| Születés |
1930. március 30 Párizs |
|---|---|
| Halál |
1986. augusztus 19(56 évesen) Lyon |
| Állampolgárság | Francia |
| Tevékenységek | Festő , fotós , installációs művész |
Gérard Gasiorowski egy francia fotós , festő és képzőművész, született Párizsban a 1930. március 30, és Lyonban halt meg 1986. augusztus 19.
1947 és 1951 között az Iparművészeti Főiskolán folytatott képzése után Gérard Gasiorowski 1964 és 1972 között fokozatosan kidolgozott egy művet. A művész 1953-ban kezdett festeni, majd 1964-ben megszakította festői tevékenységét. Ez a szünet számára szükséges időszak volt, a festéshez megfelelő pillanat megtalálásában. A művész egyszerre érezte a festészet iránti szeretetet és gyűlöletet, gyakran a legszélső határokig. Kíváncsi a művész szerepére, miközben a festményt annak minden dimenziójában boncolgatja, sötét humorral, amely jellemzi. Festő, „precíziós” munkát végez, amely tovább javítja a Robert Delpire kiadótól gyűjtött képek választékát, ahol könyvtáros. Érdeklődve a kép általános visszatérése kora képi gyakorlatához, különös tekintettel a pop artra , eredeti alkotást készített, anélkül, hogy formális kapcsolat lenne ezzel a mozgalommal. A fényképes képeket sokszorosítva és nagyítva kifejleszt egy fekete-fehér művet, egy festménysorozatot, amely egy családi album és a sajtófotók furcsaságait egyaránt felidézi. Gasiorowski valóban azt állítja, hogy az általa reprodukált képek „ zavaró furcsaságok ”. 1972 után nem fogadja el az asszimilációt; nagyon vágyakozva arra, hogy radikális attitűdből építsen egy művet, munkájában a kép, a festmény, a kép törléséig folytatja.
Első hiperrealista vásznai ( L'Approche , 1965 ) sikere ellenére Gasiorowski egyfajta „képes öngyilkosságba kezdett”, amely radikális kritika volt a nyugati képi hagyomány és a művészeti piac felett. Arra törekszik, hogy a festészet eltűnjön („Albertines” sorozat, 1971 ), megszünteti a keretet és a vásznat, hogy felhalmozódó, festékkel festett játékokat, harci repülőgépeket, harckocsikat, síneket és vonatokat gyűjtsön.
"A borzalomnak ez a fordítása végső soron csak a kép borzalma" - mondta Bernard Lamarche-Vadel kritikusnak . „Ami kérdéses, az mindig csak a festészet volt, az egyetlen probléma a képi aktus. "
Amikor folytatja tevékenységét, ironikus módon, fekete-fehérben folytatja az amerikai hiperrealizmust. Ez a "The Approach" című sorozat nagy sikert érdekel és ismer a művészetkritikusok körében, de kereskedelmi szinten is. Munkájában mindig sorozatonként halad.
Gasiorowski unatkozik, és belép abba, amit " Barbizon- korszakának " nevez . A művész a csüggedés és a csalódás időszakát éli. A környezõk már nem értik, és az őt támogató közeli emberek elhagyják és elhagyják. Sikerül mindennek ellenállnia, de mindazonáltal azt mondja, hogy "megdöbbenve látja, hogy a" hivatalos "művészeti világ ilyen nagy lehet. Ezután meg akarja hiúsítani a művészi miliő elvárásait, és el akarja választani magát történelmi konvencióitól. Művészi szemlélete egyszerre szarkasztikus és nosztalgikus, különösen, ha a festészetről van szó. Különböző sorozatokat készített a „Les Croûtes” kezdettel, ahol ürülékét elemként használta szándékosan vulgáris és visszataszító festmények létrehozására, undort és aberrációt okozva. Ezután az Albertines című sorozatával parodizálja az eltűnt személyek fényképészeti portréit. Ez a "Les Fatalités" -et követi, ahol a "hamis hasonlóság" fogalmával játszik. Ezt követően nagyon kis formátumban készít képeket a szótárból azzal a céllal, hogy a képzelet nélküli képet mechanikusan csökkentse a "Les Impuissances" -val. A „Les Aires” sorozatban, amelyben repülı madarakat képvisel, annál inkább a lecsillapításra törekszik, a reprezentáció minden részletének nélkül: csak egy V-t festenek monokrómra . Ezután két „Les Fleurs” és „Les Amalgames” sorozatot készített, majd a „Les Régressions” címmel zárult. Azon gondolkodhatunk, vajon Gasiorowski nem szervezte volna-e önként a festészet visszafejlődését, hogy eljusson ebbe a sorozatba, ahol a művészettel kezdő diák módjára fest. A vágy az, hogy visszatérjen a „képi tökéletes” előtti szakaszba.
Sorozata csöpög a „Les Croûtes” -től, majd klinikailag leírja annak evolúcióját egészen az „Impotencia” és a „Regressziók ”ig.
A művészeti világ, a galériák, a múzeumok és még a művészek sem bocsátanak meg neki a társadalom ilyen kemény kritikája miatt. Több kiállítást nem kínálnak neki, és Gasiorowski ezután teljesen elszigetelődik. Visszavonult a művészeti világtól, de fiktívumok kitalálásával folytatta kérdéseit a művészet alapjain: először La Guerre (1975), majd az AWK , egy hamis Worosiskiga akadémia (nevének anagramma), egy képzeletbeli akadémia, amelynek zsarnok vezette amelyekből 500 kalap jelenik meg, híres művészek nevével ellátva. Itt is erőszakosan kritizálja a művészeti piac rendszerét, és elítéli a művészek kompromisszumát, ismételten demonstrálva, hogy műveiben a humor nagyon is jelen van 1982-ig. Azt is állítja, hogy számára a humor a kétségbeesés kifinomult formája. A művész ismétlési folyamatban van, hogy elérje a kimerültséget, szerinte "a fáradtság a festés legjobb pillanata".
Mint írta, talpra áll, köszönhetően Adrien Maeght iránta tanúsított bizalmának. Első kiállítását a Maeght galériában 1981-ben rendezték. Először telepítették az AWK akadémiát . A kiállítás keserű kudarca ellenére más kiállításokat szervezett és támogatott Maeght. A Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 1983-ban retrospektívát szentelt neki.
Az AWK központi alkotásként helyezhető el Gasioroski életében, 1975-től 1981-ig tart, és mindent tartalmaz, amit a művész addig megalkothatott. Véget vet életének egy szakaszának, és lehetővé teszi újjászületését. Kiterjesztései és eredményei összetetté teszik. Megértjük, hogy kíváncsi volt a mű értelmére, funkciójára, valamint létezésére. Az AWK egyfajta elemekkel teli nyomozás. A művész gondolatát tükrözi, elfogadva minden lehetséges értelmezést, anélkül, hogy valaha lefagyasztaná a művet. Az AWK két időrendi szakaszra oszlik. Először is, a mű része a festménynek és a művész evolúciójának, majd fikcióvá válik. Ezenkívül a mű maga is egy olyan mitológiát képező történet, amely a művészi munkát globálisnak tekinti, lehetővé téve a festészet megértését. Számára a festőnek lenni nem egyszerűen festést jelent.
A kitalációk követik egymást, megzavarják a látogatókat. Felfedezzük az indiai kiga (nevének utolsó és első szótagjai), a képzeletbeli Worosis törzs, az ártatlan és primitív festészet állítólagos inkarnációját. Megjelennek a "Parasztok" és a tisztelgések Cézanne előtt. Kiga, amely a primitív festészet inkarnációja, keveri ürülékét aromás növényekkel, így kap egy olyan terméket, amellyel Paul Cézanne stílusában készít kompozíciókat .
Ezekkel a kitalált alkotásokkal együtt, amelyek kalandját festmények, rajzok, festett tárgyak, organikus szobrok alakítják át, két festménysorozat, a „Les Fleurs” és a „Les Amalgames” valós virtuozitással fejlődik.
1983 után Gérard Gasiorowski véglegesen visszatért a festészethez, és nagy, gyakran monumentális együtteseket fejlesztett ki, amelyeket egy vonal felirata támogatott, Ariadne egy menet fonala, amely darabról darabra egyedülálló műnek vallotta magát. A mű utolsó része a találmányban és a hivatkozásban található, Lascaux- tól Manetig, mint oly sok kortárs szertartás. Abban a bizonyosságban, hogy csatlakozott a festészet területéhez, Gasiorowski megfestette a tizenkét festmény utolsó polipszichóját, a Termékenységet .
Ő hirtelen meghalt a szívroham a1986. augusztus. Temették Saint-Julien-du-Sault-ban .