropoulos Nemzetközi Verseny ), amely megkoronázta a fiatal karmestereket, de zeneszerzőket is.
Mitropoulos 48 darabot írt, elsősorban Busoni tanára és a bécsi második iskola hatására . Zongoraművek zenekari kísérettel vagy anélkül, szimfonikus művek, énekművek és ifjúsági opera, Bérénice nővér ( Maurice Maeterlinck librettáján ). A színpadi zene kivételével , a megrendelések gyümölcse, Mitropoulos 1930 után abbahagyta a zeneszerzést, és kizárólag a dirigálásnak szentelte magát. Közül azonban 48 kérdéseit a katalógus, aztán néhány átiratok művei Bach hogy Beethoven ( Grosse Fúga , később felvett Bernstein) a Franck és Grieg . Valamint Prokofiev vagy Howard Swanson kortárs opusának 1950-ben rögzített feldolgozásai.
Mitropoulos korának legtöbb karmestertársához ( Ormandy , Stokowski , Monteux , Walter …) képest nem sok felvételt készített a stúdióban. Ezért gyakran koncertfelvételek révén talál ilyen és olyan művet.
Mitropoulos lemezeinek öröksége nagyjából háromra oszlik. Akkoriban a Minneapolis Orchestra-val 78 fordulat / perc sebességgel vett fel Columbia (1), míg New York-ban (2). Nagy részét a Sony és a különböző kiadók újraközölték, amint a felvételek nyilvánosan hozzáférhetővé váltak. Ezen kívül nagyszámú koncert rádiózenekar (3) van, amelyet az Orfeo kiadó jelentet meg Bécs vagy Salzburg számára, és mások Kölnben, Amszterdamban, valamint a New York-i Filharmonikusokkal és a Metropolitan Operával. Itt van egy nagy választék, pontos dátumokkal, a formák lebontása szerint: szimfóniák, koncertek és operák.
Zenekarok | |
|