Gutai

Ez a cikk a kortárs művészet és Japán vázlatát mutatja be .

Megoszthatja ismereteit fejlesztésével ( hogyan? ) A megfelelő projektek ajánlásai szerint .

Tekintse meg az elvégzendő feladatok listáját a vita oldalon .

Gutai (具体 , August 1954-ben - március 1972-es ) , hivatalosan Gutai bijutsu Kyokai (具体美術協会 ) (Egyesület a konkrét művészet) egy mozgása art of avantgárd japán .

A kifejezés a gu , az "eszköz" és a tai , a "test", annak gutaiteki , "konkrét", "inkarnációja" mellékmondatából származik , amely ezért ellentétes az absztrakttal, vagyis az absztrakt művészettel .

Globális jelentőségű mozgalom

Gutai a globális kortárs művészet és akcióművészeti gyakorlatok egyik legfontosabb alapító mozgalma .

Kiderült, Franciaországban és Európában Michel Tapié , befolyása az észak-amerikai és az európai művészet maradványai alábecsülni, különösen a művészet teljesítmény és a Fluxus mozgalom és talán Yves Klein tartózkodása idején Japánban. A1952. szeptember 23 nál nél 1954. január. Yves Klein valóban kapcsolatot tart a japán művészeti szcéna, hiszen ő kiállításokat szervez a szülei tartózkodása idején: Marie Raymond mutat a Fred Klein a francia-japán Institute Tōkyō (20-tól1953. február 22), majd egyedül a Kamakura Modern Művészeti Múzeumban , majd ismét Fred Kleinnel novemberben a tokiói Bridgestone Művészeti Múzeumban .

Az alapító

Jiro Yoshihara , aki 1905- ben született Osakában , a mozgalom alapítójának és elméleti elméletének tekinthető. Kiállítást 1930-ban kezdett, majd 1934-ben csatlakozott a japán művészek egyesületéhez, a NIKA-hoz. 1952-ben és 1958-ban Párizsban, a May Salonban , 1961-ben pedig New York-ban a Nemzetközi Carnegie-n állított ki.

Akkor volt hivatása, amikor egy napon nem sokkal 1954 előtt megnézte Nantenbō zen szerzetes kalligráfiáját. Azt mondja:

- Nagyon meglepődtem, és azonnal megnyertem ezeket a grandiózus kalligráfiákat, fekete fröccsenésekkel körülvéve, az ecsetből fakadva! Ami akkor megdöbbentett bennem, nem annyira ezeknek a műveknek az érdeklődése volt, mint kalligráfia, mint az, hogy valamit felfedeztek bennük, mondjuk az alkotás rendjét, a festés formáját, amit meg kell keresni, amit a művészek próbálnak megtalálni, és ami szenvedésre készteti őket […] Akár írott jelekkel fejezik ki, akár a festmény ugyanaz, ez semmit sem változtat alapvetően […] Erre jöttem rá hirtelen, amikor előttem voltak ezek a művek. "

Ugyanakkor kijelenti:

- Olyan mester vagyok, akinek nincs mit tanítania, de optimális légkört teremtek a teremtéshez. "

Mégis már ötven éves elismert művész, míg a többiek húsz és harmincöt évesek.

Ez a mozgalom 1954-ben nem Tōkyō-ban, hanem Kansaiban , egy tradicionálisabbnak tartott régióban nyilvánult meg . Ennek ellenére 1953-ban a Tokiói Shibuya kerületben, Yoshihara műtermében rendezték meg a Kortárs Művészeti Vita Csoport első kiállítását néhány tanítványával, köztük Shōzō Shimamoto-val , amely a Gutai mozgalom kezdete volt. Gutai művészetének kiáltványában1956. december, Yoshihara valójában meghatározza, hogy ennek a mozgalomnak az alapelveit valójában három évvel korábban kezdeményezték.

Az alapító szöveg

A Gutai Art Kiáltvány az alapító által írt szövegből Jiro Yoshihara , folyóiratban Geijutsu Shincho ( New művészeti irányzatok ), megjelent Tōkyō , a1956. december.

Kivonatok

A mozgás jellemzői

Az anyag fontossága; in situ működik  ; a művész testére ruházott szerep; előadásokat és képi gesztusokat a Gutai mozgalom fedezi fel (újra). Gyakran, de nem mindig mulandó művészet, amely csak a fényképezés révén hagy nyomot .

Ez a szabadság és a kreativitás a katonai rezsim ólmos megbirkózása, majd az 1945-ös vereség traumája után.

Gutai az absztrakcióból , a szürrealizmusból , a Dada mozgalomból ered . Ez inspirálja a poszt-dadaista előadást és történéseket, és még távolabbról a francia támogató / felületű mozgalom . Ez egy forradalom volt Japánban , akárcsak a dadaizmus Európában.

„Gutai egy olyan csoport, amely minden lehetséges technikát és anyagot megragad, anélkül, hogy két és három dimenzióra korlátozódna, folyékony, szilárd, gáz vagy akár hangos áramot használ. »(Idézet a Motonagától )

Formálisan, Gutai született elején 1955 vezetése alatt Yoshihara, aki megjelent a Gutai Kiáltvány a lapban az 1956 . Csoportos kiállításokat szerveznek.

Michel Tapié , teoretikus és művészeti kritikus , majd találkozott Gutai 1958 Majd követelte vászonképekre, amelyek még könnyebben szállítható és kiállított Európában. Ez sok kritikát váltott ki a mozgalom kezdeti napjainak eredetiségvesztéséről.

A csoport azonban e találkozó óta kezdett egyre híresebb lenni a világon. Ezt azzal magyarázzák, hogy Gutai munkáinak fényképekre, videókra, tanúkra volt szükségük a művészek cselekedeteinek megtekintéséhez, mert munkáik meghatározhatatlanok voltak, vagyis nem igazán festmények, és nem is igazán szobrok. A festéssel azonban továbbra is megfigyelhetjük a szerzők cselekedeteinek nyomait. Ezenkívül a festményeket könnyebb szállítani és megjeleníteni.

Az 1960-as években a mozgalom folytatódott, de 1972- ben szétszóródott , amikor Yoshihara meghalt . A Gutai tagjai közül csak egy kisebbség folytatja a művészi tevékenységet.

Kreatív cselekedetek

Általánosságban elmondható, hogy a vásznon készült művek nagyon nagy formátumúak. Legtöbbjükön a bevágás, a könnyezés, a könnyezés, az égetés, a dobás, a dobás ... a jelszava.

Ezeket a műveket azonban általában azonnal megsemmisítik. Így a pusztulás nagyon gyakran visszatér, ami a műveiben elengedett erőszakot mutatja. Ráadásul az eredetinek nagyon kevés nyoma maradt. Másrészt rengeteg video- és fényképnyomot találunk.

Gutaï nagy szabadságot enged meg magának az olyan nyersanyagok felhasználásában, mint az iszap, nátronpapír, a folyók partján összegyűjtött kövek, színes víz, fluoreszkálóra festett függönyök, konzervdobozok ... erősítve a színekkel, nagyon mutatós primerekkel. Akkor ez a szabadság soha nem volt nagyobb Japánban . Ezt a teljes szabadságot valóban az nyújtja:

A művészek által használt anyagok és technika nagyon fontos Gutai számára. A műveket gyakran élőben mutatják be: a művészek a helyszínen adják elő alkotásaikat a nézők előtt. A csoport a nyilvánosság részvételét is kéri. Ez egyértelműen mutatja a művész jelenlétét műveiben.

Ami a jelölésüket illeti, szinte az összes mű neve Work vagy nincs címe. A címadó műveket azonban leírásuk egyértelmûen nevezi meg, mint például Szegek és fa , Farostlemez , Vonal , Palackok , Szobrok ... Ez azzal magyarázható, hogy Yoshihara, a csoport vezetõje megtiltotta a tagoknak, hogy címeket adjanak. művek a szürrealizmus igénybevételének elkerülése érdekében  : „Ami a különböző anyagokat ötvöző műveket illeti, nem szabad összetéveszteni őket a szürrealista tárgyakkal, mert az előbbiek elkerülik a mű címének és értelmének hangsúlyozását. Ezen túlmenően, a hetedik Yomiuri Függetlenek Exhibition in Tokyo a1955. március, Gutai összes művét aláírták Gutai .

Események és kiállítások

A művészek és munkájuk

A Gutai mozgalom alapítója vagy a csatlakozó 20–35 év közötti fő művészek nem teljes listája 1954. december, a legfontosabb, egy link, amely rövid életrajzot ad:

Jirō Yoshihara , Kazuo Shiraga , Sadamasa Motonaga és Akira Kanayama gesztussal emlékeztet az írás spontaneitására.

Mindezek a gyakorlatok megmutatják az alkotás módjainak sokféleségét és eredetiségét. Valóban, ahogy maga Yoshihara mondja  :

"Annak megtétele, amit még senki nem vállalt", vagy "szemléletünk éppen ellenkezőleg születik az új lehetőségek keresésének csúcspontjától", Gutaï célja az utánzás és a másolás megszüntetése.

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Richard Martel, Művészet a művészetben , Quebec, Inter Éditeur,2012, 148  p. ( ISBN  978-2-920500-94-5 ) , p.  49,50
  2. Gutai művészeti kiáltvány , Gutai kiállítás : Splendid Playground , 2013. február 15. - május 8., Guggenheim Museum, New York.

Függelékek

Külső linkek

Bibliográfia