| Művész | Francis szalonna |
|---|---|
| Keltezett | 1950 |
| típus | Olaj és pamut, vászon |
| Gyűjtemény | Van Abbe Múzeum |
| Elhelyezkedés | Van Abbe Múzeum |
Töredéke Crucifixion egy befejezetlen festmény, festett ír portré művész Francis Bacon 1950-ben Ez a festmény ábrázol két állat vezeti a harcot: az első szám, valószínűleg egy macska vagy egy kutya , ábrázolásra hajolva, amit úgy tűnik, mint egy vágyálom , hamarosan megtámadja őt. Az állat megáll a vízszintes vonal a T-alakú szerkezet, amely képviseli a kereszt a Christ .
A festmény Bacon munkájára jellemző. Ez számos forrásból származik és hivatkozások, beleértve a sikoltozó száját a nővér a film Battleship Potemkin által Szergej Eisenstein 1925-ben, és az ikonográfia a keresztre feszítés Jézus és az ereszkedést a kereszt.
A kiméra alakjában észlelt kétségbeesés képezi a mű középpontját. Gyötrelme összehasonlítható Bacon későbbi munkájával, amely a nyitott szájú motívumra összpontosít.
Bár a címnek vallási vonzata van, Bacon személyes nézete komor volt; ateista , nem hitt sem az isteni beavatkozásban, sem a halál utáni életben.
Mint ilyen, úgy tűnik, hogy a munka nihilistikus és reménytelen nézetet képvisel az emberi állapotról.
Ezután elhagyta munkáját, túl szó szerinti és egyértelműnek tartotta. A következő 12 évre felhagyott a keresztre feszítés témájával, és csak a Három tanulmány a keresztre feszítésért triptichon során tért vissza rá , homályosabban, de ugyanolyan sötéten.
A festmény tartjuk Stedelijk Van Abbe Múzeum Eindhoven , Hollandia .
A fenti lény valószínűleg kutyát vagy macskát képvisel. A vér a szájából áramlik a fején és a zsákmány testén, egy kiméra hasonlít egy bagolyhoz , emberi arcvonásokkal. Úgy tűnik, hogy a zsákmány sikertelenül küzd a lény elől való menekülésért. A zsákmány emberi vonatkozása leginkább a száj és a nemi szervek részleteiben figyelhető meg. A két lény a háló előterének közepén helyezkedik el, megcsonkítva és vérrel borítva. Fizikai kellemetlenségük ellentétben áll a Bacon festményeire jellemző lapos, semleges háttérrel. Az ábrák számos korai műveiben megtalálható elemet mutatnak be, köztük a széles és kifejező vonásokat, amelyek ellentétesek a lapos és leírhatatlan háttér feszültségével. A bibliai keresztre feszítés az alsó teremtmény emelt karjain és a keresztény kereszten keresztül valósul meg.
A vászon szinte semmilyen színt nem tartalmaz. A keresztény kereszt sötétkék; a két alak a fehér és a fekete árnyalatainak keverékében van festve, a fehér tónusok dominálnak. A mű több mint fele festetlen, többnyire csupasz vászon. A teológus és kurátor, Friedhelm Mennekes szerint a néző figyelme ezért csak "a kereszten kínlódó szereplőre, pontosabban a kiáltásában tátongó és eltorzult szájra" irányul . A kiméra testét könnyű festék borítja, és onnan keskeny vörös festékáramok folynak, jelezve a vér cseppjeit és fröccsenéseit. Bacon bűnbánatot alkalmaz az állat halálának kétségbeesésére.
A festmény ugyanazokat a szögletes fehér vonásokat tartalmazza, mint az 1949-es II . Fej, a VI . Fej és a Portré vásznak tanulmányának félmotívumai . Ebben a táblázatban a vonalak közvetlenül a vízszintes és függőleges sávok metszéspontja alatt helyezkednek el. A sín egy átlóval kezdődik, amely elvágja a kimérát a vállának látszó helyen. A vízszintes, szögletes geometriai alakzat fehér és szürke színben rajzolódik ki a festmény közepén, és egy primitív formát képvisel, amelyet Baconnak az 1950-es években kellett kifejlesztenie és tökéletesítenie.
A festmény komorságát befolyásolja a súlyos nihilizmus és a művész életének egzisztencialista szemlélete . Bacont keresztényként nevelték , de barátja és életrajzírója, Michael Peppiatt szerint , amikor megtudta, hogy már nem tud hinni, "rendkívül csalódott és dühös lett, és bárki, akinek volt egy kis vallási hite ... adja a szívére ” . PEPPIATT rámutat, hogy Bacon, hogy „ha valaki ezt az intenzitást, ez szinte hisz önmagában . ”
A festmény mind témája, mind formai felépítése révén asszimilálódott Bacon munkásságához és az előkészítő vázlatokhoz, amelyeket csak az 1990-es évek végén szállítottak a művészeti piacra. Armin Zweite művészetkritikus az alsó alak eredetét egy bagoly fényképe, amelyet Bacon talált a madarak mozgatásáról szóló könyvben; Szalonna a madár csőrét tágra nyitott emberi szájjal helyettesítette.
Bacon számos műve az 1940-es évek végétől az 1950-es évek elejéig nyúlik vissza. A motívumot fejlesztette forrásokból, beleértve az orvosi tankönyvek és felvételeket a nővér az odesszai lépcső szekvencia a Szergej Eisenstein „s 1925 némafilm Battleship Potemkin. Bacon tartani egy közeli a nővér., Aki sikoltozott, a pillanatban lőtték a szem. Pályafutása során műveiben idézte ezt a jelenetet.
Bacon hajlamos volt sorozatosan rajzolni a képeket, és Odessza nővére rögeszmés motívummá vált számára. Peppiatt szerint "nem lenne túlzás azt állítani, hogy ha valóban meg lehetne magyarázni ennek a kiáltásnak eredetét és következményeit, sokkal közelebb állna Francis Bacon művészetének megértéséhez" . Gilles Deleuze azt írta, hogy Bacon üvöltése szerint „az egész test kiszökik a szájon keresztül” .
A panel Bacon számos bibliai keresztre feszítéssel végzett kezelésének egyike. Ez magában foglalja a görög legendák, leginkább a mese Aiszkhülosz és a Eumenides találtak Orestia , azt a széles szárnyak a kiméra. Bacon képei az életkor előrehaladtával kevésbé szélsőségesek lettek, a vásznak pedig egyre kevesebb érzékeny képet tartalmaznak. Elismerte, hogy: „Fiatalabb koromban extrém témára volt szükségem. Most nem csináltam ” . John szerint Russell Bacon találták hatékonyabbnak, hogy az tükrözze az erőszak az ő ecsetvonások és színezés helyett „a dolgot ábrázolt . ”
A cím Krisztus szenvedélyének keresztény ikonográfiájára utal . A keresztre feszítés jelenetei Bacon korai műveiből származnak, és karrierje során gyakran jelentek meg. Russell írja, hogy a szalonna, a keresztre feszítés volt „generikus név olyan környezetben, ahol a testi ártalmak okozta egy vagy több ember és egy vagy több más emberek, akik összegyűlnek nézni . ”
A festményt Eric Hall, Bacon védnöke, később pedig szeretője készítette, aki 1933-ban három keresztfeszítést festett. Bacon inspirációt merített Grünewald, Diego Vélasquez és Rembrandt egykori festőktől , valamint az 1920-as évek végi Picasso biomorfjaitól . Bacon elmondta, hogy a keresztre feszítést "csodálatos keretnek tekinti , amelyre mindenféle érzést és szenzációt felakaszthat . "
Az ötvenes és hatvanas években Bacon festményein gyakran szerepelnek vízszintes keretek. A motívumot Alberto Giacometti szobrászművésztől kölcsönözhették , akit Bacon nagyon csodált. Bacon kereteinek használata sok kommentátor számára börtönbüntetést javasolt.
A vallási képek ellentmondanak Bacon ateista és nihilista nézetének. A festmény nem tartalmaz reményt a megváltásra . Friedhelm Mennekes azt írja, hogy az áldozat kiáltásában „még egy siralom sincs arról, hogy Isten elhagyta volna. A halandó gyötrelemben hisztiző karakterért nem jelenik meg isten ” .
Bacon önkritikus volt, és gyakran megsemmisítette vagy megtagadta saját munkáját, beleértve azokat a műveket is, amelyeket a kritikusok és a vásárlók nagyra tartottak. Azért jött, hogy utálom töredéke Crucifixion , látja, hogy ez túl egyszerű és egyértelmű, Russell szóval „túl közel a konvenciók narratív festmény . ” Pályafutása során Bacon nehezen tudott olyan képet létrehozni, amely azonnal felismerhető, azonnali és közvetlenül bevonja a nézőt, miközben hű maradt a „ nem szemléltető festmény ” elkészítéséhez fűzött hitéhez .
Bacon 1962-ben Három tanulmány a keresztre feszítésért visszatért a keresztre feszítés témájához . Ez az ábrázolás a bibliai jelenet ikonográfiájának ferdebb és kevésbé szó szerinti használatát jelenti, de közvetlenebbül hívja fel a vágóhíd képeit és a húsdarabokat. .
http://www.anniemavrakis.fr/2016/05/07/francis-bacon-fragment-dune-crucifixion-1950/