James Gill
James Gill
James Gill (2008)
| Születés |
1934. december 10 Tahoka, Texas ( USA ) |
|---|---|
| Születési név | James francis kopoltyú |
| Állampolgárság | Amerikai |
| Tevékenység | Festő |
| Kiképzés | Texasi Egyetem, Austin |
| Munkahely | Los Angeles |
| Mozgalom | pop art |
James Gill a pop art amerikai festője .
A New York-i Modern Művészetek Múzeuma már 1962-ben állandó gyűjteményébe felvette 3 részből álló Marilyn Tryptich című festményét . Pályája csúcspontján James Gill visszavonult a művészeti színtérről, és csak 30 évvel később tért vissza.
Élet
Az első művek
Gill 1934-ben született a texasi Tahoka városában . A texasi San Angelóban nőtt fel . Gyermekkorában édesanyja, belsőépítész, ösztönözte művészi tehetségét. A középiskolában Gill rodeo klubot indított a barátaival, hogy valóra váltsa álmát, hogy cowboy legyen. Katonai szolgálata alatt rajzolóként dolgozott és plakátokat tervezett. Visszatérve Texasba, a San Angelo Főiskolán folytatta tanulmányait, és egy építészeti cégnél dolgozott tovább.
1959-ben befejezte tanulmányait a texasi Austini Egyetemen , majd később építésztervezőként dolgozott Odesszában . Aztán művészi karrierjére koncentrált.
1962-ben Los Angelesbe költözött . Számos festmény poggyászában, köztük a Nők autóban , amelyet Felix Landau galériájában mutatott be. Ban ben1962. november, Gill nemzetközi elismerést ért el, mint a New York-i Modern Művészetek Múzeuma - John és Dominique de Menil ajándékaként - Marilyn Monroe Marilyn Triptych festményével egészítette ki gyűjteményét. Nevető nők autóban és közelképben című rajzát a Modern Művészetek Múzeumában mutatták be Picasso és Redon rajzai között .
1965-ben Gill festést tanított az idahói egyetemen . Ezekben az években munkája gyakran nyomasztó és sötét hangulatú volt. Munkájának fő témája olyan társadalmi és politikai események voltak, mint a vietnami háború . Volt egy háborúellenes festménysorozat, amely civil és katonai uralkodókkal foglalkozik. William Inge író megjegyezte: „Gill-kép a magas köztudomású emberekről, akik jelenleg szégyenteljes döntés előtt állnak, és politikai vagy szakmai hírnevük megsemmisítésének küszöbén állnak”.
A Les Machines című mű háborúellenes képek sorozatából származik. A kompozíció hivatalosan is csatlakozik az Egyesült Államok médialefutásához a vietnami harci viszonyokkal. Expresszionista művészetének és grafitceruzájának kombinációja ellentmond az akkori trendnek.
Sötét grafitceruzakompozícióin William Inge író így reagált: "Festményei az igazság pillanatát tartják, amely sajnálatos szépségű és emlékezetessé teszi".
1967-ben a kiállítás "São Paulo 9 - Környezet Egyesült Államok: 1957-1967" in Brazília megmutatta Gill art művészek, mint Andy Warhol és Edward Hopper . Ez a kiállítás vezetett Gill áttöréséhez a nemzetközi művészeti világban. Munkái olyan nagy múzeumok gyűjteményeibe kerültek be, mint a New York-i Modern Művészetek Múzeuma vagy a National Portrait Gallery .
Ugyanebben az évben a Time magazin felkérte őt, hogy ábrázolja Alekszandr Szolzsenyicint , aki éppen egy orosz munkatáborból szökött meg. Gill négy részes oltárkép formájában készítette a képet, amely körülbelül öt évig lógott a Time Life kiadó előcsarnokában.
Gill inspirációja még mindig aktuális. Művészként való elismerése nemcsak olyan híres személyiségek portréin alapult, mint John F. Kennedy , Marilyn Monroe és The Beatles , hanem nagyrészt más munkáján is, amely a politikai hatalom és általában a háború szerkezetét hangsúlyozza. Fontos munka ebből az időszakból a politikai fogoly . A sorozat egy terhes nő sziluettjét mutatja. Teste az emberek élettartamának és minden generáció új kezdetének lehetősége, szüleik generációjának hibáitól mentesen. De Gill egyidejűleg azt sugallja, hogy még a meg nem született gyermeket is elveszik: A nukleáris család üstjében született fiatalabb generáció lehet egy szerencsétlen örököse annak a világnak, amelyet ők maguk nem alkottak, de ki alkotta.
1969-ben Gill a kaliforniai egyetemen, Irvine-ban tanított .
1970-ben vendégprofesszori ajánlatot kapott az Eugene-i Oregoni Egyetemen .
Gill akkoriban karrierje csúcspontján állt, és nagyon népszerű volt a pop art színtéren. De számos kortársa mély és összetett érzést látott műveiben, hogy többet fejezzen ki, mint a pop art szándéka: „Gill a pop art fontos művésze, de túl festőművész és nagyon elfoglaltan kezeli az alanyait. Érzelmileg, inkább mint csak popmûvészként alkalmaznod magad ”- írja a Los Angeles Times art szerkesztõje, Henry J. Seldis a1965. november 8.
Visszavonulás a művészeti színtérről
1972-ben Gill nyugdíjba vonult, egy saját maga által elrendelt száműzetést követően, abban a reményben, hogy képes lesz valamilyen távoli kapcsolatot fenntartani a művészettel. Fejleszteni akarta művészi kifejeződését, és az anyagi világ korlátai nélkül kényeztette magát benne. Gill: „Azokban a napokban engem a hírnév és a politikai fogoly dilemmája szabott meg . Személyes problémáim voltak, és amikor a kaliforniai part mentén haladtam, nagyon lenyűgözött a szépség ”. Miután egy félévet tanított Oregonban , eladta a házát, sok fényképet és rajzot, hogy földet és házat vehessen a kaliforniai határmenti Whale Gulch-ban.
Újrafelfedezés
Az észak-kaliforniai építész tervezői munkájával együtt James Gill az 1980-as évek közepén kezdett újra festeni, visszatért Texasba és kifejlesztette művészetét.
Azonban az élete hirtelen megváltozott, amikor mintegy tíz évvel később, a amerikai módon művészeti magazin a Smithsonian American Art Museum nevezte, és megkérdezte egy interjúban. Ez újrafelfedezésének kezdete, amelynek eredményeként számos galéria és múzeum ismét figyelmet fordított munkájára.
1987 körül Gill számítógéppel segített tervezőeszközökkel kezdett dolgozni, és "a számítógépet és a nyomtatót (...) rajzeszközként használta".
Először, 2005-ben rendeztek visszatekintést szülővárosában, San Angelóban, a Szépművészeti Múzeumban.
Kései munka
2010 körül kezdődik Gill késői kreatív szakasza. A politikai motívumok korai munkájában uralkodó emberekkel ellentétben ismét egyre inkább a klasszikus pop art ikonok bemutatására koncentrál, mint John Wayne , Paul Newman vagy Marilyn Monroe. Számos amerikai színésznő művét festette, amelyek - a Marilyn Triptych című művel (amely Andy Warhol művei előtt a Modern Művészetek Múzeumának gyűjteményében szerepeltek) való első sikerei óta - megszakítás nélküli elbűvölést és a központi kései munkájának forgatóköve.
Olyan személyes ismerőseinek köszönhetően, mint Marlon Brando , Tony Curtis , Kirk Douglas , Martin Luther King , Jim Morrison és John Wayne, Gill egy művész, aki egy egész generáció szemtanúja volt. Ezek a személyiségek is megjelölték Gill munkájának lényegét, amelyet különféle technikákon és kompozíciókon keresztül próbál átadni.
James Gill művészete napjainkban a realizmus és az absztrakció ötvözete. A fotók műalkotásainak egyik alapját képezik. Festményei képi összetételét a számítógép segítségével határozzák meg. Tudatosan dolgozik effektusokkal, amelyeket „Metamage” vagy „Mixed Media” néven ír le.
Különböző kiállítások (válogatás)
- 1962/1964/1966 Alan Galéria, New York
- 1963/1965/1967 Landau Galéria, Los Angeles
- 1964 Galeria George Lester, Róma
- 1966-os Crocker Galéria, Sacramento
- 1970. Polgári Központ, Topanga
- 2005 San Angelo Szépművészeti Múzeum, San Angelo
- 2012 “LA Raw”, Pasadena Művészeti Múzeum , Pasadena
- 2013 művészet Karlsruhe
- 2014 ART Innsbruck
- 2015. évi antik és művészeti vásár, Luxemburg
Közgyűjteményekben működik
- Modern Művészetek Múzeuma, New York
- Whitney Amerikai Művészeti Múzeum , New York
- Az amerikai haditengerészet Nemzeti Múzeuma, Washington
- Berkeley Művészeti Múzeum , Berkeley
- Smithsonian American Art Museum , Washington
- Nemzeti Portré Galéria , Washington
- Stanford Egyetem Vizuális Művészeti Központja, Stanford , Kalifornia
- San Angelo Szépművészeti Múzeum, San Angelo ( Texas )
- Santa Barbara Művészeti Múzeum, Santa Barbara (Kalifornia)
- Chicagói Művészeti Intézet , Chicago ( Illinois )
- Múzeum Modern Kunst Stiftung Ludwig , Bécs
- Neue Galerie, Cassel
Kitüntetések és kitüntetések
- Művészeti ösztöndíj, Texasi Egyetem, 1959.
- Megnyert vásárlási díj, Hatvanhetedik Éves Amerikai Kiállítás, Chicagói Művészeti Intézet, 1964.
- Különleges vásárlás, Whitney Museum of American Art, New York.
- „New Acquisitions” Modern Művészetek Múzeuma, New York, 1965.
- „Art Across America”, a New York-i Knoedler and Company vállalatnál, egy Tour, San Francisco Art Institute Annual, 1965.
- „A festő és a fénykép”, Rose Art Museum, Brandels University and Tour, JB Speed Museum, Louisville, Kentucky, 1965.
- „Legutóbbi rajzszerzések”, Modern Művészetek Múzeuma, New York 1966, a nevető nő autóban című nagy színes festmény , amelyet több mint két évig állítottak ki a múzeum új szalonjában , Picasso és Redon művei között.
- Éves kiállítás, Whitney Museum of American Art, New York, 1967.
- Az Amerika és Idő Container Corporation „Great Ideas” sorozata , jelenleg a Smithsonian Nemzeti Képzőművészeti Múzeumban látható.
- „Young California: Festés az 1960-as években”, Tampa Bay Art Center and Tour, 1968.
- „Az új véna”, Országos Képzőművészeti Gyűjtemény Touring Exibition, 1968, Európa 1969.
- Beletartozik a Ki kicsoda az amerikai művészetbe .
Bibliográfia
- Alfred H. Barr: Festészet és szobrászat a Modern Művészetek Múzeumában. Modern Művészetek Múzeuma, 1977.
- John IH Baur: Kortárs amerikai művészek szótára. 5. Auflage. Az amerikai művészeti Whitney Múzeum katalógusa. Cummings, Paul (1987), 1974.
- Kimberly S. Bushby: A pop-ikonok ereje a hírességek korában. In: James Francis Gill: Catalogue Raisonné of Original Prints (1. köt.). 2017.
- van Deren Coke: A festő és a fénykép: Delacroix-tól Warholig. University of New Mexico Press, Albuquerque 1964.
- Lonnie Pierson Dunbier (Szerk.): The Artists Bluebook 34 000 észak-amerikai művész 2005 márciusáig .
- Michael Duncan: Gill. A NYERS. Pasadena Kaliforniai Művészeti Múzeum. 2005.
- Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Nem gyakori helyek : James Francis Gill művészete. 2005.
- Peter Hastings Falk (Szerk.): Ki volt az amerikai művészetben. 1564–1975. 1999.
- Jaques Cattell Harris: Ki kicsoda az amerikai művészetben. 1976.
- Neil Harris, Martina R Norelli: Művészet, Design és a Modern Corporation. 1985.
- Eberhard és Phyllis Kronhausen: erotikus művészet. Carroll & Graf Kiadó. 1993.
- David McCarthy: A modern művészet mozgalmai: Pop Art. 2000.
- David McCarthy: Tisztelettel : Zavart: James Gill és Vietnam. 2005.
- Prémium modern művészet (szerk.): James Francis Gill - A színek hiánya , 2018.
- Henrey J. Seldis: James Gill. In: Los Angeles Times. 1965. november 8.
- Peter Selz: Művészet egész Amerikában. 1965.
- Smithsonian Intézet: Nemzeti Portré Galéria Gyűjtemény illusztrált ellenőrzőlista. 1985.
- Tampa Bay Art Center: 40 most kaliforniai festő. 1968.
- Oklahoma Egyetem: Keleti-nyugati parti festmények. 1968.
Megjegyzések és hivatkozások
- (de) Ez a cikk részben vagy egészben venni a Wikipedia cikket német című „ James Gill ” ( lásd a szerzők listája ) .
- "LIFE 1963. január 25." books.google.com 2011. augusztus 22
- Museum of Modern Art
- Inge William: Áttekintések az igazságról: James Gill festményei. 1965, p. 2.
- Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Nem gyakori helyek : James Francis Gill művészete. 2005, p. 210.
- dto., P. 210.
- dto., P. 35.
- dto., P. 36.
- dto., P. 184.
- dto., P. 44.
- dto., P. 212.
- dto., P. 53.
- dto., P. 64.