Komikus

A képregény-nyilvántartás vagy röviden a képregény olyan elemek összessége - különösen a forma és a hatások -, amelyek képesek elterelni és szórakoztatni a közönséget.

A XVII . Században a "képregény" kifejezés nem elsősorban szórakoztató, hanem középszerű témájú művet jelent, amelyben a karakterek nem istenek, nemesek, nem fantasztikus karakterek, hanem a polgársághoz vagy az emberekhez tartoznak. Ezután a komikus történelemről beszélünk : ebben az értelemben vannak olyan komédiák, ahol a komikus regiszter alig érzékelhető (például Corneille komédiái). Kortárs értelmében a képregény szó elsősorban a humorra vonatkozik .

Az operában az opéra-comique egy olyan operára utal, amelyben bizonyos szakaszok szólnak, amelyben a főszereplők sem istenek, sem fantasztikus karakterek, sem nemesek. Például a Carmen még akkor is opera-vígjáték, ha cselekménye nem komédia . A humoros opera egy büféopera .

Képregény formák

A színházban a komédia több formáját különböztetik meg:

A szituációs vígjáték : a képregény ellentmondásos vagy paradox helyzetben van. Félreértéseken, félreértéseken vagy események kötőszóin alapul.

A félreértés annak a félreértésnek felel meg, amelynek következtében az egyik embert másnak vagy egyik dolognak tévesztik (szó szerint a szó jelentése latinul "egyik a másikért"); néha két szereplő interakciójából áll: az egyik félreértik, amiről a másik beszél.

A hallgatólagos bűntárs a következő helyzetnek felel meg: az egyik szereplő ismeri és megérti a másik által használt hivatkozásokat, egy harmadik azonban figyelmen kívül hagyja azokat. Ez a helyzet nevetést vált ki: aztán nevetünk valakinek a reakcióin, aki nincs a tudásban.

A nyelv vígjátéka : a képregény szójátékokban , kiejtési hibákban (dadogás, lisztelés ...), népszerű nyelvjárásokban, vicces képekben, kettős jelentésekben él ...

A gesztusok képregénye : a képregény az ütésekben, zuhanásokban, fintorokban, arckifejezésekben rejlik.

Mindezek a komikus módok játékonként, játék egyik műfajánként eltérőek voltak. A bohózat könnyebben használta a gesztusok komédiáját, a karakter komédiája és a modor komédiája könnyebben használta a helyzet vagy a szavak komédiáját, az egyik a karakter jellemét, a karakter hibáit és mániáit, a másik a kritikát. általánosabban egy társadalmi csoport vagy a vállalat diszfunkciói. A képregény regiszter néha megközelíti a szatirikus regisztert .

Molière idejében a gesztusok komédiáját nagyra értékelték; ez a dramaturg és rendező azonban képes volt arra, hogy a műfaj a nagy komédia felé fejlődjön, ezeket a módszereket egyre kevésbé alkalmazva. Komédiákat írt bizonyos társadalmi szokások elítélése érdekében. Minden műfajban ( bohózat , intrikavígjáték , szokásvígjáték , karaktervígjáték , vígjáték-balett , hőskomédia ...) írt a szélesebb közönség megszólítása érdekében.

Az ismétlő vígjáték : az ismétlő vígjátéknak háromféle vígjátéka lehet: a hatás abból áll, hogy ugyanazokat a szavakat, ugyanazokat a gesztusokat vagy helyzetet többször megismételjük. Az ismétlés kapcsolódhat a testbeszédhez is, amelynek mechanikai aspektusa komikus váltást eredményez. Bergson, a XX . Század elejének filozófusa meghatározza a képregényt: "mechanikusan bevonva az élőket. "
A komikus karakter: egyes szereplők a karikatúráig egy típust testesítenek meg : egy fix ötlet birtokában van, egy olyan monománia, amely feleslegessé teszi őket: a fösvényben csak Harpagon szereti a pénzét, Monsieur Jourdain pedig naiv gazdag burzsoá, aki nemesnek akar látszani egy egyszerű felületes lakkal, amely ruházatból és a kultúra kezdetéből áll. A komikus karakter a commedia dell'arte bizonyos sztereotípiáiban is megfigyelhető : az arcátlan, lusta, kapzsi és gyáva komikus inas, vagyis Harlequin, aki a Marivaux-i rabsziget szigete elején található ebben a szerepben, vagy a szén, nevetséges és tekintélyelvű apa szerelmes öregember.

Képregényhatások Bergson szerint

Szerint Henri Bergson , a Le Rire , több képregény folyamatok is nevezik komikus hatás :

" Az ördög tavasszal ": amikor egy eszmét kifejeznek, akkor beszélgetőtársunk elnyomja, hogy újra kifejeződik. A szavak áradata rohan előre, melyik megáll és mindig újra elindul.

Példa: Molière Scapin-jében , ahol a karakter folyton azt mondja: "Mi lenne az ördög ebben a rendetlenségben? "

"A vonós báb": ez egy vígjáték-jelenet, ahol a karakter azt hiszi, hogy beszél és szabadon cselekszik, amikor csak egy egyszerű játék a másik kezében.

Példa: Scapin által Molière , Geronte és Argante manipulálni Scapin: „Ez az égnek, hogy elvezet az én háló”

" A hógolyó-hatás ": ez egy felhalmozódás, az akaratlan cselekedetek láncolata.

Példa: A Don Quijote- ban a mutelium eltalálja Sancho Panzát , aki bekopog Maritorne-ba, amelyre a kocsmáros esik stb.

„ A próba ”: a helyszín, a helyzet többször is megtörténik.

Példa: A Iskola Wives által Molière : 1 st idő: Horace elmondja Arnolphe amit elképzeltem, hogy megtévessze a gyám Ágnes, aki történetesen maga Arnolph 2 th idő: Arnolph hisz már hárította a csapást 3 th idő: Agnes megfordult óvintézkedések Arnolphe javára Horace

" Inverzió ": Ez az "öntözött sprinkler" vagy "az ellopott tolvaj"

Példa: A La farce du cuvier- ben egy nő azt követeli, hogy férje végezzen minden házimunkát; egy papírlapra írta. De leesik egy tank aljára, és férje ezért nem hajlandó segíteni neki, mert az nincs feltüntetve a lapján.

Megjegyzések és hivatkozások

Szerint Antoine Furetière , a képregény melléknév padlózatra „mi tartozik komédia” és „is minden, ami kellemes, szórakoztató. Ez a kaland, ez a veszekedés komikus . Sorion leírta Francion komikus történetét . Scarron a Comic Novel . » Univerzális szótár (1690), Alain Rey irányításával , SNC, Le Robert, 1978.

Függelékek

Bibliográfia