Tsugouharu Foujita

Tsugouharu Foujita Kép az Infoboxban. Tsugouharu Foujita (1924).
Születés 1886. november 27
Tokió ( d )
Halál 1968. január 29(81 éves)
Zürich
A tevékenység időszaka Mivel 1910
Nemzetiségek Japán
francia (azóta1955)
Tevékenységek Festő , művész , metsző , illusztrátor , rajzoló
Kiképzés Tokiói Művészeti Egyetem
Képviselője Művészjogi Társaság
Mozgalom Expresszionizmus , Párizsi Iskola
Befolyásolta Japonizmus , Pablo Picasso
Díjak
A Becsületlégió szent kincstárnokának rendje (1957)

Tsugouharu Foujita vagy Tsuguharu Fujita (藤田 嗣 治, Fujita Tsuguharu ) , Más néven egyszerű családi nevén, Foujita , vagy élete végén elfogadott néven, Léonard Foujita , született 1886. november 27A Tokyo ( Japán ) és meghalt 1968. január 29a Zürich ( Svájc ), egy festő , műszaki rajzoló és rézmetsző francia eredeti japán , szintén illusztrátor , keramikus , fotós , filmes és designer .

Életrajz

Gyermekkor és serdülőkor Japánban

Tsuguharu ( a béke örököse ) Fujita ( Foujita Franciaországba érkezésekor) Tsuguakira Fujita tábornok, a japán császári hadsereg és Masa orvosa fia , aki 1891-ben idő előtt meghalt a Kumamoto . Tsuguharunak van egy idősebb testvére és két nővére, akik megvédik őt apja halálakor. A családi bölcső különösen művelt és nyitott az akkoriban Japán előtt új nyugati eszmék iránt.

Az általános iskolában francia órákra iratkozott be, Tsuguharu nyugati stílusú festészetet tanult a tokiói Beaux-Arts-ban, 1910-ben végzett, és csak egyetlen gondolata volt: Párizsba menni. Az 1913 -ben végül útnak Marseille és leszállt Párizsban, a Montparnasse negyedben a reggel augusztus 6. Elkötelezte magát a családja mellett, hogy három év után visszatér, főleg feleségül veszi menyasszonyát, Tomikót.

Párizsba érkezett

Másnap Manuel Ortiz de Zarate chilei festő , aki egy kávézó teraszán közeledik hozzá, Pablo Picassoékhoz viszi , aki művészként életének első nagy sokkját okozza. Douanier Rousseau kubista kompozíciói és festményei Picasso műtermében arra késztetik, hogy felejtse el, amit tud, és teljesen belemerüljön a modern művészet avantgárdjának csatájába, amelyben kora száz művész úgy döntött, mint ő, hogy új ötleteiket kényszerítse rá Párizs. Már jóval az első világháború előtt a párizsi iskola 1918 után teljesen kikelt. Foujita lett az egyik sztárja. Amedeo Modigliani , Jules Pascin , Hermine David , Moïse Kisling , Chana Orloff , Chaïm Soutine , André Derain , Maurice de Vlaminck , Fernand Léger , Juan Gris , Michális Ikonómou , Henri Matisse és általában minden montparnasse-i szomszédja, beleértve a festőt is A japán Ruytchi Souzouki lesz a barátja.

Az első tapasztalatok Párizsban és Londonban

Miután a Hôtel d'Odessa -ban lakott (1913-ban), Foujita megosztotta első japán barátjának stúdióját Párizsban, Kawashimában , a Montparnasse-tól délre található erődítmények közelében, egy jól körülhatárolt területen. Raymond Duncan újgörög tanítását követik . Habozik a tánc és a festés között. Miután a londoni tartózkodása 1914-ben tért vissza idézett Falguière közelében Soutine és Modigliani, amíg nem találkozott első feleségével, Fernande Barrey 1917-ben, és ő állította fel műtermébe ő udvarán n o  5, rue Delambre , ott maradt, amíg 1924.

Az első párizsi sikerek

Az első egyéni kiállítása finanszírozott François Coty a Georges Chéron 1917 júniusában volt a diadal; 110 akvarellt mutat be félig japán, félig gót műfajban, amelyet Picasso csodál. Nyereményével felajánl egy madarat Fernande-nak, aki ennek a kiállításnak az oka, és otthonukba fürdőkádat telepít folyó meleg vízzel, ami szintén örömet okoz a modelleknek, köztük Kiki de Montparnasse , a kedvenc modell, akinek szépségét csodáljuk a híres Nu couché à la toile de Jouy-ban ( Párizs modern művészeti múzeuma ). Bágyadt odaliszkában, meztelen Kiki szenzációként az 1922-es Salon d'Automne-ban , és eladták a hatalmas 8000 F összegért  .

Ha Kiki de Montparnasse döntő fontosságú volt a sikere szempontjából, akkor is nehéz példakép volt. Az emléktárgyak előszavában így meséli  : „Amikor levette a kabátját, teljesen meztelen volt [...]. Elfogadja a helyemet a festőállvány előtt, megkér, hogy ne mozduljak, és csendesen elkezdi rajzolni az arcképemet. Pénzt kért tőlem, és diadalmasan távozott, vázlata a hóna alatt volt. Három perccel később a Café du Dôme-ban egy gazdag gyűjtő őrült árat vett neki, ezt a vázlatot. " A 1918 , a lengyel költő és kereskedő Léopold Zborowski vezet Soutine , Modigliani és felesége, Jeanne Hebuterne , a Fernande és Foujita a Cagnes , menedéket bombák és eladják festmények a paloták a francia riviérán . Erős pillanat volt ez Foujita számára, aki két barátjával festett egy egész nyáron, és közvetlenül halála előtt találkozott Auguste Renoirral .

Nagyon gyorsan, főleg az első három önálló kiállítás után, Foujita híressé vált. Az összes Festőszalon része, nemcsak Párizsban, hanem Brüsszelben, Németországban, az Egyesült Államokban és Japánban is; neve és kihasználásainak fényképei számos cikket illusztrálnak a hazai és a nemzetközi sajtóban.

A harsogó húszas évek diadala Montparnasse-ban

Míg Fernande elfordul tőle, Foujita a Rotonde- ban találkozik Lucie Badoud-val , akit Youkinak ( Yuki japánul „hó” -nak) becéz , bőrének fehérsége miatt; nemcsak múzsája lett, hanem Montparnasse múzsája is. Mindannyian a Zúgó húszas évek golyói és sztárjai .

Foujita sikere olyan eredeti és új stílusának köszönhető, amely Kelet és Nyugat határára helyezi, egy olyan nyilvántartásban, ahol remekel. Alanyai, lehetőleg nyugati, józanul és alaposan vonzódnak gyártása elefántcsont hátteréhez, amely lehetővé teszi, hogy finom és erőteljes fekete vonalat, valamint átlátszó és világos olajszíneket rakjon le. Foujita feléleszt egy második japonizmust . Nőkről, gyermekekről és macskákról készült festményei szerepelnek a legnagyobb gyűjteményekben.

Az 1925 -ben nevezték Chevalier a Becsületrend a francia . Vitathatatlanul a legtöbb pénzt kereső művészek közé tartozik. Irigykedik és megfeledkezik sikerei erejéig. Ez 1928-ban súlyos adókiigazítással vonzza, ami felforgatja az életét.

1928-ban elvált és másodszor vette feleségül Lucie Badoud-ot . Műveinek ott való értékesítése érdekében Youkival tizenhét éves távollét után visszatért Tokióba, miután visszautasította első menyasszonyát. Csökkentenie kell életmódját, házat és autót kell eladnia, és elveszíti Youkit, aki őrülten szerelmes Robert Desnosba . Miután három életet kipróbálta, Foujita csak egyetlen lehetséges kiutat lát, hogy elhagyja Párizst.

Barangolási időszak és sikeres visszatérés Japánba

1931 decemberének végén modelljével, Madeleine-nel távozott egy rendkívüli kétéves latin-amerikai útra. Megelégszik azzal, hogy búcsúlevelet hagy Youkinak és ajánlást Desnosnak. A Mady Dormans néven ismert Madeleine segít neki legyőzni kudarcait és felfedezéseiket, Brazíliát, Argentínát, Kolumbiát, Perut, Mexikót és Kaliforniát, visszakóstolva az élet és a festészet ízét. Brazíliában Rio de Janeiróban, 1931 októberében fogadta Candido Portinari festőművész . A házaspár a kiállítások gyümölcséből élt és 1933. november 16-án érkezett Tokióba. Csillagként fogadták ott, és nagyon gyorsan kiállítási sorozatokat szervezett a Nichido galériában. Ezután a Nikakai tagja lett, és nagy falfestményeket készített. Madeleine 1936 júniusában hirtelen meghalt túladagolásban Tokióban. Megismerkedett egy fiatal japán nővel, Kimiyo Horiuchival, akitől megnyugvást kapott. A 1938 , Foujita elment Kínába más festő, mint Ryohei Koiso , mint festő csatlakozik a háborúzó hadseregek.

Rövid visszatérés Párizsba és a japán háború időszaka

1939- től a németek 1940 májusi megérkezéséig ismét Párizsban tartózkodott . Tól 1939-es , hogy 1945-ben dolgozott a művek és kiállítások háború festmények, köztük a "  Senso-ga  ", The Battle of the Bank a Khalka River (哈爾哈河畔之戦闘) (lásd csata Halhin Gol ) és La Attu féle öngyilkosság töltés (ア ッ ツ 島 玉 砕). Együttműködése a japán militarizmussal , majd az amerikaiakkal a kritika forrása lesz a háború utáni időszakban .

Ebben a periódusban a japán császári hadseregben tett lépéseiről J.-L. Margolin történész azt írja, hogy "a háborús festők fejfedője soha nem is fejezte ki a legkisebb kétséget, még a magánéletben sem a birodalmi ügy helyességével kapcsolatban" . Egy japán szervezet még 1946-ban meghatározta, hogy Fujita „a legaktívabban és legenergikusabban működött együtt a hadsereggel művészi munkája révén. Írjon bele a militarista propagandába. A művészet világában hallott hang, akárcsak a társadalom, fontos szerepet játszott a militarista mozgalmakban és rendkívül erős befolyást gyakorolt ​​az egész népre ” . Ez nem akadályozta meg abban, hogy már 1945-ben „az amerikaiak legfőbb munkatársa legyen a művészet területén […], hogy hadifestményeket gyűjtsön nekik, anélkül, hogy megfosztaná magát attól, hogy néhány saját festményét elhelyezze. legjobb amerikai kollekciók ” .

Reneszánsz New Yorkban

Csak a Japánból való utolsó távozása képes megnyugtatni. Miután három évet várt a vízumra, Foujita 1949-ben New Yorkba repült, MacArthur tábornok védelme alatt . Kimiyo, aki utolsó felesége lesz, néhány héttel később csatlakozik hozzá. A New York-i Komor Galériában kiállított festmények remekművei között maradnak, köztük az Au Café ( Párizs , Nemzeti Modern Művészeti Múzeum ).

Végleges visszatérés Párizsba, megtérés a kereszténységbe és misztikus megnyugvás

1950. február 14-én visszatért Párizsba, és ismét Kimiyóval telepedett le Montparnasse-ban, újra kapcsolatba lépett korábbi kereskedőivel és sikerével. Paul Pétridès, Romanet és Jeanne Jarrige-Bernard a fő kereskedője. Kiállításokat szerveznek számára Algériában , Marokkóban és Spanyolországban . Barátja, Georges Grosjean újságíró és Victor Berger-Vachon segít neki új karrierjében. Újra nulláról indul Párizsban. Nyugodt, szorgalmas, derűs életet él, kivonul a világból. Rendszeresen Falguière városába jár vacsorázni barátjával, Tadashi Kaminagai-val , aki ajánlására 1941-ben néhány évre Brazíliában telepedett le, és ott sikert aratott.

Az 1955 -ben szerzett a francia állampolgárságot.

A katolikus hitre tért át 1959. október 14Miután tapasztalta, a cég a barátja Georges Prade, misztikus megvilágítás felkeresi a Saint-Remi bazilika , a Reims . Keresztanyja Béatrice Taittinger, keresztapja René Lalou  ; „Leonardo” keresztelő nevét vette át, áldott Leonardo Kimura , Japán egyik mártírja tiszteletére. Az utónév felidézi a szeretetét is Leonardo da Vinci művészete iránt .

1960-ban vett egy kis házat Villiers-le-Bâcle- ban, a Chevreuse-völgyben , ahol feleségével misztikus és művészi nyugdíjra törekedett, csak nagyon jó és régi barátokat fogadott.

Az 1964 -ben úgy döntött, René Lalou - a keresztapja, aki futott a Mumm pezsgőt ház - Ki kell építeni, és díszítse egy kápolna Reims: a Notre-Dame-de-la-Paix kápolna , az úgynevezett Foujita kápolna kezdődött 1965 , és 1966-ban fejeződött be . Utolsó nagy projektje ennek a kápolnának a freskói lesznek, szoros együttműködésben a reimsi építész Maurice Clauzierrel.

Léonard Foujita rákban halt meg 1968. január 29, Zürichben , Svájcban . Miután eltemették a reimsi Cimetière du Nord-ban, majd exhumálták a villiers-le-bâcle-i ( essonne-i ) Notre-Dame de l'Assomption templom közösségi temetőjéhez , halandó maradványait ismét pihentették (a 2003. október 6) a reimsi Foujita kápolnában, utolsó felesége holttestének közelében, aki 2009-ben csatlakozott hozzá.

Művészi utazás

Az 1920-as és 1930-as évek periódusa

1921-ben Olaszországba utazott. Különösen lenyűgözték Michelangelo művei a Sixtus-kápolnában . 1923-tól fokozta testének modellezését. Az anatómia részletes tanulmányait grafit, szén és tinta előkészítő munkájából végzi. Háttere olyan sima és szatén volt, mint az elefántcsont. A szürke tónusok egyetlen opálfehér színben való használata visszhangozza a szobrot. A reneszánsz művészet iránti érdeklődés Foujita (a XVI .  Századi és a Trecento művei) iránti érdeklődés gyakori a háborúk közötti más festőkkel . Ez a visszatérés a klasszicizmushoz, az emberi alak ábrázolásához és a művészeti múzeumokban gyakran előforduló ízlés a festészetben "rendre hívásként" definiálva ( Jean Cocteau 1926-ban megjelent füzetéből kölcsönözött kifejezés ).

Foujita azonban megkülönböztette magát kortársaitól olyan technikával, amely hasonlított az elefántcsont festésére. Technikáját a finom ecsettel készített fekete körök és az átlátszóságba helyezett finom por alakú színek alkalmazása jellemzi. Abban az időben, amikor számos kortársa tiszta anyagot használt az anyag felhalmozódásával, Foujita átláthatósági munkát dolgozott ki, amely közelebb állt a rajzhoz, mint a festéshez.

Az 1930-as években már nem készített nagy aktcsoportokat, még akkor sem, ha továbbra is vonzereje volt a műemlék iránt. Művei színesebbé, lineárisabbá és elbeszélőbbé válnak. 1930-ban négy festményt festett: Le Salon à Montparnasse , La Dompteuse au lion , Trois femmes és Le Triomphe de la vie sur la mort . Női modelljei felháborítóak: ezek az eddig ismeretlen nyersségű művek elhatárolják őt korábbi műveinek finomításától és eleganciájától, amelyet a karakterek tiszta vonala, a hangok finomsága és a megjelenés jellemez. festmények.

A korában divatos kubista kompozíciók merészsége miatt Foujita inkább megtartja a nyugati festészetben a figuráció művészetét, a kötetek renderelésének művészetét, a formákat moduláló árnyékok érzékét, a vonal rugalmasságát. Különös figyelmet fordít az üvegezés művészetére, amely vékony olajfesték- rétegek egymásra helyezésével átlátszóságot kölcsönöz a nyomtatási színeknek.

A keleti festéstechnikák közül megőrzi az Edo-kori grafikaművészetet , az ukiyo-e-t (vízalapú színekkel végzett munka, súrlódással, bambusz, baren lapokkal ellátott pad segítségével ) . A kapott színek átlátszósága javítja a tintával rajzolt körvonalat: sumi . Az olajfestés és a nyomatok technikájának egyidejű alkalmazásával Foujita művei egyedi jelleget mutatnak be. A vászonra festett olajai inkább rajzokra hasonlítanak, képi anyaga pedig szinte elenyészőnek tűnik. A francia kritikusok a "nagy fehér alapok" kifejezést használták műveinek leírására, míg a japán kritikusok a "blancheur de lait" kifejezést.

1928-ban négy négyzet alakú festményt készített, mindegyik három-három méteres volt. Ez a két diptychből álló készlet egyrészt birkózókat kínál ( küzd a diptych ellen ), másrészt összefonódott és bágyadt embereket (nagy kompozíciós diptych a bal oldali Composition au lion és a jobb oldali Composition au chien panellel ). Két antagonista atmoszféra jön létre az egészből, az egyik oldalon dinamikus látásmóddal ( Combats ), a másikon nyugodtabban ( Nagy kompozíció ).

A festmények szereplőinek testét a görög szobrászat (a kouroi ), Michelangelo és Rodin ( A csók ), az olasz reneszánsz művei , a szabin nők elrablása , Poussin és a Vénusz tükrébe ihlették , Diego Vélasquez . A keleti hatásról tanúskodnak azok a háttérvilágítások, amelyek felidézik az ukiyo-e művészeinek csillámot, kagylót és a vonal megbízhatóságát. Foujita azzal kezdi, hogy rajzokat készít papírra grafittal, szénnel és tintával. Ezen első vázlatokon árnyékokat ad hozzá. Ezután folytatja a rétegek mindegyik mintázatát, néha színezve, többször megismételve annak körvonalát. Ezt az átlátszó papírra készített előkészítő rajzot a japán nyomtatás művészete ihlette, ahol a festő először nagy vonalakban rajzolja meg a témát, a tintarajzot aztán a metsző veszi fel, aki egyetlen folytonos és finom vonalon hozza ki a vonalakat. Foujitát ez a technika inspirálja, amikor rétegek segítségével emeli a kontúrokat a vásznon, akár az átlátszóság révén, ha rögzíti azokat a festmény hátuljára, amelyet megvilágít, vagy az emlékezetből úgy, hogy a rajzot a keretéhez helyezi. Finom japán ecsettel közvetlenül festéket vagy olajat használ.

Néha Foujita képes átfogó előkészítő rajzot készíteni, például a Kivel akarsz küzdeni című festményt ? (1957). Ezután figuráról ábrára vágja a papírt, mielőtt elkészítené a döntő asztalt. Ez a technika, amelyet a japán hagyomány ihletett, lehetővé teszi, hogy könnyebben reprodukálja szabadkézi motívumát a vásznon az egyes alakok elválasztásával. A tsukuri-e („konstruált rajz”) művészetében a festő rajzol egy első nagyon részletes vázlatot, majd többször vagy többször szabadon reprodukálja, mielőtt utolsó munkáját megkezdené, kompozícióját jelenetenként kivágva. Foujita gyakran rajzolt guggolás közben, mint sok japán festő.

Az előkészítő vázlatok memória reprodukciója lehetővé teszi a festő számára, hogy fordított ábrák másolásával integrálja a tükörábrázolások halmazát. A Nagy kompozícióban kétszer reprodukálja a Kiss alakját , amelyet Rodin szobra befolyásol , de megfordítja a modellek jelentését és megfordítja a szereplők hajszínét. Két különböző panelen képviselte őket, így elősegítette a két festmény közötti kapcsolat létrehozását és a dipchi átlójának fokozását. Az egyes ábrák körvonala után Foujita dörzsöléssel és törléssel alakítja modelljeinek modellezését. Ezután ecsettel és nagyon vékony rétegekben színes olajleveket visz fel kis mennyiségben (lenmagolaj, ólomfehér, magnézium-szilikát [talk], kalcium-karbonát [kréta] és eredeti pigmentek. Növényi vagy organikus).

A festő a fehéret nem fedőanyagként, hanem átlátszóságban használja. A talkum használata lehetővé teszi az arcbőrök finomságának és az emberi test szürke árnyékának megszerzését. A makulátlan fehér alapon látható festmény tárgyai tereptárgyak nélkül lebegnek, és az egészből rendezetlen szempont rajzolódik ki. Foujita egyesíti munkáját azzal, hogy befejezi azt a hátteret, amelyet szürke és fekete pigmentekkel átitatott anyaggal formál. A kontúrok körül fehér terület marad, amely kiemeli az egyes mintákat. A szürke háttérnek köszönhetően ezt a szelíd egységet megerősíti a Combats diptych horizontvonala és a Large kompozícióhoz készült drapéria .

A két olaj egységét a vásznon úgy érhetjük el, hogy két ember hordót emel, ábrázolva a dipch két paneljét.

A háború időszaka Japánban

Propagandafestményeket készít, tiszteletben tartva a japán kormány által előírt korlátozásokat (tárgy, formátum, végrehajtás módja). Korai művei idealizált hősies jövőképet mutatnak be. A festőnek a császári hadsereg iránti elkötelezettsége egyszerre tükrözte a képi ambíciókat és a hagyomány iránti gyermeki tiszteletet. Pedig sikerült elhatárolódnia. Ezeknek a parancsoknak valóban a háborús cselekményeket kívánták fokozni. De a festő erre reagálva kiemeli a háború katasztrófáit. Így festményei 1942-től kezdve - különösen az utolsó nap Szingapúrban című festményével - a katonák tragikus sorsát emelik ki egyediségükben és névtelenségükben. A The Luminous halál a szigetek Attu (1943), Foujita rendeztek 2500 japán tartalékosok szemben az amerikai csapatok. Harcosok, sebesült és halott katonák keverednek egy közelharcban, amely az asztal kétharmadát foglalja el. A munka visszhang La Tranchée , a Otto Dix és Le Radeau de la Meduse által Théodore Géricault . Ezt a művet a központi karakter, a sorrend, a szereplők közötti hierarchia és az előtér hiánya jellemzi. A nézőt elkapja a mű makabre erőszakja, az amerikai és japán katonák látszólag tragikus sorsban egyesülnek. Úgy tűnik, hogy a kék virágok a festő aláírása közelében reményt üzennek.

Foujita azonban a háború alatt írt, széles körben terjesztve, kiemelve hazafias elkötelezettségét, amely ellentétben áll azzal a kétségbeeséssel, amely a képek festésével élteti.

Elgondolkodhatunk ezen írások eredetén, és azon tűnődhetünk, vajon Foujita nem fedezte-e fel őket egyszerre az olvasókkal.

Japán 1945. augusztus 15-i átadása után az Egyesült Államok az imperialista propaganda és az amerikaellenesség minden jelének eltávolítása érdekében érdeklődést mutatott a japán hadsereg festményeinek megrendelésére. A japán kormányhoz a hadügyminisztérium történelmi javak részlegének tokiói irodája keresi meg Foujita ellátását - aki az a művész, akit e művek összegyűjtése szempontjából a legrelevánsabbnak tartanak. Az Egyesült Államok által a háború után szállított alkotásokat 1970-ben határozatlan kölcsönként visszaküldték Japánnak. Ezeket a műveket jelenleg Tokió városában, a Modern Művészetek Nemzeti Múzeumában őrzik.

Ez a küldetés Foujitát a hős státuszáról árulóvá és együttműködővé változtatja. Ezt a kérdést igazságtalanságnak érezte a festő. Mivel örökre el akarja hagyni Japánt, 1949 márciusában vízumot kapott az Egyesült Államoktól. Felidézte, hogy egy festőnek csak festészettel kell foglalkoznia. Csak az "igazi békét és szépséget" kell makacsul keresni. A művész társadalomban elfoglalt helyének ez az új elképzelése elősegítené a művészi pálya megszakítását.

Háború utáni

Művészi univerzuma a háború után megváltozik. Idealizált környezetet képvisel, gyermekekkel és békés tájakkal. Foujita olyan karaktereket állít színpadra, amelyeket Francisque Poulbot ihletett . A „gyermeki szeretetek zöld paradicsomainak” pártját támogatja.

Ha a lét keménysége soha nem látható, a művek ennek ellenére zavaró és komor szempontot mutatnak be. Hommage à La Fontaine (1949) című képein az állatok egy asztal köré gyűlnek, hogy elfogyasszák az ételeiket. A falon a művész alkotása jelenik meg. Fokozott allegorikus modorossággal ezek a vásznak tanúbizonyságot tesznek a kritikusok által bántott ember iránti bizalmatlanságról. Megpróbálja újjáépíteni a háborútól és a nemzetközi konfliktusoktól távol álló világot.

A keresztség virágai a Raphael három kegyelmének táblázatából veszik fel a témát . A nők úgy néznek ki, mint a mesék szereplői, de a néző tompa félelmet és diffúz fenyegetést érez e trió láttán.

Vallási festészet

Foujita nagyon korán érdeklődött a vallási művészet iránt. Tanulmányozta a nyugati művészetet és annak görög-római gyökereit, a Közel-Kelet ősi világát (például az egyiptomi művészetet, amely erősen gyökerezik a vallásban). Tökéletesen ismeri a vallási ikonográfiát, köszönhetően annak, hogy reprezentációit felfedezte Európában, Latin-Amerikában tett utazásai során és az összes nemzetközi múzeum látogatásakor. Röviden részt vesz Raymond Duncan , Isadora Duncan testvérének szokatlan élményében , aki Párizsban létrehozta az Akademia Duncan-t, ahol szövés, tánc és szobrászat műhelyeit kínálják. Raymond Duncan festő, szobrász és költő, aki rajong az ókori Görögországért, akadémiájában tanította a hellenizmushoz való visszatérést, beleértve a mindennapi életet is. 1908-ban egy görög kolóniát is létrehozott Berlinben. 1917-ben festette A Buddha halála több változatát . 1918-ban számos vallási témát készített, mint például Szűz és Gyermek, nők imádkozva vagy Krisztus a kereszten. A  keresztény legenda témáiról olyan nagy stilizált alakokat festett, mint a primitív ( XIV . Századi olasz és francia festészet ) és a középkor képalkotói.

1904-ben egy fontos kiállítás Párizsban tisztelte a primitíveket. Ez lett jelölve belépése Pieta d'Avignon , munkája Enguerrand Quarton , festett 1445-ben fedezte fel Prosper Mérimée egy plébániatemplomot Villeneuve-les-Avignon 1834 Ez volt mély benyomást Foujita aki képes lett volna csodálni a fára festett festmények, a bemetszett kontúrok, a lapos területek élessége, amelyek fokozták a redőzött drapériát. Ott talált bizonyos emlékeket a japán művészetre: a vonal pontossága és élessége, arany hátterek, a színhasználat nagy területeken. De Foujita személyisége áthatja műveit: vonala élesebb, és különös figyelmet fordít a háttér visszaadására. Korábban olyan munkát végzett, amely inkább patinára hasonlított. Mostantól szétválasztott lapokat alkalmaz, amelyek megjelennek a fehér háttér bizonyos helyein. Geometriai hatás élteti a vallási vásznak hátterét.

A keresztény vallás képviseletének választását Foujita japán festőművész azzal magyarázza, hogy rendszeresen látogatják azokat a múzeumokat, ahol számos témája van a képzőművészetben, és azon vágyával, hogy beilleszkedjen Franciaországba, egy túlnyomórészt katolikus országba, ahol vallási szimbólumok vannak mindennapi élet. Foujita katolikus hitre tért, és folyamatában kiváló vallási személyiségek, például Daniélou bíboros kísérték .

1927-től megszakította a vallással kapcsolatos festmények gyártását, hogy 1951-től folytassa. 1963-ban egyedülálló művet festett: Imádat . Foujita és felesége, Kimiyo donorként vannak képviselve. A festőre hatással volt a megrendelt odaadó festmények hagyománya, amely Észak-Európában és a primitív olaszok között oly sok. A háttérben, a jobb oldalon Villiers-le-Bâcle-i háza látható a Chevreuse-völgy tájával, ahol Foujita élt. A bal oldalon, még mindig a háttérben, az olasz vidék húzódik. A pár olyan ruhákat visel, amelyek nem tartoznak semmilyen vallási rendbe. Foujita ez a sport az érem által kínált Pope John XXIII során saját közönség 1960-ban az előtérben idézik madarak Assisi Szent Ferenc beszélt a madarakkal a Giotto és nyúl nyúl visszhangok vésett Dürer vagy a Virgin a Nyúl , a Titian . A festő ezért bizonyos szabadságot vállalt a keresztény szimbolika kódexeivel.

A reimsi székesegyházban megkeresztelkedését 17 televízió követte a világ minden tájáról. Többek között Leonardo da Vinci tisztelgése előtt Leonardot választotta keresztelő nevének .

Művek

Munkák listája

Foujita illusztrált könyvek

Ez a lista kollektív és személyes alkotásokat egyaránt érint:

Kiállítási helyszínek

Kiállítások

Egymást követő lakóhelyek Párizsba érkezésétől a fúgáig

Művészeti piac

Tsuguharu Fujita műveit a világ gyűjtői nagyra értékelik.

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Vö 32. oldal, fejezet 1913-1917 „Ezentúl Fujita Tsuguharu válik és a jelek Tsugouharu Foujita” (sorrendben családi név akkor személyes név postnom fordított váljon személyes név első nevet, majd az utolsó név és a „u” a Fujita és a második Tsuguharu „u” alakja „vagy” alakúra változik Léonard-Tsuguharu Foujita Sylvie és Dominique Buisson 1. kötetében , ACR Edition, 2001.
  2. „  Néhány dátum  ”
  3. Sylvie Buisson és Dominique Buisson , Léonard-Tsugouharu Foujita , www.acr-edition.com,1 st január 2001, 3  p. ( ISBN  978-2-86770-149-8 , online olvasás )
  4. "  Néhány dátum  "
  5. „  FOUJITA és barátai Montparnasse-ból  ” .
  6. „  Léonard Tsuguharu Foujita  ” , a www.artnet.com oldalon (elérhető : 2017. január 9. ) .
  7. "  Ruytchi Souzouki, japán művész Párizsban  " , a deneulin.fr webhelyen (megtekintve : 2018. március 22. )
  8. Act n o  275 állt a 14 th  kerület Párizs, 1917 esküvői.
  9. kiállítás „Külföldiek híres és névtelen, a 14 th kerület”, polgármester a 14 th , 2011 októberében o.  8 . ( link a füzethez a [PDF] -ben ).
  10. (in) Roulhac Toledano , François Coty: Fragrance, hatalom, pénz , Pelikán Kiadó2009, 336  p. ( ISBN  978-1-58980-639-9 , online olvasás ) , p.  140.
  11. "  Robert Desnos - Foujita  " , a www.desnos.udenap.org oldalon (hozzáférés : 2016. szeptember 6. )
  12. "  Cafés Montparnos füzet, 2015. május  "
  13. (in) Robert Scholes Paradoxy modernizmus , Connecticut, Yale University Press ,2006, 295  p. ( ISBN  0-300-10820-6 és 9780300108200 , online olvasás ) , p.  246
  14. Sylvie Buisson , "  Léonard Foujita  " , a www.foujita.org oldalon (hozzáférés : 2016. szeptember 6. )
  15. Act n o  158 állt a 14 th  kerületben található Párizsban, 1929 esküvő.
  16. (pt) Alfredo Grieco, "  Érkezés vasárnap - Foujita no Rio de Janeiro  " , Revista Al Ceu, a Rio de Janeirói Katolikus Egyetem ,2002, P.  95–109 ( online olvasás )
  17. "  Foujita, a különc és a csábító | Les Lettres Françaises  ” , a www.les-lettres-francaises.fr oldalon (konzultáció 2016. szeptember 7-én )
  18. Japán Liga a Demokratikus Kultúráért.
  19. Jean-Louis Margolin , a császár hadserege: Japán erőszakos és bűncselekményei az 1937-1945 közötti háborúban , Párizs, Édition Armand Colin,2006, 479  p. ( ISBN  978-2-200-26697-4 ) , p.  395-396
  20. "  Foujita  "
  21. (in) Phyllis Birnbaum , Glory egy vonal: A Life of Foujita - The Artist Caught Kelet és Nyugat között , Farrar, Straus and Giroux ,2007. november 13, 321  p. ( ISBN  978-0-374-70696-8 , online olvasás ) , p.  42-43
  22. "  Foujita 663 művének adománya Reims városának  " (hozzáférés : 2016. szeptember 6. )
  23. Vincent BOLANTIN , „  Bienvenue sur www.foujita.essonne.fr  ” , a www.foujita.essonne.fr oldalon (hozzáférés : 2016. szeptember 8. )
  24. „  Sylvie Buisson és Dominique Buisson által készített Léonard-Tsuguharu Foujita  ” , a books.google.fr oldalon
  25. GAYA - Az új ügynökség , a „  Nu couché à la toile de Jouy  ” , a www.mam.paris.fr oldalon (konzultáció 2016. szeptember 7-én )
  26. "  Foujita művészete: a befolyásolt test ábrázolása?" Jennifer Thiault írta  ” , a cmdr.ens-lyon.fr oldalon
  27. "  Jes68 padlása (Jes68 padlása) • Léonard Foujita. Un bistrot à…  ” (hozzáférés : 2016. szeptember 8. )
  28. "  A könyv és a kiadó bemutatása  " , az Éditions d'Art KC oldalán .
  29. Foujita ház-műhely
  30. "  Foujita  ", Maillol Múzeum ,1 st december 2017( online olvasás , konzultáció 2018. február 18 - án ).
  31. Musée Maillol, Foujita: Festés a zúgó húszas években, sajtókészlet a Musée Maillol 2018. március 7. és július 15. között bemutatott kiállításához ( online ).
  32. Sylvie Buisson , Foujita , ACR Éditions, 2001, pp.  62. és 68.
  33. Aukciós eredmények .

Függelékek

Bibliográfia

Rádió

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek