Születés |
1606. október 24 Lyon |
---|---|
Halál |
1670. január 5-én(63 évesen) Párizs |
Tevékenységek | Építész , festő , rajzoló , metsző |
Tagja valaminek | Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia (1663) |
---|
Jézus Krisztus szenvedésének színháza Optikai portrék és festmények |
Grégoire Huret , született Lyonban a1606. októberHalt meg Párizsban a1670. január 4-énVan egy tervező és rézmetsző a véső -én beérkezett a Royal Academy of festészet és szobrászat 1663.
Az 1606- ban Lyonban született, a nyomdászat egyik fontos központja, Grégoire Huret fiatalon kezdett metszeni. Nem ismerjük edzőjének nevét, de a hagyomány Huret munkájának kezdeti éveiben felismeri Karl Audran hatását , aki maga is ismert és elismert dekoratív előlapjairól. 1635-ben Párizsba ment, és a rue Saint-Jacques-ban telepedett le , amelyet csak az 1650-es években hagyott el. 1646-ban kötött házassági szerződése a Maison du Roi rendes fogalmazója és metszője néven írta le. Végül a1663. augusztus 7, belépett a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiára, egy olyan intézménybe, amelynek 1664-ben felajánlotta Jézus Krisztus Urunk szenvedélyének színházát . Így az 1648-as létrehozása óta a negyedik metsző, amelynek tagja volt. Grégoire Huret, 1670-ben elhunyt összes gravírozott műve közel 500 számig . Ezt követően megjelenteti Optique de portraiture című művét, amely a perspektíva kezelésének módszerét állítja szembe , és ellentétbe kerül Abraham Bosse módszerével, amelyet utóbbi az Akadémián tanított 1616-os kiutasításáig.
Bár igen termékeny az első tizenöt év, 1635-1650, hogy töltött Párizsban, a vésett munka már nem szerepel az élete végén, 1656-1670, fontos nyomatok, egy figyelemre méltó kivétel a Théâtre de la Passion és a Portraiture Optics elülső része . Grégoire Huret egy személyesebb produkció felé fordul, és csak alkalmanként válaszol a megbízásokra, annak ellenére, hogy egyre növekvő hírnévvel lépett be a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiára. Úgy tűnik, hogy idejét és művészetét személyes projekteknek szenteli, amelyek megfelelnek saját ambícióinak. Pályafutásának utolsó periódusának két fő projektje tehát a Jézus Krisztus Urunk szenvedélyének színháza , valamint a portrékészítésről és a festészetről szóló optikai értekezés .
Abraham Bosse 1661-ben a Királyi Akadémiáról való kizárása után utóbbi perspektívájának téziseit egy orvos, Grégoire Huret vitatta, aki 1670-ben publikálta az ' Optique de portraiture et de peinture ' címet , és egy teoretikus, André Félibien az ő beszélgetések az él és a Works a legkiválóbb ókori és modern festészet, között megjelent 1666 és 1688 Grégoire Huret ellenzi „típusú geometers akik azt képzelik, hogy ezek önmagukban, amelynek joga van beszélni és kritizálni a legszebb a geometria által rendezett művek, amelyek szerintük teljes mértékben a portrékészítés és a festészet művészetét kell irányítaniuk ". A vád egyértelműen Girard Desargues-t és Abraham Bosse-t célozza meg . A Huret által alkalmazott módszer megkísérli szisztematikusan csökkenteni a geometria igényeit mind a gyakorlatban, mind az elméletben, annak érdekében, hogy "az egyetlen vízszintes vonal segítségével megtalálja az ábrák csökkenését [...]", és "a lehető legszuperebbet csökkentse". "- az építészeteket perspektivikusan, geometriai sík, távolságpont vagy perspektivikus négyzet átlója nélkül". A Huret a geometria terjedelmét is csökkenti, mert "nincs ereje az összes állat, fa, virág, tája és más téma, beleértve a szabálytalanul ívelt területeket is". Így a festõk számára engedélyezett perspektíva csak az építészeti nézetekre vonatkozik. Az elmélet elleni gyakorlat rehabilitációja teljesen érvényteleníti azt az alapelvet, amelyen Abraham Bosse módszere alapul. Ez az elv az volt, hogy nem úgy kell festenünk a dolgokat, ahogy a szem látja, hanem a szabályok szerint. Grégoire Huret ezzel szemben azzal érvel, hogy "a geometrák tüntetésen alapították magukat, annak fenntartása érdekében, hogy nem szabad úgy rajzolni a tárgyakat, ahogy a szemünk látja, és a festők úgy látják, hogy nyilvánvalóan kísérleti alapon gondolják magukat annak elhinésére, hogy ez folytatódik." rajzolja őket, ahogy a két szem látja őket, és hogy teljesen lehetetlen számukra másként használni őket, amire annál inkább megerősítik őket, mivel egyik ellenfelük sem tudott soha példát adni nekik a hogyan javasolják ”. Míg Grégoire Huret gyakorló finom különbségeket tesz a perspektíva és a geometria között, André Félibien teoretikus, a király történetírója és a Királyi Akadémia titkára teljesen cáfolja a perspektívát azzal érvelve, hogy "ha csak a perspektíva ismeretére volt szükség ahhoz, hogy nagyszerű legyen festő, végtelen számú ember van, aki egyenlő lenne Raphaëllel és Michelangelóval, mert a csak vonalvezetésből álló perspektíva annyit tud, mint ezek a nagy emberek ”. A geometriai (matematikai tartomány) és a perspektíva (képi tartomány) elkülönítése a Királyi Akadémia hivatalos doktrínájává válik. Ezért ez javasolja az építészet geometriai felépítését és a külső felület perspektíváját, amelyet Jacques I er Androuet du Cerceau már elengedett, és amelyet a Desargues / Bosse racionális zárójelei szakítottak meg: „E tervek közül kétféle van: az egyikeket ún. geometriai, amelyek megfelelően tartoznak az építészethez, és amelyek az igazsághoz igazodnak, és amelyekhez a méréseket pontról pontra figyeljük. A többiek rövidített síkok, amelyek csak a perspektívához tartoznak, és a geometriai vonalakból származnak, és a dolgokat a megjelenésük során kell ábrázolniuk ”.
Homlokzatot, hogy ez a gyűjtemény verseit Jean Regnault de Segrais (T. Quinet, Párizs, 1651), a portré Gilonne d'Harcourt , grófné Fiesque, vésett Grégoire Huret után Henri és Charles Beaubrun .
Jézus Krisztus Urunk szenvedélyének színházaA színház és a passió mi Urunk Jézus Krisztus egy gravírozott suite készült 32 db és magyarázó szöveggel. Ez utóbbi több oldalra terjed ki, és kis számokkal elmagyarázza az egyes darabok ikonográfiai tartalmát. Ezért legendákként szolgál a metszetekhez. A harminckettő metszet, amelynek mérete kb. 50 × 37 centiméter a lemez ütközésénél, Krisztus életének egy epizódját illusztrálja anélkül, hogy a folytatás címe ellenére a szenvedély szigorú témájára korlátozódna. A metszetek tehát a korábbi epizódokkal foglalkoznak ( Jézus belép Jeruzsálembe , I. pl.; Jézus kiűzi a kereskedőket a templomból , II. Pl .; stb.) Vagy a szenvedély nyomán ( Jézus beszél a két zarándokkal, majd megismerteti magát és eltűnik , pl. XXVII. Stb.). Minden darabot összetételében, az alsó részében "Greg. Huret [Lugd.] Inu. és Sculpt. Cum Privil. 1664 ”, ezzel lehetővé téve annak megerősítését, hogy a rajz és metszetének feltalálása teljes egészében a Grégoire Hureté volt, amit az együttes előkészítő rajzai is megerősítenek a madridi Biblioteca Nacionalban . Ezért egy személyes projekt, amelyet maga a művész hajt végre megvalósítása során. A dátumot is feltüntetik, de nem tudni, hogy a rajzon látható-e, vagy a rézre való tényleges metszet. Az előlap levele azonban azt jelzi, hogy "Párizsban a szerző házában, a Rue Pierre au Laict-ban, a Boucherie de l'Apport de Paris közelében, az Escu de France-ban, Avec privilege du Roy, 1664". A nyomtatás tehát 1664-ből származna, ante quem végállomást adva a burinnal végzett gravírozásnak. Végül meg kell jegyezni, hogy minden metszetet királyi kiváltság védett, az akkori szokásoknak megfelelően.
Abból a megfigyelésből kiindulva, hogy "a Megváltónk szenvedélyének ez az isteni témája lemaradt és elhanyagoltabb volt, mint a többiek, és nem követték nyomon", a festők és szobrászok csak a "fő témákra" vonatkozó különös megrendeléseknek vannak kitéve. mint az utolsó vacsora, a keresztre feszítés, a feltámadás stb. », Grégoire Huret ezért meghirdet egy« harminckét, azonos alakú és magasságú festménysorozatot, amelyek mindegyike arányosan van kitöltve munkával, amint azt az alanyok kérik, és hogy a hely ezt megengedte ». A megmagyarázott törekvés az, hogy olyan lakosztályt érjünk el, amilyet festő még nem készített, és ez egy olyan esztétikának felel meg, amely nem a nyomtatásé, hanem az oltárképé. Ha valaki hisz Pierre-Jean Mariette-nek , Huret „nem hanyagolta el a festmény egyetlen részét sem; összetétele, a chiaroscuro intelligenciája, perspektíva, építészet volt azok, ahol a legjobban sikerült; akár azt is mondhatjuk, hogy nagyon kiterjedt volt ott ”.
A Jézus Krisztus Urunk szenvedélyének színházának elõnyei megnyitják a lakosztályt, és egy dombormû fölött mutatják be a halott Krisztus mellszobrát. A Szűz a lábával összetöri azt a kígyót, amely szájában tartja az eredendő bűn almáját. Az alsó nyilvántartásban az evangélisták képviseltetik magukat, hogy megírják az evangéliumokat, amelyekre Grégoire Huret ihletet támaszkodik lakosztályának ikonográfiájában.
A Théâtre de la Passion produkciójához Grégoire Huret íróvá vált azzal, hogy az egyes vésett jelenetekhez kommentárt adott, újszövetségi idézetekkel igazolva az ikonográfiai elfogultságot. Azzal a szándékkal, hogy folytassa a szenvedély színházát az Apostolok cselekedeteinek néhány jelenetével , elmagyarázza, hogyan vezetik őt arra, hogy ne legyen exegétája a szövegeknek és az elismert ikonográfiai témáknak. A darabok közötti formális egység követelményét a cím hivatkozása egy színházi hivatkozásra, a metaforára a szvit egészében a bevezető szövegtől kezdve pörgette: "mint sok különféle színpad és színházi dekoráció, ennek a nagy tragédiának a főbb cselekedeteit kell ábrázolni, amelyek Jeruzsálem és a Kálvária színházán adták elő az egész emberiség üdvösségére, és amely ebben a mélynyomó színházban képviselteti magát. Két vezető állítja be a jeleneteket, nevezetesen:
Ha az evangéliumok előírják, a keretet darabról darabra veszi a metsző (Pl. IV / V / VI. Pl .: "az ábrákat úgy ábrázolják, mintha szavai közben apránként haladnának, és ugyanolyan észrevétlenül a kijárat felé. a helyiség, amely következésképpen elsüllyedtebbnek tűnik, mint a két előző festménynél ”). Továbbá az evangéliumok szövegének megfelelően ritka jelenetek helyezkednek el egy tájban (VII., VIII., XXV. Pl.).
Az így meghatározott építészeti keretek között Grégoire Huret nagy gonddal megtervezi, felállítja és metszi az alakokat. Lazán terítve jelenlétük növelése érdekében, gyakran monumentálisak, és megragadják az alkalmat, hogy a lehető legjobban elfoglalják a kompozíciót, közvetlenül az előtérből. Az attitűdöket csak néhány módosítással veszik fel, és az is előfordul, hogy egy motívum ugyanazon témában, többször ugyanazon a jeleneten alapuló variáció formájában található. Idézhetjük a baromfi kereskedő (III. Pl.) És a hóhér (XIII. Pl.) Példáját. Másrészt Grégoire Huret bevezeti az arckifejezéseket az alakok kezelésében. Charles Le Brun tanítása a Királyi Akadémián a szenvedélyek ikonográfiai megjelenítéséről, amelyet az 1664-es Grand Prix odaítélésének értékelési kritériumai rögzítettek, és 1668-ban traktátusban publikáltak, láthatóan befolyásolta Grégoire Huret. Az előkészítő rajzok azonnal kifejezésekkel foglalkozó munkát mutatnak be (III., XXI., XXVII. Pl.). Így például, mivel Jézus táblája lejár a Kereszten (XXI. Pl.), A holtak feltámadása „olyan ijesztő az élők számára, hogy hajukat felállítja, szemük a fejükbe borul, és rányomódik a halál olyan élénk ábrázolásával néznek szembe, hogy úgy tűnik, életüket veszítik ”.
Szerint a Pierre-Jean Mariette , a művészet a véső Grégoire Huret „egyedülálló vele, és teljesen új; harmonikus és merevség nélküli; hatása van; csak abban lehet hibát találni, hogy szinte mindig túl kidolgozott és mindig ugyanaz a mű ”. A tábla, amely a legtöbb okot adja Mariette-nek, kétségtelenül az, hogy Jézus szólt a két zarándokhoz, majd ismertette magát és eltűnt (XXVII. Pl.). A kompozíció az anyag és a textúra hatásait adja vissza, egészen Krisztus alakjának pillanatában megörökített ájulás látványos sikeréig. Grégoire Huret megragadta az alkalmat, hogy dicsérje művészetét, biztosítva, hogy "a portrékészítéssel foglalkozó művészetek közül nincs olyan előnyös, mint a mélynyomásos gravírozás, nemcsak annak tiszteletére, akiért dolgozik, hanem azért is, a munkavállaló hírnevét ”. Emellett kiemelkedik kollégái közül, mivel mind rajzoló, mind metsző, és maga tervezi az általa vésett kompozíciókat. Valójában észreveszi köztük és köztük ezt a különbséget, miszerint "művészetük csak másolatokat készít, összehasonlíthatatlanul kisebbek, mint az eredeti modellek", miközben "ebben a folytatásban a nyomatok maguk az eredetik, amelyeket a burin munkája készített, kezelve. annyira megszokták, hogy én is csak ceruzámmal késztetem őt a természetes igazság igazolására, bár ez összehasonlíthatatlanul alkalmasabb ábrázolásra, főleg a természet után ”. Grégoire Huret számára ez a szemlélet elengedhetetlen: az Akadémián metszetként kapott, egyszerre törekszik arra, hogy visszaadja érdemeinek metszetét, és egyenrangúnak tûnik azon festõkkel, akikkel meg akarja osztani azt a presztízset, amely a glóriában a feltaláló minõsége ( inv. = invenit, feltalálva).
Az ikonográfia és a nyomatok védelme mellett Grégoire Huret érdekli többek között az építészet ábrázolása is, amelyhez elméleti munkát szeretne készíteni (a jövőbeli Optique de Portraiture 1670-ben), és így továbbít egy tanítást. Az 1664-ből származó Passion Theatre tehát egyszerű és hatékony módszert mutatott be: "mivel a fiatal hallgatóknak is segítséget szeretnék nyújtani a portrékészítés tudományában, amely a festészet, szobrászat, metszet és más művészetek lelke". A következő évben, 1665-ben, Huret részt vett az Akadémia és Abraham Bosse közötti perspektíva vitájában, de csak posztumusz, 1670-ben írta le Traite d'Optique de portrét és a festészetet . Utóbbi előzetét egyesek remekművének (Audin és Vial), mások "pompás lemeznek" (Duportal) tekintik. Grégoire Huret karrierje utolsó éveinek vésett produkciója hasonló gondokról tanúskodik mind a minőség, mind a stílus következetessége tekintetében. Ebben a megvilágításban a Théâtre de la Passion lakosztálya vagy manifesztummá, vagy művészi testamentummá válik egy eklektikus ihletésű munka után. Duportal ezt a fordulópontot "annyira teljes, annyira hirtelen evolúciónak tekinti, hogy az ember első látásra azt hinné, hogy egy másik művésszel van dolga", és így felidézi a "harmadik út" lehetőségét. Ez azonban eredmény, és nem szakadás, amely ugyanazon műben szintetizálja a karrier stíluskutatásait.
Pierre-Jean Mariette a Grégoire Huretről szóló kézírásos megjegyzéseinek utolsó mondatában kézírásos megjegyzéseiben jelzi, hogy „konjunktúra szerint a szerző ott ábrázolta portréját a harmincegyedik darabban, amelynek témája a Felemelkedés. Nagyon sok megjelenést találok ott, és ez pontosan igaz. Nekem a portréját már kevésbé előrehaladott korban rajzolta meg ”. Valójában azt látjuk, hogy ez az egyetlen arc, amelyet nem torzít el a szenvedély. Ez az arc ellentétben áll a lakosztály többi részében lakó arcokkal, kifejező semlegességével tűnik ki, különösen a Felemelkedés jelenetében. Ennek az önarcképnek a jelenléte, amelyet Mariette igazoló dokumentumokkal igazol, jelzi ennek a lakosztálynak a nagy jelentőségét, amelyet Grégoire Huret művében adott neki. A passiószínház a mi Urunk Jézus Krisztus tehát egyszerre kiáltványa Grégoire Huret elméleteit és művészi végrendeletét, hogy vizuálisan jeleket.
A könyvet alkotó harminckét tábla felsorolása