A képregény egy elbeszélő műfaj, amely a XVII . Században fejlődött ki . A modern kritikusok néha " képregényről " beszélnek, bár ez a kifejezés problémát jelent, mert a képregény-történetek ellentétben állnak azzal, ami akkoriban meghatározta a regényt. A XVII . Században a képregény kifejezés nem elsősorban szórakoztató művet jelent, hanem olyan művet, amely alacsony témákkal foglalkozik, és a burzsoáziához vagy az emberekhez tartozó karaktereket mutatja be. A képregény-történetek tehát mindenekelőtt olyan történetek, amelyek témája meglehetősen napi és amelyek a kortárs olvasókhoz közeli karaktereket kínálnak. A mulatság érzése azonban ekkor jelent meg, és hozzáadódott ehhez az elsődleges érzékhez.
A képregénytörténet megfelelő meghatározása azonban nagyon nehéznek tűnik, mivel - amint azt Jean Serroy mondta - ez egy "laboratórium, ahol az" avantgárd alkotások "legeredetibb formuláit tesztelik", amelyeken keresztül a romantikus műfaj "mindig önmagára nyomja a reflexiót" további."
A képregény történetek a XVII . Század folyamán, különösen a század első felében, vagy a barokk korszaknak nevezett időszakban fejlődtek ki . Írásuk ütközik az elbeszélő írás legalább két fő trendjével.
Először is szemben áll a század elején nagyon népszerű tragikus történetekkel. Ezek a novellák gyakran a kacsák által elhangzott különféle tényekből, szenzációs információkat kereső laza lepedőkből származnak. Összefoglalják azokat a tényeket, amelyeket általában valóságosnak, rendkívül erőszakosnak tekintenek, és amelyek - amint a kifejezés is mutatja - mindig tragikus véget érnek. Ezért itt nem a valósághoz való viszony áll ellentétben a komikus történelemmel és a tragikus történelemmel, hanem az, ahogyan azt kezelik. A tragikus történelem rendkívüli eseményekre törekszik, és nem fosztja meg magát a természetfelettire való hivatkozásoktól, ahol a komikus történelem triviálisabb eseményeket választ. Ezenkívül a tragikus történetek ezeket az eseményeket erkölcsi építésre használják, míg a komikus történetek inkább a szokások liberalizációjának oldalán állnak.
De a képregény történetek mindenekelőtt a hősi és szentimentális regényekkel állnak szemben, amelyek a század könyvesboltjának nagy sikereit jelentik. Ezek rendkívül hosszadalmas regények, amelyek a régimódi lovagok vagy pásztorok szerelmét és idealizált cselekedeteit mesélik el az urak modorában. Narratív szempontból a cselekmények sokszorozódása és az általuk elmondott kalandok rendkívül hihetetlen jellege jellemzi őket. A XVII . Században a regény ebben a kettős érzelmű és hihetetlen megjelenésben rejlik. Ezért a képregény-történetek nem regények a nap olvasói számára. A cselekmény és a szereplők prózai jellege regényellenesvé teszi őket. Amikor Paul Scarron címei szöveges Romance Comique , ő önként választja paradox címet. Stílusa valóban egyszerű, és szereplői, főleg színészek, nem tartoznak a társadalom legmagasabb társadalmi kategóriáihoz. De a cselekmény nagyrészt szentimentális, és olyan novellák tarkítják, amelyek tartalma nagyon romantikus. Időnként a realista regény elődjeinek képregényeiben látták, amint a XIX . Században kialakulna. Ez a hivatkozás minden bizonnyal visszaélésszerű, de a vígjáték-történetek utat nyitottak a romantikus írások számára, amelyekhez nincs szükség rendkívüli karakterekre vagy hihetetlen cselekményekre.
Ez a komikus ér azonban nem a semmiből jött. Számos precedenst ismer, és olyan szövegeken alapul, amelyeken a XVII . Század olvasói részt vesznek.
Ez az első néhány latin műveket, mint az arany Ass az Apuleius és a Satyricon a Petronius . Ezek a szatirikus művek szórakoztató formában képviselik koruk valóságát. Megtaláljuk a hangnem és a modor szabadságát, amelyet a komikus történetek felvesznek.
Ezután található szövegek hatására Pantagruel és Gargantua által Rabelais . A szatíra, a lovagi regények paródiája és az emberi élet legtriviálisabb aspektusainak ízlése valóban közelebb hozza a komikus történeteket a rabelaisi örökséghez. Ebben a tekintetben a komikus történetek is része a folyamatos tréfás mesék, mint azok illusztrálja a Decameron által Boccace és a Heptaméron által Marguerite de Navarre .
Végül a képregényhullám a spanyolországi pikareszk regények divatját követi . Ezek kalandregények, de középpontjában egy pikaro áll, vagyis az alacsony kitermelésű karakter, aki trükkök és trükkök segítségével követi útját a társadalomban. Ezek a művek gyakran viccesek, de lehetővé teszik szerzőiknek, akik gyakran névtelenek, meglehetősen kritikus képet festenek koruk társadalmáról. A képregények szereplői felveszik a picaros bizonyos jellemzőit. Társadalmi származásuk ritkán nagyon alacsony, de sok olyan kalandon mennek keresztül, amelyekből gyakran ravaszsággal és néha harcolva menekülnek meg.
A szereplők közel állnak az olvasókhoz. Nem tartoznak többé-kevésbé mitikus múltba, sem a magas nemességhez. Ők azonban nem az emberek karakterei. Ők gyakrabban tartoznak alsó vagy középső nemesség, mint például a Francion de Sorel vagy oldalt a Tristan L'Hermite . Ha nem nemesek, legalább a burzsoáziához tartoznak, mint Antoine Furetière találóan elnevezett római polgárságának szereplői .
Az általuk átélt kalandok kapcsolatba hozzák őket az emberekkel anélkül, hogy valóban részesei lennének. Sok verekedés és durva történet létezik, amelyeknek ugyanúgy helyük lett volna egy bohózatban, de ezek a szereplők párharcokat is átélnek, és gyakran átveszik egy úr hozzáállását.
A vígjátékok írói stílusukat saját témájukhoz igazítják. Ezért egyszerű vagy természetes stílust keresnek, részben bejelentve, hogy mi lesz a klasszikus próza fő célja. Charles Sorel , a L'Histoire comique de Francion szerzője a következő kifejezéssel védi a képregény-történeteket: "a jó képregények természetes képet festenek az emberi életről". Ezért meglehetősen gyakori szókincset és meglehetősen egyszerű szintaxist választanak, míg a hősregények szeretik az összetett kifejezéseket és az erősen metaforikus nyelvet. Ha ezt a fajta folyamatot találjuk meg a képregényregényekben, az az, hogy parodizáljuk hőstársaikat.
A vígjátékok - legalábbis a kezdeti szakaszban - lehetővé tették szerzőik számára, hogy kritizálják koruk társadalmát. Bemutatják a társadalom bizonyos részeinek szatíráit . A kedvenc célpontok között megtaláljuk az oktatást vagy az igazságosságot. Ez a szatirikus dimenzió azonban idővel elhalványul. Amint Antoine Adam rámutat, Paul Scarron 1651-ben már nem engedheti meg magának, amit Charles Sorel 1626-ban írhatott.
A komikus történetek a regényírás elmélkedésének helyét jelentik. Gyakran parodizálják a többi regénytípust, és úgy látják, az évszázad előrehaladtával egyre közvetlenebb az elbeszélő beavatkozása. Ebben a képregény történetek részben olyan regényeket jelentenek be, mint a Denis Diderot Jacques le fataliste vagy a Laurence Sterne Tristram Shandy .