A Cobra ( CoBrA helyesírás ) vagy a Kísérleti Művészek Nemzetközi Nemzetközi Szövetsége ( IAE ) egy művészi mozgalom, amelyet Christian Dotremont és Joseph Noiret költők, valamint Karel Appel , Constant , Corneille és Asger Jorn festőművészek validáltak Párizsban 1948-ban a viszály reakciójára. absztrakció és figuráció . Ez a mozgalom publikálja a Cobra (1948-1951) áttekintést. Az amszterdami Stedelijk Múzeumban rendezett nemzetközi kiállítás után 1949-től részben kimozdult , és véglegesen 1951-es nyilatkozat után . Ez nem jelenti a művek gyártásának végét a Cobra kiterjesztésében, ami éppen ellenkezőleg, sokkal gazdagabb és szabadabb lesz a Cobra után a legtöbb művész számára, akiket ez a mozgalom energiával tölt be.
Röviddel a Cobra hivatalos megalapítása előtt, vagy gyakorlatilag ezzel egy időben, Amszterdamban megalapították a holland Experimentele Groep holland kísérleti csoportot . 1948. júliusáltal Karel Appel , Constant , Corneille , Theo Wolvecamp és sok holland művészek, lázad kulturális-művészeti . Ez a csoport 1948. szeptember-októberben publikálta a Reflex áttekintést, ahol a CoBrA mozgalmat már meghirdették, és amely megjelölte a holland kísérleti csoport alkotmányát.
Így alakul ki a Cobra kezdete, amelyhez a Holland Kísérleti Csoport művészei csatlakoznak és társ-társak lesznek. Jean-Michel Place , kiad egy szöveget Christian Dotremont írva 1978. november 8, a Cobra 1948-1951 tiszteletreméltó könyv bevezetőjeként :
„A kezdet kezdetén a Cobra március 1948 festek az első szó festés a Jorn. Elképzelem, hogy Constant 1948 júliusában, Amszterdamban alapította Appellel és Corneille-vel, a holland kísérleti csoportot. És engedem magamnak emlékezni arra, hogy hirtelen ezekben az ellentmondásokban és az affinitásokban láttam egy új, valóban élő nemzetközi kísérleti mozgalom lehetőségét: Van egy jó ötletem, a CoBrA megalapításának ötlete. "
A név a Co penhague, Br uxelles, A msterdam rövidítése, amelyet az alapító tagok többségének lakóhelyeiről neveztek el: Christian Dotremont , Jacques Calonne , Joseph Noiret , Asger Jorn , Karel Appel , Pierre Alechinsky , Carl - Henning Pedersen , Constant , Corneille , Jan Nieuwenhuys , Pol Bury , Georges Collignon , Henry Heerup , Egill Jacobsen , Ejler Bille , Jacques Doucet és Jean-Michel Atlan .
A Cobrát 1948. november 8-án hitelesítette a La Cause Heard címet viselő szöveg , amelyet Christian Dotremont írt a párizsi Notre-Dame kávézó asztalának sarkára. Ez tartalmazza azt a néhány alapadatot, amely a Cobra adataiból áll
„Kísérleti szerves együttműködés, amely elkerüli a steril és dogmatikus elméleteket ... Megfigyeltük, hogy életmódunk, munkánk, érzésünk közös volt; gyakorlati szinten kijövünk és nem hajlandóak átfogni egy mesterséges elméletet. Együtt dolgozunk, és együtt fogunk működni. "
Nem egy csoport vagy egy exkluzív elit létrehozásáról van szó, pontos programmal, hanem egy kollektív kalandra való meghívásról, egy olyan projektről, amely csak akkor alakulhat ki, ha Jorn szerint mindegyik magában hordozza a munkáját. Az írásbeli nyilatkozat előtt Jorn és Dotremont már találkoztak, hogy létrehozzanak fél tucat szófestményt, kis kísérleti vásznakat a festészet és az írás egyidejű megjelenéséről.
Willem Sandberg, az amszterdami Stedelijk Múzeum akkori igazgatója az elsők között érzékelte Cobra fontosságát. Már 1949 novemberében csoportként üdvözölte múzeumában, ami megmagyarázza a múzeum által őrzött nagyszámú Cobra-művet. Eugène Brands több mint hatvan festménye látható 1948-tól 1951-ig és 1999-ig az online gyűjteményen, és ez elősegítette a művészek további fejlődését. Az 1949-es kiállítás rövid beszédében felidézi, hogy Cobra mind egy bizonyos történelmi kontextusból, mind a háború utáni időszakból született, és ennek ellentmondó értéket ad a műveknek.
Aldo van Eyck holland építész . a csoport kiállításainak egyik scenográfusa volt.
A mozgalom kezdett széthullani az első „nagy nemzetközi kísérleti művészeti kiállításról” 1949- ben az amszterdami Stedelijk Múzeumban , amelyet a sajtó egy része botránynak minősített.
„Ők [a művészek] olyan művészi formákból fogják keresni modelljeiket, amelyeket még nem szennyeztek a nyugati szabványok és konvenciók: a primitív kultúrák totemjei és varázsjelei, a keleti kalligráfia, az őskori és a középkori művészet. Azonban még saját kultúrájuk ép szakaszait is felfedezik, beleértve az ilyen formákat, amelyek továbbra is erőteljesek, az északi népművészetet, a naiv művészet primitív művészetét és a gyermekeknek vagy értelmi fogyatékosságnak tulajdonított alkotásokat. "
A Cobra inkább csoport, mint mozgalom, egyrészt Christian Dotremont által meghatározott kollektív munkát végző művészek, másrészt pedig Constant az 1948 október-novemberében a Reflex című folyóiratban közzétett kiáltványban : a művészetet mindenkinek gyakorolnia kell, és nemcsak elismert művészek.
A Reflex első számában Constant kiáltványa jelenik meg Jorn helhesteni felhívására válaszul . Felhívás a művészet forradalmára, a művészek kollektív munkájára, a művészet felszabadítására, a nem megfelelőségre. Állandóan bejelenti a polgári társadalommal kapcsolatos individualista kultúra végét, és ennek következtében felveti annak szükségességét, hogy új törvényeket kell felfedezni egy új esztétika számára, amely a népművészeté lesz.
Constant szerint, akinek ötleteit a Cobra bázisokban fogják felhasználni,
„Az egyetlen megoldás az egész kulturális örökség átdobása: a modernista negativizmus, valamint a szürrealizmus, az egzisztencializmus és az összes többi anakronisztikus„ izmus ”öröksége. A felszabadulás e folyamata során megértették [a művészek], hogy a kultúra természeténél fogva nem teszi lehetővé a művészi kifejezést, éppen ellenkezőleg, lehetetlenné teszi. "
Cobra ellenséges André Bretonnal szemben . Asger Jorn és a pingvinekhez intézett beszéde hangján, amely Cobra céljait összegzi: „A művészet célja mindenekelőtt erkölcsi és később esztétikus. " Jorn támadja az André Breton által szorgalmazott tiszta pszichés automatizmust.
„Kísérletünk arra törekszik, hogy spontán módon fejezzük ki a gondolatot, az ész által gyakorolt kontrollon kívül. Ezen irracionális spontaneitás révén elérjük a lét létfontosságú forrását. Célunk, hogy elkerüljük az ész uralmát, amely még nem volt, ami még mindig nem más, mint a burzsoázia idealizált uralma, az élet uralkodásával véget érni. De Bretonnal ellentétben úgy gondoljuk, hogy a hamis erkölcsi vagy esztétikai, metafizikai felfogások mögött, amelyek nem felelnek meg az ember létfontosságú érdekeinek, valódi erkölcs és valódi materialista esztétika áll . Az egyik a szükségleteink ösztöne, a másik az érzéki vágyaink kifejezése. "
A művészek a spontaneitást támogatják a művészetben. A Cobra a kreatív tevékenység fermentációját képviseli, érdeklődve a primitív művészet iránt ( viking művészet , keleti kalligráfia , expresszionizmus , őskori művészet , középkori művészet ), a naiv és népszerű alkotások magukban foglalják a gyerekeket vagy értelmi fogyatékosokat, csatlakozva ezzel a világosan megjelenő művészet dinamikájához. a Cobra című áttekintés 6. számában, ahol Jean Dubuffet és Gaston Chaissac leveleit publikálják , és amelynek központi témája: a népszerű művészet.
Néhány Cobra művészek érkeznek forradalmi szürrealizmus, ahogy azt az alcím 1. szám a Cobra magazin származó 1949. márciusalcímet viseli: "Értesítő a művészi vizsgálatok koordinálásáért" és "A dán ( Høst ), a belga (szürrealizmus-forradalmi), a holland Reflex kísérleti csoportok rugalmas kapcsolata" alcímet , mert a Cobra valóban ennek a három csoportnak az egyesülése született. Végül szakítanak a kommunistákkal és a szocialista realizmussal .
Mert a Cobra is politizált mozgalom, legalábbis néhány tagja. A legaktívabb az a belga frakció, amelynek Christian Dotremont része. Ő maga azon dolgozik, hogy „depolitizálja” a Kísérleti Művészek Nemzetközi Nemzetiségét . Ő „foglalkozik azzal a kérdéssel, szocreál , ami kiterjed, amelyek a kapcsolatok kísérleti művészeti és forradalmi szürrealizmus marxizmus által gyakorolt a kommunista párt, egy röpiratot című Le realizmus-socialiste contre la Révolution . A szöveget a Cobra tette közzé az 1950-es évek közepén. ” Ez a brosúra jelzi Dotremont utolsó szakítását a kommunista szervezetekkel. Azt mondja, egyre politikamentesebbé válik, és ugyanakkor azt írja Alechinsky-nek, akit személyesen támadott meg Les Lettres Françaises : "Bár természetesen továbbra is nagyon aggódom a politika miatt"
A Cobra rendszeresen publikál, minden alkalommal egy konkrét megnyilvánulásra támaszkodva, a Cobra nevű recenzióra , amelynek alcíme a számtól függően változik. Az első a MŰVÉSZETI VIZSGÁLATOK KOORDINÁLÁSÁHOZ SZOLGÁLTATÓ alcím , a DÁN (FOGADÓ), BELGI (FELFORDULÓ SZURREÁLISTA), HOLLAND (REFLEX) Kísérleti CSOPORTOK Lágy Kapcsolata
Az első kérdés közzé Koppenhága után házigazdával kiállítás , amelyben a Experimentale GOEP Hollandiában részt vesz. A editor-in-chief a dán Robert Dahlmann-Olsen. Ez magában foglalja Egill Jacobsen, Asger Jorn és Carl Henning Pedersen kollektív litográfiáját, Bille, Jacobsen, Jorn, Pedersen színes litográfiáit, Jorn beszédét a pingvinekhez, amely összefoglalja Cobra céljait: "A művészet célja mindenekelőtt erkölcsi és később esztétikus ”
1950 végén Párizs lett a „Cobra város”, bár az elején „a művészek értetlenséggel találkoztak a kritikusok és a nyilvánosság részéről. Igaz, hogy Dubuffet 1950-ben még dohányosnak számított. " A" Cobra Dutch Appel, Constant (aki tartózkodási támogatást kapott és Sandberg személyes segítséget kapott), ott telepedett le, és Cornelius, aki kíváncsian nem kapott ösztöndíjat. Appel és Corneille először a kis "dán művészek házában, Suresnes-ben" laktak, mielőtt teljesen átépítették a Bőrcsarnokban , a rue Santeuil raktárt . Karel Appel beszámolója szerint ez a munka „a szemükbe került. Ez a lakásra tiltott hely Dalí és Buñuelt már a padlásán elhelyezte . Appel és Corneille ott festenek és ünnepelnek. Constant, akinek a rue Santeuil bizonytalan életkörülményei elviselhetetlennek tűntek, a tetők alá költözött a Rue Jean-Baptiste-Pigalle-ban . 1950 őszén Jorn Brüsszelben kapott menedéket az Pierre Alechinsky által alapított Ateliers du Marais közösségi házban, majd a legnagyobb szegénységben , Suresnesben , a dán művészek házában .
1951 elejétől Michel Ragon és Charles Estienne aktív támogatásának köszönhetően a Cobra kiállított a Librairie 73-ban . „Valójában a Cobra-delta sokat változott: Párizs bizonyos értelemben felváltja Amszterdamot. Ha pedig a csoportos kiállítások lehorgonyzási pontja Alechinsky-nek köszönhetően megmarad, a stopping pontjává válik Koppenhága, ahol Dotremont tölti az idejét. "
A 1 st March 1951-es, a Librairie 73 című kiállítás Stephen Gilbert, Alechinsky, Pol Bury, Hugo Claus, Collignon, Egill Jacobsen Asger Jorn Atlan, Doucet, Appel, Corneille, Österlin, Tajiri, Van Lint (guggolással: Georges Mathieu ) mutatja be. Ez az időszak a veszekedéseké is: Jorn és Constant már nem akarnak együttműködni Dotremonttal, aki mindazonáltal úgy véli, hogy a fiatal költő, Uffe Harer segítségével Koppenhágában új számban publikálhatja a Cobra-áttekintést. Állítólag ez a kétnyelvű dán francia 8/9-es szám volt , ez bizonyíték marad .
„A Cobra végén, 1951 novemberében, a folyóirat 10. számának megjelenése után Cobra nem volt igazán halott. Erről az álomszigetről, amely másfél évig kobra volt (valójában 1948-tól 1949-ig), a mitikus lények végtelen száma (elemi gyermekjátékok, a népszerű művészet egyszerű képei) jöttek a világra, akik hamarosan elsüllyedtek az anyagfestés erőszakos és drámai mélységébe [...] De a Cobra valójában nem volt halott [...] A tagjai által megszerzett hírnév arra késztette az egész világot, hogy érdeklődjön Cobra iránt. "
A mozgalom számos festője, például Alechinsky számára: „A Cobra teljesen és megkésve történt Cobra után. "
Az 1960-as években Cobra és a természetességhez és a spontaneitáshoz való visszatérés iránti kiáltása az amszterdami Provos egyéb, a természetességhez való visszatérésének kedvező mozgalmaival folytatódott, amelyeken Constantnak jelentős jelentősége volt.
Jorn kiáltása szabadság is inspirálta hippik átadásával a Flower Power .
A sajtó által Karel Appel kiállításainak tulajdonított fontosság olyan, mint egy új tisztelgés a Cobra előtt. Hívás 2017-ben a Párizsi Modern Művészetek Múzeumába , amikor ugyanez a festő már volt egy retrospektív kiállítás tárgya a Pompidou Központban 2015. október 21 - 2016. január 11.
Noha a Cobra stílusi eredete többnyire dán, csak Jorn, Pedersen és kisebb részben Balle derül ki a dán művészek szokásos kivonulásából az országukban. A legaktívabb Jorn, aki minden fronton dolgozik, egészen addig, amíg csatlakozott a szituacionista internacionáléhoz, és 1962-ben megalapította a Skandináv Összehasonlító Vandalizmus Intézetét.
Kétségtelen, hogy ebben az országban volt a Cobra a legnagyobb jelentőséggel: a kísérleti mozgalom igazi forradalmat jelentett.
Ebben az országban is a legnehezebb első évek ellenére Hollandia nyilvános helyein fogadták a leggyorsabban. Karel Appel beszámolója szerint a Gyermekkérdezők freskó előtt festette az amszterdami városháza menzájára.
„Nagyon gyakran az emberek felkiáltanak, amikor meglátják a műveimet: nézd meg ezt! Három éves kislányom is képes erre. - Erre azt válaszolom: igen, ez igaz, de a különbség az, hogy én csinálom, míg ő nem. "
Franciaországban a kritikusok, különösen Michel Ragon és Édouard Jaguer kedvezőek voltak számára
„A festmény már nem a színek és vonalak konstrukciója, hanem állat, éjszaka, kiáltás, ember, oszthatatlan egészet alkot. "
- írta alá Karel Appel .
Cobra jóval Cobra után folytatta Jean Raine szerint. Különösen olyan művészek számára, mint Pierre Alechinsky: Cobra teljesen Cobra után történt, első párizsi kiállítására 1964-ben a Ranelagh galériában került sor. Ez a helyzet Mogens Balle esetében is. A következő években a figuratív mitológia kezdeményezőjeként elismert kobra művészek nyelve futótűzként terjedt el az egész világon.
Ami a Cobra-t illeti, a művész műveinek felsorolása nem mindig releváns, mivel a mozgalom számos kollektív mű születését látta meg.
A listákat ki kell tölteni
Görgessen a "további információk" gombra kattintva
33 művek: festmények, rajzok, szobrok a Statens Museum for Kunst in Copenhagen :
A Pusztított város , 1952 olaj 160 × 128 cm-es táblán .
Hivatkozandó és kitöltött rész