Halál |
1057 Kiotó |
---|---|
Név anyanyelven | 定 朝 |
Tevékenység | Szobrász |
Apu | Kosho |
Vallás | buddhizmus |
---|
Jocho (定朝 , Meghalt 1057 ) volt, egy szobrász japán eszköz XI th század folyamán Heian időszakban . Népszerűsítette a yosegi szobrászat technikáját (kompozíció több külön faragott fadarab összeállításával), és újradefiniálta a buddhista szobrászat kánonjait . Stílusa Japán-szerte elterjedt, és közel 150 évig áthatotta a szobrászatot, ezzel a japán művészet meghatározó alakjává vált. Ma a művészettörténészek „elsőfajta új szobrászmesterként”, valamint „Japán által valaha ismert leginnovatívabb művészekként ” írják le .
Jōchō a szobrászattal ismerkedett meg a Nara - i Kōfuku-ji- ban . 1020-ban már bizonyos hírnevet szerzett Kiotóban ( akkor Heianban ). Ekkor kérte Fujiwara no Michinaga , Japán régens és hatékony mestere, hogy biztosítsa a Hōjō-ji , a Fujiwara által alapított templom díszítését . Ez a mű 1022-ben megkapta a hokkyō megtisztelő címet , amely egy szobrász ritka rangja.
Jōchō ezután a Kōfuku-ji-nál dolgozott, és olyan jól teljesített, hogy megkapta a hōgen címet (egy buddhista művész második legmagasabb rangja). Lehet, hogy ő vagy iskolája kilenc alakot készített Amidáról a Tomino-o Jōruri-ji -ban .
Fujiwara no Yorimichi , Michinaga fia, majd új projektet bízott meg Jōchō-val: magában foglalta Amida szobrának faragását az Uji -ban található Byōdō-in Hōō-dō-jához (A Főnix csarnoka) . Az 1052 körül elkészült szobrász legrégebbi alkotása, amely lejött hozzánk. A templomban még mindig sok műve van.
A Jōchō iskola, amely évtizedekig folytatódott az ismeretek szinte örökletes továbbításán keresztül, továbbra is a japán művészeti iskola legkorábbi ismert példája. A szobrász technikáját így továbbadták fiának, Kakujo-nak , unokáinak Injo és Raijo , dédunokájának, Kōjo-nak , sőt Kōkei-nek is , aki sokkal később új szobrásziskolát alapított, amely kiszorította Jōchōét l' Kamakurában .
Jōchō népszerűsítette a yosegi technika , amely eredetileg Kínában , amely abból állt, összeszerelésére szobor több darab fából faragott külön-külön. A szobrász így kisebb felületekre korlátozódott, de ez valójában megerősítette az egyes darabok finomságát és esztétikáját. Mindenekelőtt lehetővé tette több asszisztens számára, hogy ugyanazon a szoboron dolgozzanak, ami jelentősen felgyorsította a gyártást. Az utolsó simításokról Jōchō, vagy a szobrászmester gondoskodott. A technika a testarányok és a részletek egységesítéséhez vezetett a szobrászat és az összeszerelés felgyorsítása érdekében.
Jōchō művészetéről a művészettörténészek gyakran megtartják az általa kifejlesztett aránykanonokat, tanúskodva művészetének elsajátításáról. Alapja az egység és az áll és a homlok teteje közötti távolságnak megfelelő alapegység volt, míg a térdek közötti résnek meg kellett egyeznie a lábak alja és a haj közötti távolsággal, amikor ült. Így a lapos lábak képezték egy háromszög-kompozíció alapját, stabilitást és békét adva az egésznek. Ezt a hatást olyan egyéb elemek is megerősítették, mint a gyakran nagyon gazdag glóriák , amelyek láng-, felhő- vagy táncos tennint mutatnak (天人). Végül Jōchō stílusa együttérzést és eleganciát fejezett ki, az arc részletei pedig bizonyos kedvességet.
Stílusa és szerelési technikája több asszisztenssel együtt döntő befolyást gyakorolt a japán művészetre, sok szobrász vette át és utánozta őket 150 éven keresztül (nevezetesen az In és En iskolákon keresztül). Bizonyos klasszicizmus következett, amelyet csak a Kamakura-korszakban (1185-1333) kérdőjelezett meg a Kei iskola .