A mozi underground egyfajta kísérleti mozi , többnyire amerikai eredetű, anélkül, hogy figuratív narratív lenne, és amely a független mozik különböző vitáinak (formális vagy politikai) kereszteződésében áll, történelmileg az ellenkultúrához kötődik . A kifejezés különösen az 1960-as években virágzott.
A különféle történészek nem értenek egyet sem az összetett szó megjelenési dátumában, sem a filmek csoportjában (vagy csoportjaiban), amelyeket magában foglal.
Jonas Mekas A mozitörténet című cikkében ezt írja : "1960 körül meglehetősen általános kifejezés, az Új-amerikai mozi , majd 1961-ben, Duchamp filadelfiai beszéde után (ahol kijelentette, hogy a holnap művésze " a föld alá kerül " ) a kifejezés az underground mozi , félpolitikai konnotációkkal (a korszellemnek megfelelően) általánossá vált ”.
Más források a kritikust, Manny Farbert tekintik személynek, aki 1957-ben összekapcsolta volna az első filmet és az undergroundot . A következő években ebben a korpuszban szerepelnek az 1940-es évekből készült filmek, például a film álomszerű hálói. délután , a Maya Deren és Alexander Hammid (1943), illetve a ritmikus és innovatív dokumentumfilm, Jammin „Blues , a Gjon Mili (1944).
Ez az underground kifejezés valójában nem jelenti egy új típusú mozi születését; a művészeti gyakorlatok ott nagyon eltérőek, és inkább ez a zűrzavar jellemzi (a rendszer rendszeres gyűlölete egyesíti ezeket a filmeseket). Az összefogásoktól a parancsikonokig inkább lelkiállapot, hogy ezt a minősítőt megjelölték. Ott találjuk azokat a "régieket", mint Kenneth Anger , James Broughton , Gregory Markopoulos (en) , Bruce Conner , Jonas Mekas , Stan Brakhage és új jövevényeket, mint Hollis Frampton , Michael Snow , Andy Warhol , akik túl fognak lépni ezen a kalandon, amelyet Dominique Noguez , A mozi reneszánsz című műve 1969-ben bezárt. Az underground filmkészítők neve azonban továbbra is Kenneth Anger vagy Jack Smith nevéhez fűződik .
Ahogy Raphaël Bassan írja az Encyclopædia Universalis-ban : „Azok a felfordulások, amelyeket a föld alatti szó egyesít, társadalmi-politikai természetűek. Az 1960-as években a viták minden területet felgyújtottak: a cenzúra elleni harc (Mekas börtönbe került , mert Jean Genet (1950) az Un chant d'amore-t vetítette előre ), a vietnami háború ellen, a kisebbségek polgári jogaiért, az elismerésért a meleg kultúra ... Az underground mozi fázisban van mindezzel a mozdulatokkal: még az absztrakt James Whitney is megadja Lapisszal (1966) az analóg számítógépen előállított filmes mandala modelljét, indiai hangkíséretként râga-val . Ezután ugyanannak a kultúrával ellentétes utópiának engedelmeskedik (a nyugati modellhez képest), mint Allen Ginsberg vagy a Beatles .
Bármi legyen is a pontos dátum, amikor ez a kifejezés megjelenik (1957 és 1961 között), utólag már régóta alkalmazzák a háború után született bizonyos típusú amerikai moziban. Arányuk a meggyötört kísérleti filmjei Maya Deren és Kenneth Anger, hogy néhány független produkciók, mint a A Bowery által Lionel Rogosin (1955), a hajléktalan csavargók, Pull My Daisy által Robert Frank és Alfred Leslie (1959), a fikció dokumentumfilm a Beat Generation-en (ezt a filmet Jack Kerouac írta ), vagy megint a Pestilent City- t Peter Emanuel Goldman (1965).
Amint Dominique Noguez könyvében rámutat, az 1962-től 1969-ig tartó időszak - vagyis egy általánosított tiltakozó mozgalom (de amely a föld alatt akar lenni , a kulturális vagy politikai intézményekkel való kompromisszumok nélkül), amelynek földalatti kifejezése kissé címer -, mélyreható változásokon megy keresztül. A referenciaértékek a kulturális legitimáció hatására alakulnak ki. A "miliőt" 1962-ben alapították New Yorkban, a filmkészítők szövetkezetének Mekas és néhány barátja (amely lehetővé teszi a filmkészítők számára, hogy maguk is közvetítsék filmjeiket), majd 1970-ben, a felállítással. ugyanaz a Mekas, akit Stan Brakhage, P. Adams Sitney és Peter Kubelka segítenek , az Anthology Film Archives , a kísérleti és független filmművészetre szakosodott filmkönyvtárból. A múzeumok ezt figyelembe veszik, retrospektívákat szentelve ennek a mozinak, amelyet kezdik tanítani, nagy nevei. 1974 - ben megjelent Visionary Film című könyvében P. Adams Sitney jelentős művészetté tette, referensként megidézve az amerikai kultúra atyáit, többek között Henry David Thoreau írót .
1966-tól sok filmkészítő már nem akart az általuk korlátozónak tartott underground név alatt megjelenni . P. Adams Sitney elmélete a strukturális moziról 1969-ben, majd a kísérleti mozival kapcsolatos szövegek, mint törvényes gyakorlat megsokszorozódása a földalatti kifejezés használatba vételét okozta. Ken Jacobs példája ennek az evolúciónak a tünete: Blonde Cobra (1963) egy tévés, lírai tábori film , míg Tom, Tom the Piper Son (1969) 1905-ből származó azonos nevű film újraszerelésével a a talált felvételek egy kifinomult, agyi munka, a szerkezeti mozi egyik középpontja.
Franciaországban olyan művészek, mint Pierre Clémenti , Étienne O'Leary vagy a Párizsban letelepedett spanyol filmrendező, Adolfo Arrieta , az 1960-as években azt állították, hogy a underground filmkészítők, de a világ számos más rendezője is ezt a nevet viseli. Az akkor Franciaországban zajló programok ( a Boulevard Raspail amerikai központjában , a Cinémathèque française-ban ) és az olyan visszhangok (általában egyszerű bejelentések formájában), amelyeket az Actuelhez hasonló kiadványokban találnak , még mindig adnak egy kis hangot a föld alatt mozi.
Azonban benne van 1968. februárez jelenik meg a La Nouvelle Revue française-ban , az első komolyabb szöveg a témában, amelyet Dominique Noguez írt alá : Új operatőri forradalom (felvette: Éloge du cinéma experimentalal , 2010-ben újra kiadott könyv). A szerző 1967 őszén fedezte fel az amerikai underground mozit (mint az ő generációjának sok emberét), a Cinémathèque française által Avantgarde pop és beatnik címke alatt szervezett hatalmas visszatekintés során .
A kritikusok új generációja, gyakran filmkészítők és / vagy programozók kezdik el a Noguez által megnyitott úton a moziról: Dominique Païni , Claudine Eizykman , Guy Fihman , Raphaël Bassan , Gérard Courant , Hervé Delilia , Élisabeth Ayala , Frédérique Devaux , Dominique Willoughby , Patrick de Haas , Prosper Hillairet , Christian Lebrat , Nicolas Villodre , Michel Amarger, Alain-Alcide Sudre , Yann Beauvais , Nicole Brenez . Az 1990-es évek végétől új szerzők közvetítik őket, akik kísérleti mozit tanultak a karokon.
Manapság a legelterjedtebb kifejezés, amely egyesíti az összes ilyen mozitípust (underground, strukturális, különböző), az: kísérleti mozi .
Egy underground film emberi alanyok jelenlétét igényli. Az absztrakt , strukturális, megtalált felvételek , a laboratóriumi mozi, a szintetikus képek használata a kortárs kísérleti moziban azonban elavulttá teszi ezt a minősítőt, még esztétikai megjelenése szempontjából is. Az underground kifejezés napjainkban széles körben elterjedt és a mozi marginális és / vagy transzgresszív kategóriáját jelöli (néha a kultuszfilm szinonimájává válik ). Az első film a Jim Jarmusch , John Waters , Robert Kramer , Paul Morrissey , Carmelo Bene , vagy Werner Schroeter leírták, a föld alatt, hanem Fritz the Cat által Ralph Bakshi (1972), például.
A kifejezés az emberek fejében egy vagy olyan mértékben megmarad. Ez vagy az a fesztivál ezt a kifejezést használja az évtizedek során, mint a lausanne-i földalatti film- és zenei fesztivált .