A absztrakt mozi van, az első, a film kategóriában élen , és a kísérleti mozi , melyet formalizálták 1912 , a Olaszország , a futurizmus , az első művészi avantgárd a XX th században .
Az absztrakt mozi célja, hogy tisztán grafikus mozi legyen. Az absztrakció fő célja , amely 1910 körül jelent meg a festészetben , az volt, hogy ez utóbbit megszabadítsa a szubjektumtól és annak ábrázolásától a színek és az alkotói gesztus révén történő közvetlen kifejezés javára.
A festő, Bruno Corra és testvére, Arnaldo Ginna , futurisztikus művészek meg akarják konkretizálni (de e mozgalom szűk követelményein kívül) az általuk kromatikus zenének nevezett hangokat olyan hangjegyek kidolgozásával, amelyekről úgy gondolják, hogy egyfajta kromatikus zongorával lépnek fel. Leküzdhetetlen nehézségekkel szembesülve a mozi felé fordultak - ami csak egyszerű eszköz volt a szemükben, mert akkoriban nagyon kezdetleges volt - és 1912-ben rájöttek, hogy közvetlenül filmre festették két rövid zenekart: L'Arc -en-ciel és La Danse .
A 1913 , Leopold Survage kiteszi felfogása a „színes ritmus”: „A színes ritmust semmiképpen nem illusztráció vagy értelmezése a zenei alkotás. Ez egy autonóm művészet ... Dinamikus művészetem alapvető eleme a színes vizuális forma, amely szerepével analóg a zene hangjával. » Támogatja a felhasznált elemek stílusát és egyszerűsítését. Tizenkét vázlat sorozata kerül elhelyezésre a Cinémathèque française-ban .
De ez volt Németországban , az 1920-as években , hogy az első mozgás elvont filmek (még ma is látható) körül kialakult Walter Ruttmann , Hans Richter ( Rhythmus, 21 , 1921-1924), Viking Eggeling ( diagonális szimfónia , 1923-1924) és Oskar Fischinger . Ez a 1921. április 27, Berlinben Walter Ruttmann Opus 1-jét vetítik , az első, tizenhárom percig tartó absztrakt filmet (Arte rekonstruálta) - meglehetősen szokatlan jelenség, mivel a műfaj más filmjei nem haladják meg az öt percet -, amelyet nyilvánosan kell bemutatni . Oskar Fischinger jelen van a vetítésen és el van ragadtatva. „Eggelingtől Fischingerig sűrűbbé válnak a filmekben részt vevő és az űrben található motívumok. Az egyszerű geometriai alakzatok animációjától ( Átlós szimfónia ) áttérünk az autentikus filmzeneiség felépítéséhez ( Fischinger által 1929 és 1934 között végzett tanulmánysorozattal , amely formális vizuális ellenpontokat alkot Brahms , Verdi vagy Beethoven ). " Oskar Fischinger az egyetlen" négy muskétás ", aki 1967- ben bekövetkezett haláláig folytatja az elvont mozi útját . 1936- tól az Egyesült Államokban él és dolgozik . Eggeling 1925-ben halt meg, miután csak egy filmet tudott rendezni . Ruttmann a dokumentumfilmek felé fog fordulni, Richter pedig egyre inkább a szürrealista ortodoxiához közeli filmeket készít . 1940- ben emigrált az Új Kontinensre, és 1942- től a New York-i Városi Főiskola Filmintézetének igazgatói posztját töltötte be (tanfolyamát Maya Deren és Jonas Mekas követi a kortárs kísérleti mozi más promóterei között ), és , mint ilyen, csatornává válik az első európai avantgárd és a terhesség alatt álló új amerikai gárda között.
Az absztrakt mozi nem válik önálló műfajgá. Az idők szerint csatolva van a kísérleti mozihoz vagy az animációs mozihoz (vagy mindkettőhöz).
A harmincas években uralkodó két fő figura , az új-zélandi Len Lye és a skót Norman McLaren lesz az eredeti és sokoldalú alkotás archetípusa, amely gyakran átmegy és megismétli az absztrakt film adatait.
A kamera nélküli film úttörői (Ginna és Corra elveszett és befejezetlen esszéi után) az 1930-as évek elején tették meg első mozifilm-kísérleteiket, közvetlenül a filmre festve : Kézzel festett absztrakció (McLaren, 1933 ) és Színes doboz (Len Lye, 1935 ) - ez az utolsó film széles körben elterjedt, és a műfaj modelljévé válik (a német úttörők filmjeinek motívumait először különféle tartóelemekre, papírra, kartonra, üveglemezekre rajzolták vagy festették, majd az animáció szerint filmezték) technikák ). Lye és McLaren mindketten Angliában dolgoztak a GPO Film Unitban ( John Grierson által kezdeményezett dokumentumfilm-egység ) az 1930-as években. A poszt érdemeinek felmagasztalására törekedtek, brit filmjeikben az absztrakciót, a rajzok és tárgyak animációját keverik figuratív elemekkel: Jó példa erre a szerelem a szárnyon , McLaren (1938). Grierson elhagyta a kanadai az 1939 ahol létrehozta az NFB (The National Film Board of Canada ), ahol később hozta McLaren, aki az egyedülálló lehetőséget, hogy lehet támogatni az egész életét kísérletet film.
Megjegyezzük, hogy ugyanezekben az években szétszórt kísérletek az absztrakt filmekre: Svájcban a zenei csoporton belül ( musicalizmus ) vannak Charles Blanc-Gatti , Olaszországban pedig Luigi Veronesi kisfilmjei .
Az absztrakció nem elengedhetetlen tényező a mozi számára, mint a festészetben. Ez az elképzelés az 1950-es években felhígult a kísérleti mozi különböző áramlataiban. James és John Witney (in) testvérek munkájában találjuk meg, akik ettől kezdve az analóg számítógép segítségével olyan filmeket készítenek, amelyeket nem filmeznek, nem rajzolnak, hanem "kiszámítanak"; ennek eredményeként a belőle kialakuló minták szükségszerűen az absztrakció körébe tartoznak. Az absztrakció különböző szinteken megtalálható Paul Sharits egyes szerkezeti filmjeiben ( N: O: T: H: I: N: G , 1968) vagy Christian Lebrat posztstrukturális filmjeiben is ( Trama , 1978-1980). Vagy független laboratóriumok által készített filmekben.
Raphaël Bassan megállapítja, hogy a strukturális mozi a képi absztrakció pusztán film megfelelője lenne:
„Az 1960-as évek elején néhány művész, főleg amerikaiak, kifejezetten filmművészeti alternatívát találtak, akik a filmet a tiszta filmparaméterekből kiindulva (különféle motívumok hurokban történő reprodukciója, a film szemcsésségének megvastagodása) támadták meg [. .] Arnulf Rainerrel (1958-1960), Peter Kubelka . Ez a mozi eleve a büszke radikalizmus része. Ez a hatperces kisfilm a közeg legegyszerűbb és legtisztább elemeinek variációiból áll: fény, sötétség, csend és hang. Így áll rendelkezésünkre fekete és fehér impulzusok sora állítható hangokkal. Arnulf Rainer némileg egyenértékű lenne Malevich Fehér tér fehér alapon (1918) kísérleti mozival [...] a képi absztrakcióra való hivatkozás itt már nem modell. Más figurák vagy elcsúfítások olyan filmkészítőkkel dolgoznak és játszanak, mint Paul Sharits, Ken Jacobs , Michael Snow vagy Hollis Frampton . "
Manapság a hibridizációk és a nagyon változatos hatások problematizálják és átalakítják (de más néven) az absztrakt mozi gyakorlatát, amelyet festenek (mint az eredetiben), filmeznek (mint egyes szerkezeti filmkészítőknél) vagy számítógéppel számolnak. Gyakran ezeknek a gyakorlatoknak a keveréke. Az absztrakt mozi a kísérleti mozi, de az új média területének része.
Amint azt Emmanuel Lefrant is írja , az egyik legjobb kortárs francia filmes, aki munkájában újragondolta a film absztrakció paramétereit:
- Néhány kísérleti eset kivételével (Christian Lebrat vagy újabban Joost Rekvveld) a kísérleti mozi egészében kevésbé foglalkozik az absztrakt képpel. Ezt a jelenséget nem az absztrakció lehetőségeinek kimerüléseként kell értelmezni a moziban, hanem inkább az első évek lelkesedésének érezhető csökkenéseként, vagy pedig az elvont kifejezési formák radikális változásaként. Valójában úgy tűnik, hogy manapság a kortárs moziban az absztrakció kifejezésnek már nincs igazi jelentése. Nem igazán beszélhetünk már absztrakt "vagy" figuratív képekről, hanem csak kétértelmű státusú képekről. "
A ragyogó radikális kísérletek, amelyek pontosan zajlanak, bizonyítják számunkra, hogy az elvont mozi gyakorlata és elmélkedése nem halt ki. A spanyol baszk , José Antonio Sistiaga (en) többek között egy teljesen kézzel festett hetvenöt perces játékfilmet rendezett ... era erera baleibu izik subua aruaren ... (1968-1970), amely azóta , igazi kultfilm.
A múltban Franciaországban is volt, az 1980-as évekig a Montpellier-i Absztrakt Filmfesztivál. Ma az Abstracta mozi vetítéssel, szövegekkel és konferenciákkal indítja újra a gyakorlatot. Franciaországban Hugo Verlinde (kísérleti moziból) és Jacques Perconte digitális művészek hozzájárulnak az absztrakció új formáinak kereséséhez a kép révén.