A Bharata Natyam , korábban Sadhir Attam , a tamil klasszikus tánc egyik fő formája , indiai Tamil Naduból származik .
Ez az egyik legrégebbi hagyományos indiai tánc. A klasszikus tánc és a harcművészet keveréke az alapján, eredetétől fogva kapcsolódik a vallási gyakorlatokhoz. Ő egyike a nyolc tánc különböző formái által elismert Sangeet Natak Akademi (in) , míg a másik két Kathak a Kuchipudi az odisszi , a Kathakali , a Mohiniyattam a Manipuri a sattriya és kifejezi a vallásos témák és a spirituális eszmék a Dél-Indiában , különösen Shaivism , Vishnuism és Shaktism . Idővel az angol szabályozás szerint betiltották, de engedélyezték a francia Pondicherry (az ország déli részén) pultoknál .
A leírása Bharata Natyam, a II th században, említi az ősi tamil epikus silappatikaram , míg a Temple szobrok VI th a IX th században azt sugallják, hogy ez egy művészeti egy nagyon kifinomult látvány a közepén az első korunk millenniuma. A Bharata Natyam India legrégebbi klasszikus tánchagyománya. Ez a táncforma elterjedt volt az ősi Tamil Naduban, és számos könyv Nâtya-shâstra néven kodifikálta őket . A Nâtya-shâstra csak a Tamil Naduban létező táncformák ismeretlen szerzőjének kodifikációja.
A XIX . Században a táncgyakorlat az angol gyarmatosítók művészetének leértékelését szenvedte el . A hagyomány a XX . Században megmaradt és megújult , különösen a függetlenség után.
A bharata natyamnak különböző stílusai vannak. A bharata natyam gyakran szólótánc, amelynek megtanulása sokáig tart. Gyakran tanítják ma fiatal lányoknak, és továbbra is nyitott a fiúk iránt.
A bharata natyam indiai klasszikus tánc kezdetben sadhiraattam (tamilul: சதிராடாட்டம்) néven E Krishna Iyer-nek és Rukmini Devi Arundale- nek köszönheti jelenlegi nevét , akik segítettek megújítani ezt a táncot azzal, hogy kitisztították és visszaadták annak eredeti spirituális dimenzióját. A bharatha (bha-ra-tha) szó három szótagból áll, amelyek három szóra utalhatnak : bavam (arckifejezés), ragam (zene és ritmus) és talam (kézzel nyomtatott ritmus vagy karuvi).
A natyam szó tamil szó a mozgás, a zene és a dráma kombinációjára, a táncművészet meghatározásának egyik módja.
Egy tipikus műsor a következőket tartalmazza:
Hagyományos nyitó ima Ganesha istenhez , aki elhárítja az akadályokat. Az abinaya (arckifejezések) rövid részét tartalmazza .
A bemutatása tala ( ritmus ), egy sor szótagok énekelte a táncos. Ezt a táncot teljes egészében Nataraja istennek szentelték . Teljesen technikai szempontból nyitottságot képvisel : az egyre összetettebb testtartások és mozdulatok egy virág és a művészet virágzását jelképezik .
Az Allaripu alapvető lépésekből áll, amelyek száma összesen 218, de a bharatha natyam elvégzéséhez egy fontos dolog van: Aramandi vagy Ardha Mandalam ( अर्ध मंडलम् ).
Ez egy technikai és absztrakt tánc, ahol a ritmust a dob szakítja meg. A táncos itt megmutatja ügyességét a lábmunkában és teste mozdulatai kecsességét. A lépések (vagy Jatis), tagjai adavus (szekvenciák mozgásnak) koreografált összhangban a megjegyzések (vagy Svara) egy dallamot (úgynevezett raga ).
A táncot egy vers vagy dal kíséri odaadó vagy szeretetteljes témában. Ez a tánc gyakran az istenekről szól, epikus történetet vagy mesét mond. A preambulumbekezdés során ez az első narratív tánc, az abhinaya kifejlesztése, amely az arc vagy a test kifejeződését jelenti.
A műsor középpontja. Ez a leghosszabb rész is, amely a legösszetettebb és legnehezebb mozgásokat mutatja. A kéz és a test helyzete mesél, általában a szeretetről és a vágyról. Műszaki része és abinaya része között változik, és 20-30 percig tart.
Valószínűleg a leglíraibb rész, ahol a táncos kifejezi a szeretet bizonyos formáit: a legfelsőbb lény iránti odaadás, az anyai szeretet, a szerelmesek szeretete elválik, majd újra egyesül. Mint a formdam vagy a jaavali, ez is egy abhinaya tánc.
Ez az utolsó rész egy absztrakt tánc, ahol a zene virtuozitása párhuzamot talál a lábmunkában és a táncos magával ragadó pózaiban. A legtechnikásabb tánc zárja az előadást.
A szanszkrit nyelven a thillana jelentése "öröm robbanása".
A műsor néhány vallásos vers szavalásával ér véget áldás formájában.
A zene dél-indiai carnatic stílusú , egyesek tisztább formának tartják, mint az észak-indiai zenék.
A bharata natyamot kísérő cinna melyam együttesben ("kis együttes") használt eszközök a mridang (dob), a nâgasvaram (egy oboa), a jött fuvola , a hegedű és a vînâ (vonós hangszer, indiai lant). .
A bharata natyam elméleti alapjait az indiai színház alapjait adó hindu hindu enciklopédikus mű, a Nâtya-shâstra alkotja .
A bharata natyamra vonatkozó történelmi utalások szintén jelen vannak a tamil eposzokban, például a Silappatikaramban . A Silappatikaram szövege tartalmazza egy Madhavi nevű táncos történetét, és leírja ennek a táncnak az edzését. A Kanchipuram-i Shiva templom szobrai, amelyek Kr . U. VI . És X. századból származnak, arra utalnak, hogy a Bharatanatyam az első évezred közepe felé egy fejlett előadóművészet volt.
A brit gyarmati uralom, a XIX -én században sok formája a klasszikus indiai tánc kigúnyolták, belittled, és a kedvét .Des keresztény misszionáriusok és a brit tisztviselők bemutatta a táncosok kathak Észak-India és Devadasi (táncosok templomok) a dél-(gyakorló bharata natyam) a szexuális romlottság bizonyítékaként. A tánc gyakorlását azzal vádolták, hogy a prostitúció frontja.
1910-ben az indiai brit monarchiát képviselő Madras elnöksége megtiltotta a táncolást a templomokban, csapást mért a bharata natyam hagyományos gyakorlatára, a táncosszakma bármilyen professzionalizálása szintén indulatmentessé vált az indiai "jó társadalom" számára.
Rukmini Devi Arundale (1904-1986) 1936-ban Chennai közelében indította el a Kalakshetra Alapítványt ennek az ősi művészetnek a védelme érdekében. A bharata natyam gyakorlata India 1947-es függetlensége után könnyebben megújult, különös tekintettel az indiai kormányok érdeklődésére az ország kulturális örökségének ezen eleme iránt, a Kalakshetra Alapítvány fellépésének köszönhetően, de olyan művészek is, mint Balasaraswati , táncos sorból. Az indiai klasszikus tánc ezen stílusa a legnépszerűbb Indiában. Nagy támogatást élvez az indiai emigráns közösségekben is. A XX . Század második felében a Bharata Natyam az indiai tánc hagyománya, ez volt a balett nyugaton. Azok a táncosok és koreográfusok játszanak nagy szerepet ebben a visszatérésben, mint Mrinalini Sarabhai .
A bharata-natyam tanárai közül megemlíthetjük: Minakshisundaram Pillai , Chokkalingam Pillai , Ram Gopal . Raghunath Manet , Ram Gopal "szellemi fia" nagyra értékeli, mert újított és bevezetett egy bizonyos koreográfiai fogalmat a bharata-nâtyam-ban. Chandralekha indiai táncos és koreográfus , akit Pina Bausch német koreográfus csodál , szintén megújult az ilyen típusú táncban. Yamini Krishnamurthy a bharata natyam és a kuchipudi indiai táncosa . Más művészek, például Sarukkai Malavika , nemzetközi színpadokon adták elő ezt a táncot.
Bharata natyam táncos a Nataraja alakjában .
Savitha Sastry táncos és koreográfus , 2013-ban.