Stilista eredet | Hinta |
---|---|
Kulturális eredet | 1940-es évek közepe ; Egyesült Államok |
Tipikus műszerek | Klarinét , szaxofon , trombita , harsona , zongora , basszusgitár , dob , billentyűzet , elektromos gitár , akusztikus gitár |
Al műfajok
Származtatott műfajok
A bebop vagy bop egy műfaj a jazz hogy alakult ki a 1940-es és 1950 . Hatása a jazz szinte minden stílusára kiterjed. Az első felvételek 1945-ből származnak. A Bebop-témákat először a lejátszás előtt játsszák. Ezt a forradalmi áramlatot az afroamerikai zenészek szövetsége indítja el, akik a nagy zenekarokban fennálló szerződéses kötelezettségeik után szabadulni akartak a nagy zenekarok fegyelmétől . Ezek a szabadságkeresések kisebb formációkat eredményeznek, több szabadságot hagyva az értelmezésben és több lehetőséget a szólók improvizálására. Az első bebop-élmény a Thelonious Monk , Charlie Parker , Dizzy Gillespie és Charlie Christian találkozóinak eredménye .
Bebop áll a legkorábbi formái jazz, a stílus néven ismert Mainstream , a tempó gyakran gyors, dinamikus megfogalmazása és harmonikus rácsok nagyon feltéve (változó akkordok minden olyan intézkedést vagy gyakran többször mérés - lásd Antropológia a Charlie Parker ), és az a tény, hogy a nem feltétlenül áll kapcsolatban a tánccal. Egy tánc azonban társul hozzá: lásd bebop . A bebop stílus megköveteli a hangszer technikai elsajátítását, valamint a jó fül és a harmónia alapos ismeretét, hogy teret engedjen az improvizációnak, ami a stílus fő jellemzője. A Bebop zenészek nem haboznak új távlatok feltárásával megszegni a törvényeket, vagy inkább a harmóniát vagy a dallamot illetően általánosan elfogadott esztétikát . Sőt, ezt a stílust megkísérelte elfogadtatni a swing- korszak néhány nosztalgikusa . Louis Armstrong ezt a zenét mondta: „Ezek furcsa akkordok, amelyek nem jelentenek semmit. Nem emlékszünk a dallamokra és nem tudunk táncolni nekik. "
A dzsessz ezen új áramlatának megjelenése vitát váltott ki Franciaországban: a műfaj szűk és faji meghatározása mellé csatolva a befolyásos jazzkritikus, Hugues Panassié erőszakosan elutasította a bebopot, amelyet szerinte megkülönböztetett a jazztől . A vita eljutott odáig, hogy szétválasztást okozott a Hot Club de France-on belül , ahol Charles Delaunay védte bebopot.
A "bebop" szót gyakran két szótagként azonosítják, amelyeknek nincs különösebb jelentése: a szótagok egyszerűen a scat éneklésből származnak, és a szó első használata a zenei stílus megjelölésére 1928-ból származik. Egyes tudósok úgy vélik, hogy a kifejezést Charlie Christian, mert úgy hangzott, mintha játék közben dúdolt volna. Dizzy Gillespie szerint a közvélemény feltalálta volna a szót, miután meghallgatta, hogy scat énekel , ezt a szót aztán a sajtó vette volna fel. A legvalószínűbb elmélet azonban az, hogy a kifejezés az „Arriba! Arriba! »A latin-amerikai vezetők arra használják, hogy ösztönözzék zenéiket ebben az időszakban. Ez az elmélet egyúttal megmagyarázza, miért használták kezdetben a "bebop" és a "rebop" kifejezéseket válogatás nélkül és felcserélhető módon. 1945-ben mindkét szó használata nagyon elterjedt volt, egészen az R&B- ig , például Lionel Hampton Hey Ba-Ba-Re-Bop-ig , majd később rock-n -rollban , Be-Bop-A-Lula-val , Gene Vincent által 1956 .
1939- ben Coleman Hawkins felvétele a Testről és lélekről fontos előzmény a bebop számára. A szaxofonos akarata - akár nagyon röviden is - elhagyni a téma szokásos logikáját és átmeneteit kettős időben egyértelműen fordulópontot jelent a létező jazzhez képest. A felvétel nagyon népszerű volt, de általában Hawkins inspirációs forrássá vált egy fiatalabb zenész-generáció, nevezetesen Charlie Parker , szintén szaxofonos, Kansas Cityben .
A negyvenes években a jazzmesterek új generációja új stílust kovácsolt, amely kiemelkedett az 1930-as évek swingzenéje és a nagy zenei együttesek közül. Az olyan lázadókra, mint Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Bud Powell és Thelonious Monk, az előző generációk és különösen Art Tatum , Earl Hines , Coleman Hawkins , Lester Young és Roy Eldridge kalandos kórusai vannak hatással . Gillespie és Parker egyaránt jönnek a chicagói Earl Hines tréningről , ahol a pre-bop korszak néhány nagy nevével dolgoztak együtt, mint például Earl Hines , természetesen Jack Teagarden és Jay McShann is . Az ő idejében a Cab Calloway zenekarban , Dizzy Gillespie képzett basszusgitáros Milt Hinton és kifejlesztett néhány alapvető eleme a harmónia és a ritmikus újítások tenné a bebop. Charlie Parker ugyanúgy halad Gene Ramey basszusgitáros mellett, amikor McShann alakult. A hamarosan bebopvá váló két elődje (bár Parker soha nem használja ezt a kifejezést, és megállapítja, hogy a zene elveszítette értelmét) egy korábban érintetlen ritmikus és harmonikus teret kezd felkutatni. A forradalom végső soron ritmikus, összetett szinkopációk, nagyon gyors tempók és az egyre binárisabb megfogalmazás bevezetésével. A harmónia különösen akkordpótlásokkal és megváltozott akkordok használatával gazdagodik. A gyakorlatban azonban az improvizációk nagyon közel maradnak az akkord alapjegyeihez (tónusos, harmadik, ötödik, hetedik és kilencedik, plusz a passzív hangok), ráadásul az anatólia és a II-VI továbbra is a harmonikus progressziók. Számos bebop téma használja a bebop előtti jazz szabványok harmonikus rácsait.
A Minton játszóház a New York szolgál laboratórium kezdetei bebop bár néhány megpróbálta bop megfogalmazása a kórus a zenekarának Benny Goodman . Többek között Charlie Christian hozzákezd az alacsony ritmusok hangsúlyozásához (kettes és négyes verés négyütemű sávnál ), off-beat lejátszás és zenei mondatai tipikusan a negyedik ütem második felében fejeződik be. Ezenkívül aszimmetrikus megfogalmazással kísérletezik, amely a kórus bop alapvető elemévé válik. A lengő mondat két vagy négy rúd fölé épül, és szigorúan megfelel az említett rácsok fölötti harmonikus kadenciának . A bop-ban a kifejezéseknek nincs különösebb sávja, és nagyon jól átfedhetik több, egymáshoz kapcsolt és a kadencia során megálló kadenciát. Hasonlóképpen, a bebop szakemberei előre látják a következő ütemek vagy ütemek harmóniáit. Ez a várakozás disszonáns lehet, és erős benyomást kelthet a hirtelen előrelépésről. Mindezek a ritmikai újítások azt a benyomást keltik, hogy az improvizátor szabadon halad a darabot alkotó harmóniák felett, és nem áll helyrehozhatatlanul hozzájuk, mint a swing korszakában.
A dobos rész erősen emancipálódott a bop-korszak alatt. A swing-kori dobos a nagydobot használja a rúdütemek (általában négy ütem) megjelölésére. A bop dobos a nagydobot használja a dallam ékezetének megjelölésére vagy aláhúzására, a tempó megőrzésével most a hi-kalapot bízzák. Ezenkívül a bop dobosok reagálnak a hangszerészre, aki improvizál. A bop dobosokat Max Roach , Shadow Wilson , Philly Joe Jones , Roy Haynes és Kenny Clarke képviseli . A basszusdob használatának ez a módosítása jelentősen megváltoztatja a basszus vonal fontosságát, amelyet általában egy nagybőgős játszik . A basszus nem csak a harmonikus alapot adja, hanem szerepet játszik a darab tempójában és átfogó aspektusában is, nevezetesen a basszusgitár révén . A basszusgitár abból áll, hogy ütemenként egy negyed hangot játszik le egy mérésben, plusz esetleg néhány megközelítési hangot. A basszusgitáros a kis együttesek nélkülözhetetlen elemévé válik.
1950 körül beindult a bopperek második hulláma, nevezetesen Clifford Brown , Sonny Stitt és Fats Navarro képviseletében . Ezek lágyítják az első ütközők ritmikus különcségeit, főleg nyolcadik hangokkal építik fel mondataikat, és kiemelik néhányukat, hogy ritmikus változatosságot adjanak.
A bebop radikálisan különbözik az azt megelőző swing- korszaktól . Ezt a zenei stílusváltozást akarják a bop készítői, pontosan a swing stílusra reagálva. Bop lehet jellemezni egy gyors tempóban, polyrhythmics , a politonalitás aszimmetrikus megfogalmazása, virtuóz és összetett dallamok ( Donna Lee és megerősítése a Charlie Parker , például). Az akkori közönség rendezett, táncra készített dallamokat szokott használni, például Benny Goodman és Glenn Miller zenekaraitól . A bop zene eleinte rendetlen rendetlenségnek tűnik, a zene sokkal vagányabbnak, gyorsabbnak, töredezettebbnek tűnik. A zenészek és a jazz szerelmesei számára azonban a bebop új perspektíva, izgalmas, gyönyörű, csábító a művészi formában, amely a jazz.
Az improvizáció válik a darab fő tárgyává. A bopban nincs különösebb elrendezés, amely a téma elejét és végét leleplezi. A témát gyakran egyhangúlag játszik például trombita és szaxofon, trió esetén pedig a zongorista mindkét keze. A köztes rácsokat a zenészek teljesen improvizálták. Az egyetlen kötelék, amely ebben az időben összeköti őket, a harmónia, amelyre a dal épül. Az improvizáció során a szólista spontán játszik egy dallamot, időnként utal a témadallamra vagy más jól ismert dallamokra, kölcsönözhet bizonyos riffeket is . Az őt kísérő zenészek keretbe foglalják kórusát, ritmikusan és néha harmonikusan reagálnak. A bopban a kísérők általában ritmusszekciót alkotnak, amely dobokból, nagybőgőből és zongorából áll.
A bebop zenei témák harmonikus progressziói gyakran közvetlenül a swing korszakának népszerű darabjaiból származnak, a bop zenészek teljesen megváltoztatják a dallamot, összetettebbé, több hanggal. Ez a "demarkációnak" nevezett gyakorlat már a jazzben is kialakult, de a bebop-tal egyre fontosabbá válik. Például a bebop Ornithology című darab szigorúan ugyanazokat a harmóniákat használja, mint a How High The Moon hintadarab , ugyanez vonatkozik Lady Birdre (swing, komponáló: Tadd Dameron ) és Half Nelsonra (bebop, Miles Davis ). .
Az alapvető harmóniák származik blues és különösen az I-IV-V (szekvenciát már használt klasszikus zene), amelyhez hozzáadjuk a progresszió II-VI , majd a klasszikus ritmusváltásokban I-VI-II-V. A párhuzamos moll akkordhoz is gyakran járnak át, a C7-ből például C-moll 7 válik. A Bop zenészek egy darab harmóniáját is bonyolultabbá tették bizonyos akkordok helyettesítésével vagy akkordok hozzáadásával, az evolúció még mindig távol áll a dallamos evolúciótól. A bop zenészek által leggyakrabban használt szubsztitúciók a tritonikus szubsztitúciók , csökkentett és / vagy kibővített kilencedik és kiegészített tizenegyedik hozzáadása .
A tipikus bop formáció szaxofont , trombitát , nagybőgőt , dobokat és zongorát tartalmaz . Ezt a képzést Charlie Parker és Dizzy Gillespie népszerűsítette az 1940-es években , a bop-korszak kezdetén. Az elektromos vagy akusztikus gitár néha növeli az edzést, még egy harsonát vagy hegedűt is be lehet oltani, de a lehetőségek viszonylag ritkák. Megemlítjük Buddy DeFranco klarinétművészt , Terry Gibbs vibrafonistát és Tommy Guminát, a harmonikást, akik tudták, hogyan kell a bebopot hangszerükhöz igazítani.
Noha a bebop csak a jazz része, manapság a világ minden táján továbbra is játszik. Improvizáció, mivel ez a forradalom gyökeresen megváltozott. A gyors és harmonikusan összetett szekvenciákon való improvizáció képessége minden jazz zenei képzés alapvető eleme.
Közepéig -1950s , Miles Davis és John Coltrane , a sok közül, elkezdte felfedezni felüli bebop szókincs. Az első zenei stílusok, amelyek a bebopból származnak, a hard bop , a cool jazz , a west coast jazz , a modal jazz és végül a free jazz . Bár a bebopot az Egyesült Államokban találták ki , világszerte hatalmas sikert aratott , különösen Franciaországban , Japánban és Dániában .